Literatura

Este libro es el fruto de veinte años de ejercicio de la crítica de literatura asiática en las páginas de El País y El Periódico de Catalunya. El resultado es una panorámica de la crítica española de las letras asiáticas tal como éstas fueron recibiéndose en nuestro país entre 1996 y 2015, desde la óptica de uno de sus más asiduos cultivadores.El libro tiene el interés especial de dar cuenta no sólo de una nutrida representación de la literatura japonesa y la literatura anglo-india (las dos más prolíficas en las traducciones españolas), sino también de toda una serie de literaturas de otros ámbitos asiáticos muy poco conocidas en nuestro país, muchas de las cuales presentan un alto grado de belleza, de intensidad y de profundidad que las hacen merecedoras de atraer la atención de muchos lectores potenciales que aquí pueden atisbar su valor, dejándose persuadir por el crítico.Además, el autor ha añadido algunos textos que pueden servir para ofrecer un contexto más general de estas literaturas orientales y que se incluyen bajo los epígrafes respectivos de «La fascinante llamada de Oriente» e «Historias de mundos lejanos».Por último, por razones de proximidad y ampliación de los conocimientos se justifica el apéndice dedicado a algunas críticas sobre literaturas africanas, entre las cuales tienen mayor significado las páginas consagradas a la literatura de Guinea Ecuatorial, lógicamente escrita en castellano.Carlos Martínez Shaw. Catedrático emérito de Historia Moderna de la UNED, Madrid, y académico de número de la Real Academia de la Historia. Junto a Marina Alfonso Mola ha sido comisario de las exposiciones: El Galeón de Manila (Sevilla, 2000; México, 2001), Oriente en Palacio. Tesoros asiáticos en las colecciones reales españolas (Madrid, 2003), y La fascinació de lOrient. Tresors asiàtics a les col·leccions reials espanyoles (Barcelona, 2003). Ha editado La ruta española a China, Madrid, 2007. Ha impartido en la UNED la asignatura Los mundos extraeuropeos en la Edad Moderna (Asia, África, América) y en la Cátedra Simancas (Universidad de Valladolid) el curso Felipe II y Extremo Oriente.Ha escrito libros como Historia Moderna de Asia, (1996); Europa y los nuevos mundos (siglos XV-XVIII) (1999) y Historia Moderna: Europa, África, Asia y América (2015). Entre sus artículos señalamos: «La misión Keichô en España (1614-1617)», Revista de Historia de España de la Universidad de Kyoto, nº 28 (2014); «España y Japón en el siglo XVII: las dos embajadas de la era Keichô», en Tempus. Revista de Historia General (2017) y de nuevo junto a Marina Alfonso Mola «La era de la plata española en Extremo Oriente», Revista Española del Pacífico, año XIV, nº 17 (2004).Ha impartido en la Fundación MAPFRE (Madrid) un curso sobre La novela japonesa contemporánea. Forma parte de los Comités de Redacción de las revistas Illes i Imperis (Barcelona), Encuentros en Catay (Kaohsiung, Taiwán) y Review of History of Monsoon Asia (Taipei, Taiwán). Es Hou-De Honorary Chair en la Tsing Hua University de Taiwán.

Es este un viaje a través de un preludio y cuatro actos. Un poemario que nos acerca a temas clásicos como el amor o la muerte, reflexiona sobre la frustración, la indignación o la injusticia que nos rodea y, finalmente, nos hace percibir el viaje de nuestras vidas en un estado de serenidad y equilibrio interior. A pesar de los lamentos de un corazón obstinado, el viajero se regala y nos regala un secreto: hacer del tiempo, de nuestro tiempo, algo extraordinario en un lenguaje más allá de las palabras.

En la estela de A ojos de la arena, en este libro el autor dirige la mirada hacia mundos más desapercibidos, interiores, resignados o implacablemente forzados a la discreción, cuando no directamente impuestos por la educación, la obediencia debida, la corrección política o la coacción ambiental segregada por el sistema, soportes básicos para mantener la rigidez del camino de hierro que nos reserva, a cada uno, la clasificación. Tout Droit, todo recto, hace inventario de las opresiones y confinamientos simbólicos más cotidianos, pero no por ello menos lesivos para la dignidad y la libertad, apuntando la desclasificación y su conjunto de estrategias críticas y autocríticas al insaciable imaginario de apariencias y exigencias que nos impone, de un modo tan férreo como volátil, nuestro inconsistente mundo conceptual.

