Literatura

Laura ha convocado una reunión con sus viejas amigas, a las que no ve desde hace más de treinta años, con intención de vender objetos eróticos y conseguir dinero para hacerse un lifting. Paz se siente muy sola desde que enviudó y acepta la invitación con la ilusión de recuperar a sus amigas de la pandilla. Isabel siente una gran curiosidad por ver cómo las ha tratado la vida. Irene se muestra reticente y suspicaz y no entiende a qué viene eso de reunirse después de tantos años.Entre risas, confesiones, secretos, traiciones, alegrías y frustraciones, estas cuatro mujeres recuperan la complicidad y la amistad de su juventud.

Tradicional y modernista, costumbrista y arriesgada, complaciente y feminista, la obra de ficción de Susan Glaspell no se ajusta a patrones sencillos. Ganadora de un Premio Pulitzer de teatro, adalid de la vanguardia teatral en Estados Unidos, escritora de novelas de reconocido prestigio, hasta hoy sus relatos siguen siendo el secreto mejor guardado de la literatura norteamericana. Este volumen presenta, por primera vez en castellano, la faceta más desconocida de la autora, su narrativa breve, con la traducción de ocho de sus más de setenta relatos, en los que se revela su variedad estilística y temática y que sitúan a Glaspell en un lugar preeminente de la imponente tradición de la narrativa breve estadounidense, a la que contribuye con arriesgadas propuestas sociales, políticas y artísticas.

Demasiadas canciones que suenan a ti nos presenta un conjunto de escritos donde Carmen, su autora, nos abre las puertas de aquellos sentimientos, vivencias que todos hemos experimentado pero que, muchas veces, guardamos.Prosa poética desarrollada con un lenguaje limpio, claro, lleno de profundidad y dureza, pero al mismo tiempo, delicadeza y puro sentimiento

El 12 de maig de 1437 Joanot Martorell, el futur autor de Tirant lo Blanch, va enviar una primera lletra de batalla al seu cosí Joan de Montpalau. Lacusava dhaver seduït la seua germana Damiata amb la promesa que es casaria. I li desafiava en un combat si no complia el seu compromís. Montpalau va negar taxativament haver promés res. Al llarg de quasi tot un any els dos cavallers es van cartejar i van airejar públicament les seues desavinences, ben amanides amb tota mena dinsults i desqualificacions. Lobjectiu de la correspondència era establir les regles del combat i trobar un jutge imparcial que volguera fer dàrbitre. Les lletres de batalla eren una batalla de paraules, batalla jurídica, batalla de befa i escarn, batalla psicològica per a intentar prendre avantatge abans mateix desmolar les armes.

La búsqueda de sentido y de una verdad comprobable son algunas de las constantes de la experiencia humana. Esta obra responde a los afanes empíricos de una realidad demostrable y cuantificable a través de la palabra, mediadora entre la intuición y el control racional de nuestro juicio frente al mundo. Pero no afirma una verdad última, sino al contrario: su potencia lírica se vuelca a la relación misteriosa y ancestral con el tiempo en tanto medida inexacta y flujo perdurable de la materia, la luz, la sombra, la belleza, la tierra y sus elementos; la naturaleza como punto de encuentro y como enigma de la voluntad creadora. Todos los fenómenos deslumbrantes frente a los cuales nuestras certezas son apenas «espejismos» debatiéndose en la distancia inalcanzable.

Fue hace un tiempo, tras una visita a la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde aparecían expuestos diferentes números de la Revista Nós y de Yunque (ambas revistas gallegas de los años 20 y 30), cuando comencé a sentir esa curiosidad por la posibilidad de que escritores de la Generación del 27 y escritores gallegos de la generación Nós o la del 30 pudieran haber mantenido ciertas relaciones de amistad que, de alguna manera, se hicieran patentes en sus escritos. Esta idea propicia el intento de buscar esa relación por lo que, a priori, parece más evidente: los poemas gallegos de Lorca y su amistad con Blanco-Amor, el primer editor de dichos textos en Galicia. Encontrado un pequeño estudio sobre dicha relación literaria que hace referencia a A Esmorga (Blanco-Amor) y a Bodas de Sangre (Lorca), y que apunta a la posible relación entre Romancero Gitano y Romances Galegos, comienzo mi estudio. Poco a poco me he ido introduciendo en esa relación de Lorca con la cultura gallega y portuguesa, que abarca no solo la literatura, sino las tradiciones y la música, como se puede observar en su libro Seis poemas galegos, título que incluimos aquí completo. (Montserrat Villar González)

