Ficción

La vorágine (1924) es una novela naturalista de José Eustasio Rivera. Aquí se relata la aventura de Arturo Cova, quien en una huida alucinante se interna en Los Llanos orientales, extensa región de ríos caudalosos, y pierde a Alicia, su amante. El afán de recuperar a Alicia lo llevará a la Amazonia colombiana.Allí Arturo conocerá la esclavitud de los trabajadores del caucho. Su viaje es un descenso a un infierno particular. Los protagonistas de La vorágine son la selva, sus rituales y la lucha por la supervivencia.La novela está ambientada en la selva que separa Colombia y Venezuela. Tal es la importancia de este escenario en la trama que se convierte en un auténtico personaje capital de la historia. Los hechos suceden, posiblemente, en cuatro o cinco años. Si bien no se incluyen referencias temporales exactas en el libro, por lo que perfectamente podría haber pasado más tiempo.Rivera logró en esta narración desembarazar la novela nacional del localismo detallista propio del costumbrismo. Con expresión original, Rivera supo plasmar a través de la tragedia de Arturo Cova la dura lucha del hombre con la naturaleza. Por ello la obra literaria de José Eustasio Rivera está marcada por la importancia que toman en ella las representaciones del mundo natural.Tanto en los sonetos de Tierra de promisión (1921), como en La vorágine, la naturaleza en sí misma, y su relación con el hombre, aparecen en un primer plano, condicionando la construcción del imaginario poético o transformándose en uno de los leitmotiv de la narración.

Los pazos de Ulloa (1886) es quizás la novela más conocida de Emilia Pardo Bazán y un claro exponente del naturalismo en España al reflejar la aceptación de las teorías positivistas aplicadas a la literatura por el escritor francés y padre del naturalismo Émile Zola.Esta novela narra las andanzas de Julián, un joven párroco que se traslada a los Pazos de Ulloa, donde tendrá que encargarse de la administración y propiedad del marqués de Moscoso, don Pedro, propietario del lugar. Una vez allí, Julián descubre la relación del marqués con Sabel, la hija del criado, Primitivo, fruto de lo cual ha nacido un niño casi salvaje, Perucho.Julián considera que es su deber imponer cordura en la vida de los Pazos, donde Primitivo gobierna con mano de hierro y controla todo lo que sucede en los Pazos y fuera de ellos, mientras deja que un marqués decadente mantenga relaciones con Sabel, su hija, quien también actúa con cierta impunidad.Tras la marcha del párroco y don Pedro hacia Santiago de Compostela, este último se casa con Nucha, una mujer pudiente. La vuelta a los Pazos desencadena una serie de trágicos acontecimientos. La nueva esposa de don Pedro da a luz a una niña. Mientras Primitivo, interesado en los nuevos movimientos políticos, acaba asesinado, siendo el joven párroco Julián acusado de su muerte, por lo que termina marchándose del lugar.Como suele ocurrir en las novelas naturalistas en Los pazos de Ulloa no se busca tanto la belleza ni la brillantez de la expresión, sino la exactitud de la descripción, la verosimilitud en los hechos y la fuerza en la narración.

Mare Nostrum (1918) es una de las novelas más conocidas de Vicente Blasco Ibáñez. Transcurre sobre todo en el Mediterráneo durante la Primera guerra mundial. El capitán Ulises Ferragut, nacido en Valencia, es hijo de un notario. Su padre quiere que sea abogado, pero su padrino le enseña el gusto por el arte. Ulises es un niño soñador, enamorado de la emperatriz griega doña Constanza, hija de Federico II de Suabia y visita su tumba en la Iglesia del Hospital de Valencia durante misa.Más tarde Ulises, estudia Derecho por imposición de su padre, pero tras la muerte de este obtiene el título de Piloto naval. Navega por el mundo como piloto, y después como capitán. Naufraga y descansa en Barcelona, con su madre y una sobrina de esta con la que se casa. Tras la boda Ulises se compra un barco mercante al que nombra: Mare Nostrum.Al principio le cuesta encontrar carga. Cuando estalla la Primera guerra mundial, todo cambia, la guerra exige abastecimiento de mercancías y el Mare Nostrum navega siempre cargado.La trama continúa con numerosas peripecias: Ulises se enamora de una mujer misteriosa en Nápoles, recorre el Mediterráneo en plena guerra y se encuentra con veteranos de la batalla de Salónica. Marsella, Barcelona son también el telón de fondo de sus aventuras.

