Arte y Fotografía

Esta compilación de artículos de Jorge Mañach constituye un segmento de un proyecto mayor, encaminado a recuperar parte de su faena periodística. Y digo parte, porque reunirla toda es una tarea, si no imposible, sí muy ardua. Sus primeras colaboraciones en la prensa cubana datan de cuando tenía diecisiete o dieciocho años; la última la redactó pocas semanas antes de morir. En varias ocasiones se quejó de la servidumbre del diarismo, que según él no le dejaba tiempo para escribir los libros que prometió a lo largo de su vida y que nunca llegaron a ver la luz. Pero nunca pudo abandonar la que fue su pasión más fiel y duradera, acaso porque al igual que su admirado Ortega y Gasset, era un escritor de artículos y de pequeños ensayos. De hecho cuatro de los libros que publicó Glosario (1924), Estampas de San Cristóbal (1926), Pasado vigente (1939), Visitas españolas: Lugares, personas (1959) los armó a partir de materiales periodísticos.En una entrevista aparecida en 1956, Mañach comentó que un buen amigo suyo se había dedicado bondadosamente a hacer una bibliografía de lo publicado por él hasta ese momento. El registro sumaba «unos ocho mil títulos, entre artículos, conferencias y ensayos». Si se pudiese reunir todo el material disperso, que se halla en periódicos y revistas, el número de páginas como mínimo triplicaría el de todos sus libros. Pero no se trata solo de una cuestión cuantitativa. Su labor periodística es una parte sustancial de su actividad intelectual y literaria, aquella que probablemente constituye su columna vertebral, aquella en la cual se volcó con mayor vehemencia. De ello se puede deducir que solo tendremos una imagen cabal de su pensamiento y de su trayectoria humana e ideológica cuando ese copioso material esté accesible y al alcance de los lectores. Y justifica también la necesidad de acometer ese proyecto.No hace falta que diga que la realización del mismo ha implicado dedicar mucho tiempo en bibliotecas y hemerotecas. Reunir los textos de Mañach ha sido una faena todo menos fácil, debido a la enorme cantidad de ellos que escribió y a que se hayan dispersos en varias publicaciones. Algunas de estas además solo existen en Cuba, lo cual dificultó aún más el trabajo, por no residir allí. A lo largo del proceso de búsqueda y acopio he contado con la colaboración de algunas personas amigas, a quienes quiero dejar constancia de mi agradecimiento.

El diablo mudo pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Pedro Calderón de la Barca. Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi.Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistió, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez más popular narrativa escénica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.En algunos autos sacramentales de Calderón el personaje del Demonio idea la trama y plantea la acción dramática, actuando como un demiurgo. Traza planes y estratagemas para confundir al Hombre, pero fracasará siempre.En El diablo mudo se representa al Hombre que ha caído en manos del Demonio. La Naturaleza Humana, su esposa, intenta rescatar al Hombre, pero no lo logra. Entonces ruega el favor del Cielo, el único lugar de donde podrá alcanzar su salvación.En la Tierra, mientras tanto, hacen su aparición el Judaísmo y la Gentilidad. El Judaísmo representa al pueblo judío de la época de Cristo, y la Gentilidad a todos los pueblos no judíos y, especialmente, al imperio romano. Estos dos intentan conocer quién es un Peregrino que se hace llamar Hijo de Dios.

Primero es la honra que el gusto de Francisco de Rojas Zorrilla es un claro ejemplo de la evolución que la comedia de capa y espada sufrió a lo largo del siglo XVII. Por entonces los personajes, los espacios y los recursos estructurales se redujeron a su mínima expresión.Debido a que es una comedia relativamente tardía dentro del género (podría datarse en torno a 1640) los mecanismos del enredo que Rojas utiliza para enriquecer la acción sufren un cierto esquematismo, que no se contrapone a la vivacidad con que la trama se desarrolla.Otro dato a señalar de Primero es la honra que el gusto es el papel decisivo de Flora, la criada. Esta jugará un papel decisivo en el desarrollo de la acción y se consolidará como una pieza fundamental del engranaje del enredo, siendo el verdadero motor argumental de la comedia.

