Ficción

Alejandro Magariños Cervantes (Montevideo, 1825-1897), Uruguay, publicó en Madrid, en 1848 Caramurú, la primera novela uruguaya de tono gauchesco. La crítica española elogió al autor como alguien que había sacado:«provecho de los infinitos portentos naturales de América y de las interesantes costumbres de sus habitantes».Caramurú significa en guaraní «cosa larga» y se aplica a la anguila.La historia se centra en la resistencia contra los portugueses que, al norte del río Negro, llevaron a cabo montoneros y guerrilleros. Durante la contienda se refugiaron en los «montes» que crecen a orillas del río Uruguay, a la altura de Paysandú.Es una novela épica ambientada en Uruguay, testimonio de las guerras americanas del siglo XIX.El personaje principal de esta novela tiene este apodo y es un hijo de indio y española. Vive atrapado en sus conflictos de identidad y su afán épico de justicia.Tras los personajes ficticios de la novela, están los protagonistas y los episodios reales de la historia del Uruguay que irrumpen en las últimas páginas Rivera, Lavalleja y los 33 Orientales, las batallas de Sarandí y de Ituzaingó para darle más verosimilitud a la novela.El relato es muy ágil y consigue convertir una historia de amor romántico en una trama llena de peripecias políticas. Lejos de los tópicos del romanticismo en boga, Magariños no idealiza la figura del gaucho y prefiere las descripciones de un realismo costumbrista de corte sociologizante.

Don Segundo Sombra (1926) es una narración en primera persona de Ricardo Güiraldes. En ella se narra el proceso de formación de un joven, Fabio Cáceres, que busca la libertad en la pampa y en el mundo gaucho.Fabio Cáceres aprenderá al lado de Don Segundo Sombra, un maestro cualificado (siempre segundo y siempre en la sombra). Junto a él va viviendo los quehaceres cotidianos del gaucho, no faltando tampoco los episodios amorosos y sentimentales.Entre los tópicos inicialmente esgrimidos contra Don Segundo Sombra está su carácter popular, el respeto por el habla y las costumbres de los gauchos. Sin embargo, esta obra no es un retrato localista o una exaltación ingenua de un tipo social.El relato es moderno por su construcción y ritmo y por su tratamiento de los personajes. También, por la yuxtaposición de las escenas y por su descripción de la «épica» política. Los personajes están implicados en los conflictos de su tiempo y a la vez, obedecen a impulsos interiores que contrastan con una realidad más profunda.Don Segundo Sombra es fruto de un largo y meditado trabajo. Güiraldes, en una carta a su amigo y traductor de su obra, Valery Larbaud, le explicó los motivos:«Entre nosotros, la terminación de mi libro me ha costado disgustos. Encerrado en mi personaje que no me permitía volcarme en él, sino con mucha prudencia, me he visto refrenado en mis deseos de perfeccionar la expresión y he tenido que dejar muchas cosas como estaban, indigestándome con todas las posibilidades de reforma que se me quedaban dentro. Hubiera rehecho cada capítulo, pero he querido conservarles el tono del personaje que escribe. Usted dirá si hice bien.»Don Segundo Sombra es la obra que más ha contribuido a que Ricardo Güiraldes ocupe un lugar preeminente dentro de la literatura hispanoamericana.

San Juan de la Cruz ha sido considerado el mayor exponente de la poesía mística española. Junto con Santa Teresa de Jesús creó la orden de los carmelitas descalzos, lo cual provocó la enemistad de los carmelitas calzados. Por está razón fue recluido ocho meses en un convento de Toledo.Las primeras 30 estrofas del Cántico espiritual, a falta de papel y pluma, fueron compuestas y memorizadas durante su cautiverio en la prisión, en 1577. El resto de las estrofas las recogieron las monjas a las que confesaba. Luego, la hermana Ana de Jesús, expulsada de España, se llevó consigo el texto y logró imprimirlo en 1622, en París y en francés.Posteriormente, en 1627, una compañera de Ana de Jesús lo publicó en Bruselas en castellano. En España, debido a la censura que ejercía la Inquisición, este poema no se publicó hasta 1630.El Cántico espiritual de San Juan de la Cruz (1542-1591) intenta dar forma lírica al proceso de unión del alma humana con Dios. Pretende expresar, mediante símbolos comprensibles, la sensación inefable experimentada por el poeta en el momento de esa unión.Esta es una obra de referencia en la llamada contrarreforma española. San Juan de la Cruz propone un estilo cargado de erotismo. Así relata la aventura de unos amantes y nos ofrece una mirada sensual de la unión profunda entre lo humano y lo divino.San Juan de la Cruz hace, además, diversos juegos de rimas y métricas. Así logra crear una sencillez y originalidad para expresar su concepción del misticismo cristiano.Cántico espiritual es un poema de carácter alegórico. En él aparece todo el proceso místico: en la primera parte, la esposa el alma del poeta busca ansiosa al esposo Dios. Más tarde, en la segunda parte, se produce el encuentro de ambos. Finalmente, en la tercera parte, ocurre la unión amorosa, que representa la unión mística del alma con Dios.