En Marianela, de Benito Pérez Galdós, se relata el amor entre una chica pobre y no muy agraciada y Pablo, un hombre ciego de nacimiento. La trama transcurre en Socartes, pueblo minero, y Aldeacorba, donde vive Pablo con don Francisco Penáguilas, su padre.La familia Penáguilas goza de una creciente riqueza y Pablo es feliz junto a Nela, su lazarillo; con quien pasea y conversa. Nela es una pobre huérfana que vive con la familia del capataz de las minas, Centeno. Es menospreciada y solo siente alegría acompañando a Pablo.Pablo cree que Marianela es una mujer de extraordinaria belleza. Sienten un amor profundo y Pablo le promete casarse con ella. Sin embargo, a Socartes ha llegado don Teodoro Golfín, un famoso oftalmólogo, con el propósito de curar a Pablo.¿Por qué la naturaleza al colmarle de bienes materiales le niega lo único que puede hacerlo feliz? Al final de Marianela la operación de Pablo y su curación provocan un desenlace dramático.Partiendo de un caso extraído de un tratado de psicología (la recuperación de la visión en un ciego congénito), Galdós creó una de sus novelas más famosas.Marianela (1878) pertenece a lo que Galdós llamó «Novelas de la Primera época» que comprenden obras como Doña Perfecta (publicada también por Linkgua) y Gloria.

Misericordia, una de las grandes obras de Benito Pérez Galdós, es un fiel reflejo de la profundidad con la que este autor se sumerge en la condición humana y las complejidades sociales de su tiempo. La novela nos sitúa en el Madrid del siglo XIX, retratando con agudeza la disparidad entre los estratos sociales más bajos y una clase acomodada en decadencia.Galdós demuestra ser un observador agudo de los detalles, tanto en el comportamiento humano como en la atmósfera de la época. Pero lo que realmente distingue a Misericordia es cómo estos elementos observacionales sirven para cimentar una narrativa profundamente arraigada en la evolución de sus personajes y acciones. El autor no se contenta con crear un simple fondo escénico para la trama; en cambio, permite que cada elemento se entrelace intrínsecamente con el desarrollo de la historia, ofreciendo un universo literario coherente y complejo.La dualidad entre los estratos más bajos y la clase acomodada, pero venida a menos, es un contraste bien ejecutado que añade una capa de profundidad a la obra. Galdós se sumerge en los desafíos y aspiraciones de estos dos mundos opuestos, revelando las hipocresías y dilemas morales que enfrentan sus personajes. Este enfoque añade un nivel de realismo y autenticidad que hace que la novela sea no solo una crónica social sino también un estudio penetrante de la naturaleza humana.Misericordia es una obra maestra de la literatura española que combina una observación aguda de la sociedad con una habilidad excepcional para construir una narrativa envolvente. La habilidad de Galdós para desdibujar las líneas entre personajes y escenarios, y para profundizar en las complejidades sociales y morales de su época, convierte esta novela en una lectura esencial para cualquier persona interesada en el rico tapiz de la vida y la cultura españolas del siglo XIX.

Tras la publicación de sus Cuentos en varios libros Alfonso Hernández Catá fue considerado en vida uno de los mejores escritores cubanos de todos los tiempos. Redactor del Diario de la Marina, uno de los periódicos más influyentes del país, y con una carrera diplomática desde muy joven, su obra tiene el aliento cosmopolita del viajero ilustrado y, a su vez, la mirada penetrante de quién percibe y narra con hondura las situaciónes más disímiles. La siguiente selección de cuentos comprende historias bíblicas, relatos ambientados en Madrid, viajes a París o episodios de la Guerra cubana por la independencia. Sus protagonistas son personajes de distintas razas, sexos y grupos sociales retratados con intensidad, llenos de conflictos y aspiraciones. Una lectura del sumario de esta antología nos dará una idea inicial del universo aquí contenido:La verdad del caso de IscarioteLa fábula de Pelayo GonzálezCuento de amorEl gatoEl testigoLa culpableLa galleguitaEl hijo de ArnaoConfesiónNoventa díasLos ojosApólogo de Mary GonzálezCayetano el informalEl pagaréPor élLa quininaCasa de novelaEl nieto de hamletLos muertosLa pielEl laberintoEl que vino a salvarmeLos chinos

