Literatura

Como dice la escritora argentina María Moreno: Este es un libro extraordinario. No tiene referentes. Uno puede preguntarse, ¿para qué sirven los referentes? A Bárbara no le hacen falta. Este libro es el futuro; una suerte de discurso profético, pasado el cataclismo, de la poeta vidente. El juego con los géneros literarios lo convierte alternativamente en una crónica del apocalipsis, algún verso de amor perdido o una verdadera tragedia. Bárbara Belloc es la poeta más radical de su generación, y El sonido es el futuro por los temas que trata y porque su lenguaje no tiene familia.

Este libro consta de una serie de piezas de teatro breve, con poco reparto, como el subtítulo indica, lo que las hace especialmente idóneas para que las representen grupos teatrales de pocos integrantes, que pueden de esta manera construir un espectáculo muy variado doblando papeles. Pero no olvidemos que el teatro también se lee y la naturaleza extremadamente cómica de estos textos paródicos y satíricos hace de esta recopilación una fuente de continua diversión y disfrute no solo para la profesión teatral, sino para todo tipo de lectores.

Pepe, marido de Leticia, fallece repentinamente durante la preparación de una fiesta de disfraces, no sin antes hacerle prometer al apuesto Paco Yepeque no se casará con la viuda. Paco no cumple su promesa. Dos años después de la muerte de Pepe, durante los tres primeros meses del segundo matrimonio de Leticia, comienzan a producirse sucesos extraños en la casa: la luz se enciende y se apaga, el piano toca solo un libro de sonetos de Shakespeare cambia de lugar continuamente. El fantasma de Pepe, disfrazado de torero, se aparece primero a Paco y tras hacerse visible para toda la familia... ¡sucede lo que tiene que suceder! Ni más ni menos.

En la España de 1953, en un pueblecito de Ciudad Real, a plena luz del día, se ha cometido un doble asesinato y nadie sabe cómo ha sido. Toda la comarca está patas arriba y la Guardia Civil, con ganas de llenas los calabozos, anda buscando al asesino.Unos se esconden por miedo, otros por pasión ingobernable, otros por vergüenza y otros por las tres cosas juntas.Beata y Angustias, dos alcahuetas que ya se peinan las canas con orgullo y dignidad, gamberras, cínicas y atrevidas, son las encargadas de narrar todo lo acontecido, lo que acontece y acontecerá en el pueblo mientras comen y beben, sobre todo beben, mientras velan al muertecito en el nombre de Dios Padre Nuestro Señor, amén.¿Supervivencia? ¿Pasión secreta? ¿Quién somete a quién? ¿Hasta qué punto pondrías en riesgo tu vida por satisfacer los instintos más básicos? ¿Merece la pena vivir muerto en vida o morir a tiempo con la pasión latente?Una tragicomedia romántica que nos muestra los recovecos de los corazones más puros y también los más oscuros en una España donde la dictadura más corrosiva es la apariencia.

Pasado en la boca es un poemario o extenso poema (como guste el lector) bello, honesto y depurado (no despojado ni áspero) que crea un vínculo entre lo singular y lo universal y nos enseña a mirar y a nombrar. Esther Abellán crea un vínculo entre lo personal y lo colectivo oscilando entre el materialismo sensorial y el rescate del espacio sagrado de la naturaleza. Estamos ante una obra poética unitaria, articulada en un corpus de gran densidad, coherencia y vitalidad.José Luis Zerón Huguet

La poesía de Rumí es conocida universalmente como una de las expresiones más elevadas de la mística en general, y del sufismo en particular. Su profundidad se aleja de los discursos oscuros y de difícil comprensión, y nos lleva de la mano en una danza celebrativa e inspirada que canta al ser, a la luz, a la vida sagrada y a la unión con el espíritu de la verdad. Estos textos acendrados de ternura e inspiración enriquecen el legado en castellano del poeta más cantado y honrado del mundo islámico. Este "Pequeño gran Rumí" es una selección de su poesía más iluminada y significativa que nos descubre poemas hasta ahora desconocidos en nuestra lengua. El especialista en yoga y mística oriental José Carte nos trae esta antología que no solo está dirigida a los lectores de poesía al uso, sino también a los interesados en el pensamiento místico, en el orientalismo y en el sendero de realización espiritual.