El vellocino de oro es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Lope de Vega. Es una de sus pocas obras que se ambientan en un entorno mitológico. La trama se centra en la legendaria búsqueda del Vellocino de Oro por los argonautas, un grupo de héroes de la mitología griega liderados por Jasón.El Vellocino de Oro es un objeto de gran importancia en la mitología griega. Según la leyenda, este vellocino, o piel de carnero, era de oro puro y estaba custodiado por un dragón en una región lejana llamada Cólquida. Jasón y los argonautas emprendieron una peligrosa expedición para recuperarlo.En El vellocino de oro, Lope de Vega, famoso por sus comedias, probablemente usa este mito clásico para explorar temas universales como la valentía, la ambición, el amor y el sacrificio, al tiempo que ofrece una mirada humorística y humanizada a estos personajes míticos. A través de su característico dominio de la estructura dramática y su agudo sentido del ritmo y la caracterización, Lope de Vega logra crear una obra que es al mismo tiempo entretenida, emocionalmente resonante y reflexiva.

La presente selección contiene los relatos:Mozart ensayando su Réquiemy Los inocentes.Mozart ensayando su Réquiem es quizá el más valioso de los relatos de Tristán de Jesús Medina. Apareció en Madrid, en la Imprenta de Fortanet, en 1881. El relato se hace eco de dos obsesiones que el cubano cultivó a lo largo de su existencia: la pasión por la música y la obsesión romántica por el amor-amistad que debe impregnar todas las cosas.El texto apuesta por la superación espiritual del dolor a través de la voluntad creadora, patente en la vida y obra de Mozart, en cuyo abordaje confluyen veracidad e idealización. También los sentimientos humanos de diversa índole que padeció o de los que fue objeto el genial compositor, elevados a una alta categoría estética.Es posible incluso conocer la personalidad de Mozart a través de los perfiles psicológicos de las mujeres que formaron parte de su vida. Más allá de esto el autor intenta develar algo del complicado atolladero de los sentimientos y pasiones humanas, haciendo mayor énfasis en el amor.Mozart ensayando su Réquiem está muy influido por lo mejor del romanticismo alemán; pero apunta ya hacia algunos tópicos modernistas. Aparece el ya citado misticismo. Se expresa en el culto a la divinidad, a través de la contemplación de la belleza artística y la inmersión del sujeto dentro de su propio ser espiritual.Al igual que en sus piezas poéticas está presente el canto a la muerte como coronación de la vida y perfección de lo eterno.Los inocentes es otro de los textos de Tristán de Jesús Medina que mejor reflejan su mundo interior. Bajo el título de Los inocentes encontramos cuatro cortos relatos:«Nieve»,«El ángel de los niños»,«La madre de los niños»y «Una caja de violín».Todos ellos recurren al mismo espacio y a los mismos personajes. Un Madrid frío, nevado y pobre. Un protagonista, en primera persona, que recorre las gélidas calles tropezando con escenarios donde los principales actores son niños que sobreviven en un paisaje urbano, marcado por la miseria. Es un retrato intimista, por momentos crudo y descarnado, sin pretensiones moralizantes.

