Ficción

En la Andalucía del siglo XIX, la joven Pepita Jiménez obligada por su tía Salvaora a casarse con el usurero Gumersindo enviuda durante su banquete de bodas. Tras el funeral de su marido, Pepita es pretendida por un conde y por el hacendado Pedro, padre del seminarista Luis. Sin embargo, la joven se siente atraída por Luis, quien vuelve a su pueblo natal para pasar una vacaciones antes de ordenarse sacerdote y contiene su deseo por respeto a su padre.La novela más famosa de Juan Valera es Pepita Jiménez (1874), fue publicada por entregas en la Revista de España, traducida a diez lenguas en su época y vendió más de 100.000 ejemplares.

Sor Juana Inés de la Cruz, nació entre 1648 y 1651 en México, conocido en la época como Nueva España. Murió el 17 de abril de 1695 víctima del tifus.Amante de su libertad y del estudio, y sin inclinación hacia el matrimonio, en 1667 ingresó en un convento de las Carmelitas descalzas de México. Pronto lo abandonó por problemas de salud. Ingresó finalmente en un convento de la Orden de San Jerónimo, donde vivió el resto de su vida.En esta orden Sor Juana tuvo la posibilidad de continuar sus estudios. Hizo investigaciones científicas, escribió diversos textos, compuso canciones, obras teatro, recibió visitas de amigos y tuvo tertulias con otros intelectuales y poetas, entre otras diversas actividades. En su celda, incluso, llegó a crear una importante biblioteca.Octavio Paz afirmaba que Sor Juana Inés se hizo monja para poder pensar. Y, teniendo en cuenta las palabras Sor Juana Inés de la Cruz, puede que sea cierto.«Vivir sola no tener ocupación alguna obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros.»Su erudición de carácter enciclopédico abarcaba tanto la retórica y la literatura como la teología o las matemáticas y las ciencias. En literatura, se le considera una auténtica representante del Barroco tardío español. Su obra literaria comprendesonetos,redondillas,décimas,romances,glosas,endechas,liras,poemas de amor,obras de teatro (Los empeños de una casa y Amor es más laberinto)y algún escrito en prosa.La presente antología de Obras de sor Juana Inés de la Cruz contiene sonetos, redondillas, romances, endechas y liras de la autora.

Los trabajos de Persiles y Sigismunda relata una historia de amor y aventuras entre dos príncipes nórdicos que peregrinan a Roma con el deseo de purificar sus espíritus antes de casarse.Ésta es la última obra de Miguel de Cervantes Saavedra. Su dedicatoria al conde de Lemos está fechada el 19 de abril de 1616, apenas cuatro días antes de la muerte de Cervantes:«Ayer me dieron la extremaunción y hoy escribo esta. El tiempo es breve, las ansias crecen, las esperanzas menguan y, con todo esto, llevo la vida sobre el deseo que tengo de vivir. Y quisiera yo ponerle coto hasta besar los pies a Vuestra Excelencia, bueno en España, que me volviera a dar la vida. Pero si está decretado que la haya de perder, cúmplase la voluntad de los cielos y, por lo menos, sepa Vuestra Excelencia este mi deseo, y sepa que tuvo en mí un tan aficionado criado de servirle que quiso pasar aún más allá de la muerte mostrando su intención.»Los trabajos de Persiles y Sigismunda es una novela bizantina, considerada, al final de sus días, por Cervantes su mejor obra. Con ella el autor quiso dar colofón a su obra, considerándola incluso superior al Quijote.

La Primera parte de La Galatea (1585) fue el primer libro que publicó Miguel de Cervantes Saavedra. Los personajes son pastores que relatan sus penas amorosas en una naturaleza idealizada.La Galatea se compone de seis libros en los cuales se desarrollan una historia principal y cuatro secundarias. La principal refiere los amores de los pastores Elicio y Galatea, a la cual su padre quiere casar con el rico Erastro. Y las secundarias añaden otros episodios amorosos.La novela adopta las convenciones del género, pero ironiza con las relaciones entre los pastores y el entorno geográfico el río Tajo. Cervantes prometió escribir una segunda parte, como afirma en la dedicatoria del Persiles, pero nunca se publicó.

