Ficción

"Yo por aquellos años lo imité, hasta la transcripción, hasta el apasionado y devoto plagio. Yo sentía: Macedonio es la metafísica, es la literatura. Quienes lo precedieron pueden resplandecer en la historia, pero eran borradores de Macedonio, versiones imperfectas y previas. No imitar ese canon hubiera sido un negligencia increíble". Jorge Luis Borges.

Metafísico, humorista, poeta, teorizador y novelista, Macedonio Fernández entrelaza sin embargo todos esos aspectos en la mayor parte de su obra, a veces de modo bastante sorpresivo.Estos procedimientos intempestivos sea acrecientan en Papeles de Recienvenido desde la organización misma del libro cartas, salutaciones, discursos, capítulos sin continuidad donde la intromisión de lo insólito rompe la estabilidad del espacio y la sucesión temporal hasta convertir a las ideas en objetos concretos que proyectan su inasible consistencia en el vacío. Ese milagro de irracionalidad, como lo denomina Macedonio, libera por un momento al hombre de las leyes racionales y le permite deslizarse sin traba alguna en la fluyente incongruencia de lo cómico.Nélida Salvador

La obra onettiana se va constituyendo como un exceso incesante de sí misma, en el que los movimientos de flujo y reflujo, de retroceso y avance hacen lábiles los límites que separan las narraciones que la componen. Es una escritura extendida por desvíos y sinuosidades sesgadas, que desbaratan toda expectativa acerca de la tersura de su entramado hecho de discontinuidades discursivas, intersectado por innumerables relatos parciales atravesados por otros relatos parciales, que nunca encajan entre sí para constituir una entidad más extensa que los contenga, produciendo encuentros que se asemejan más al modelo de la colección que al de una estructuración fundada en inferencias causales. Hemos pensado esta Antología en consonancia con esos presupuestos, disponiendo los cuentos seleccionados en un orden progresivo que se corresponda con la secuencia cronológica de su publicación.

Dostoievski es un gran escritor de resonancia mundial, pues supo lanzar los grandes interrogantes desde el punto de vista de la poética, para su patria, y a la vez para todo el mundo, con una fuerza demoledora. Enfrentándose y a la vez influyéndose con las otras formas existentes de la novela, crea personajes que, a través de sus destinos y de sus vidas interiores, rechazándose y atrayéndose hombres e ideas, revelan con toda profundidad los problemas e interrogantes de la época con la mayor premura y con mayor torbellino aun que la vida diaria. Este adelantarse a la evolución moral y espiritual de su tiempo dio a las obras de Dostoievski la sorprendente perdurabilidad e impacto que las caracterizan. Con la evolución de la vida, estas obras se hicieron más actuales e influyeron con mayor vivacidad. (del Prólogo de George Lukács).

Jose de Alencar (1829 1867) es uno de los escritores mas destacados del romanticismo brasileno. Autor de novelas de gran importancia que se ocupan de diversos aspectos del Brasil de su epoca, escribio una serie de narraciones de tema indigena que se han convertido en clasicos de la literatura brasilena como Iracema, publicada en 1865, y El guarani, de 1857, llevada con gran exito a la opera por su compatriota Carlos Gomes. Si bien Ubirajara (1874) forma parte de este grupo y es una de sus ultimas novelas, ha sido considerada menor o fallida pese al interes que posee en la actualidad, debido sobre todo al acercamiento que hace el autor a la antropologia. En las Notas que escribio para su novela, Alencar discute con los relatos de los viajeros y los conquistadores y entabla una polemica que le lleva un espacio no menor que el de la leyenda novelesca que narra.

Esta colección articula una poética del romance como una experiencia contingente y plural, al desplazar al amor de su función teleológica y relacionarlo con las tensiones entre el deseo, la ética y la temporalidad. Los vínculos se configuran en los márgenes éticos y afectivos que definen su forma y duración, mientras la intimidad se presenta como una práctica que produce significado en el encuentro. El libro propone una lectura del amor como acto performativo inscrito en la finitud, cuya intensidad afectiva adquiere valor en su desarrollo, en su transformación y en la huella que deja.

Elena cree haber dejado atrás la etapa más intensa de su vida cuando conoce a Pablo, un hombre tranquilo, atento y dispuesto a ofrecerle la estabilidad que siempre había buscado. Sin embargo, la inesperada reaparición de Manu, con quien comparte un vínculo imposible de romper, hará tambalear las certezas que tanto esfuerzo le ha costado construir.Mientras ambos intentan convencerse de que sus caminos deben seguir separados, la vida continúa avanzando. Nuevas relaciones, amistades, proyectos y despedidas se entrelazan con un pasado que se resiste a desaparecer. Porque hay personas que, incluso desde la distancia, siguen ocupando el mismo lugar dentro de nosotros.A través de encuentros, silencios y decisiones difíciles, Elena tendrá que enfrentarse a la pregunta que lleva demasiado tiempo evitando: si el amor basta cuando dos personas no consiguen encontrarse en el mismo momento de sus vidas. Y descubrirá que, a veces, elegir también significa renunciar a una parte de uno mismo.Te refugiarás en mi tormenta es una novela sobre las contradicciones del amor, la identidad, el duelo y esos vínculos que sobreviven incluso cuando todo parece haber terminado. Una historia íntima que explora cómo algunas personas pueden ser, al mismo tiempo, el lugar donde más queremos quedarnos y aquel del que más necesitamos escapar.