Este libro reúne en un solo volumen todos los textos de Antonio Machado que tienen como referente, directo o indirecto, a Soria. De todos es conocida la vinculación del gran poeta con la ciudad y la provincia, sustentada en tres columnas principales: cinco cursos como catedrático de francés en su instituto, el amor trágico en la figura hermosa y delicada de Leonor Izquierdo y la poesía, cada vez más alejada del modernismo y del simbolismo, de Campos de Castilla. Menos conocidos son los poemas posteriores, las cartas y los muy relevantes trabajos en prosa, en los que se evidencia el mundo de ideas que bulle en la cabeza del poeta en su etapa soriana, próximas a las de otros miembros de su generación, singularmente Unamuno, así como la estrecha relación de Antonio Machado con los periódicos locales. Completa la colección una selección de recortes de prensa que pone de relieve la fidelidad y precisión con que en la prensa de la época se puede seguir la relación Machado-Soria entre 1907 y 1932. (César Ibáñez París, editor)

Al llegar la carroza ante la puerta primera de la Bastilla, se paró a intimación de un centinela, pero en cuanto D''Artagnan hubo dicho dos palabras, levantóse la consigna y la carroza entró y tomó hacia el patio del gobierno.D''Artagnan, cuya mirada de lince lo veía todo, aun al través de los muros, exclamó de repente:¿Qué veo?¿Qué veis, amigo mío? preguntó Athos con tranquilidad.Mirad allá abajo.¿En el patio?Sí, pronto.Veo una carroza; habrán traído algún desventurado preso como yo.Apostaría que es él, Athos.¿Quién?Aramis.¡Qué! ¿Aramis preso? No puede ser.Yo no os digo que esté preso, pues en la carroza no va nadie más.¿Qué hace aquí, pues?Conoce al gobernador Baisemeaux, respondió D''Artagnan con socarronería: llegamos a tiempo.¿Para qué?Para ver.Siento de veras este encuentro, repuso Athos, al verme, Aramis se sentirá contrariado, primeramente de verme, y luego de ser visto.Muy bien hablado.Por desgracia, cuando uno encuentra a alguien en la Bastilla, no hay modo de retroceder.Se me ocurre una idea, Athos, repuso el mosquetero; hagamos por evitar la contrariedad de Aramis.¿De qué manera?Haciendo lo que yo os diga, o más bien dejando que yo me explique a mi modo. No quiero recomendaros que mintáis, pues os sería imposible.Entonces?...Yo mentiré por dos,, como gascón que soy.Athos se sonrió.Entretanto la carroza se detuvo al pie de la puerta del gobierno.¿De acuerdo? preguntó D''Artagnan en voz queda, Athos hizo una señal afirmativa con la cabeza, y, junto con D''Artagnan, echó escalera arriba.¿Por qué casualidad?... dijo Aramis. Eso iba yo a preguntaros,interrumpió D''Artagnan.¿Acaso nos constituimos presos todos? exclamó Aramis esforzándose en reírse.¡Je! eje! exclamó el mosquetero, la verdad es que las paredes huelen a prisión, que apesta. Señor de Baisemeaux, supongo que no habéis olvidado que el otro día me convidasteis a comer.¡Yo! exclamó el gobernador.¡Hombre! no parece sino que os toma de sorpresa. ¿Vos no lo recordáis?Baisemeaux, miró a Aramis, que a su vez le miró también a él, y acabó por decir con tartamuda lengua:Es verdad... me alegro... pero... palabra... que no... ¡Maldita sea mi memoria!De eso tengo yo la culpa, exclamó D''Artagnan haciendo que se enfadaba.¿De qué?De acordarme por lo que se ve.No os formalicéis, capitán, dijo Baisemeaux abalanzándose al gascón; soy el hombre más desmemoriado del reino. Sacadme de mi palomar, y no soy bueno para nada.Bueno, el caso es que ahora lo recordáis, ¿no es eso? repuso D''Artagnan con la mayor impasibilidad.Sí, lo recuerdo,respondió Baisemeaux titubeando.Fue en palacio donde me contasteis qué sé yo que cuentos de cuentas con los señores Louvieres y Trem-blay.Ya, ya. Y respecto a las atenciones del señor de Herblay para con vos.¡Ah! exclamó Aramis mirando de hito en hito al gobernador, ¿y vos decís que no tenéis memoria, señor Baisemeaux?