En La señora Cornelia Miguel de Cervantes se inspira en los elementos habituales de las novelas italianas de enredo, que tienen gran cantidad de rasgos teatrales y ejemplarizantes. En un principio Cornelia seduce al lector por su amor sincero y su deseo de liberarse de una vida de encierro. Sin embargo, algunos detalles revelarán su imprudencia.

En Las dos doncellas Miguel de Cervantes narra una serie de amores y aventuras.La trama describe un juego de disfraces y casualidades, engaños y reparaciones entre gentes de la nobleza. Los engaños de las doncellas Teodosia y Leocadia componen una intriga con temas pastoriles y técnicas de la novela bizantina. Ellas, disfrazadas de hombres (recurso muy utilizado en las novelas y el teatro de la época), van tras sus amores hasta que consiguen contraer matrimonio con ellos.

Semanas del jardín es una obra literaria mencionada por Miguel de Cervantes Saavedra, el célebre autor de Don Quijote de la Mancha, en una de sus últimas obras, Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Cervantes menciona Semanas del jardín en la dedicatoria a su protector, el Conde de Lemos, escrita en abril de 1616, poco antes de su muerte.La mención de Cervantes a Semanas del jardín ha despertado la curiosidad de los académicos y los estudiosos de la literatura.El hecho de que Cervantes mencione esta obra en su última dedicatoria sugiere que la consideraba importante. Sin embargo, debido a la ausencia de la obra en sí, su contenido, estilo y propósito permanecen envueltos en misterio.El misterio sobre en qué momento Cervantes escribió Semanas del jardín es un recordatorio de los muchos aspectos de su vida y obra que aún permanecen desconocidos, a pesar de su estatus como una de las figuras más importantes de la literatura mundial.

Viajes por España de Pedro Antonio de Alarcón es un libro que nos lleva de excursión por el paisaje y la historia de España. Alarcón combina la riqueza geográfica, la importancia histórica y la significación artística en un solo relato, ofreciendo al lector una experiencia multidimensional.Desde el inicio, Alarcón establece las condiciones para emprender el viaje, en un tono que mezcla la formalidad de un guía turístico con el fervor de un patriota. Según el autor, se necesitan cuatro días, treinta duros y un poco de experiencia ecuestre para poder disfrutar plenamente del viaje. A partir de ahí, el relato se convierte en una especie de itinerario, comenzando desde Madrid y pasando por varios lugares de interés histórico y cultural.Lo que hace que esta obra sea especial es la forma en que Alarcón entrelaza el paisaje, la historia y la cultura española en un solo hilo narrativo. No es simplemente una guía de viajes; es un homenaje a España y su rica herencia. Cada parada en el itinerario es una oportunidad para apreciar un aspecto diferente de la vida y la historia españolas, desde la Escuela práctica de los Artilleros hasta las Ventas de Alcorcón, que se compara con Sèvres en Francia.La descripción de la carretera y los lugares por los que se pasa es detallada pero no tediosa. Alarcón tiene el don de captar la esencia de cada lugar, ya sea un monumento histórico en Maqueda o la patria de un historiador en Santa Olalla. Su prosa es fluida y accesible, con toques de humor y patriotismo que añaden sabor al relato.Además, la obra es más que una simple descripción de un viaje; es una invitación a respetar y apreciar la riqueza cultural e histórica de España. Alarcón sugiere que visitar lugares como el Monasterio de Yuste es un deber patriótico que ufana y alegra el alma de aquellos que aún respetan su herencia.Viajes por España de Pedro Antonio de Alarcón es una obra maestra del género de la literatura de viajes, que informa, educa y entretiene. Su rica descripción del paisaje español, su profundo respeto por la historia y la cultura del país, y su habilidad para tejer todo en una narrativa cohesiva hacen de esta obra una lectura esencial para cualquier persona interesada en España.