La traición en la amistad, es la única comedia de María de Zayas, escrita en verso. Es una historia de amor y engaño; los personajes principales son:Fenisa,Marcia,Belisa,Laura,Gerardo,Juany Liseo.La complicidad entre los personajes femeninos es uno de los ejes de la trama y, entre ellos, Fenisa es la principal catalizadora de los conflictos.La traición en la amistad ironiza con la condición de la mujer y reflexiona sobre las relaciones entre sexos. La rebeldía del personaje de Fenisa establece una relación entre este personaje y el don Juan Tenorio de Tirso de Molina.El engaño causado por el amor y sus efectos sobre la amistad sostienen la intriga de esta comedia de Zayas. Su manifestación dramática puede expresarse en términos de oposición: amor frente a amistad, y amor frente a honor. Naturalmente, el amor va acompañado, también, por los celos y la acción avanza a través del engaño.Pero lo más innovador de esta comedia es que estos temas se manifiestan en el ámbito de los personajes femeninos. Es decir, la amistad y el honor son aquí un asunto entre mujeres.Todas las ediciones modernas de La traición en la amistad se basan en el único manuscrito existente de la obra. Este se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid, desde 1886, año en el que fue adquirido. Procedía de la Biblioteca del Duque de Osuna e Infantado.Además de teatro, Zayas escribió dos libros de relatos breves (1637, 1647) inspirados en el Decameron, de Boccaccio. En ellos las historias son contadas por mujeres y se refieren a éstas desde una perspectiva femenina. Se denuncia los abusos perpetrados contra las mujeres en la sociedad de la España del siglo XVII.María de Zayas, junto a Ana Caro y sor Juana Inés de la Cruz, es una de las tres grandes escritoras del Siglo de Oro Español.

La presente Antología de Félix Varela recoge artículos publicados por Varela en El Habanero. Como el lector verá aquí se compilan desde textos políticos y de actualidad sobre la situación internacional de su época, hasta crónicas sobre los avances científicos y económicos.Entre los hitos de la vida del autor que se reflejan en estos textos, está el hecho de que en 1823 Félix Varela proclamó el derecho de Cuba a ser una nación independiente y soberana. En este volumen aparecen algunas de las críticas de que fue objeto el padre Varela tras adoptar dicha postura.Destacan, además, por sorprendentes desde una mirada actual, sus observaciones sobre una inminente invasión de México y Colombia a la isla de Cuba.A continuación presentamos una parte del índice de la obra, que quizás sirva de referencia la variedad de temas que se incluyen en esta Antología de Félix Varela.Máscaras políticasCambia coloresRun RunConspiraciones en la Isla de CubaSociedades secretas en la Isla de CubaTemperatura del agua del mar a considerables profundidadesAcción del magnetismo sobre el titanioPropagación del sonidoFenómeno observado por el profesor Silliman en el Chryophoro de WollastonTranquilidad en la isla de CubaEstado eclesiástico en la isla de CubaBombas habanerasAmor de los americanos a la independenciaCarta a un amigo respondiendo a algunas dudas ideológicasParalelo entre la revolución que puede formarse en la isla de cuba por sus mismos habitantes, y la que se formará por la invasión de tropas extranjerasPolítica francesa con relación a América

Los Diez Libros de Arquitectura de Vitruvio (probablemente concebido entre los años 23 y 27 adC) es el primer tratado escrito sobre arquitectura que se conoce. Marco Vitruvio Polión (Marcus Vitruvius Pollio) fue un arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del siglo I adC.Inspirada en teóricos helenísticos, la obra trata sobre órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción, tipos de edificios, hidráulica y mecánica.Los Diez Libros de Arquitectura, conocido y empleado en la Edad Media, se reeditó en Roma en 1486. Ofreció a los artistas del Renacimiento, imbuidos de la admiración por las virtudes de la cultura clásica propia de la época, un canal privilegiado mediante el que reproducir las formas arquitectónicas de la antigüedad greco-latina.Todavía hoy constituye una fuente documental insustituible, también por las informaciones que aporta sobre la pintura y la escultura griegas y romanas. El famoso dibujo de Leonardo da Vinci sobre las proporciones humanas, conocido como el Hombre Vitruviano, está basado en las indicaciones dadas en esta obra.Vitruvio también trabajó para el ejército de Julio César como ingeniero constructor de maquinaria de guerra. Así viajó con las legiones romanas en campañas por Galia y España.El punto de partida de esta edición de Los Diez Libros de Arquitectura ha sido la traducción del latín de 1787, publicada en la Imprenta real, bajo la dirección de Joseph Ortiz y Sanz, presbítero. Los grabados que acompañaban al texto se imprimieron al final de la obra. Hemos creído conveniente insertar las ilustraciones entre el texto, con el fin de facilitar al máximo la lectura del mismo.Además se han realizado ciertas unificaciones siguiendo el libro de estilo que aplicamos a los títulos clásicos publicados en Linkgua que así lo requieran.