Cuando el joven filósofo Georg Lukács afirmaba que Dostoyevski no había escrito novelas, no sólo resultaba notablemente paradójico: la reacción de la cultura europea a principios del siglo XX frente a la obra del escritor ruso podía cifrarse también en ese diagnóstico. La tremenda ordalía de los personajes que poblaban Los demonios o Los hermanos Karamásovi habría proporcionado esencialmente a sus lectores occidentales un expediente de salvación antes que un estímulo para la imaginación. Sin embargo, como publicista y como novelista, el propio Dostoyevski había vaticinado ya la decadencia de Occidente, o la insoportable ausencia de fe en un mundo secularizado. En consecuencia, este ensayo ofrece un doble recorrido: por un lado, el del examen de la naturaleza humana a la que se atenía el novelista ruso y, por otro, el de las interpretaciones más representativas, desde Nietzsche hasta Freud, a las que habría de verse sometido. Si la libertad de la ficción no es moralmente incondicional, la tergiversación de Dostoyevski a la que responde la cita de Lukács podría indicar el riesgo de buscar en la literatura la fuente de una revelación.

Esta obra, insigne y necesaria, aparece coincidiendo con el Centenario de los primeros sellos conmemorativos españoles. Como todo filatelista español bien sabe, en 1905, para celebrar el Tercer Centenario de la publicación del Quijote, se emitieron diez sellos con otras tantas escenas de la modélica novela de Cervantes. Tales sellos causaron perplejidad a usuarios del correo y filatelistas no acostumbrados a ver en los signos de franqueo más que los rostros de los reyes, los escudos, las alegorías de la patria y, también como ilustración, las cifras del valor representado por esos pequeños rectángulos de papel. Aunque no todos se dieron cuenta de ello, con aquella emisión nacía también la filatelia temática que tanto habría de enriquecer el filatelismo. A partir de entonces hubo sellos para toda clase de personajes, anuncio o memoria de acontecimientos, reproducción de obras de arte, representación de animales y plantas, deportes, trajes regionales, escudos, etc., que han ido ilustrando los cinco mil sellos españoles que se han puesto en circulación a lo largo del siglo XX y lo que llevamos del XXI. Con ellos se han hecho muchas excelentes colecciones.Precisamente porque fueron muchos los temas representados, y muchos también los que pueden formar parte de las distintas colecciones temáticas, era necesario un repertorio, un inventario, un diccionario de ese contingente fabuloso y variopinto en el que había que poner orden para que el coleccionista encontrase los motivos buscados. Esto es lo que ha hecho Antonio Jerez, veterano coleccionista de sellos, atento seguidor y aplicado estudioso de las emisiones españolas. Aquellos diez sellos de hace cien años abordaban los motivos cervantinos y quijotescos, pero también iniciaban otros muchos temas como los de literatura, molinos, caballos, asnos, etc. Así, en el libro de Jerez son múltiples los apartados en los que cualquier filatelista puede encontrar lo que busca. [] Este libro es algo sin precedentes por sus dimensiones y por su profundidad. [] El libro constituye, pues, una especie de historia ordenada por temas y con rigor alfabético de todas nuestras emisiones Sólo una persona tan enamorada del mundo de los sellos puede hacer un trabajo tan concienzudo y útil como el que ha hecho el autor de este libro.

