Literatura

Poemario contracultural escrito por Noel Muñoz, un artista multidisciplinar que quiere cagarse un poco en las formas. Conocedor de la poesía en todas sus vertientes. Aullido de soledad. Puñalada al vacío. El autor es un misterio en sí mismo, nadie sabe dónde está, nadie sabe dónde vive.El contenido está cargado de melancolía y es muy críptico. Un canto a la libertad en todas sus vertientes un abrazo anarquista a la anorexia gramatical. A Panero le hubiese encantado leerlo en el patio del sanatorio mental donde acabó sus días.

Basado en Tito Livio, Plutarco, Dionisio de Halicarnaso, William Shakespeare y Bertolt Brecht.Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 13 de agosto de 2014, interpretada por Elías González (CORIOLANO), María Luisa Borruel (VOLUMNIA), Quino Díez (MENENIO), Pablo Bigeriego (AUFIDIO), Pedro Montero (BRUTO), Francis Lucas (SICINIO), Elena Sánchez (VIRGILIA), Francisco Blanco (COMINIO), Cándido Gómez (CIUDADANO 1), Fernando Nieto (CIUDADANO 2), Beli Cienfuegos (CIUDADANA), Juan Duarte (TITO LARCIO), Javier Rosado (SOLDADO), CORO DE CIUDADANOS y SOLDADOS.Dirección: Eugenio Amaya

Adaptación de la traducción al catalán de Joaquín Pena.Esta función se representó en el Teatro Romano de Mérida, en la que es considerada la segunda edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida el 5 de septiembre de 1934 interpretada por Margarita Xirgu, Enrique Borrás, Amalia Sánchez Ariño,Pedro López Lagar, Alberto Contreras, Enrique Álvarez Diosdado, Enrique Guitart, Luis Torner, José Cañizares, Fernando Porredón y Ricardo Merino.Dirección: Cipriano Rivas Cherif.

Al amor de un niñoAl amor de un niño,amorcito tierno,amor sin doblecesque parece un sueño,quiero yo cantarle,porque es el espejoque me enseña a verel amor auténtico.Amor sin doblecesy sin recovecos,amor que no finge,que siempre es sincero,

Valgan las palabras del poeta y pintor Juan Manuel Uría, prologuista de este libro, para darle la bienvenida a quien se aventure por el poemario que tiene entre manos. Decía Juan Ramón Jiménez que «solo la poesía y el amor justifican una vida, siendo su búsqueda el destino del héroe». «A la belleza vamos», dice aquí nuestro héroe, el Zurinauta, que, tal Ulises, cruza un mar proceloso de emociones, sentimientos, imágenes, de olas en forma de metáfora rompiente para hallar a su Penélope, para regresar a los brazos de su diosa, de Inanna, su amor eterno, amour fou, amor loco de los surrealistas, convulsivo, pues no hay o no es posible otro amor, porque es en ese amor y solo en ese amor donde se cumple la realidad absolutamente, esa realidad otra extensa, completa, toda, que habitualmente nos pasa desapercibida. Este libro no es más que un recorrido por el mundo mágico de la ausencia. Un viaje desde las entrañas de la tierra hasta lo más profundo de los valles; porque el amor es ese viaje y lo que media entre la ausencia y la llegada.

En Ramillette Elena le escribe al amor de pareja, de hija, de nieta, de amiga, de hermana y por supuesto el desamor también es parte de su inspiración. Como soñadora la Luna también aparece en sus textos y como mujer empoderada conocemos su postura ante el rol de la mujer sin ánimos de imponer su pensamiento, pero sí abriendo camino a la conversación y discusión. Deseo que se dejen acompañar por Elena en este paseo hacia los recuerdos, emociones y reflexiones.Lucía SapenaPeriodista de espectáculos, Conductora de Tv, Radio y Productora. Asunción, Paraguay

Este poemario presenta un valioso compendio de versos escritos por un hombre que no puede resistir el empuje de explicar sus vivencias y sensaciones en cada momento en que las va descubriendo en una edad de entre los 17 y los 23 años, período muy poco publicado, en el que se deja la adolescencia, se entra en la pubertad y se enfrenta a la madurez. En este sentido, las rimas que se presentan tienen dos grandes privilegios: el descubrimiento y la espontaneidad. Bien puede decirse que son poemas inéditos por su génesis y desnudan el alma de un joven que no puede resistir el impacto de una acumulación de impresiones que quiere plasmar en papel o pantalla para dejar constancia de su sentir e incluso de la necesidad de compartir sus sentimientos.El autor rehúye de los convencionalismos que acostumbran a imponer el orden cronológico o temático de los libros pensando en el lector. Por el contrario, escribe los poemas y los considera publicables cuando la idea o la imagen que le sorprende, le inquieta, le atrae o le asusta, ha llegado a encajar en su estructura mental y en su comprensión hormonal, y considera que el concepto ha madurado lo suficiente como para merecer su conservación como idea consolidada o incluso su exposición pública.Es obvio que la inspiración primordial de sus descubrimientos en su entorno se ven influidos inicialmente por los cinco sentidos, como la vista de un bosque, el oído de las olas del mar, el olfato del aroma de una flor, el gusto de un beso o el tacto de un abrazo, pero no es menos cierto que, poco a poco, va madurando su proceso reactivo cuando aparece el vendaval de las influencias del cerebro, del corazón o de la compañía, y explota cuando surge el amor.