Una experiencia de juventud que actúa como vacuna, aunque no acabe de inmunizar contra los imposiblesUn poemario que se inició en la primavera de 2020 durante el estado de alarma de la pandemia mundial, cuando charlar con otras personas se puso difícil y la autora, en lugar de aprovechar la situación para descansar, se puso a conversar de forma imaginaria con espectros del pasado.Y este es el resultado de aquel monólogo: fragmentos de lo real, poemas hechos con los escombros de un derribo. Un presente que era el pasado del verano del mundial; el pasado del otoño de la victoria electoral socialista, el pasado de la primavera en el otoño de la guerra austral.Un paseo por calles omitidas y edificios espectrales de una ciudad derruida donde dos personas coincidieron casi por casualidad durante una fugaz temporada.Nunca he pensado que un poema fuera un monólogoSalido de algún lugar detrás de mi boca o de mi manoUn poema se sitúa siempre en las condiciones de un diálogo virtualLa hipótesis de un encuentro la hipótesis de una respuesta la hipótesis de alguien.Este poema se dirige a ti y no encontrará nadaJacques Roubaud, Diálogo (Algo negro)

«Todo hace pensar que Péguy ha de encontrar un extraordinario resonador en el meridiano de nuestra cultura. Porque somos muchos los que compartimos hoy los dramas que él atravesó y más aun los que precisamos la esperanza que ---entre tantas angustias--- predicó. Péguy es radicalmente contemporáneo nuestro y el lector percibirá el latido de su corazón tan vivo, a poco que supere los peculiarísimos y nunca fáciles modos de hacer del poeta». (José Luis Martín Descalzo)

Alguien ha muerto, dedicamos apenas unos minutos de lectura al suceso y lo olvidamos. Alguien mata a alguien, nada sabemos, nada queremos saber. Sin embargo alguien lo escribe, alguien lo cuenta, consciente de lo inútil de su acto, consciente de que el olvido será el destino de sus palabras si es que alguien se molesta en leerlas.¿Dónde te encuentras tú?¿Crees estar a salvo?¿Hay espacios donde uno puede divertirse sin presagiar el fin?

« Se trata de un libro de poesía, que habla sobre todo del amor, de los sentimientos, de la soledad, de fracasos y éxitos. Sentimientos de cosas vividas en primera y tercera persona. Nuestras vivencias y lo que nos rodea, de lo que leemos o vemos en la televisión.Ambos transitamos el mismo espacio hacia el refugio errático donde habita nuestro yo más íntimo. Cada uno a su paso.Ana hace una poesía muy fresca, tiene prisa para que lo que siente no se pierda. En su fragilidad aparente oculta mucha fuerza: versos recién hechos que huelen a ella.Ángel anda despacio entre la incertidumbre, fiel a sí mismo en cada letra, como la sangre que lo llena. A pesar de su diferencia de edad, quedaron cruzados en este bonito camino de las letras, tienen las mismas raíces y eso se nota. Pasa, esta es tu casa, saboréalo »

Mercedes, que acaba de enviudar de Ramón, rememora con nostalgia sus años de matrimonio para llegar a la conclusión de lo infeliz que fue. Doña Tomasita, una extraña vidente le hace ver que su vida habría podido ser diferente y, sin duda, mucho mejor, si un día, a la salida de una tienda de flores, hubiera aceptado la invitación del joven Miguel Ángel a compartir un taxi.

Pedro y Julián, amigos desde la infancia, están unidos por dos pasiones: la entomología y el amor por Adela. Aunque Adela elige a Pedro, Julián no se rinde y está dispuesto a seguir luchando por su amor mientras viva. Por su parte, Adela quiere vivir la vida, ir al baile, coquetear aunque ignora que padece una enfermedad incurable.Veinticinco años después, la nieta de Adela y Pedro, Adelita vivo retrato de aquélla, está pasando unas semanas con ellos y, con ocasión de celebrarse un baile de máscaras (como al que se disponía a asistir su abuela), elige el mismo vestido con el que desciende por la escalera, los dos viejos se ofrecen a acompañarla reviviendo ambos, por última vez, su amor juvenil por la desaparecida Adela.

Versión libre de un viejo mito clásico. El Edipo que se ha escrito tiene el principal objeto de intentar atraer al espectador actual, con la menor pérdida posible, de toda la validez dramática de la tragedia del rey de Tebas.Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 29 de mayo de 1954 bajo la dirección de José Tamayo.Este título incluye además la versión de Sófocles.