El género criminal vive todavía una paradójica dualidad en la que experimenta un gran éxito de público y recibe más atención por parte de la academia, a la vez que perduran las voces autorizadas que insisten en categorizarlo como un género inferior. Ante las visiones sesgadas que pretenden minusvalorar este tipo de obras, se hace imprescindible contar con acercamientos rigurosos que puedan evaluarlas y reivindicar aquellos aspectos artísticos que caracterizan un género multidisciplinar. Ese es el propósito de este libro, que pretende contribuir al estudio y mejor conocimiento del género criminal. Este volumen nace del compromiso de la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la Universidad de La Laguna para investigar y difundir estas obras narrativas. Por ello, se presentan trece trabajos que tratan de analizar la complejidad del género criminal a través de distintas disciplinas y su representación en la literatura, el teatro, el cine y las series de televisión. Así, se estudian diversos aspectos de obras de escritores como Manuel Vázquez Montalbán, Pablo Aranda, Teresa Solana, Claudia Piñeiro, Alexis Ravelo, Mayra Montero y Osvaldo Soriano, entre otros. También se analiza la creación cinematográfica del tándem Arturo Ripstein y Paz Alicia Garciadiego y de Luis Buñuel, además de la serie televisiva El Caso, y hay espacio para el teatro de Claudio de la Torre y la escena catalana de las primeras décadas del siglo XX.

Aun a riesgo de ser considerado como utópico, Lafarguedefendió que no era el trabajo, sino el placer, el objetivo máximoque debía perseguir la clase obrera. No había, en su opinión, trabajo enajenado y trabajo liberado como pensó Marx;la auténtica posición enfrentaba al trabajo embrutecedorcon el ocio placentero. A lo sumo, el trabajo se podría admitircomo el condimento de los placeres de la pereza, mil y milveces más nobles que los tísicos Derechos del Hombredefendidos por los revolucionarios burgueses. El derechoa la pereza postulado por Lafargue se concreta en no trabajar más de tres horas diarias, holgando y gozando del restodel día y de la noche.El fin de la revolución no es un triunfo de la justicia,de la moral, de la libertad y demás embustes con quese engaña a la humanidad desde hace siglos, sino trabajarlo menos posible y disfrutar, intelectual y físicamente,lo más posible.Al día siguiente de la revoluciónhabrá que pensar en divertirse.

Este poemario pretende ser como la luna y reflejar la luz que recibe. Ésta solo puede provenir de dos fuentes: de toda persona que se aproxime con sensibilidad y sentimiento a él y de la búsqueda de resarcimiento ante la injusticia. Sacrificada la voz, borrados los ancestros. Toscos corazones de pedernal son los únicos que pueden seguir ignorando esta realidad. El conocimiento desde el respeto es el camino iluminado de la sabiduría. Y el brillo que desprende esta última es la fragancia intensa, pero a la par sutil de la poesía. ¡Experimenta y vive la experiencia de luchar por la justicia desde estos versos! Te encontrarás a ti misma.

El discurso lírico de En la Residencia... nos traza el camino que va de la tiniebla desde el confinamiento, de cualquier clase, hasta la luz del reencuentro con la libertad, pasando por una refutación de las ideas suicidas.

He vivido y crecido en varios países, eso me ha permitido conocer diversas culturas y darme cuenta de que, por muy diferentes que creamos ser, todos formamos parte de un mismo mundo y compartimos los mismos sentimientos y emociones.La poesía, cuando sale del alma, nos permite transmitir la pureza humana sin fronteras ni tabúes.Esta humilde obra, un homenaje a la mujer y en honor a la fundación Isabel Enrique, es para mí una expresión de gratitud y servicio a la vida.Los beneficios irán destinados a la Fundación Isabel Enrique Díaz.

Tardes de abril.Los cerezos aromana los jilgueros.

Este poemario de alma y camino, revela poemas pasionales, llenos de amor, melancolía y misticismo. Poeta romántica de emoción y ritmo, su poesía se define entre el sentimiento y la idea. Expresando la esencia del existir. Entrega al lector versos que conforman lo social, lo espiritual y amoroso de una forma creativa que conduce a la meditación y a la reflexión.En este libro la poeta os invita a adentraros en este especial mundo de la poesía para entender y sentir la melancolía y la belleza que puede haber en el verso. Es sin duda un poemario que invitan a la mente a sacar sentimientos escondidos.Es necesario escribir de la naturaleza como lo hace la poeta Ana Ortega, para nutrirse de ánimo interior y sacar a la luz con la palabra, la belleza que hay sin duda en todas las personas y en su mente creadora.