Este libro propone que La vida es sueño, además de contener un subtexto político sobre el comportamiento esperado de la autoridad suprema masculina, es también portadora de un espejo con un mensaje para la figura de poder femenino. En este sentido, el presente estudio discute hasta qué punto en esta emblemática comedia calderoniana también se encuentra una visión sobre el poder que tiene en cuenta a la reina Isabel de Borbón, la primera esposa de Felipe IV. Con tal finalidad, se analizan con especial cuidado la presencia y el uso de la mitología clásica en esta comedia teniendo en cuenta la manera cómo aparecen y son utilizadas en el resto de la producción calderoniana anterior a 1644. Además, se evalúan diferentes tipos de relaciones que dan cuenta de la capacidad de liderazgo de la reina, la popularidad de su imagen y el gran aprecio que por ella se tenía no solo en la corte y el reino, sino también en el resto de Europa y los territorios transatlánticos.

La pervivencia del mito del nacimiento de Venus es constante en la moderna tradición cultural de Occidente, con ejemplos tan conocidos como el lienzo de Botticelli, parte ya del imaginario colectivo. El sugerente mito, por otro lado, es uno de los temas clásicos grecolatinos más abordados en la literatura española del siglo XX, sobre todo en el ámbito de la poesía de vanguardia. Además, durante esta época de vanguardias, otros campos artísticos como la pintura o la escultura revelan igualmente el interés por la imagen de la diosa nacida de las aguas. El presente estudio toma como referencia los elementos básicos del mito para analizar la presencia de estos a través de un arco temporal que comienza con los ultraístas de principios de siglo y alcanza hasta los últimos libros poéticos de los integrantes del Grupo del 27, publicados en los años ochenta. La referencia al nacimiento de la diosa confirma la vigencia de la tradición clásica en la poesía española contemporánea más allá de lo que en un primer momento podría intuirse.

Calisto, un joven noble apuesto, entra en la huerta donde se halla Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de esta y aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina para lograr por medio de ella el amor de Melibea.Celestina es una mujer llena de fuerza y vida, seductora con la palabra, avara y hechiceraVersión de Eduardo Galán de esta tragicomedia que muestra lo más íntimo de las debilidades del ser humano, que finaliza con reflexiones morales y existencialistas a través de la mirada compungida de Pleberio, padre de Melibea.

Obra sorprendente, entretenidísima, admirable, de facilísima y agradable lectura, es la Gesta romanorum (Los hechos de los romanos) o Historias y cuentos medievales, con sus explicaciones simbólicas o moralejas, un conjunto muy diverso en procedencia y carácter, de cuentos, leyendas, apólogos, noticias y chascarrillos de origen eclesial y monacal, narrados al amor de la lumbre, ocasionalmente predicados desde el púlpito y recogidos a lo largo de la Baja Edad Media en diversos manuscritos e impresos para instrucción de las gentes sencillas. Esta anónima colección, escrita en latín vulgar, en Inglaterra, pasó a la Europa continental para volver años más tarde, acrecentada, a las Islas, en donde acabó por completarse en el s. XV. Los cuentos o exemplos son muy variados, casi siempre breves, concisos, muy bien escritos, algunos de gran belleza y profundidad conceptual; los hay amorosos, filosóficos, de aventuras, picarescos, truculentos, eróticos, caballerescos, sórdidos, fantasmales, de miedo Los temas provienen, más o menos claramente, del Próximo y Lejano Oriente, de la Biblia, de mitos y leyendas clásicas y de fuentes desconocidas y muy variadas. En muchas de estas historias bebieron Boccaccio y Chaucer, Vorágine y Juan Manuel, Shakespeare, Cervantes y Lope, La Fontaine, Blasco Ibáñez y muchos más. Tras la historia, el autor ofrece al lector su reflexión, versión o visión moral, punto particular, del tema propuesto, la moraleja o moralidad que de ella puede desprenderse, la cual, siempre, en esta obra, a pesar del tiempo transcurrido, nos interroga, sorprende y admira, incluso al hombre de hoy, aunque siempre esté dentro de los límites de la ortodoxia cristiana.

