Literatura

Eduardo Benot (1822-1907) no ha llegado a recibir toda la atención que merece de los historiadores de la lingüística hispánica. Y, sin embargo, su audacia y originalidad constituían una pequeña revolución en medio de la rutina que, por aquellos entonces, padecía la gramática sincrónica en España.Incómodo con el presente, se lanzó a la aventura de romper con las ideas establecidas y con los moldes rígidos.Y así, aunque inmerso en un ambiente donde pervivían las ideas gramaticales de racionalistas e ideólogos -sin olvidar la tradición española-, respiró los nuevos aires que, procedentes de Alemania, sobre todo, le traían la savia de los estudios históricos y de la psicología positiva. Combinando tales sugerencias -y la lectura de Whitney- con su cultura matemática y científica, se elaboró sobre la lengua y la gramática una visión funcionalista, acorde con las ideas más avanzadas de fines del siglo xix y comienzos del xx: el lenguaje como actividad que desborda el mero discurso del pensamiento, la lengua como sistema productivo, la sintaxis como entramado de funciones, la realización hablada como acontecimiento singular donde cobran vida y realidad los signos...Esta introducción al pensamiento gramatical de Benot intenta descubrir las líneas maestras de su sistema, el lugar que ocupa en la historia y las condiciones epistémicas que lo posibilitaron.

Esta obra es comprendida a través de la nostalgia de la vida, vivencias inmortalizadas en nuestra memoria, reflejando una realidad con la cual muchos nos podemos identificar. Pasión palpitante, áridos desiertos, lamentos y clamores, sucesos inesperados, luz y oscuridad, etapas de tempestad, sonrisas que se descuelgan, el valor del amor, y el deleite de nuevos sueños.

En Voces del Alma encontramos amor, desamor, la búsqueda de la felicidad y del ser. Es al interiorizarnos cuando encontramos equilibrio, paz, la felicidad que tanto buscamos, y esa luz que se convierte en nuestra guía que nos ayuda a ser más creativos y tomar mejores decisiones para algún día ser mejores seres humanos.

«Todos tienen un nombre se manifiesta como una lucha contra el concepto hegeliano de la otredad: el otro es percibido como un igual, como un elemento compositivo de la suma del individuo que acompaña a la autora, que sirve para afianzar su comprensión del mundo. Estos poemas aquí recogidos, no se muestran como un ejercicio estético ni laudatorio; en ellos hay una poética, una intención.»Iván Gonzalo

El libro precedente de Leenenka Kinam lo tituló Uratuhu, un pequeño resumen de 700 páginas donde corren sus primeros 30 años de existencia con el torrente de vivencias que le regaló la vida. Su lectura puede herir ciertas susceptibilidades y creencias monolíticas infundadas. Como ejemplo esta muestra: «No creas todo lo que ves. Lo que llaman progreso fue construido por los esclavos». Este segundo, Solyndia, es un expuesto conciso desu pensamiento con 1140 entradas, donde se suceden juegos de palabras y lenguaje, pensamientos e ideas, además de historias cortitas para reír, pensar, entretenerse y calibrar la existencia como un rompecabezas donde se conjugan toda clase de emociones, sorpresas, incomprensiones, ideas que nos asaltan y momentos que nos regalan lucidez y energía. La presente obra puede servir de compañía en cada momento que se disponga de unosminutos, ahora que el tiempo se ha encogido tanto por la variedad de despistes, y la concentración está parcheada de remiendos e interrupciones. Solyndia se puede leer a cuentagotas, saltando las páginas, de atrás hacia adelante o abriendo una página al azar. Su autor ha seguido un orden alfabético por facilidad de escritura, lectura o memorización, no porque exista un principio y un final.

Terapia. Tres amigos de toda la vida quedan para celebrar el cumpleaños de uno de ellos. Lo que prometía ser una velada amable y divertida acabará poniéndolos a prueba. ¿Puede una amistad de casi cincuenta años convertirse en algo indeseable? ¿Se debe conservar una amistad a cualquier precio?Déjà vu. Hay trenes que solo pasan una vez en la vida y, a veces, un golpe de suerte puede cambiarlo todo, pero ¿se puede realmente alterar el destino? ¿Y si las cosas sucediesen mientras esperamos a que sucedan? ¿Y si vivir no fuera más que la depuración constante de lo mismo? ¿Y si todo fuese un déjà vu?El conserje. Año 2035. El mundo ha sido conquistado por los robots. En un remoto lugar, alejado de la implacable dictadura del metaverso, un puñado de aguerridos quijotes se han levantado en armas contra los envites de la civilización, conformando un círculo elitista denominado El Club de la Rima, que batalla contra la despiadada tiranía del progreso con el ripio como único escudo. Hoy, abatidos tras la pérdida de su venerado conserje, buscan desesperados a alguien que pueda sustituirle, una persona capaz de manejar con destreza la única disciplina que ningún artilugio ha conseguido dominar aún: la poesía.