Esta colección es uno de esos buzones donde las cartas llegan a esperar ser tomadas por la persona a quien corresponda. En este caso, escribirse una carta a su yo del futuro, al amor, desamor, a una fantasía o a un difunto o a un sentimiento, es una opción para usar la tinta, sin que vaya a manos equivocadas. También, en este libro, algunas misivas son usadas para pedir perdón, para confesarse, para expiarse. Al final, estos autores y remitentes tienen un destinatario común: el destino.

Almas que se rozan en lugares intangibles, ecos en medio del silencio, tinta que brota en la ausencia y un recuerdo vivo que solo incita a buscar en lo que no se palpa, en lo prohibido, o en el arte de un par de versos. Una colección de instantes y recuerdos que han alimentado las ganas de romper con toda barrera que se interpone entre aquel hilo rojo. Y si en esta vida no se pudo, pues a través de la poesía soñaremos con la siguiente.

En estos poemas, la voz se fragmenta para sobrevivir. El amor aparece como fulgor y herida, la memoria como territorio inestable, y el cuerpo como campo de batalla y refugio. Hay ciudades vacías, rituales íntimos y preguntas sin respuesta. Cada texto va entre la pérdida y la reconstrucción, dejando ver que, incluso en el dolor, persiste una forma de belleza capaz de nombrar lo que aún no sabemos decir.

El herededero de la violencia es la muerte. Aun así, hay ecos que ni siquiera la guerra podría alguna vez arrancar. Esta colección aborda historias cercanas a las selvas y a los territorios, a las necesidades de jóvenes vulnerables que fueron vulnerados, a un heroismo sucio, a nieblas que nunca se van del todo. Una manera de preservar el silencio, la calma y la paz es con la memoria.

En 1999, la chelista estadounidense Judith Glyde vivió tres meses en la región nepalesa de Khumbu, en la zona de los Himalayas. La intención de su viaje era estudiar nuevamente las suites para chelo solo de Bach en medio del silencio y la impresionante presencia de algunas de las montañas más altas del planeta. Como ella misma dice, ese viaje se convertiría en la experiencia más valiosa e inspiradora de su vida.

Un zapatero arruinado, un empleado de banco deprimido, un borracho, un fugitivo de la ley, un par de prostitutas postergadas, un picador de leña, un dirigente sin bases, dos ancianos enamorados, dos amantes furtivos, en fin, personas que por su condición están fuera de los márgenes de una página, se transformarán en protagonistas. Es el delirio del arte: soñar la vida, vivir los sueños. Es el nacimiento del único mundo propio que tendremos. Dejo al lector la dedicatoria contenida en el relato «El auto de Aladino»: «Estos cuentos, como la vida, están basados en la realidad».

A través de los tres relatos que componen "Las pantuflas de Stalin y otras historias", el autor nos permite leer una versión heterodoxa de ese monumental proceso histórico que es la revolución soviética. Dos grandes protagonistas (Lenin y Stalin) son retratados por dos actores secundarios. La veterana bolchevique Margarita Vasílievna Fofánova (una sobreviviente) cuenta en 1970 episodios desconocidos de la víspera de la Revolución rusa, cuando dio cobijo clandestino a Lenin en su departamento, en el texto "Lenin conspirando sin pera ni bigote". En "Formación de un académico", a través de una novelesca biografía, Varas nos presenta a José Griguliévich, un heterodoxo intelectual militante que mediante un humor sagaz, punzante y medido, relata una serie de anécdotas, chistes, rumores, parábolas y sucesos de su experiencia como agitador, funcionario, agente secreto, diplomático, escritor y académico, retratando desde diversas aristas el comunismo soviético. Fue Griguliévich quien relató a Varas la "anécdota" que da origen al cuento "Las pantuflas de Stalin", que inicia el volumen.

Más sabe el diablo por viejo pero no siempre por diablo, presenta cinco relatos recopilados de la tradición oral campesina, con el diablo como personaje central. Adaptados por María José Guallar e ilustrados por Cristián Garrido, nos invita a adentrarnos en el misterio de las leyendas del mundo rural chileno, donde El Coludo o Mandinga, se aleja de la clásica figura bíblica totalmente maligna y terrorífica, apareciendo como un personaje folclórico, mucho más humano y cercano a las personas, con quienes suele hacer pactos que no siempre terminan como él espera.

La vida simplemente es el hermoso, cautivante y emotivo relato de Roberto Lagos, un niño chileno de diez años quien, inmerso en la escasez material de su familia y en la pobreza de un pueblo minero, va descubriendo abruptamente las dificultades y dolores de esta vida.Su hogar, mantenido por su esforzada madre, queda a solo a unas cuadras de un prostíbulo. Un crudo escenario que va forjando a este solitario niño que, si bien no cuenta con una educación formal, se las ingenia para hacerse un lugar en este mundo, descubrir el amor, y soñar con un mundo mejor que conoce a través de sus incesantes lecturas.