Gaspar Núñez de Arce es una figura multifacética del siglo XIX español que dejó una huella indeleble en la literatura y el periodismo de su tiempo. Su libro Recuerdos de la campaña de África es un testimonio vital de un período conflictivo en la historia de España y Marruecos.En este trabajo, Núñez de Arce emplea su habilidad narrativa para arrojar luz sobre los detalles de la Campaña de África, un conflicto que tuvo lugar entre 1859 y 1860. La obra se distingue por su riqueza descriptiva y su perspectiva aguda, cualidades que también resaltan en su poesía lírica y su teatro. Lo que hace que Recuerdos de la campaña de África sea particularmente significativo es su habilidad para mediar entre el romanticismo y el realismo literario, lo que resulta en un relato que captura el espíritu de la época y los hechos concretos del conflicto.Como cronista y periodista, Núñez de Arce ya había establecido su reputación durante la década de 1860, especialmente a través de sus colaboraciones con el periódico liberal La Iberia. En Recuerdos de la campaña de África, amplía esta faceta de su carrera, ofreciendo un análisis profundo de la guerra desde una perspectiva que combina el rigor periodístico con la sensibilidad literaria.La obra también se convierte en un interesante punto de comparación con otros relatos contemporáneos del conflicto, como el Diario de un testigo de la Guerra de África de Pedro Antonio de Alarcón. Ambos autores abordan el mismo tema, pero sus perspectivas y estilos son lo suficientemente distintos como para hacer que sus obras sean complementarias más que redundantes.Recuerdos de la campaña de África de Gaspar Núñez de Arce es una obra de gran importancia histórica y literaria. Ofrece una visión detallada de un conflicto clave en la historia de España y Marruecos, y es una muestra representativa del talento de Núñez de Arce como escritor y cronista. Su habilidad para navegar entre los estilos literarios y su aguda comprensión de los eventos históricos hacen de esta obra una lectura esencial para cualquier persona interesada en la historia de España o en la literatura del siglo XIX.

La Valencia industriosa y las fiestas populares, sirven de escenario a Arroz y tartana, de Vicente Blasco Ibáñez, novela que relata la lucha entre el comercio tradicional y el incipiente mercado de la Bolsa.La Valencia industriosa y las fiestas populares, sirven de escenario a Arroz y tartana, de Vicente Blasco Ibáñez, novela que relata la lucha entre el comercio tradicional y el incipiente mercado de la Bolsa.Manuela es la heredera de una familia de industriales que hicieron riqueza con trabajo laborioso, e inversiones prudentes. De joven se casó por despecho con un dependiente de tienda. Tras enviudar y recibir su voluminosa herencia, se casa con un atractivo calavera con el que malgasta con rapidez su fortuna.En su ambiente muchos codician ganancias rápidas en la Bolsa. Desean ostentar sus riquezas en público: usar coches caros, llevar ropa francesa, y tener mayordomos, ignorantes de la tragedia que se les avecina. Así Arroz y tartana describe las ambiciones.

La gitanilla es la primera y la más popular de las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes Saavedra. Se ignora la fecha de su composi