Clara despierta el día de su cumpleaños 17 y, al verse en el espejo, se da cuenta de que su cuerpo es traslúcido. No puede percibir su olor ni el sabor de sus lágrimas o de su sangre: está desapareciendo, al igual que miles de personas que han sido víctimas de desaparición forzada en su ciudad; al igual que ella, una chica a quien Clara vio ser secuestrada una tarde, al salir de la escuela. Al verse a sí misma como un turbio fantasma, la protagonista comienza a plantearse muchas preguntas, a buscar ayuda entre las personas que ama y que no siempre le prestan suficiente atención o, mejor dicho, casi nunca. Clara como un fantasma, obra ganadora del Premio Universo de Letras, a decir del jurado, "es una novela que mantiene el sentido del humor en un contexto emotivo sin perder una mirada crítica de la realidad".

La enorme verdad que dice la poesía toda, y la de Sicilia en particular, se resume en una metáfora -el "paisaje sin voz"-, única capaz de evitar el vacío, el infierno, o sea, el "horror de la interpretación" en que tanto insistió Rilke. En todos los planos, es esto último lo que ha causado el gran daño a la humanidad. Su obra conduce al amor de los orígenes, a la ausencia de explicaciones ante el poema y sus imágenes, a no creer que esto "quiere decir" aquello, sino que esto es aquello. No hay que esquivar el mysterium tremendum, el temor religioso; antes bien, experimentarlo en carne propia, para que pueda verse superado por la esperanza. Sí se puede tocar el fondo de estos procelosos mares; allí se halla la ballena, el ars poetica sublime.

Este ensayo conforma el último capítulo de la obra Escribir ficción que la prolífica escritora estadounidense Edith Wharton publicó en entregas en 1925 y en la que ofrece comentarios generales sobre las raíces de la ficción moderna, las múltiples formas en las que se puede escribir una obra de ficción y el desarrollo de la forma y el estilo. Contemporánea del autor de En busca del tiempo perdido, quedó impresionada por la forma en que Proust manipula tiempos y espacios en su novelística: lo llama un "dador de vida", quien a través de los recuerdos aletargados de un niño que reconstruyen la visita de un viejo amigo a casa de sus padres, logra darnos la sensación -el efecto- de las pisadas del destino. Para Wharton no hay nada superfluo en Proust. Todo ese rumiar del narrador, ese fervor al detalle, hacen de En busca del tiempo perdido un análisis inigualable y nunca superado de la "semiconciencia, las oscuras asociaciones del pensamiento y las viscosas fluctuaciones del humor".

Víllora ha imaginado un cantor que acompaña al Cid en sus andanzas y anota las aventuras del guerrero castellano: un juglar medio hebreo, medio árabe, medio cristiano y medio actor que sabe todas las palabras y todos los relatos del mundo; un ser mítico que canta todo lo que ha sido, todo lo que es y todo lo que será, y que, al seguir a Rodrigo Díaz de Vivar y popularizar sus hazañas, hace que aquello que fue una vez vuelva a ser, infinitamente...Gracias a El juglar del Cid sabemos mucho más de nuestro primer héroe literario-histórico nacional, y, en consecuencia, de una España que alborea con el paso solemne de Castilla. La Historia ha venido a traer naciones y ¿qué quiere sino que convivan en mansedumbre? Ella nos ayudará a afrontar la realidad de España. Ahora se ha acercado a ella con brillantez y originalidad Pedro Manuel Víllora y por eso lo celebro.Fernando García de Cortázar

Esto es poesía que habla de tú a tú. Versos que se posan en el hombro para que te detengas, observes y valores la maravillosa vida que te rodea en su bella trivialidad; para que enlentezcas tus pasos y respires al detalle leve; para que celebres junto al poeta el instante irrepetible en el que te encuentras

Traducido por José Antonio Moreno Jurado.Yorgos Ruskas titula «Icor», a una pequeña antología de poemas de sus obras.Incluye varios haikus, los cuales el autor considera que comparten características comunes entre la antigua Grecia y la cultura tradicional japonesa, porque se centran en el esfuerzo del alma y el cuerpo por expresar la perfección a través de una pequeña obra de arte como es el haiku. A lo largo de sus poemas, el autor explora temas diversos y muestra la importancia de las pequeñas cosas que pueden pasar desapercibidas. Se sumerge en la sensibilidad, el existencialismo, lo romántico y lo social, a veces adoptando un tono sarcástico o melancólico. En general Ruskas destaca la importancia de apreciar las pequeñas cosas y muestra diversas reflexiones sobre la sensibilidad, el existencialismo, lo romántico y lo social.Número 47 de la colección El árbol de la luz