Es significativo que, de entre los libros de caballerías quemados por el cura en el Quijote, Cervantes salvara, el Amadís de Gaula, el Palmerín de Inglaterra y el Tirante el Blanco, al que llama «el mejor libro del mundo». Aun con el sentido paródico que tienen los libros de caballerías en la obra de Cervantes, la alusión es reveladora.El Tirant lo Blanc está escrito en un tiempo en que la tradición de los caballeros medievales está en declive, y por un escritor-caballero también un tanto anacrónico. Pero este anacronismo se refiere al mismo tema caballeresco, y no al tratamiento formal, al ámbito internacional de los sucesos o a la ironía y humor de la obra de Martorell, en la que se dan visos de un realismo y un vitalismo personalista (como en Ausiàs March) que precede a la llamada novela moderna. En este sentido, uno de los signos de modernidad en esta novela es que el héroe tiene rasgos humanísimos (en virtudes y en defectos) y que no alcanza sus proezas por la intervención de fuerzas maravillosas, sino por su propia valía y su propio esfuerzo. Además, en el libro se dan lances del todo prosaicos y cómicamente lamentables, como, por ejemplo, el episodio en el que, repentinamente, Tirant se rompe una pierna al saltar de una ventana tras una noche de amor con su amada Carmesina, o aquel en que el temible Quirieleison de Montalbán, a punto de ver cumplida su venganza, cae muerto preso de su propio ataque de ira.Al mismo tiempo que Constantinopla cae en manos de los turcos y la sensación de fin de una época se extiende, esta novela ensalza al héroe Tirant lo Blanc de Roca Salada (Tirante el Blanco de Roca Salada), un bretón quien, tras numerosas hazañas caballerescas y episodios amorosos y mundanos, acaba restableciendo el orden de la civilización, lo que supone más un deseo nostálgico que una loa encendida.Edición en catalán antiguo.

Sangre y arena es una novela de Vicente Blasco Ibáñez en parte inspirada en la vida del torero sevillano El Espartero, muerto por una cogida en la Plaza de toros de Madrid, en 1894.Juan Gallardo, un chico pobre de Sevilla que huía de casa para torear en las ferias, se abrió camino como valiente novillero. Y más tarde triunfó como matador consiguiendo: fama, dinero y a Carmen, una esposa enamorada y comprensiva.Sin embargo, Gallardo conoce a doña Sol, una mujer de mundo que ha recorrido las principales cortes europeas, y la convierte en su amante.Cuando Carmen descubre su infidelidad abandona a Gallardo y este, abatido, ya no desea triunfar en las plazas de toros. Al final de Sangre y arena, Carmen compasiva lo perdona y Gallardo le promete que toreará por última vez antes de retirarse

Esta edición de las Obras de Franz Tamayo (La Paz, 1879-1956) contiene los ensayos Creación de la pedagogía nacional; Proverbios sobre la vida, el arte y la ciencia y las Notas sobre el nuevo arte francés.Poeta y político, durante su juventud Tamayo pasó temporadas en Francia y el Reino Unido. Luego se graduó como abogado en la Universidad Mayor de San Andrés.En sus primeros años en la política Franz Tamayo se inclinó por el liberalismo. Fue líder fundador del Partido Radical hasta su fusión con los conservadores en la década de 1920. Fue diputado por el Partido Radical, presidente de la Cámara, delegado de la Sociedad de Naciones y ministro de Relaciones Exteriores.Más tarde fue elegido presidente de la República durante la Guerra del Chaco. Sin embargo, no llegó a tomar posesión debido al golpe militar de José Luis Tejada Sorzano.Franz Tamayo dirigió además el Periódico El Hombre Libre y fundó El Fígaro.Su poesía es la máxima expresión del modernismo boliviano. Escribió también las tragedias líricas La Prometeida (1917) y Scopas (1939).