Recuerdos de viaje por Francia y Bélgica en 1840-1841, de Ramón de Mesonero Romanos, conocido también como Juan de Arona, es una crónica vibrante y detallada que lleva al lector en un viaje transatlántico lleno de observaciones agudas y reflexiones culturales. A través de sus páginas, Mesonero Romanos ofrece un retrato íntimo y perspicaz de Europa en la primera mitad del siglo XIX, presentando las bellezas y curiosidades de Francia y Bélgica, y reflexionando sobre las diferencias culturales, sociales, y artísticas entre estos países y su natal España.Desde el comienzo, el autor nos sitúa en su contexto personal, marcando el viaje como un rito de paso de la adolescencia a la adultez, explorado a lo largo de cinco años de aventuras y descubrimientos. Su narrativa, rica en detalles y anécdotas, nos lleva por ciudades emblemáticas y paisajes cautivadores, pero también por rincones menos conocidos, siempre con un ojo crítico y otro maravillado.Lo destacado de esta obra es su capacidad para trascender la simple descripción turística. Mesonero Romanos emplea su viaje como un pretexto para reflexionar sobre la identidad, la historia, y las transformaciones sociales de su época. A través de su periplo por España, Francia, Grecia, Italia, Líbano, y Turquía, nos ofrece un análisis lúcido de las tensiones y contrastes que definían el siglo XIX.Recuerdos de provincia es mucho más que un diario de viaje; es un documento histórico y literario que nos revela la mirada de un joven intelectual frente a las maravillas y contradicciones de su tiempo. Mesonero Romanos combina la observación detallada con una prosa elegante y fluida, invitando al lector a acompañarlo en su viaje, por paisajes físicos, humanos y culturales.Esta obra es una valiosa contribución a la literatura de viajes del siglo XIX y un testimonio imprescindible para entender las inquietudes y el espíritu de la época. A través de las experiencias de Mesonero Romanos, nos acercamos a un momento de transición y reflexión en la historia europea, capturado desde una perspectiva única.

El Libro de la erudición poética (1611), de Luis Carrillo y Sotomayor, es el texto que mejor describe los principios del culteranismo. Según Carrillo, los lectores cultos y minuciosos deberían interpretar, con extrema paciencia, las referencias y metáforas del texto en una y otra lectura. Cabe añadir que no se trataba de «oscurecer» la literatura, sino que más bien se entiende que ésta es «oscura» debido a su profundidad.

Mare Nostrum (1918) es una de las novelas más conocidas de Vicente Blasco Ibáñez. Transcurre sobre todo en el Mediterráneo durante la Primera guerra mundial. El capitán Ulises Ferragut, nacido en Valencia, es hijo de un notario. Su padre quiere que sea abogado, pero su padrino le enseña el gusto por el arte. Ulises es un niño soñador, enamorado de la emperatriz griega doña Constanza, hija de Federico II de Suabia y visita su tumba en la Iglesia del Hospital de Valencia durante misa.Más tarde Ulises, estudia Derecho por imposición de su padre, pero tras la muerte de este obtiene el título de Piloto naval. Navega por el mundo como piloto, y después como capitán. Naufraga y descansa en Barcelona, con su madre y una sobrina de esta con la que se casa. Tras la boda Ulises se compra un barco mercante al que nombra: Mare Nostrum.Al principio le cuesta encontrar carga. Cuando estalla la Primera guerra mundial, todo cambia, la guerra exige abastecimiento de mercancías y el Mare Nostrum navega siempre cargado.La trama continúa con numerosas peripecias: Ulises se enamora de una mujer misteriosa en Nápoles, recorre el Mediterráneo en plena guerra y se encuentra con veteranos de la batalla de Salónica. Marsella, Barcelona son también el telón de fondo de sus aventuras.

En Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón (1618), Vicente Espinel construye más un relato de aventuras que una obra picaresca. Su estilo se aleja de la ampulosidad de otras obras del género. Esta obra está ambientada en lugares muy disímiles (una de las escenas cuenta el cautiverio en Argelia de Espinel).Espinel es uno de los autores que reflejaron las vidas de una clase en decadencia en la España de entonces: los cristianos de origen islámico. Asimismo Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón contiene fascinantes escenas sobre la práctica musical en la corte española de su tiempo.El recorrido histórico de su relato nos hace revivir el mundo político, militar y cultural del denominado Siglo de Oro de las letras españolas. A la vez, muestra otro entorno, más cercano y entretenido. El de los acontecimientos populares, religiosos, arrieriles, bandidescos y hasta supersticiosos que lo caracterizaron.Para escribir su novela, Vicente Espinel tomó mucho material del Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán. También se sirvió de sus experiencias personales. El resultado está más cerca de una novela didáctica de aventuras que de una crítica pesimista y amarga del mundo, tan característica del género picaresco.Esta es una obra en la que no faltan los aspectos líricos. En ella el protagonista realiza unas confesiones y descripciones emotivas y sensibles que no tuvieron continuidad en obras posteriores del género.