Juicios literarios y artísticos es una colección de ensayos y críticas que, en conjunto, ofrecen una perspectiva penetrante y detallada sobre diversas obras y figuras del panorama cultural de su época. La obra, cuyo análisis abarca tanto la literatura como el arte, es un testimonio del profundo entendimiento y la aguda percepción crítica de su autor hacia los movimientos artísticos y literarios.La estructura del libro permite al lector navegar a través de un amplio espectro de temas y autores, desde análisis específicos de obras literarias hasta consideraciones sobre tendencias artísticas y su impacto en la sociedad. Cada ensayo se presenta como una pieza autónoma, pero juntos conforman un mosaico que refleja las inquietudes culturales y estéticas de su tiempo.Es notable en Juicios literarios y artísticos la habilidad del autor para profundizar en las obras y personalidades que aborda. Alarcón ofrece una crítica superficial y explora las motivaciones, el contexto histórico y la trascendencia de cada tema. Su enfoque analítico combina la erudición con una prosa accesible, lo que hace que el libro sea valioso tanto para el estudioso como para el lector general interesado en la cultura.Además, el autor no se limita a la mera crítica. Dialoga con las obras y sus creadores, estableciendo un vínculo entre el pasado y el presente y sugiriendo, en muchos casos, la relevancia futura de estas manifestaciones artísticas y literarias. Esta capacidad para conectar distintas épocas y estilos convierte a Juicios literarios y artísticos en una obra atemporal, que ofrece claves para entender la esencia de las obras y figuras que analiza y el papel del arte y la literatura en la reflexión sobre la condición humana.Juicios literarios y artísticos es una obra rica en reflexiones, que destaca por su profundidad analítica y su contribución al debate cultural. Es un libro esencial para aquellos interesados en una comprensión más profunda del arte y la literatura, así como de su papel en la evolución del pensamiento y la sensibilidad estética a lo largo del tiempo.

Cecilia Valdés, de Cirilo Villaverde, es la novela cubana más importante del siglo XIX. Su título completo es Cecilia Valdés o La Loma del Ángel y se publicó en Nueva York en el año 1882. Per

Rinconete y Cortadillo es una de las doce historias incluidas en las Novelas ejemplares, 1612, de Miguel de Cervantes. En este relato dos jóvenes, Pedro del Rincón y Diego Cortado, entablan amistad en una venta en el camino de Toledo a Córdoba. Ambos han dejado las casas paternas, y allí deciden acompañar a unos viajeros a Sevilla. En dicha ciudad entran en el mundo de los bajos fondos.Para sobrevivir se presentan ante Monipodio, jefe de una banda de ladrones, quien los hace vivir en su gran casa, cambiar de nombres y formar parte de una pintoresca pandilla de criminales.Rinconete y Cortadillo encarnan un arquetipo literario muy propio de la literatura picaresca. Buscan ser libres, vivir la vida en la medida de sus sueños. Por ello son unos prófugos en el más amplio sentido del término. Han huido de sus casas y huyen entre criminales de la ley. Quieren alcanzar fortuna y ser independientes.Rinconete y Cortadillo es una de las doce historias incluidas en las Novelas ejemplares, 1612, de Miguel de Cervantes. En este relato dos jóvenes, Pedro del Rincón y Diego Cortado, entablan amistad en una venta en el camino de Toledo a Córdoba. Ambos han dejado las casas paternas, y allí deciden acompañar a unos viajeros a Sevilla. En dicha ciudad entran en el mundo de los bajos fondos.Para sobrevivir se presentan ante Monipodio, jefe de una banda de ladrones, quien los hace vivir en su gran casa, cambiar de nombres y formar parte de una pintoresca pandilla de criminales.Rinconete y Cortadillo encarnan un arquetipo literario muy propio de la literatura picaresca. Buscan ser libres, vivir la vida en la medida de sus sueños. Por ello son unos prófugos en el más amplio sentido del término. Han huido de sus casas y huyen entre criminales de la ley. Quieren alcanzar fortuna y ser independientes.

Once años antes de que La cabaña del tío Tom se ocupase del tema de la abolición de la esclavitud en Norteamérica, Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) escribió Sab, una historia de amor desgraciado entre un esclavo mulato y la hija de su dueño blanco. El libro fue tan polémico que no se publicó en Cuba hasta 1914, setenta y tres años después de su aparición en España. Aquí se reflejan las luchas por abolición de la esclavitud en las colonias americanas.La novela nos narra las relaciones humanas entre amos y esclavos antes de que se promulgara la ley que abolía la esclavitud.Sab es un esclavo mestizo, hijo de una esclava y del amo de la finca donde trabaja,que se enamora de Carlota, la heredera de la finca,y que antepone el amor que siente hacia ella a su libertad y a la de los suyos.Pero Sab es también la historia de Teresa, la criada de Carlota, que a través de sus actos y sus palabras refleja la voz del otro lado oscuro de la esclavitud: la mujer esclava de la época.«El esclavo al menos puede cambiar de amo, puede esperar que juntando oro comprará algún día su libertad: pero la mujer, cuando levanta sus manos enflaquecidas y su frente ultrajada, para pedir libertad, oye al monstruo de voz sepulcral que le grita: En la tumba.»Además, la obra expone la situación trágica de los indígenas de Cuba, que es reflejo de hasta dónde es capaz de llegar esa sociedad que arrasó con todo lo que no se incluía en sus planes, como arrasó con el pueblo, la cultura, la lengua y la sociedad de la Cuba anterior a la conquista.