La ciudad es un escenario omnipresente en la novela contemporánea, hasta el punto de que se convierte a menudo en el tamiz de toda experiencia. Este libro adopta un enfoque original al centrarse en la ciudad como entidad sonora, como espacio que se escucha antes que se ve, y para ello explora diversas metáforas y procesos de interconexión entre ciudad y sonido que un nutrido corpus de novelas contemporáneas ha construido y refinado. Así, una lectura atenta de la narrativa de Antonio Muñoz Molina desde El invierno en Lisboa hasta la reciente Tus pasos en la escalera, Antoine Volodine, Julio Cortázar, Tomás Eloy Martínez, Alan Lightman o Abelardo Castillo, entre otros, permite ver con nuevos ojos los diversos modos en los que el ruido y la música se han convertido en un recurso literario de primera magnitud para canalizar tanto la agresión de la urbe, como la oportunidad de reconstruir la historicidad del espacio y la memoria personal. Los estudios aquí recogidos contribuyen a tomar consciencia de las variadas estrategias mediante las que muchos escritores actuales recrean la metrópolis a través de un sentido tradicionalmente supeditado a lo visual que se convierte, sin embargo, en dominante: el oído. ¿Cómo se relaciona entonces el aspecto sonoro de la ciudad con los temas centrales que estos autores abordan en su narrativa? Enmarcado en la rama cada vez más desarrollada de estudios sobre la ciudad en la literatura, así como en los últimos desarrollos en estudios músico-literarios, el presente libro nos permite entender desde seis perspectivas diferentes la profunda conexión existente entre los espacios urbanos, los ruidos y los modos de vida que estos implican.

Los grandes iniciados: Un estudio de la historia secreta de las religiones data del año 1889 y es la obra maestra del escritor francés Édouard Schuré. En esta obra se describe el camino seguido según Schuré por importantes fundadores de religiones milenarias y otros renombrados filósofos de la Antigüedad, llamados Iniciados, en la búsqueda del conocimiento esotérico, según fue entendido e interpretado por el escritor francés. Los iniciados mencionados en la obra son: Rama, Krishna, Hermes Trismegisto, Moisés, Orfeo, Pitágoras, Platón, Zoroastro, Jesucristo y Buda. El recorrido por la vida hazañosa y paradigmática de estos perfectos prototipos humanos, representativos de las distintas cuerdas y tonalidades del alma, se encuentra perfectamente identificado y trasmitido en estas páginas, de bella inspiración no exenta de vuelo filosófico, que sirven además como instructivo y mapa didáctico para las generaciones cuyas vidas fueron y son influidas por las de aquellos próceres espirituales de la humanidad. Schuré presentó en Los grandes iniciados la noción de que todas las personalidades religiosas y filosóficas arriba mencionadas compartían un conocimiento secreto esotérico.

Desde pequeña fue uno de los placeres de Virginia Morales de Navarrete escribir poesía. Veo la poesía como una forma de música compuesta en los parajes recónditos del alma, nos recuerda. Y es por eso que tú, lector, tendrás la curiosidad de leer lo que tiene que decirte: una narración, en forma escueta, de episodios de su vida de la manera que más le complace: EN VERSO, esperando que te guste y te acerque a una complicidad admiradora en una comunidad de vivencias y sentimientos. Comienza nuestra autora como una moderna Scherezade, reparando a Las mil y una noches con el sultán. Sólo que en su caso el sultán es Antonio, su marido, porque así es como comenzó este libro, cuando un día él le rogó que le escribiera una epopeya, a lo que ella ripostó que era imposible. Para no desairarlo, en su lugar arrancó a describir retazos de su vida en verso. Unos son alegres y dulces recuerdos de su niñez y juventud en Cuba, otros tienen lugar en el exilio, EE.UU., su segunda patria, país de esperanza y progreso para quien sepa aprovechar las múltiples posibilidades que le brinda al emigrante que no se amedrenta y que, como ella dice, echa pa alante. Ha tenido allí Virginia una vida muy interesante que le ha permitido conocer a sus ídolos Segovia y Borges, a quienes le dedica poemas en este libro. De Cuba nos cuenta de sus playas, de sus costumbres, de su gente, de sus ciudades, del amor inmenso e imborrable que le tiene porque, lector, no hallarás una cubana más cubana que esta poetisa, miembro de una familia con dieciocho generaciones en la isla, una genuina palma cubana.