Es significativo que, de entre los libros de caballerías quemados por el cura en el Quijote, Cervantes salvara, el Amadís de Gaula, el Palmerín de Inglaterra y el Tirante el Blanco, al que llama «el mejor libro del mundo». Aun con el sentido paródico que tienen los libros de caballerías en la obra de Cervantes, la alusión es reveladora.El Tirant lo Blanc está escrito en un tiempo en que la tradición de los caballeros medievales está en declive, y por un escritor-caballero también un tanto anacrónico. Pero este anacronismo se refiere al mismo tema caballeresco, y no al tratamiento formal, al ámbito internacional de los sucesos o a la ironía y humor de la obra de Martorell, en la que se dan visos de un realismo y un vitalismo personalista (como en Ausiàs March) que precede a la llamada novela moderna. En este sentido, uno de los signos de modernidad en esta novela es que el héroe tiene rasgos humanísimos (en virtudes y en defectos) y que no alcanza sus proezas por la intervención de fuerzas maravillosas, sino por su propia valía y su propio esfuerzo. Además, en el libro se dan lances del todo prosaicos y cómicamente lamentables, como, por ejemplo, el episodio en el que, repentinamente, Tirant se rompe una pierna al saltar de una ventana tras una noche de amor con su amada Carmesina, o aquel en que el temible Quirieleison de Montalbán, a punto de ver cumplida su venganza, cae muerto preso de su propio ataque de ira.Al mismo tiempo que Constantinopla cae en manos de los turcos y la sensación de fin de una época se extiende, esta novela ensalza al héroe Tirant lo Blanc de Roca Salada (Tirante el Blanco de Roca Salada), un bretón quien, tras numerosas hazañas caballerescas y episodios amorosos y mundanos, acaba restableciendo el orden de la civilización, lo que supone más un deseo nostálgico que una loa encendida.Edición en catalán antiguo.

Un faccioso más y algunos frailes menos es la décima y última novela de la segunda serie de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.Con esta novela termina la segunda serie de los Episodios Nacionales que, a través de las aventuras de Salvador Monsalud y demás personajes, nos ha mostrado la convulsa vida política de España bajo el reinado de Fernando VII el Deseado. La historia termina con la muerte del rey que, bajo la influencia de su mujer la reina Cristina, dejó el trono en manos de su hija Isabel bajo la regencia de su madre. Nos adentramos así en los inicios de la Primera Guerra Carlista. En Madrid se va cociendo la escisión política, militar y civil que conducirá al país irremediablemente al conflicto. En la calle y en las tabernas, como no, el ambiente se caldea. No son pocos los personajes que medran y preparan sus posiciones. Hay que saber quién está con quién. La muerte del rey acaba por desencadenar unos acontecimientos ya muy gestados.Siguiendo a Salvador Monsalud nos adentramos en la Navarra facciosa. El alavés abandona Madrid y se dirige a Pamplona. Antes de finalizar la novela, sin embargo, Galdós no puede evitar ser pesimista a través de su personaje, pensando en el futuro de nuestro país: Declarando todo su pensamiento, aseguró que no esperaba ver en toda su vida más que desaciertos, errores, luchas estériles, ensayos, tentativas, saltos atrás y adelante, corrupciones de los nuevos sistemas que aumentarían los partidarios del antiguo; nobles ideas bastardeadas por la mala fe, y el progreso casi siempre vencido en su lucha contra la ignorancia. Sin duda un retrato que ha perdurado hasta hoy.

Un viaje de novios (1881) es la primera novela pretendidamente naturalista de Emilia Pardo Bazán. Según la crítica, en ella se percibe la influencia de Victor Hugo, a quien conoció durante su estancia en Vichy.En el prefacio la escritora coruñesa rechazaba el exclusivismo de la escuela naturalista. Sin embargo, en el texto transcrito se deduce que aceptaba aplicar su metodología como instrumento para la necesaria renovación de la narrativa española.Para Emilia Pardo Bazán, la novela naturalista, sin alejarse de la realidad, debía dar más bien una imagen exacta de la vida y de los seres humanos, en su doble dimensión material y espiritual.Por esta razón, propone como solución ideal:un nuevo realismo que actúe como puente entre las dos doctrinas filosóficas antagónicas,el tradicional realismo idealista españoly el nuevo naturalismo materialista francés.Un viaje de novios narra las aventuras y desventuras de Lucía, una joven leonesa de dieciocho años, hija de un rico comerciante. Lucía contrae matrimonio con un cuarentón, Aurelio Miranda, hecho a la vida fácil y con el patrimonio diezmado por la ociosidad y los placeres.Durante el viaje de novios hacia Vichy para tomar las aguas medicinales, dada la edad de su esposo; Lucía empieza a ser consciente de la vida que en realidad le espera, la entrada de un tercer y joven personaje, Artegui, cambiará el rumbo del viaje.Pardo Bazán explora el aspecto trascendental del viaje. Las diferentes etapas del viaje físico muestran paralelamente una progresiva transformación subjetiva de la protagonista principal.