Roma nombra a Viriato amicus populi romani, como premio a la misericordia que el caudillo lusitano mostró al perdonarle la vida al general Serviliano y a sus hombres. Comienza para Viriato y su pueblo un período de paz. Pero Cepión, el nuevo cónsul, no está dispuesto a consentir que un bárbaro se enorgullezca de haber obligado a Roma a firmar un tratado. Con la connivencia del Senado, rompe este tratado de paz. Viriato se ha convertido en un símbolo para las tribus enemigas de Roma. Y Cepión pretende demostrar que no hay símbolo lo suficientemente fuerte que Roma no pueda doblegar. Aunque sea por medio de la traición

Dedicamos un segundo número a la poesía sefardí actual. Ambos son algo así como la celebración de una lengua y de una cultura que fueron capaces de resistir durante siglos los desastres de la historia. Con admirable fidelidad a sus raíces en Sefarad, los judíos expulsados de su tierra española conservaron valientemente su lengua, sus tradiciones, su cultura, tan nuestras por otra parte. Se dispersaron por mil sitios, primero por todo el Mediterráneo, y con el paso del tiempo por todo el mundo. Esforzadamente custodiaron su identidad más propia, que siempre es la de la lengua.

Este livro apresenta uma comparação entre trechos do livro de Suassuna com cenas recortadas da minissérie televisiva com o intuito de motivar interesse dos jovens estudantes pela leitura de obras literárias e visa ser mais um suporte teórico-analítico para que professores de literatura apresentem possibilidades de leituras de obras literárias a serem estudadas por adolescentes, jovens e até mesmo adultos sob a perspectiva bakhtiniana. A mais conhecida obra de Ariano Suassuna é analisada estabelecendo relações dialógicas com sua reprodução televisiva de Guel Arraes de 1999: o cenário, a caracterização da personagem João Grilo e a visão carnavalizada do enredo e da representação das personagens. Os subsídios que embasam esta análise são a teoria dialógica de linguagem na perspectiva bakhtiniana. As categorias de análise selecionadas que sustentam esta pesquisa a partir do conceito de linguagem são os gêneros discursivos, o dialogismo, o signo ideológico e a carnavalização.

Vicente Cervera Salinas nació en Albacete en 1961. Su obra poética consta de los siguientes libros: De aurigas inmortales (1993, reeditado en 2018), La partitura (2001), El alma oblicua (2003) y Escalada y otros poemas (2010), así como de las antologías Figli del divenire/Hijos del devenir (2013) y Panóptica (2015). Es profesor de Literatura hispanoamericana en la Universidad de Murcia y ha publicado diversas monografías y ediciones sobre temas de su especialidad. Destacan sus trabajos sobre los vínculos entre la poesía y la filosofía, habiendo obtenido el Premio Anthropos de Ensayo por su obra La poesía y la idea: fragmentos de una vieja querella (2005).«El sueño de Leteo es un canto a lo perdido, escrito con la serena lucidez que da la distancia, pero también una constancia de cómo de las cenizas de la memoria puede volver a brotar el fuego».Piedad Bonnett«Vicente Cervera agita en sus versos sensualidad, misterio y erudición. Entre el himno y la elegía, El sueño de Leteo es su mejor libro hasta la fecha. Pasen y lean a un auténtico poeta».Luis Bagué Quílez«El sueño de Leteo es fundamentalmente un libro de poemas de amor puro y romántico. Un soplo hölderliniano de exaltación y desgarro recorre los poemas de la primera parte del libro. Hay evocación del tiempo de la dicha, y dolor y resignación de un presente conflictivo y vacío. Pero la vida empuja, y paulatinamente, en los poemas de la segunda y tercera partes del volumen, de nuevo irá haciéndose la luz. El lector, al fin, emerge renovado y cierra el libro con melancolía y aceptación, conforme de que todo sucediera, y de que ocurriera como en estas hermosas páginas se dice».Eloy Sánchez Rosillo

Es esta una alegoría del tiempo de la humanidad: el pasado y el presente se encuentran en un instante y disertan sin renunciar a sus emociones acerca del proceso del conocimiento, las creencias, las falsas creencias y sus consecuencias.