Lisardo Enamorado de Alonso de Castillo Solórzano es una pieza magistral que captura la esencia de la literatura del Siglo de Oro español, aunque se diferencia notablemente de la tendencia picaresca que a menudo es asociada con el autor. La obra nos introduce al personaje de Lisardo, un caballero tanto galante como enamorado que nos guía a través de una serie de aventuras y enigmas que van más allá de la simple sátira social que uno podría esperar de Castillo Solórzano.Lo más sobresaliente de Lisardo Enamorado es, sin duda, el propio Lisardo. Su figura como caballero enamorado proporciona un lienzo fresco y dinámico para explorar temas universales de amor y deseo. La narrativa de Castillo Solórzano se despliega de forma tal que no podemos evitar simpatizar con Lisardo en sus avatares amorosos, incluso cuando sus decisiones podrían no ser las más acertadas. Su personaje se eleva más allá del arquetipo romántico para convertirse en un ser complejo, plagado de emociones y dilemas que se convierten en el núcleo de la obra.En cuanto al estilo, Castillo Solórzano ofrece una narrativa detallada y emocionalmente resonante que es característica de su escritura. Sin embargo, a diferencia de otras obras del autor, aquí se distancia de la picaresca para enfocarse más en el romance. Este cambio de tono le permite explorar más profundamente las emociones y relaciones humanas, entregando una historia que es tanto apasionante como emocionalmente rica.La ausencia de sátira social, común en las obras picarescas de Castillo Solórzano, podría considerarse un cambio audaz. Pero esta elección resulta ser una fuerza en Lisardo Enamorado, ya que nos permite sumergirnos más plenamente en la psicología de los personajes y en la intrincada red de relaciones que definen su mundo.Lisardo Enamorado es una obra imprescindible para aquellos interesados en la literatura del Siglo de Oro español y una lectura deliciosa para cualquiera que disfrute de un buen romance. Con su enfoque en las complejidades del amor y las relaciones, y su desviación de las convenciones picarescas, Alonso de Castillo Solórzano demuestra una versatilidad como escritor que enriquece aún más su ya considerable legado.

La desheredada, una novela de Benito Pérez Galdós perteneciente al grupo de novelas que él mismo denominó «Novelas españolas contemporáneas». Estas obras reflejan fielmente la sociedad del momento. En ellas son continuas las referencias a los hechos políticos de entonces, creando un universo novelesco que reaparecerá en casi todos los títulos.La desheredada presenta la caída social de Isidora Rufete. Pretende heredar un marquesado y termina ejerciendo la prostitución, peldaño final de una degradación progresiva y dolorosa.Galdós publicó este libro en 1909, a los sesenta y seis años de edad. Sin embargo, los sucesos que relata tienen lugar treinta y tantos años antes, en el tiempo de la crisis de la Primera República.La peripecia de la novela está entrelazada con los avatares históricos casi como una alegoría de las ínfulas aristocráticas de Isidora Rufete. Isidora siente fascinación por el lujo superfluo, menosprecia la clase social en que se ha criado y es ejemplo de la falta de sentido común.Algunos estudiosos de Galdós han querido ver en la trama de La desheredada la influencia de Madame Bovary de Gustave Flaubert.Isidora Rufete sufre de bovarismo. Sin embargo, mientras Emma Bovary se dejaba llevar por la ilusión burguesa de llegar a ser una dama parisién, la española delira por vivir como una aristócrata en Madrid, a causa de su convicción de que es la hija de una marquesa tempranamente fallecida.