La Habana dio ya la vuelta al quinto centenario de su fundación y figura holgadamente entre las primeras diez villas establecidas por los conquistadores españoles, lo cual la convierte, además, en una de la más antiguas del Nuevo Mundo. Entonces, ¿qué no habrá visto La Habana? ¿Cuántos sucesos memorables no se recopilarán en sus anales? ¿Cuántos volúmenes serían necesarios para reseñarlos? Este libro lo intenta en una apretada selección. Los hay de muy diversa índole y he aquí algunos de ellos: la explosión del acorazado Maine, el ciclón de 1926, la desaparición del comandante Camilo Cienfuegos, las actuaciones habaneras de Nat King Cole y de Joan Manuel Serrat, la bomba en una función del tenor Enrico Caruso, el suicidio de Eduardo Chibás, el sabotaje al vapor La Coubre, la destrucción por el fuego de la tienda El Encanto, la presencia de marcianos en el área de la Ciudad Deportiva, el desmayo ante las cámaras de la actriz Dolores del Río, la toma de La Habana por los ingleses, el asalto al Palacio Presidencial, el secuestro de Juan Manuel Fangio, el colapso de la Zafra de los 10 millones, el golpe de Estado del 10 de marzo, la entrada a la ciudad del Ejército Rebelde, el recibimiento a los aviadores Mariano Barberán y Joaquín Collar, el fusilamiento de los ocho estudiantes de Medicina, el naufragio del vapor Valbanera, la presencia en la capital de Juan Pablo II y de Barack Obama, la declaración del carácter socialista de la Revolución, el éxodo por Mariel, el jonrón de Marquetti así, hasta la cifra de más de 100 sucesos para conocer y guardar en la memoria.

Tres monólogos, tres mujeres, tres vidas.A vueltas con la vida. Para Mari Carmen la vida no ha sido un camino de rosas. Una familia humilde, un marido cruel y una soledad tremenda han sido su única compañía hasta que, gracias a los libros, descubre a cuatro heroínas que le enseñan el valor de la libertad: Marilyn Monroe, Chavela Vargas, Santa Teresa de Jesús y Cleopatra. A través de estas amigas que le revelan sus secretos más íntimos, Mari Carmen aprende a quererse.Gibraltareña es la historia de una mujer que, sin proponérselo ni darse apenas cuenta, comienza a ejercer la prostitución, un oficio que desarrolla con mucha dignidad y poniendo el alma en ello. Ella piensa que cada servicio no es solo un acto de sexo, sino de amor, ese amor que ella perdió pero que no desiste en buscarlo como sus clientes.¡Viva la Pepa! Pepa es una mujer sin futuro, madre soltera de dos gemelas que vive la vida alimentada tan solo por el aire que respira y, quizá, por la positividad y la sonrisa que nunca pierde ante tanta amargura. Pero de pronto todo cambia y, de la noche a la mañana, se convierte sin quererlo en una heroína.

Concluimos la amplia serie que hemos dedicado a la poesía de los pueblos y lenguas en extinción, siempre de la mano de Robert R. Rivas, gran conocedor y sobre todo gran gustador de la calidad de esta poesía tradicional. En este número se recoge la poesía de cinco amplias regiones del mundo: India, islas del Pacífico, Papúa Nueva Guinea, Australia y Norte de África. Como en los números anteriores, no nos mueve un afán científico o académico sino la difusión, antes de que el tiempo acabe, de la grandeza y verdad de esta poesía. Grandeza y verdad tanto mayores cuanto menos fueron pretendidas.

A la hora de los adioses del día, cuando el ritmo del mundo se ralentiza y una brisa tibia se cuela por el escaso palmo y medio de ventana abierta, todo comienza. Esta habitación, llena ahora de volutas imaginarias de humo, se convierte en un lugar propicio a las ensoñaciones. Desde él escribo para encontrarme aquí contigo, allá donde la vida te sorprenda, en este espacio abierto, sin puertas ni promesas donde, quién sabe, quizá te reconozcas.El poemario explora una variedad de temas que incluyen el amor entre mujeres, la sexualidad en clave femenina, el deseo, la ruptura y el regreso. Está dividido en cuatro secciones: La alquimia y la magia; La quimera y el desequilibrio del funambulista ante la ruptura; Los indómitos deseos y el sexo y El regreso a lo que un día fue.