Enrique José Varona iba ceñidamente con el tiempo nuestro, a su través pasaba todo lo que era en realidad savia y alimento nuestro () Pensó, más que el pensamiento intelectual, el pensamiento orgánico de nuestra vida como pueblo. Sabía, y lo reconocía explícitamente, que sus textos escritos eran solo un reflejo del texto vivo que era él. En todo instante, hasta el día mismo de su muerte, vivió consciente del difícil papel que le tocara servir en nuestra historia. Se supo heredero de los grandes varones del siglo XIX. Hay que evocarlo el día 19 de noviembre de 1911, hablando ante los restos de Félix Varela. Son de la misma estirpe. Pertenecen, ambos, a ese singular linaje que nuestra patria diera otrora. Varona es un último gran hombre. Es de esos que cuando mueren arrastran consigo un siglo de historia.Gastón Baquero

Un escritor, de nombre Marcos, redacta sus impresiones sobre la realidad cubana durante los años 1992, 1993 y 1994. Lo hace, confiesa, para no olvidar y para tratar de comprender lo que estamos viviendo. Suele reunirse con un grupo de amigos entrañables, también como un acto de resistencia. En esas notas que conforman Límites y escombros, al tiempo que reflexiona sobre el duro contexto que, como un túnel, atraviesan todos, va registrando su cotidianeidad y relatando otras peripecias que le gustaría contar, o tramas en las que, obsesivamente, se empeñan sus colegas. El resultado es un tejido de perplejidades y desgarramientos a los que el narrador no encuentra salida. Luego de que un suceso deshaga ese núcleo de afinidades en el que se sostenía, se da cuenta de que está sumergido en un país que ya no conoce.

«Pasada la tormenta romántica, el desordenado, el incontenible aguacero de imágenes, de adjetivos, de antítesis opulentas, de hipérbatons modosos, de sinónimos matizados, todos hemos vuelto a convenir en que la condición por excelencia de un bello estilo debe ser la sobriedad. Entendámoslo bien, la sobriedad; en modo alguno la pobreza. Decir lo que decir hemos sin hojarasca de palabras inútiles; que nuestra frase, mejor que abundante y opima, sea nítida, lisa, bruñida; que exprese lo que se propone sin todos esos empavesados multicolores que fatigan la vista y ultrajan el ideal de elegante simplicidad que todos nos afanamos por alcanzar. La palabra dice y quiere decir. El autor dice con ella esto o aquello, pero no logrará apoderarse del ritmo íntimo de las cosas sino cuando quiere decir esto o aquello, cuando intenta expresar lo que no se expresa de por sí, cogiendo simplemente las palabras necesarias, sino lo que sólo acierta a expresarse después de mirar muchas palabras al trasluz, a fin de ir descubriendo su significación escondida».

La poesía se encuentra desde su origen ligada a lo sagrado, pues el misterio está en la raíz de ambos. En la palabra poética, fruto tantas veces de la contemplación, lo visible señala más allá de sí, a lo invisible. Este impulso recorre toda la historia de la poesía y constituye uno de los vectores de la modernidad: a veces de manera más o menos subterránea, a veces resurgiendo con fuerza. En estos tiempos de desacralización, materialismo y dominio de la técnica, esta corriente está sólidamente presente en el panorama poético español. La monografía que ofrecemos pretende aportar visibilidad a la relación entre espiritualidad, sacralidad y poesía, realizando una introducción en la que se muestran algunas coordenadas que sitúan dicha vinculación. Se traza, igualmente, un amplio fresco del panorama poético actual en su relación con la sacralidad, ya sea en función de la diversa posición de los creadores ante el fenómeno, ya sea analizando tanto líneas poéticas concretas de estirpe simbolista (poética del silencio, poesía hermética, esencialista) como realistas (línea clara, veta confesional), mostrando los amplios y fructíferos espacios fronterizos. En este volumen se reúnen investigadores y poetas en cuya producción tiene una presencia significativa lo sagrado. En el caso de los creadores se ha cuidado que pertenezcan a generaciones diferentes (de manera que pueda verse la continuidad de este tema) y a líneas estéticas también dispares.

Esta colección de ensayos está dedicada a la memoria y la obra del distinguido hispanista Ivan A. Schulman (Brooklyn, Nueva York, 1931 - San Juan, Puerto Rico, 2020). Schulman perteneció a una generación de investigadores, cuya contribución crítica y teórica fue de mayor trascendencia para modernizar los estudios literarios hispanoamericanos. El legado del investigador neoyorkino es tan valioso como necesario para continuar actualizando, avanzando e innovando el conocimiento de la obra de José Martí, el modernismo y los estudios cubanos. Estos son los tres pilares de esta colección de trece ensayos de reconocidos investigadores procedentes de diversas disciplinas e instituciones académicas y culturales de España y América. El volumen se inicia con José Martí. Su escritura y pensamiento revolucionarios fueron fundacionales para las letras, las artes y las culturas de Cuba y las Américas, como demuestran los ensayos reunidos en este apartado. Los ensayos de la sección Modernismo(s) abordan la pluralidad, diversidad, y vitalidad literaria y cultural de una época, cuya (re)evaluación crítica aún continúa impactando el estudio de la historiografía y de las corrientes literarias de Hispanoamérica. La tríada del volumen se cierra con un conjunto de ensayos bajo el título Estudios cubanos. Un área clave de los estudios literarios y culturales hispánicos de nuestro tiempo.