La presente colección contiene once ensayos sobre Tolkien y su legendarium, que tratan sobre asuntos tan variados como los vínculos entre la Tierra Media y los textos antiguos que la inspiraban, la poesía de la Gran Guerra, el trascendentalismo norteamericano, la idea del -coraje del Norte-, los acontecimientos históricos del siglo XX, y la peculiar relación entre Tolkien y los árboles. El tema que los une es la tradición. Adoptando un enfoque de literatura comparada, Simonson plantea la tradición de Tolkien de dos maneras: por un lado, las tradiciones culturales, mitológicas y narrativas de nuestro mundo real; los géneros literarios y pensamientos filosóficos del pasado que Tolkien integró y entretejió con efectos deslumbrantes en su propia obra. Por otro lado, la tradición intra-histórica en el legendarium de Tolkien, o de qué modo los relatos mitológicos y las leyendas de la Edad de los Árboles y la Primera Edad quedan reflejados en épocas y obras posteriores situadas en la Tierra Media.

El nombre de Thomas Hardy (1840 1928) es muy conocido por ser el autor de novelas como Lejos del mundanal ruido, Jude el Oscuro, Tess, la de los dUrberville o El alcalde de Casterbridge. Sin embargo, su obra poética seguía sin haber sido traducida al español. Hasta ahora.Poemas de Wessex es el primer volumen de la poesía completa de Thomas Hardy, que Editorial Ferragosto publicará en ediciones bilingües y anotadas de Ishmael Kavalier. Este volumen, el primero de los que publicó Thomas Hardy una vez que decidió dejar de escribir novelas, reúne poemas escritos entre 1865 y 1890.Antes de terminar su primera novela, Hardy había intentado ya publicar algunos de los poemas que aquí aparecen (aunque revisados muchos años después por Hardy). Sin embargo, sus poemas fueron rechazados una y otra vez. Quizá, como Edmund Gosse afirmó en un ensayo sobre la poesía de Hardy, porque una poesía como la suya, adelantada 50 años a su tiempo, no podía ser entendida por los editores.Philip Larkin dijo en numerosas ocasiones que el descubrimiento de la poesía de Hardy marcó un punto de inflexión en la suya propia. Esperamos hacer justicia al legado poético de Hardy con la publicación de su obra, al fin, en español.

En Cortar las muñecas, nuevo libro de la poeta cubana Reina María Rodríguez, somos testigos del paso del tiempo así como de la memoria que nos hace vivir aquello que va quedando escondido en nuestro cuerpo y en su inevitable transformación. Reina María Rodríguez reflexiona y relaciona el espacio físico, visible, con los objetos y las imágenes que la han acompañado. Los poemas que componen este libro son un viaje continuo desde la profundidad de la conciencia, la sensorialidad y el espacio físico que muestra los rastros de este viaje. Acompañado por las fotografías de Michael Bryan, el trabajo que compone este libro plantea de una idea de algún modo platónica, en la cual la escritura y su esfuerzo por fijar los recuerdos que parten de lo corporal y se posan en objetos, crean imágenes que llegan a ser una crema borradora de la memoria.

Un recorrido íntimo por reflexiones y emociones nacidas para que el lector las haga suyas y las transforme

¿Qué ocurre cuando una inoportuna dolencia física o emocional sorprende a una actriz que está a punto de salir a escena con su compañera, metódica y gran amante de su profesión, negándose a hacer la función?Así arranca Desencajadas Y a partir de aquí, como si de un juego se tratara, asistimos a lo que ocurre en el teatro como consecuencia del malestar físico de la actriz, a la vez que conoceremos los hechos que la han llevado a esta situación.Y como guinda, un misterio. Un siniestro personaje, una peculiar podóloga, promotora de todo este caos, que acude al propio teatro donde se representa la función y que atosiga permanentemente a la protagonista.

Con esa delicadeza repleta de sentimientos, emociones y el desenfado de mostrar al desnudo, sin ropajes, ni mscaras una poesía intimista , pero también contemporánea y universal.Como una tejedora de palabras asentada en imágenes de ebullición espiritual, física y psicológica , con trazos , colores , matices , o de forma brutal y en blanco y negro, acariciando con el tono y la textura de una persona que vive intensamente... Siendo el reflejo de la realidad reivindicativa. Desde una inocencia su canto, como nube, rio, campanadas, silencios, susurros... Aunque en ocasiones parezcan gritos, como una flecha disparada de corazón a corazón .Con valentía o rebeldía genuina a lo largo de una vida llena de arte y escena, se capta la interacción con el lector para que pueda identificarse, acercarse al alma de la autora y conmoverse.