La novela El amor brujo de Roberto Arlt (1932) es la última que escribió antes de dedicarse al teatro. Su protagonista, el ingeniero Balder, es un hombre contradictorio, fragmentado por una angustia existencial, que siente el llamado del camino tenebroso, la invitación a alejarse de una realidad que se le revela ficticia.El amor brujo cuenta la historia del ingeniero Estanislao Balder. Este a los veintiséis años casado y con un hijo de seis años se enamora de Irene Loayza, una estudiante de dieciséis. Después de una interrupción de dos años, tiempo en el que Balder es demasiado perezoso para buscar a Irene, se reanuda la relación por iniciativa de ella y Balder aparece com o novio oficial en casa de la viuda Loayza. A pesar de que la familia de Irene pertenece a la clase media, la futura suegra en contra de lo que cabía esperar no se opone a las relaciones de su hija con un hombre casado, sino que insiste en que éste pida el divorcio cuanto antes.Poco antes de la fecha en que debería iniciarse un viaje de los tres a España, Balder rompe su relación con Irene. Argumenta que ella ya no es virgen y vuelve a vivir con su mujer, posiblemente con la idea de mantener a Irene como amante.En esta tragicómica y burlesca historia, Arlt critica de un modo sagaz un estereotipo de hombre. Aquel que, por medio de la caza y la conquista, solo intenta recuperar la inocencia, la juventud y un impulso de vida que alguna vez tuvo y perdió.

Capítulos que se le olvidaron a Cervantes es una obra del ensayista y pensador ecuatoriano Juan Montalvo. Salió a la luz en el año 1895, de forma póstuma, como una secuela de la aclamada y emblemática narración de Miguel de Cervantes Saavedra Don Quijote de la Mancha.La única novela de Juan Montalvo es una continuación de Don Quijote de la Mancha. Está ambientada en algún lugar y un momento indeterminados de la ruta del personaje, durante su tercera salida. Esta novela de Montalvo se considera como una de las mejores recreaciones del personaje cervantino. La trama arranca con un Quijote melancólico buscándose a sí mismo:«La casualidad quiso que Rocinante tomase por una vereda que en dos por tres los llevó, al través de un montecillo, a un verde y fresco prado por donde corría manso un arroyuelo, después de caer a lo largo de una roca. El Sol iba a ponerse tras los montes, y sus últimos rayos, hiriendo horizontalmente los objetos, iluminaban la cima de los árboles. El murmurio del arroyo que en cascaditas espumosas no acaba de desprenderse de la altura; el verde oscuro del pequeño valle donde tal cual silvestre florecilla se yergue sobre su tronco; el susurro de la brisa que está circulando por las ramas; el zumbido de los insectos invisibles que a la caída del Sol cantan a su modo los secretos de la naturaleza, todo estaba convidando al recogimiento y la melancolía, y don Quijote no tuvo que hacer el menor esfuerzo para sentirse profundamente triste.«Tan grande es mi desventura, ¡oh amigo! dijo, que se ha de prolongar más allá de mis días, pues no veo que hacia mí venga doncella ninguna con ninguna carta. Oriana fue menos cruel con Amadís, Onoloria con Lisuarte, Claridiana con el caballero del Febo: convencidas de su error en el negocio de sus celos, mandó cada cual una doncella a sacar a su amante de las asperezas donde estaba consumiéndose. Para mí no hay doncella, viuda ni paje que me traiga la cédula de mi perdón, y a semejanza de Tristán de Leonís habré de perder el juicio en estas soledades.»»