Todas las mujeres somos muchas mujeres en una sola: la niña, la joven, la adulta. Todas, semillas que se siembran y engendran flores o frutos, dependiendo de su etapa. Mujeres que brotan y echan raíces, que germinan y vuelven a convertirse en semillas.La mujer que brota es un poemario intimista y bucólico que retrata, en una línea temporal a través de cuatro micro poemarios Arrugas, Me late, Él (me late) y La mujer que brota, que da título a este libro la identidad forjada de quien vive.«Andrea sigue viviendo y poniendo corazón en todo lo que hace. En todo lo que de ella brota. Ama las palabras para construir, a través del lenguaje, un paisaje al que mirar de frente. Porque sabe que «hogar» es ella misma cuando se deja ser».@sara_olivas«Andrea ha brotado como todas las mujeres que es. Sus raíces han germinado de tal manera que han colmado su propia estética. Al leer este poemario, como amiga, le doy un abrazo y mi más sincera enhorabuena. Como lectora, le digo que me ha hecho sentir yo en todas ellas. Y, como editora, soy tajante y seria: no le quites ni una coma».@dimnet.alicia

The present study attempts to map out neglected research territory and to marshal a powerful body on silenced evidence that disprove the current view that the English in early modern Europe were laggards in exploting black Africans and Moors as salves and domestic servants.The finding of the authors researches, carried out in Spanish and English archives, have brought to light that the dawn of British black slavery has to be set back to the 1480s. A crop of records unearthed in Seville, Simancas, Sanlúcar de Barrameda, and Santa Cruz de Tenerife leave no doubt about the fact that the English merchants resident in Andalusia at the turn on the 15th/16th centuries were the pioneers of British transatlantic slavery.The author also presents new avenues for further research into the underexplored black presence in early modern England. Thus he has addressed the gender issue raised by the presence of female black domestic servants in English and New Christian merchant households.The gender issue also hinges on the fact that a sizeable number of Elizabethan women from all social classes owned black domestic slaves, obviously in imitation of Spanish and Portuguese women.The concept of monogenesis, which was embraced on the Continent by clergymen and painters, such as Hyeronimus Bosch, began to take shape in British consciousness at the beginning of the 17th century, that is, too late to be of any consequence as a bulwark against the commercial exploitation of the black Africans.

En 1995, después de fallecido Lezama Lima, María Zambrano le escribe a su amigo Edison Simons sobre el proyecto que alienta con José Ángel Valente para recoger en un volumen una selección de las cartas intercambiadas entre Lezama, Valente y la propia Zambrano. El proyecto, que debía aparecer bajo el título Cartas desde una soledad, nunca llegó a realizarse. Este epistolario que ahora se presenta y que incluye las cartas de María Luisa Bautista, viuda de Lezama, quiere ser un homenaje al fervor de aquella amistad, y se acoge también al deseo que José Lezama Lima le anticipara a María Zambrano en carta de dos de febrero de 1974:Asombrémonos de esa coincidencia, de que un día nuestras voces se esparcirán por nuestra piel y favorecerán la sacralización de la memoria.

Este trabajo, en tiempos de oscuridad y decadencia social, va dedicado a la esencia más importante de la sociedad; la mujer, comienzo y fin de la misma existencia de la creación. Desde que el hombre comenzó a caminar sobre la tierra, desde que Dios, en su infinita capacidad, creó a los seres humanos, la mujer fue el comienzo y la continuidad de la vida. El hombre es el portador de la vida, mientras que la mujer es el receptáculo, gesta, desarrolla en su vientre y trae al mundo. En una sociedad que cae, los valores se quieren invertir utilizando a las féminas como carne de cañón en una guerra en la que todos perdemos, no solo como sociedad sino como personas. El destino de todos será entonces perecer, pues sin el binomio perfecto, que representan el hombre y la mujer que al complementarse llevan a cabo la simbiosis perfecta de la «obra de Dios», la existencia misma es una irrealidad. Por este motivo, lo que se espera es que la mujer vuelva a su posición de guía del hogar, rectora del hombre, educadora de los niños y salvaguarda de la cultura tal y como la conocemos hasta la actualidad. Porque aún es tiempo de enmendar, mirar hacia atrás, tomar lo que se ha tirado y devolver a la mujer a su pedestal.