Sub terra: cuadros mineros es la primera obra del cuentista chileno Baldomero Lillo, publicada el 12 de julio de 1904. A través de ocho capítulos Los Inválidos; La Compuerta número 12; El Grisú; El Pago; El Chiflón del Diablo; El Pozo; Juan Fariña; y Caza Mayor, describe la trágica situación en que vivían y morían los mineros chilenos, particularmente los de la mina del carbón de Lota a finales del siglo XIX y principios del XX.En un contexto de desesperación, rabia e impotencia, ante una inhumana situación social y económica de quienes trabajaban desde el amanecer hasta el anochecer en condiciones paupérrimas, este libro representa básicamente una novela descriptiva sobre la vida en la mina, y la vida de sus mineros. Asimismo constituye una crítica en contra del poder explotador, que reducía la condición humana de los mineros a simples bestias. Este libro inspiró la película del mismo nombre, dirigida por Marcelo Ferrari y estrenada en 2003.

Pedro de Urdemalas o Pedro de Urdimalas, también conocido como Pedro Urdemales (en México, Chile y Guatemala) o Pedro Malasartes (en Brasil), y con otros nombres en distintos países de Latinoamérica, es un personaje folclórico medieval de origen español, producto principalmente de la tradición oral, que llega a América a través de los conquistadores. Es un representante de la literatura picaresca, al ser un típico pillo de carácter campestre. Como personaje folclórico desapareció de la memoria popular ibérica, mientras que ha perdurado hasta hoy en la tradición latinoamericana. Su nombre ha aparecido en diversas obras a lo largo de los siglos pero fue Miguel de Cervantes, en la comedia Pedro de Urdemalas (1615), quien consolida al personaje. De este y otros textos europeos se deduce que es la misma figura latinoamericana y chilena, pero es en nuestro país donde más asume más su perfil de pillo al caracterizarse como alguien que busca satisfacer sus necesidades sin consideración alguna por los demás. En cambio, más hacia el norte, en Guatemala, por ejemplo, se percibe como un héroe popular que engaña a los ricos y poderosos para ayudar a los pobres.Entre sus rasgos podemos observar su habilidad para estafar y para burlar el orden establecido, tener muchos empleos u oficios diferentes y, sobre todo, su gran ingenio.En esta obra, Ramón Laval recoge sus más conocidas historias y engaños desde la tradición campesina chilena.

Subsole, colección de trece cuentos y segunda obra del escritor, es un libro bastante diferente del primero, ya que no solo se relatan allí las penurias de la vida campesina, las injusticias sociales, las costumbres populares, sino que también están presentes elementos de la alegoría y la fantasía, incluso rasgos propios de lo que se podría considerar terror. En estos cuentos el autor trata de hacernos ver que la vida rural no siempre es pacífica e idílica, sino que está atravesada por hechos dolorosos, tortuosos y con una fuerte presencia de la muerte.Algunos de los cuentos donde es posible encontrar rasgos fantásticos son El ahogado, El rapto del Sol e Irredención. En los dos últimos, Lillo abandona el protagonismo que generalmente le da a las clases populares en su lucha con los poderosos, para adentrarse en el mundo de lo onírico y las ilusiones, sin embargo, se trata de ilusiones tortuosas.Cabe destacar también el cuento Vísperade difuntos, que consiste en el crudo relato de una mujer que maltrata a una niña hasta darle muerte. Es uno de los cuentos más oscuros del libro.Se podría afirmar también que Subsole es más literario que su precedente, ya que se observa una mayor diversidad en la temática, así como un mayor trabajo con el lenguaje.Tal vez la popularidad de Subterra y la preponderancia de sus temáticas sociales ha eclipsado esta veta diferente de Lillo. Pero el realismo de esta obra, sin duda, es interferido por escapes de imaginación oscura.

En esta trigésima tercera versión del Premio Revista de Libros, dedicada al género Novela, celebramos el triunfo de un representante del país invitado, el autor colombiano Nelson Andrés Burgos, quien obtuvo el primer lugar con la obra, Falsos positivos. El jurado, que integraron la escritora colombiana Pilar Quintana y los chilenos Rodrigo Atria y Sebastián Schoennenbeck, destacó su escritura «maciza» y «con oficio»; «una novela que habla sobre literatura y sus procesos de composición» y que «hace reflexiones necesarias sobre nuestras violencias, el patriarcado y el machismo y sus causas», todo escrito con un tono «deliciosamente sarcástico».

Niñas que descubren sus talentos y sus cuerpos, que surgen a pesar del abandono, de la crueldad o la ignorancia. Que crecen, se encuentran con otras y, tomadas de las manos, rompen las cadenas de la opresión. Karo CP escarba en las grietas citadinas y evita la mirada bucólica sobre el paisaje rural para sorprender con siete cuentos que denuncian las injusticias hacia las mujeres de ayer y de hoy. "La precisión de los personajes de Karo CP la convierten en una imprescindible de la literatura. Estremece y resuenan en quien lee, largo tiempo después del gesto de la lectura" (Pía Barros, escritora).