El Libro del Amigo y del Amado es la obra más conocida de Ramon Llull. Se trata de un conjunto de 366 aforismos o composiciones versiculares destinadas a la reflexión contemplativa. La extremada delicadeza de sus imágenes y la intensidad de sus planteamientos y evocaciones dibujan en estas páginas una de las más bellas reflexiones sobre el amor jamás escritas. La expresión heterodoxa y ecléctica de la espiritualidad de Ramon Llull conformaron en este libro una literatura imbuida tanto de cristianismo como de judaísmo e islamismo, provocando con ello una importante influencia en lo que será la cultura europea del Renacimiento y hasta nuestros días. He aquí una relación espiritual traída a lo humano. Siempre, a todas luces, una construcción no solo moral o ética, sino didáctica en el mejor sentido.

El padre Brown es un sacerdote de aspecto insignificante que resuelve los crímenes más inexplicables gracias a su conocimiento de la naturaleza humana.

Hay tantos niños que van a nacer con una alita rota. Y yo quiero que vuelen compañero. Que su revolución les dé un pedazo de cielo rojo (Pedro Lemebel). Con estas palabras de Lemebel, Daniel María pone en nuestras manos un nuevo poemario nacido desde la disidencia sexual y corporal profundamente enraizado en los temores y deseos -que son propios pero reconocibles por quienes habitan la otredad-. Las bocas y los cuerpos derramados se extienden a lo largo de un libro profundamente íntimo y en el que, sin embargo, late de forma permanente la idea de un reconocimiento universal a todas las habitantes de los márgenes que con su lucha allanaron un camino aún hoy difícil de transitar.Daniel María (La Gomera, 1985) es escritor y gestor cultural. Ha publicado poemarios, novelas, ensayos y relatos. Desde 2016 firma la sección crítica «Qué Leer en diversidad LGBTIQ+» de la revista Qué Leer. Ha recibido los premios de periodismo cultural Paco Rabal Joven Promesa (2013), Leoncio Rodríguez (en 2013 y 2019) y Juan Torres Grueso (2016). En 2020 apareció Un camerino propio (Egales) donde reúne relatos y crónicas sobre las identidades y miradas queer, camp y pop. En 2022 recibió el Premio Arkoiris Canarias al mejor escritor/a y el Premio Museari Queer Art de Literatura. En 2023 publica Bisutería auténtica (Egales) y Saritísima. Historia ilustrada de un mito (Varietés Ediciones). Colabora en la obra colectiva Flores para Lola (Dos Bigotes/Egales) con el texto «Lo más grande que ha crea- do Dios: el comadreo marica en Lola Flores y otras notas camp».

Areografía es el primer poemario del escritor español Raúl Fernández Cobos. El autor nos lleva de viaje hasta un paisaje mental que se ha ido formando dentro de él mucho antes de que se le ocurriera siquiera escribir poesía: ha sido Marte quien eligió el poemario y a Raúl Fernández Cobos para dar forma a este mundo.La Areografía (de modo análogo a la Geografía de la Tierra) es la disciplina que estudia los accidentes del terreno en Marte. No solo se limita a describir el paisaje, sino que también se ocupa de las sociedades que lo habitan y de su relación con el medio. En este sentido, el libro Areografía, a través de poesía de ciencia ficción y poesía marciana, desentraña el paisaje y clima mental de Marte, que, para su autor, es un refugio.El Planeta Rojo atraviesa el poemario como una brisa. Acumula nostalgia, ofrece sus relieves de refugio, encarna a una madre, exalta sentidos y representa la posibilidad de empezar de nuevo.Areografía se compone de tres etapas: la primera comienza con un final que evoca lo que se deja atrás: la tragedia donde se confunde lo humano con lo marciano; la segunda parte encarna la melancolía de Marte y la contemplación calmada de los recuerdos; por último, en el tercer capítulo, el poeta pretende reconciliarse con la realidad, balanceándose entre el olvido y la esperanza.

This volume brings forward a descriptive approach to the translation and reception of African American womens literature in Spain. Drawing from a multidisciplinary theoretical and methodological framework, it traces the translation history of literature produced by African American women, seeking to uncover changing strategies in translation policies as well as shifts in interests in the target context, and it examines the topicality of this cohort of authors as frames of reference for Spanish critics and reviewers. Likewise, the reception of the source literature in the Spanish context is described by reconstructing the values that underlie judgements in different reception sources. Finally, this book addresses the specific problem of the translation of Black English into Spanish. More precisely, it pays attention to the ideological and the ethical implications of translation choices and the effect of the latter on the reception of literary texts.