La velada del helecho o El donativo del diablo se publicó en el Semanario Pintoresco Español, entre junio y julio de 1849. Está ambientada en la región de Gruyère, que hoy forma parte del cantón de Friburgo.Gertrudis Gómez de Avellaneda reelabora una tradición folclórica de Suiza, país que ella nunca visitó. Dada la imposibilidad de tener acceso a la tradición oral viva, tan apreciada por los románticos, la autora lamenta en el párrafo inicial de La velada del helecho, no poder «conservarle toda la magia de su simplicidad», ni contarla «junto al fuego de la chimenea, en una fría y prolongada noche de diciembre», ni mucho menos de hacerlo apropiándose de «el tono, el gesto y las in?exiones de voz con que deben ser realzados en boca de los rústicos habitantes de aquellas montañas».La velada del helecho es una novela corta dividida en siete partes. Esta leyenda se relata en una historia de amor contrariado e identidad ocultada, y se usa a modo de engaño para conseguir que se cumplan las condiciones necesarias para que se puedan casar los novios.Los protagonistas de esta historia son Ida, hija del rico ganadero Juan Bautista Keller, y el huérfano Arnoldo Kessman, paje del conde de Montsalvens, que a causa de su pobreza no es aceptado como marido de Ida por el padre de la muchacha.La fuente directa consultada por la autora podría ser el Dictionnaire géographique, statistique et historique du canton de Fribourg (1832) de Franz Kuenlin, donde encontramos una referencia a la costumbre de proteger el helecho. El núcleo de la leyenda es de un indudable origen folclórico ya que contiene elementos de amplia difusión en Europa, y la idea de que el helecho tiene poderes especiales en la noche de San Juan y protege contra Satanás.Seguramente el hermano de doña Gertrudis escuchó o leyó en sus viajes la leyenda en torno a la cual se construyó La velada del helecho.Sin embargo, la precisión, aunque no exenta de errores, de los datos geográ?cos e históricos seguramente se debe a las lecturas de la autora.

La ilustre fregona forma parte de las Novelas Ejemplares, novelas cortas que Miguel de Cervantes Saavedra escribió a finales del siglo XV y principios del 1600. Se publicaron en la editorial de Juan de la Cuesta en Madrid, en el año 1613.La obra narra la historia de dos jóvenes de buena familia, Carriazo y Avendaño, que abandonan las comodidades que les ofrece su rango social, para lanzarse a la vida picaresca. Es un arranque épico en el que los personajes buscan el aliento de una vida mejor.En un mesón de Toledo, Avendaño se enamora de Constanza, una fregona o sirvienta. Tras esta escena los dos jóvenes deciden detener allí su viaje. Con una ambientación toledana y pícara, Cervantes juega con la dualidad entre la fantasía y la realidad. Idealiza, a su vez, algunos elementos de esta obra hasta la exageración.La ilustre fregona es un relato de enredos de Miguel de Cervantes Saavedra con final sorprendente. Invitamos al lector a disfrutarlo.

Las Crónicas sociales recogen artículos de José Martí sobre la vida social y política de diferentes países de Latinoamérica. Son un texto de referencia en la literatura cubana del siglo XIX.Las crónicas martianas son una muestra del mejor periodismo escrito por el escritor cubano. Sus rasgos son:el conocimiento y dominio del tema,la documentación rigurosa,la atención al detalle,y a todo ello se suma su inconfundible estilo,su lenguaje, su ética y el vigor de su palabra que se proyecta a través de los siglos.Las ideas y reflexiones de José Martí, manifiesta a través de sus crónicas, conservan una asombrosa vigencia y la claridad imprescindible para entender, tanto la historia como la realidad social, política y económica actual de las naciones que conforman el continente americano.

Don Pablo de Santamaría y 16 epístolas es una obra notable de Fernán Pérez de Guzmán, importante escritor y biógrafo que vivió en España entre 1370 y 1460. Este conjunto de epístolas proporciona retratos fascinantes de importantes figuras políticas y religiosas de la época, entre ellas Pablo de Santamaría, un obispo de origen judío que se convirtió al cristianismo.Pablo de Santamaría es presentado al principio de esta obra como un personaje de profunda inspiración religiosa, cuyo viaje personal y espiritual desde sus raíces judías hasta llegar a ser un respetado líder de la Iglesia proporciona una perspectiva singular sobre la intersección de la fe, la identidad y el poder en la España del siglo XV. Su breve biografía forma una parte central en este conjunto de escritos, destacándose por la profundidad de su representación y el análisis detallado de su vida y obra.Las 16 epístolas que siguen a la biografía de Santamaría son igualmente notables. Escritas con un estilo apasionado y vivaz, se caracterizan por la aguda observación personal y la insistencia en la veracidad que son marca de Pérez de Guzmán. A través de estas cartas, Pérez de Guzmán retrata sin quererlo a diversos personajes poderosos de su tiempo, proporcionando un rico contexto sobre la vida política y social de la España del siglo XV.Fernán Pérez de Guzmán fue conocido por su rechazo a la tendencia laudatoria de los escritores su época, prefiriendo un enfoque que subraya la autenticidad y la precisión en la representación de sus sujetos. Esta dedicación a la veracidad se refleja en Don Pablo de Santamaría y 16 epístolas, convirtiendo a esta obra en una contribución significativa a la literatura epistolar de su época.