Cuarenta y tres relatos componen Cuentos de amor de Emilia Pardo Bazán, en los que todo gira alrededor del amor y sus múltiples formas y otros sentimientos que lo envuelven: el desamor, el deseo, la infidelidad y los celos.Son cuentos rodeados de misterio o intriga, en los que los personajes aman de formas no convencionales, pero que al fin de cuentas remiten a lo excepcional que, en ocasiones, es el amor.El escenario literario de los cuentos se encuentra a medio camino entre el romanticismo tardío y el modernismo. Podemos encontrar relatos tragicómicos y románticos, sátiro-burlescos e intencionadamente recatados, algunos llenos de picardía y de malicia unas veces, otras plagados de esperanza e inocencia, exhiben la decadencia moral de una aristocracia rural aislada de la realidad.Todos los cuentos se caracterizan por una gran variedad de registros, la atención al detalle, el dominio de la técnica y la capacidad de desenmascarar la condición humana.

En Cuentos de la patria Emilia Pardo Bazán muestra su preocupación por los problemas de España ante la crisis del 98. Persiste a lo largo de sus relatos un pesimismo ideológico, sin embargo, existe un contraste con su optimismo vital. La autora continuaba publicando y participando activamente en la vida intelectual y social del país. Cuentos sobre la Patria contiene relatos de ficción basados en algún hecho histórico.Emilia Pardo Bazán (1851-1921) fue la novelista española más importante del siglo XIX y una de las escritoras más relevantes de nuestra historia. Fue introductora del naturalismo en España con su obra La Tribuna considerada la primera novela social y naturalista de nuestro país. Pardo Bazán también destacó por ser precursora de los derechos de la mujer y del feminismo actual reivindicando la modernización de la sociedad para conseguir la igualdad de género en derechos y oportunidades.

Emilia Pardo Bazán escribió más de 600 cuentos. Continuamente suceden en Marineda o en algún otro lugar de la Galicia rural.Cuentos de Marineda (1892) es un documento a través de la ficción de la problemática rural y urbana de la Galicia de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Estos cuentos proporcionan muchos datos para estudiar la vida gallega de la época. Son un compendio de costumbres, problemas, preocupaciones y creencias del campesinado gallego.En estos relatos, doña Emilia trata temas tan vigentes como los problemas de la tierra, el campesinado, el caciquismo, la emigración, etc.El paisaje en Pardo Bazán está siempre influido por la visión del espacio gallego. En este sentido hay que diferenciar dos ámbitos. Por un lado, su visión urbana de Galicia, sobre todo de La Coruña, ciudad a la que bautizó con el nombre ficticio de Marineda.Tampoco se olvida de otras grandes ciudades como Santiago o Lugo, aunque sea en La Coruña donde desarrolle la mayor parte de su trama ficticia urbana.La propia Emilia lo explica en su prólogo de La Tribuna:«Quien desee conocer el plano de Marineda, búsquelo en el atlas de mapas privados [].»

Emilia Pardo Bazán escribió su primera compilación de textos navideños Cuentos de Navidad y Año Nuevo cuando era ya una reputada escritora.En esta primera obra dedicada a la Navidad, publicada en 1893, Pardo Bazán hacía un ejercicio original relatando cuentos fantásticos. En ellos imagina cómo sería la Nochebuena en lugares tan significativos para el cristiano como el infierno, el purgatorio, el limbo o el cielo.Bazán ofrece su visión naturalista en torno a la mágica noche navideña, detalla y precisa, perfila personajes como el espejo de una sociedad diversa. Cuentos de Navidad y Año Nuevo es un estudio social. Nos recuerda un pasado reciente; o esa propensión a las fatalidades, que se compensa con una firme vocación religiosa.Emilia Pardo Bazán (1851-1921) fue la novelista española más importante del siglo XIX y una de las escritoras más relevantes de la literatura hispana. Fue introductora del naturalismo en España con su obra La tribuna, considerada la primera novela social y naturalista de España.Pardo Bazán también destacó por ser precursora de los derechos de la mujer y del feminismo. Reivindicó la modernización de la sociedad para conseguir la igualdad de género en derechos y oportunidades.