Este ensayo tiene por objetivo sacudir con fuerza la interpretación más ortodoxa del arte. Un planteamiento que confronta los conceptos de mundanidad y perfección como base para analizar la creación artística a lo largo de la historia. Es un texto optimista, riguroso y ameno sobre la evolución temporal de la pintura y la escultura, desde la prehistoria hasta la contemporaneidad, con alusiones a la arquitectura. Un relato que sitúa desafiantemente al arte, y al ser humano, entre lo efímero y lo permanente.

Al igual que su publicación anterior, Concierto Imaginario, esta obra está ligada a otra audición en la Facultad de Filosofía. La primera parte incluye 6 canciones sobre textos de Juan Ramón Jiménez: La nube grana, La estrella venida, Álamo blanco, Pajarito cogido, El desvelado y Los caminos de la tarde a la que he llamado Canción sofisticada. Escritas originalmente para voz y piano.Otoño, sobre texto de García Lorca. Aquí la voz es acompañada por piano, clarinete y oboe resultando una obra de corte romántico. El clarinete está escrito en sonido real: se deja al intérprete el problema de la transposición.La segunda parte son canciones para voz y violonchelo, escritas para Rocío Guzmán y Carmen García Hernández.En primer lugar siete haikus sobre la obra Blanco sobre negro, de Carmen García Pastor: 2 Haikus negros, 2 azules (blue), 2 blancos y una nana. El segundo haiku azul es para voz sola.Del libro La lluvia perseguida, de José Antonio Antón, se han tomado tres poesías, renombrándola: Análisis, Abaris y Luna de julio. Bécquer es una pequeña obra totalmente de la autora, en letra y en música. Oye el viento cantar es un trozo del poema del mismo nombre de la obra Árbol que crece en la ceniza, de Emilio Rosales. Y por último, una propia versión de la escena 10 del acto IV de Peer Gynt, de Henrik Ibsen.Estas canciones tienen guiños: Wagner, Harlem nocturne... incluso una canción de los años 60, Guarda che luna, de Fred Buscaglione. Pequeños giros con intención de homenaje.

Rosa Elena estaba sentada en el borde de un bote ju-gueteando con la arena blanca que tenía bajo sus pies. De vez en cuando alzaba la cabeza y dirigía la mirada hacia una bandada de gaviotas que volaban sobre las azules aguas del mar. En su rostro se notaba el disgus-to por la espera prolongada. Se veía fastidiada. Giró el cuerpo y me miró cuando me encontraba a unos diez metros de donde ella estaba. En el instante, unos mu-chachos pasaron frente a nosotros en una pequeña lancha invitando a pasear por solo dos pesos. Mien-tras, por la avenida iba cruzando el señor Sixto Carva-jalino, el primer carretillero que había tenido el pue-blo, cargando unos bultos de coco y haciendo crujirel eje que sostenía la rueda de su vieja carreta. Yo lo se-guí con la mirada hasta cuando dobló por la esquina siguiente.