Enrique Jardiel Poncela no fue solamente el mayor humorista español después de Quevedo, un grandísimo escritor, renovador del teatro cómico,guionista de cine, novelista de éxito, emprendedor empresario teatral y muchas cosas más, sino que también fue una personalidad extrema y original que vivió gran cantidad de experiencias curiosas e interesantes en el mundo bohemio en el que se desenvolvió. Su vida fue, pues, tan apasionante como la de muchos protagonistas de sus libros y sus comedias. En estecómic se presentan sus peripecias vitales, sus inventos para mejorar la escena española, sus sorprendentes viajes, sus aventuras en Hollywood, sus tremendos éxitos y sus resonados fracasos durante esa Edad de Plata de la literatura española que fueron las primeras décadas del siglo. Se muestran su gran imaginación en todas las formas de escritura, sus bocetos escenográficos, sus figurines para personajes, su dibujos de propaganda cómica y, en suma, su visión panorámica y neobarroca de la literatura que le convirtieron en uno de los grandes creadores que ha dado nuestra patria.

¿Imaginas que de repente despiertas, no sabes qué te ha pasado, y que deidades del inframundo de varias civilizaciones antiguas pretenden cautivarte para llevarte consigo?Esto es lo que le ocurre a Jeremías, un oficinista mediocre de la Ciudad de México. La egipcia Amentet, el griego Hades, el hindú Iama y la mexica Mictecacíhuatl le ocultan la verdad y se baten en duelo por conquistar su alma. Pero la Catrina, símbolo por excelencia de la festividad de muertos mexicana, es más astuta que todos ellos juntos: la diversión y las risas están aseguradas. De esto trata Curado de piñón para aliviar el corazón, la sátira que Hugo Ortega Vázquez escribió para el Día de Muertos.Es una de las fiestas mexicanas con más tradición: Día de Muertos. Su origen es precolombino: para la cosmovisión de mayas, mexicas y otros pueblos de lo que hoy es México era de vital importancia honrar a sus difuntos en su viaje al inframundo y en su estancia allá. Cuando llegaron los conquistadores, esta festividad se sincretizó con la religión católica y se la hizo coincidir con el día de Todos los Santos. La película Coco refleja muy bien esta celebración mexicana.Muchas culturas de la antigüedad alrededor del planeta tenían, al igual que los pueblos prehispánicos, la concepción de un mundo más allá de la muerte: egipcios, griegos e hindúes coinciden en muchas cosas con el inframundo azteca. Y son estas similitudes las que Hugo Ortega Vázquez ha entrelazado de manera graciosa y ocurrente en su obra de teatro.«Entonces, estoy en otra época. Es que vi tanta pobreza por los pueblos y el país casi ocupado por extranjeros, que pensé que... ¿Y pues ya le dicen Halloween en vez de Día de Muertos? ¿Eso no es en Irlanda? Pero bueno. Una confusión solamente. Eso no importa en este lado del mundo, ¿o sí, mis queridos dioses? (No nos vayan a escuchar y pasemos a ser parte de los miles de muertos. Pero si ya lo estamos, ¡ja, ja, ja!)»

En los tres capítulos de este libro, encontramos poemas que versan y filosofan sobre la transformación del amor en tres fases: desde el romance hasta la amistad incondicional, pasando por el dolor de la ruptura. Cuando el sentimiento es verdadero, sobrevive a las apariencias.A dos pares de ojos, polos opuestos, que pasan de una pasión a otra, que gritan y se devoran hasta extinguir los secretos de la carne, les duele la piel. Las heridas ayudan a recordar. Mas cuando estos ojos trascienden la memoria, hacen la guerra y la trascienden también cuando, una vez hallado el foco de luz, ya muertos, comienzan a ser: a partir de ese momento tienen realmente algo que decirse mirándose más firmemente que nunca.Dialéctica de ojos atraviesa miradas, recorre sus cauces y expande sus brotes germinados en poemas muy íntimos. El lector encarnará a una romántica más allá de las palabras, a una abstracta allende las imágenes, y descubrirá con sus propios ojos la vida oculta tras los silencios.