La colección Cuentos dramáticos, publicada en 1901 y recopilada por Emilia Pardo Bazán, representa un hito en la narrativa breve de la autora. Este conjunto de relatos, caracterizado por su diversidad temática, refleja la habilidad de Pardo Bazán para abordar con profundidad y sensibilidad una variedad de temas que son centrales en el debate social y cultural de su tiempo.Los cuentos se sumergen en las dinámicas de la familia, la mujer, los hijos y las relaciones de pareja en la sociedad contemporánea de Pardo Bazán. Con una mirada aguda y penetrante, la autora explora las complejidades y contradicciones inherentes a estas relaciones, ofreciendo una visión matizada de la vida cotidiana y los roles de género en su época. Su habilidad para retratar la psicología de sus personajes y la naturaleza de sus interacciones se destaca, brindando al lector una comprensión más profunda de las motivaciones y conflictos internos que los impulsan.Además, la colección incluye relatos que se adentran en lo histórico, lo policiaco y lo fantástico, demostrando la versatilidad narrativa de Pardo Bazán. Estos cuentos, a menudo imbuidos de un tono misterioso o inquietante, sirven para explorar aspectos más oscuros de la naturaleza humana y las fuerzas sociales que la moldean. En ellos, la autora nos entretiene, y nos incita a la reflexión crítica sobre los temas que aborda.Cuentos dramáticos es testimonio de la época en la que fue escrita. Un ejemplo de la destreza literaria de Emilia Pardo Bazán. A través de su pluma, el lector es conducido a un viaje a través de diversas facetas de la experiencia humana, enriquecido por una prosa aguda y una visión perspicaz de la sociedad.

Cuentos nuevos (1894) de Emilia Pardo Bazán aparecían por vez primera en libro, aunque se hubiesen dado a conocer antes en publicaciones periodísticas.El asunto predominante en estos cuentos es el amoroso: historias de amor, «Agravante», «La hierba milagrosa», «Evocación», «La paloma negra», «Sedano», «Madre», y algunas otras, como «La flor seca» y «El voto».También aparecen, aunque tímidamente y sin demasiada profundidad, ciertos temas de actualidad: las teorías malthusianas («Sobremesa»), la emigración («El voto»), la cuestión social («Cuatro socialistas»).Hay unos pocos cuentos que manifiestan en sus asuntos o motivos una cierta dimensión metaliteraria: así, «La cruz roja», lúcida reflexión sobre el poder de la capacidad fabuladora, sobre los límites entre la realidad y la ficción.«La mariposa de pedrería» es una alegoría sobre la inspiración y la fantasía poética, sus condiciones y límites.«La calavera», es una fantasía sobre una obsesión que tiene algo o mucho de literaria.«El ruido», cuyo protagonista es un escritor en busca del inalcanzable ambiente de sosiego para su creación; el texto refleja de manera muy certera esa búsqueda de un nuevo lenguaje poético que acucia a la literatura finisecular.

Los Cuentos sacroprofanos de Pardo Bazán resultan un compendio revelador de las diversas tendencias estéticas que se mezclan en el XIX, menos contrapuestas de lo que en general se ha dicho. En la escritora gallega se refleja la tensión propia de su siglo entre lo sacro y lo profano.En este conjunto de relatos se muestra un interés explícito por contrastar el mundo profano y el sacro. El primero de estos que tiende a ser más realista y contemporáneo y el segundo se inclina hacia el simbolismo y el pasado.En el prólogo Pardo Bazán reconoce que los Cuentos sacroprofanos contienen «páginas acentuadamente naturalistas, al lado de otras saturadas de idealismo romántico. Yo sé que todas son verdad () Vida es la vida orgánica y también la psíquica».Este es el caso del cuento La Borgoñona ambos aspectos están conjugados sabia y bellamente. Este relato, ambientado en el siglo XIII, narra las hazañas de una joven que se hace peregrina. Imita el ejemplo de un franciscano que pasa por su granja (una figura de penitente-modelo que adquiere ambiguas connotaciones demoníacas).En los ojos de la Borgoñona, que mira con arrobado éxtasis al peregrino al comienzo de la historia, y en el de la narradora que transcribe su aventura, se plasma un medievalismo idealizante, recreador de su belleza estética.Mientras, el padre considera al penitente un «mendigo desharrapado y loco» y se niega a tenerlo en su casa. Así se nos revela los ojos desmitificadores que emplea a veces el realismo-naturalismo para observar el Medievo.