Entre España y Hungría existen relaciones históricas desde el siglo X, estudiadas detalladamente por varios historiadores húngaros. Se han analizado también los vínculos literarios, aunque el teatro español y su recepción en el país centroeuropeo no han recibido la merecida atención hasta nuestros días. El objetivo de este volumen es cubrir los hiatos en las investigaciones de las relaciones culturales entre los dos países, examinando en profundidad la presencia del teatro español y la literatura dramática en Hungría desde los siglos XVIII-XIX hasta la actualidad. El carácter dual del género dramático ha determinado dos direcciones en la investigación. A diferencia de la prosa o la poesía, en el teatro podemos hablar de dos lecturas posibles: una meramente literaria, que da lugar a una traducción para ser leída, y otra para ser escenificada. Igualmente, el objetivo de esta monografía es también doble: ofrecer el repertorio de los dramas españoles traducidos al húngaro y estrenados allí y presentar las críticas de la prensa. Dado que estos documentos han aparecido solo en húngaro, hasta hoy no han sido accesibles para los lectores que no dominen este idioma. Con la interpretación y la traducción de numerosos fragmentos de las críticas el libro ofrece una imagen completa sobre la recepción del teatro español: ¿Qué teatro llega a esa nación? ¿Qué dramaturgos se traducen y llevan a la escena? ¿Cuál es la imagen que proyecta España? ¿Cómo es el contexto histórico, político, cultural y teatral del país que acoge estas obras? ¿Por qué unas tienen éxito y otras fracasan? El teatro español en Hungría busca respuestas a estas preguntas y a otras más.

DE NIMH A TITAN A. E. repasa la filmografía de los directores y animadores Don Bluth y Gary Goldman, desde sus primeras incursiones en Walt Disney Productions, la creación de Don Bluth Productions, su obra maestra NIMH, el mundo secreto de la Sra. Brisby, la colaboración con Steven Spielberg, su mayor éxito comercial con Anastasia, y todos los demás largometrajes y cortometrajes en los que intervinieron.Biblioteca de la Animación Escrita es una colección de libros especializados en técnica de animación, así como en los autores, las películas y los estudios que la hicieron posible.

Las tres obras de teatro que recoge este volumen son un buen ejemplo de ello: sueño, fantasía, pensamiento mágico y la cruda realidad se mezclan para ofrecer un escenario profundamente humano y perturbador.En la pieza En tiempos lejanos el autor presenta la desolada situación de una familia campesina sometida a la servidumbre rural, al tiempo que pone en escena la importancia del pensamiento mítico en un periodo ya superado por la sociedad coreana.En Cuando la primavera llega a la montaña y a los valles el autor nos da una buena muestra de ese realismo fantástico que sabe aplicar para poner al descubierto tanto el pensamiento mágico de sus protagonistas, como las relaciones de dependencia entre los campesinos y las fuerzas opresivas que abusan de su poder.Dónde nos volveremos a encontrar es un drama histórico que a veces nos recuerda la fuerza simbólica de Shakespeare y otras los valores expresivos calderonianos. Los dos protagonistas deben enfrentarse a un destino marcado por el karma, sin que por ello los registros propios de su humanidad queden anulados.

«La casa de muñecas» es la obra más conocida del dramaturgo Henrik Ibsen. En ella se cuenta la historia de Nora, quien convive con su marido Torvald Helmer y sus dos hijos y pertenece a la clase alta noruega del siglo XIX. La vida de la familia transcurre con normalidad hasta que aparece el personaje de un usurero que reclama a Nora un préstamo que pidió en secreto años atrás para salvar a su marido. Entonces, para afirmarse a sí misma como ser humano, tiene que enfrentarse a la supuesta normalidad de su vida, aunque esto suponga romper las normas y convenciones establecidas por la sociedad. Con esta obra, Ibsen creó a su personaje más emblemático, que se convirtió en un símbolo por la igualdad entre hombres y mujeres.