La Regenta es la primera novela de Leopoldo Alas «Clarín». Fue publicada en dos tomos en 1884 y 1885 y, en palabras de su autor, «fue escrita como artículos sueltos» que «según iba escribiendo iba mandando» al editor.Es una de las mejores novelas españolas del siglo XIX, por la complejidad psicológica de sus protagonistas, y sus conflictos sociales y personales. Su tema central es el adulterio de Ana Ozores. Este conflicto se desarrolla en oposición a las costumbres, la historia y los valores de Vetusta, una ciudad imaginaria.«La Regenta es la infinita aspiración amorosa del alma en diaria lucha con un mundo corrompido que mezcla, trastoca y envilece el apetito de la carne y la ansiedad de Dios.»Gonzalo Torrente Ballester

Las veladas del tropero son una serie de relatos de Godofredo Daireaux ambientados en haciendas de la Argentina del siglo XIX.Son cuentos narrados con vivacidad narrativa y humor ligero. Godofredo Daireaux hace una descripción de los personajes y el ambiente criollo con maestría, introduciendo elementos fantásticos del campo, un género que él dominaba magistralmente.En Las veladas del tropero evoca a un tropero que conoció, oriundo del Azul. El autor no transcribe los cuentos de este singular personaje en el lenguaje propio que usaba el gaucho, sino en su propia manera de hablar sencilla y coloquial.A lo largo de estos relatos se mezclan las experiencias vividas con la fantasía de los gauchos para evocar los misterios y secretos de la noche.

Estas Notas biográficas de Ricardo Güiraldes se presentan como un recorrido introspectivo y personal a través de las influencias literarias y amistades que marcaron el camino intelectual y creativo de Güiraldes, uno de los escritores argentinos más destacados del siglo XX. En su correspondencia con Guillermo de Torre, Güiraldes despliega un mosaico de experiencias y reflexiones que van más allá de la mera anécdota literaria, para adentrarse en el terreno de lo filosófico y existencial.Esta obra ofrece al lector un vistazo único a la psique de Güiraldes, revelando no solo su profundo aprecio por la lectura y la cultura, sino también su visión del arte como una filosofía de vida. La amistad con figuras como Jorge Luis Borges y la admiración por autores como Leopoldo Lugones se entrelazan en un diálogo que trasciende el tiempo y el espacio, ubicando a Güiraldes dentro de una red de influencias y afinidades intelectuales.Las referencias a la narrativa de Güiraldes en estas notas biográficas permiten comprender la complejidad de la creación literaria, vista no solo como un acto de imaginación, sino como el resultado de un diálogo constante con la tradición y el entorno cultural. A través de sus páginas, nos ofrece una perspectiva privilegiada sobre el proceso creativo, marcado por la búsqueda de autenticidad y por la constante reflexión sobre el rol del escritor en la sociedad.Estas Notas biográficas es un testimonio del compromiso de Güiraldes con el arte y la literatura como vehículos para la exploración del alma humana. A través de sus reflexiones, el autor se revela como un pensador profundo, cuya obra y vida se encuentran inextricablemente unidas en la búsqueda de una verdad más amplia acerca del ser y su lugar en el mundo. Este documento es una contribución invaluable para quienes buscan entender no solo a Güiraldes como escritor, sino también como ser humano en su constante indagación por la belleza, el significado y la trascendencia.