Dos ángeles caídos de Pedro Antonio de Alarcón reúne relatos y poemas. Desde el sumario, se percibe que este libro es una amalgama de estilos y temas, que varían desde diarios personales y cartas hasta poesías y epitafios. Esta diversidad es un reflejo del talento de Alarcón, quien logra darle a cada pieza un tono único mientras mantiene una cohesión temática y estilística en toda la obra.El primer relato está ambientado en Córdoba y explora las profundidades del amor y la pasión. Los personajes de Adela y Luis se encuentran sumidos en un éxtasis amoroso, descrito en un lenguaje poético y evocador. Alarcón, con su habilidad para la descripción sensorial, describe una noche apacible, haciendo que el entorno y la atmósfera se conviertan en un personaje más en esta historia de amor.Además de relatos de amor, la colección incluye otros textos sobre historia, la religión y la filosofía. Leyenda sagrada, De cómo Mahoma llegó a ser profeta y La guerra de Oriente son ejemplos de cómo Alarcón se sumerge en temas complejos y a menudo controvertidos, ofreciendo su perspectiva única.La sección de Apuntes biográficos y Lo que se oye desde mi ventana nos ofrece una visión más íntima del autor, mientras que las diversas poesías y madrigales muestran su versatilidad como poeta.

En El capitán Veneno Pedro Antonio de Alarcón relata la convalecencia del monárquico Capitán Veneno con doña Teresa Carrillo de Albornoz, viuda; Angustias, su hija, y una criada gallega, tras ser herido en un enfrentamiento entre el Ejército Monárquico y el Republicano en una calle de Madrid. Tras el primer mes de convalecencia el capitán no oculta su odio a las mujeres que lo cuidan, pero Angustias (quien está a su cargo), intenta sobrellevar la situación con enorme tolerancia... En El capitán Veneno se mezclan elementos humorísticos y sentimentales. Edición de referencia: Madrid, Establecimiento Tipográfico Sucesores de Rivadeneyra, 1905.

La novela cuenta la historia de un desigual matrimonio. Carrizales, indiano rico, se es

La primera novela de Pedro Antonio de Alarcón, El final de Norma, fue compuesta a los dieciocho años y publicada en 1855. Se trata de una obra romántica, una historia de amor en la que un joven apasionado persigue al objeto de su deseo a través de media Europa. Es una obra juvenil, imaginativa y fantástica, con rasgos folletinescos.Desde su retiro en Segovia, Alarcón rehizo su novela El final de Norma, cuya primera versión había llevado a cabo en Guadix, publicándola en el periódico El Occidente, en el año 1855.

La española inglesa de Miguel de Cervantes Saavedra se publicó en 1613. Es parte del conjunto de doce relatos que el autor escribió, entre 1590 y 1612, que componen las Novelas ejemplares. Aparecieron inicialmente bajo el título general de Novelas ejemplares de honestísimo entretenimiento.La española inglesa responde a los cánones de la obra bizantina. Es unánimemente vista por la crítica como la más cercana a Los trabajos de Persiles y Sigismundo, historia setentrional (1617). Obra que Cervantes consideró su mejor novela.En ambas historias una pareja de enamorados recorre un largo camino de encuentros y desencuentros. Así el relato se convierte, pues, en un laberinto de tiempos y espacios, a veces paralelos y otras coincidentes.La obra narra la vida de Isabela, una niña de siete años que es raptada por un capitán inglés en la toma de Cádiz. Y las dificultades que pasa su relación con Ricaredo, el hijo del capitán. La novela contiene los ingredientes novelescos que atraen a los lectores de todos los tiempos: intrigas, aventuras, peligros, encuentros y desencuentros que viven los personajesSin embargo, también es una novela de amor y superación. Estos son valores que, para Cervantes, tienen el poder de unir a las personas por encima de los conflictos políticos o religiosos que puedan enfrentarlos. Isabela, la protagonista, encarna estos ideales sentimentales y éticos.