Cía. Danza Vía 3La gran desconocida¿Por qué «La gran desconocida»? A lo largo de estos últimos años en todos los documentos publicados a cerca de las compañías y bailarines andaluces se ha obviado a la compañía de danza Vía 3, y con ella a su creador, bailarín y coreógrafo Javier M. Leyton.Durante la década de actividad de esta compañía, por sus producciones de gran formato han pasado muchos bailarines andaluces que sí están presentes y citados en las documentaciones publicadas. Todos ellos comenzaron sus carreras profesionales en la compañía Vía 3.También ha sido pionera en llevar a escena a dramaturgos y poetas andaluces, e incluso la inserción de personas con diferentes capacidades (por ejemplo, síndrome de Down) en Andalucía.Al igual que lo ha sido su director y coreógrafo, pionero en actividades artísticas relacionadas con la danza en Andalucía. No solo Javier M. Leyton ha creado todas las obras de Vía 3, sino muchas coreografías de pequeño y mediano formato, en las cuales han bailado otros tantos bailarines andaluces y él mismo. Ha colaborado con otras compañías andaluzas que también son reconocidas y citadas en estos documentos públicos relacionados con la actividad dancística andaluza.Definitivamente, Javier M. Leyton es el denominador común de muchos de los bailarines andaluces, como compañero, profesor y coreógrafo.Animado por profesionales del mundo de la danza ha decidido documentar el presente trabajo de toda una trayectoria profesional.

El diseño, tradicionalmente se habían basado en factores racionales, reflejados en gran medida en la dimensión utilitaria o funcional de los proyectos. En la actualidad esta perspectiva se ha modificado dentro de la disciplina. Los cambios socioculturales, económicos y tecnológicos que se han venido dando en el contexto en que vivimos, han influido en el modo de vida de muchas personas. Frente a dicha realidad, el tema diseño y emociones, ha ganado un interés significativo dentro de la práctica y la investigación en diseño, de manera que ante estos hechos no podemos ignorar el importante rol que las emociones juegan en la generación, desarrollo, producción, compra y uso de los productos con los que convivimos. El Diseño Emocional se refiere al desarrollo de objetos, espacios e interfaces gráficas, cuyo objetivo es provocar y así conducir al usuario a experimentar emociones específicas que hagan su vida más satisfactoria. Este contexto actual ha señalado la pertinencia y necesidad de concebir nuevos enfoques y estrategias que brinden la posibilidad de contribuir a mejorar nuestro mundo artificial y además proporcionar respuestas inéditas a las nuevas necesidades, características y deseos de las personas. Así a través de este libro, Editorial Designio proporciona técnicas, métodos, metodologías, procesos, y conocimientos suficientes que permitirán a todo diseñador gráfico, industrial, de la comunicación, arquitectónico, urbanístico entre otros abordar certeramente al Diseño Emocional para el claro beneficio de sus usuarios.

Cuba, patria y música, trata sobre la creación musical cubana durante más de dos siglos fuera de la isla. Por múltiples razones sociales, personales, económicas y políticas los intérpretes, productores y compositores cubanos han llevado nuestra música a otras latitudes haciéndola fructificar más allá de sus fronteras. Desde Ignacio Cervantes, José White o Claudio Brindis de Salas, en el siglo XIX, hasta Celia Cruz, La Lupe, Olga Guillot, Zenaida Marrero, Ernesto Lecuona, Bebo Valdés, Dámaso Pérez Prado, Arsenio Rodríguez, Rolando Laserie, Mongo Santamaría o Israel López Cachao, entre muchos otros, en el XX, pasando por la nueva generación de cubanoamericanos como Willy Chirino, Miami Sound Machine, Gloria y Emilio Estefan o Andy García, a los que se suman Arturo Sandoval, Paquito DRivera, Malena Burke o Albita Rodríguez, los músicos cubanos han constituido, en Europa, Estados Unidos y América Latina, un vasto movimiento con identidad propia capaz de dar continuidad y de renovar a la vez esta expresión artística. A través de estas páginas recorreremos nombres, anécdotas, datos, comentarios, acontecimientos históricos y recuerdos vinculados siempre con la historia y la labor de quienes han creado los ritmos y melodías que han colocado el nombre de Cuba en una posición privilegiada a escala internacional.