Bosquejo sobre el estado político y moral del Perú contiene una ardua reflexión sobre la historia política del Perú durante la primera mitad del siglo XIX. José Manuel Valdez y Palacios hace énfasis en la actividad de Simón Bolívar y en la cadena de pactos y acciones bélicas que marcaron su existencia.La obra se subdivide en tres partes que comprenden:el período anterior a la independencia, que engloba desde la conquista hasta 1820;el período de la Independencia, que va de 1820 a 1824;y el período de la República, que comprende desde la batalla de Ayacucho a la caída de La Mar.La primera sección del Bosquejo está dividida en siete capítulos en los que se aborda sucesivamente tópicos tales como la riqueza natural del territorio, la descripción geográfica del Perú, y un balance de su industria, agricultura y comercio. Valdez concluye con un análisis de la literatura y la religión.En la segunda parte o sección pasa al estudio de la independencia. Es minucioso al retratar el paso de los gobiernos de San Martín al de Bolívar y dedica largas páginas a la descripción y el elogio de las batallas de Junín y Ayacucho.En la tercera y última parte destaca el juicio que realiza de Bolívar, el relato pormenorizado de los acontecimientos del gobierno de La Mar, entre los que destacarán la campaña contra Colombia y la caída de dicho presidente.

Los Relatos de María de Zayas se publicaron en dos colecciones, las dos partes de su obra en prosa. Son los diez publicados en 1637 como Novelas ejemplares y amorosas y los otros diez, publicados bajo el subtítulo de Desengaños, una década después.María es la primera novelista española, y una de las grandes prosistas del Siglo de Oro español. La crítica ha dicho de su estilo y temas:Como novelista es de una frescura y novedad sin precedentes ni tampoco seguidores.Tiene de su época el gusto por la violencia, la crueldad, la magia y los encantamientos.La moral en ella no es moraleja sino escarmiento.No se ahorra episodios picarescos cuya crudeza no desmerece del Buscón quevedesco.No se queda atrás tampoco de las bizanterías cervantinas en otros como La fuerza del amor o El prevenido engañado.Quizás lo que más sorprende de los Relatos de María de Zayas es la libertad con que se comportan los personajes femeninos en el aspecto sexual y amatorio. Desde la que persigue a un hombre que ve por el balcón hasta la que guarda un amante negro en el establo hasta devorarlo sexualmente:«antes de infinitos adulterios».

Nazarín, el protagonista que da nombre a esta novela es un joven sacerdote creación de Benito Pérez Galdós. Se trata de un personaje que pone por delante de su carrera eclesiástica su concepción mística de la religión y el mundo.Nazarín entiende que la única manera de estar en el mundo es actuando a imagen y semejanza de Jesucristo. Esto es, despojándose de toda ambición y dedicando la existencia al servicio de los demás, especialmente de los más necesitados.Así abandona su cómoda vida sacerdotal en Madrid para echarse a los caminos. En su vagabundeo por los arrabales del sur de Madrid lo acompañan dos mujeres, Ándara y Beatriz. Pero la idea radical de la santidad que persigue Nazarín choca con la ignorancia y la frivolidad de los supersticiosos habitantes de los pueblos que va visitando.Al hilo del argumento, el escritor canario realiza una crítica de la ideología positivista del progreso. Denuncia también el agotamiento de la política institucionalizada, y la apología de un humanismo rebelde contra la injusticia, la pobreza y la desigualdad, lacras muy presentes en la España de la Restauración.La novela, amenizada por una magnífica galería de personajes del pueblo, conserva los rasgos inimitables y el estilo característico de la obra galdosiana de madurez.La mayoría de los críticos ven en esta novela una la lectura atenta de la obra de León Tolstói. Aunque otros estudiosos galdosistas, como Gustavo Correa, opinan que, por encima de Tolstói, pesó sobre Galdós la tradición mística española. En especial, Juan de la Cruz y Teresa de Jesús. Sus vidas y obras parecen el modelo de contemplación-acción que mueve los actos de Nazarín.Por otro lado, Nazarín entrelaza los preceptos del cristianismo con la tradición literaria española de la novela picaresca y cervantina. Para ser más precisos, sigue el legado de Jesucristo y Don Quijote. En cualquier caso, lo esencial del relato es la densidad humana de Nazarín y su concepción de la caridad activa.La proyección internacional que ha tenido la producción literaria de Benito Pérez Galdós gracias a Luis Buñuel ha sido muy importante. Tres películas de Buñuel: Nazarín, Tristana y Viridiana, se inspiran en obras de Galdós. Las dos primeras basadas en las novelas homónimas de Galdós, y la última extraída lejanamente de una de sus obras menos conocidas, Halma. La admiración de Buñuel por esta obra es manifiesta:«¡Nazarín es un hombre fuera de lo común y por el que siento gran afecto [] es una novela de su última etapa y no de las más logradas, pero su historia y su personaje son apasionantes, o por lo menos a mi me sugerían muchas cosas, me inquietaban.»Luís Buñuel