Pretérita mutare non possumus, sed futura providere debemus. No podemos cambiar el pasado, pero debemos prever el futuro. Mirar al pasado para entender el presente. Bajo esta premisa, Ernesto Caballero nos invita a reflexionar sobre ética, moral, justicia y convivencia, guiados por el célebre orador Cicerón, una de las figuras fundamentales de la política y el pensamiento de la antigua Roma, quien mantuvo la coherencia de sus convicciones políticas incluso en las circunstancias más adversas. El espectáculo sitúa al espectador en la Roma Antigua, una etapa de la cual la sociedad actual es inevitablemente heredera, para descubrir a un Cicerón humano, un intelectual que analizó las diferentes dimensiones de la vida en sociedad desde la razón y el sentido común.

La obra es una recopilación de 62 poemas en diferentes modelos de estrofas y rimas sobre vivencias auténticas, oníricas e incluso fantásticas de la autora, dividida en 9 partes:1) «Simplemente yo» 2) «Pequeñas rimas: Súbitos pensamientos» 3) «Pandemia:COVID-19» 4) «Los que están y los que se fueron» 5) «A ti, mujer» 6) «A esos que nos acompañan sin pedir nada a cambio» 7) «Eros también se manifiesta» 8) «Escribo mientras la vida pasa» 9) «Actos de fe».??

Simultáneo. Sucesivo. La aparente e insalvable contradicción del título de este libro nos lleva a preguntarnos si las páginas que tenemos en nuestras manos son el imposible intento por resolverla.Si todo poema es una herida en el lenguaje («Solo sé decir lo oscuro», escribió Ingeborg Bachmann), como reza uno de los textos de este libro, el conjunto de estos últimos enfatiza la inutilidad del decir-escribir, lo irrenunciable del mismo. Este es un libro sin escapatoria, en la medida en que es una empresa destinada al más glorioso de los fracasos: escuchar el silencio para desentrañar su naturaleza.La escritura sensorial de Cerón se concentra aquí en la escucha, pero al leerla la hace imposible. Tal vez sea ese mismo oxímoron lo que hace este conjunto tan atractivo: es un ir detrás de un fantasma (como el de ese padre que ronda por toda la obra de la autora), para que no atraparlo sea su inalcanzable centro. No creo ser demasiado peregrino al decir que este es el libro más maduro de la autora.Cristián Gómez

Mi hermosa dama es una inspiración sumamente muy animada por un sinnúmero de fragmentos poéticos, de líricas sentimentales, de dieciséis paradisíacos acrósticos y de diferentes ilustraciones llenas de muchas bendiciones que regocijan al poeta en la frágil aurora donde él se nutre de pedacitos de dicha, de amor y de vigor.A través de cada poesía, percibe a una mujer como una delirante enamorada de la vida, en cada línea la distingue como una delicia que acaricia el alma, mientras que el verso lo define a él como un bohemio apasionado, de letras y palabras que logra conquistar un corazón.Mi hermosa dama, aquí el poeta la muestra preciosa, a través de donaires y encantos que se ajustan a la esencia de su gracia y preciosidad.«Contemplo la hermosura de tu belleza, matizada en una lámina pintada de cereza».

El poemario se divide en dos partes mágicamente entrelazadas.Distancias y Ausencias es el sublime testimonio de que la distancia y laausencia no importan, cuando la persona que se ama habita en el alma y elamor es real y auténtico.Los versos del poeta, repletos de ternura, pasión, nostalgia, desvelos y cariño, traspasan en espíritu la distancia, que se hace cercana, porque las palabras,los abrazos, los besos, las sonrisas y los sueños tienen alas. Porque la poesía es la voz del amor, y porque es la esperanza, y no el dolor, lo que supera la ausencia.La segunda parte, Ir de la mano contigo, es la realidad soñada, donde la presencia supera la distancia y la ausencia. Donde todo acaba en su sitio.El barco llega a su destino y ella y él pueden decir... Somos, estamos y nos tenemos.Y así, el poeta, a través de estos versos, camina de la mano contigo.