San Andrés-Isla, Colombia, 1960Ingeniero civil e investigador de música afroamericana: cubana, tropical colombiana, salsa, reggae, jazz, latin jazz. Reside en Medellín desde 1971. Sus artículos han sido publicados en los periódicos El Mundo y El Colombiano de Medellín, El Diario del Caribe y El Heraldo de Barranquilla, El Universal de Cartagena, El Periódico de Oriente de La Ceja (Antioquia), El Listín Diario de República Dominicana y El Nuevo Día de Puerto Rico.Igualmente en las revistas Reggae Report de La Florida (USA), Latin Beat de California (USA), La Canción Popular de Puerto Rico, El Manisero de Barcelona (España), 91.9 la revista que suena de Bogotá, La Lira de Barranquilla, Salsa Cubana de La Habana, Melómanos Documentos de Cali, Music Machine de Bogotá y Mi timba se pega de Lima (Perú).En las páginas web www.herencialatina.com de Puerto Rico, www.mambo-inn.com de Perú, www.salsaytimbal.com y www.salsaconestilo.com de Medellín y www.musicamaestro.blogspot.com de República Dominicana, han publicado también sus artículos.Productor de los programas radiales This is reggae music (Veracruz Stereo, 1986), Una hora en Jamaica (Todelar Stereo, 1988), Sonido reggae (Emisora Cultural Cámara de Comercio, 1990), Las voces de la salsa (Sistema Radial BT, 1991), Ritmo cubano (Latina Stereo, 1991), Notas de jazz latino (Emisora Cultural Cámara de Comercio, 1992), Sonido reggae (Emisora Cultural Universidad del Norte, Barranquilla, 1994-1995) y Salsa y punto (Ondas de la Montaña, 2006-2007).Presentador de los programas de televisión Cuba y su música (Teleantioquia, 1994-1995), Ton y son, música cubana actual (Telemedellín, 2001-2003) y Los coleccionistas (Une TV, 2009).Productor y editor de Ediciones Salsa y Cultura y Ediciones Rumbantana para la publicación de sus propios libros ¿Que es la salsa? Buscando la melodía (1992), Peter Tosh, El ministro del reggae (1994), Bob Marley, talkin´ blues (1996), Yo Rubén Blades, confesiones de un relator de barrio (1997), Benny Moré, hoy como ayer. 80 Aniversario de su natalicio (1999), Héctor Lavoe, la voz del barrio (2003, 2018), El inolvidable Tito Rodríguez (2003, 2015, 2019), Mi salsa tiene sandunga Los otros ingredientes (2013), Pérez Prado ¡Qué rico el mambo! (2017) y Sobre una tumba una rumba (2020). Es coautor y coordinador de los libros Lucho Bermúdez, Cumbias, porros y viajes (2012), Benny Moré sin fronteras (2013) y En el mundo en que yo vivo Salsa en Colombia (2021). Coautor con Octavio Gómez del libro Medellín tiene su salsa (Beca de Creación del Ministerio de Cultura, 2007) publicado en 2015.

La música, amb les seves formes, estils, recursos compositius, concepcions estètiques, etc., és en aquest llibre el fil conductor de la seva pròpia evolució històrica. No inclou CD.

En el libro Máquinas detonantes de hilvanar historias, la docente y autora Adriana Villamizar Ceballos aspira motivar reflexiones y debates alrededor de la creación narrativa literaria y audiovisual. Su estructura es también una travesía por esos entresijos que requiere la inventiva, por ello en el primer capítulo, El hombre y sus máquinas detonantes, expone el origen y razón de la escritura del texto, con la recopilación de los diversos artilugios creados por el también docente y script doctor chileno Julio César Rojas. En el segundo, La máquina detonante, se amplían diversas teorías y ayudas pedagógicas en la escritura creativa, y en el tercero, The mind blowing machine o 135 Disparadores Creativos de guion, se presenta el mecanismo que propicia la investigación y creación que da origen al libro. Al final, y de manera arriesgada, revela un resultado del uso del artefacto y expone un particular juego de invención al extraer al azar cinco de esas 135 frases para usarlas como columnas estructurales dramáticas y crear con ellas veintisiete nuevos argumentos de ficción. Y, además, como cierre del libro pedagógico, plantea una invitación para que el lector se sumerja en la experiencia creativa y adquiera sus propias destrezas.