Cuentos afrocubanos. Patakines es una antología de narraciones orales de origen africano, que han sido transcritas al español en los rituales religiosos de Cuba y el Caribe. Refieren el origen de las deidades de la religión yoruba y relatan además historias de esa cultura que suelen ser interpretadas en el marco del sistema adivinatorio de Ifá.En el sincretismo cubano muchos de estos relatos han adoptado elementos de la religión cristiana o de mitos de carácter rural, asociados con otras culturas de la isla de Cuba.Sin embargo, la principal fuente de estos textos es la cultura y la lengua yoruba.Para esta edición de los Cuentos afrocubanos hemos ordenado los patakines de cada orisha (o santo) con el propósito de establecer sus múltiples variantes. Aunque algunos de ellos difieren en detalles muy pequeños y se repiten, consideramos que estas variaciones aportan elementos relevantes para la comprensión del corpus doctrinal y la cosmología afrocubana.El orden que hemos dado a los relatos de estos Cuentos afrocubanos, no es el habitual. Los hemos dispuesto en la siguiente secuencia que sigue cronología de los mitos fundacionales de la cultura Yoruba:Cosmología yorubaHistorias de semidioses y de hombresSobre el sistema de adivinación de IfáHistorias sobre reyes y hombres poderososPretendemos con ello respetar la historia general de este pueblo, las causas y sus efectos narradas en sus mitos.En el principio de las cosas, cuando Oloddumare bajó al mundo, se hizo acompañar de su hijo Obatalá. Bajo el cielo sólo había agua. Oloddumare le entregó a Obatalá un puñado de tierra metido en un caracol y una gallina. Obatalá echó la tierra formando un montículo en medio del mar y la gallina se puso a escarbar la tierra esparciéndola y formando el mundo que conocemos.

Artes poéticas españolas es un compendio que contiene observaciones y reflexiones sobre la poesía española de su tiempo y sus diferentes formas. Esta antología incluye textos escritos entre los siglo XV y XVII, escritos por autores de la talla de Enrique de Villena, Juan de la Encina, Cristóbal de Castillejo, Juan de la Cueva y Félix Lope de Vega. Hemos elegido los siguientes ensayos de estos escritores, cada uno aporta su perspectiva única sobre qué constituye la poesía y cómo debería ser practicada:Enrique de Villena (Cuenca, 1384-1434). Libro de la ciencia GayaJuan de la Encina (Salamanca, 1469-1529). Arte de poesía castellanaCristóbal de Castillejo (1492-1550). Represión contra los poetas españoles que escriben verso en italianoContra los encarecimientos de las coplas españolas que hablan de amoresJuan de la Cueva (Sevilla, 1543-1612). Ejemplar poéticoFélix Lope de Vega (1562-1635). Artes poéticasArtes poéticas españolas es una antología dirigida a los interesados en la historia de la poesía española. Ofrece una visión panorámica de las ideas y teorías que han conformado esta forma de arte, y es una especie de guía para los poetas actuales y futuros.El Libro de la ciencia Gaya de Enrique de Villena es especialmente revelador. Muestra la tensión entre la forma y el fondo en la poesía del siglo XV, un tema que sigue siendo relevante hoy en día. Su llamado a una mayor rigurosidad y a la adopción de una doctrina en la poesía es un recordatorio oportuno de que el arte, incluso cuando es impulsado por la inspiración, se beneficia enormemente de un entendimiento profundo de sus propias reglas y tradiciones.

Arte de poesía castellana es el tratado introductorio del Cancionero (Salamanca, 1496), formado por las primeras composiciones de Juan de la Encina. Es un texto escrito en la España del siglo XV que puede ser considerado un puente entre la poética trovadoresca y el Renacimiento.El Arte de la poesía castellana es un aporte teórico a la creación literaria en el que se establecen leyes y reglas para el buen trovar, así como para identificar a los buenos trovadores o poetas y diferenciarlos de los que no conocen este arte.