Con ilusión de formarse, Edelmiro pone tierra por medio, huyendo de los suyos por mala praxis, buscado un futuro laboral convincente. Después de adaptarse a varias labores, algo que le llena en ese pazo. Con la pasión de ser útil en jardinería y, reparaciones varias; cuando la señora se le agradece el reparar ese enchufe. Su meta no es conquistar, solo las circunstancias le abocan e seguir parejo al tiempo, aprendiendo de la vida, y con esa amistad de la señora, se cree tocar el cielo. Creándose una historia de amor y muerte. Donde se ve cercano al tráfico de drogas por parte del empresario para quien trabaja, relacionado con el crimen. El empresario termina en la cárcel, de la cual saldrá con los pies por delante, por enfermedad hepática. Solo su descendencia, logra continuidad, floreciendo el amor entre ellos. Y si a todo ello se le añaden viajes por los litorales gallegos, como la tierra de los mil ríos y su Ribeira Sacra. Podría ponerse la guinda a esta historia.

Este poemario conforma una diversidad temática provocando preguntas diligentes. La función y servicio del poeta. Las atribuciones de la artística universal desde perspectivas modernas. La urbanidad y sus prácticas y divagaciones; el cometido humano usual, particular y abarcador explicitado en criticismo incisivo. La vida misma repensada y escrutada tanto como las relaciones interpersonales y el sufrimiento humano, connaturales a nuestra existencia. Si bien la obra es cuasi un caleidoscopio conceptual dada su propositiva disímil; la representación que se intenta ilustrar es la de una poesía contemporánea, sentenciosa, chispeante, confesional y vindicatoria de una ética personal.

A diferencia del flâuners, el caminante contemporáneo está ansioso por volver a casa, por eso su mascota de compañía es un gato: alguien que espera por él y que tampoco sabría qué hacer en esa ciudad, ajetreada y agresiva, que sólo parece descansar en los bordes de la noche. El mal de cada día es un poemario que evoca y exorciza esa voz.

ambiciones: El pueblo desea que los restaurantes estén abiertos, que las cloacas funcionen y que haya sitio en los autobuses. Josep Pla. / * tentación: Como todo el mundo sabe, los cantos de las sirenas atraen a los hombres para luego acabar con ellos. Especialmente las sirenas de las fábricas. Perich / * ventaja: La vulgaridad tiene siempre a su favor la facilidad. Es muy fácil ser vulgar, ser como todos, el mínimo común denominador. Es lo que hay. Carlos García Gual, cit. por José Andrés Rojo / * visión: La ceguera de los españoles es mal que no tiene cura, porque es ceguera voluntaria. Cierran los ojos para no ver. Castelao. / Y así, más de setecientos pensamientos y citas que ha recopilado y seleccionado Gerardo Mendive.

Poemas sobre la vida, la muerte y la paternidad. Nuevo libro de Gaztea Ruiz Martínez.

Un día, hace muchos años, estaba en casa de mis padres sin saber qué hacer. No existía el Internet y solo teníamos dos canales en la televisión local, nada importante que ver, mis amigos estaban en clases o quién sabe dónde. En ese momento de mi vida tenía una novia a la cual quería y decidí escribirle algo, así que tomé papel y lápiz y me senté en la mesa del comedor. Inspiré profundo y me dejé llevar por la ilusión del momento, por esa sensación de plenitud y grandeza que produce escribir. Ese día comenzó mi historia en este mundo, ese camino que a todos nos lleva al lugar sagrado donde podemos encontrar nuestra razón de existir. Ese día, hace ya 37 años, surgió Bastará solo un día. Realmente hoy no recuerdo quién era la novia, pero gracias a ella y a esas coincidencias que tiene la vida, cambió todo. Después de ese día supe que tenía la capacidad de transformar una simple palabra en mi pensamiento en algo más íntimo, secreto pero a la vez inmenso, algo que quedaría para mí y que podría revivirlo cada vez que quisiera al leerlo. Así nacieron otros, algunos estarán aquí donde podrás hacerlos tuyos también, si lo deseas. Mi vida a los 18 entonces tomó otro rumbo radical. Decidí dedicarme al prójimo, estudié y ejerzo la medicina por casi treinta años y hoy solo puedo dar gracias a Dios por haber permitido que el universo confabulara a mi favor, en mi búsqueda de la razón de haber nacido y por ese regalo inmerecido de haber encontrado mi lugar en el alma del mundo. La poesía, esta poesía, tuvo mucho que ver en toda mi evolución hasta el presente. La poesía y la medicina tienen mucho en común, ambas rede nen y engrandecen la vida de los seres humanos, aportan conocimiento, valor, salud y mejoran el presente y el futuro. Escribir y leer es uno de los hábitos más antiguos, también lo es curar. Ambas se fusionan en la historia y en el alma de quienes las amamos más que a nosotros mismos y nos conectan a una sola verdad universal: «El hombre, a pesar de la evolución de la soledad en su corazón, es un ser social y pertenece al colectivo, que es decir a las masas, a otros y esencialmente a todo lo que acontece en el universo, y así será eternamente, está escrito en nuestro ADN». Sé que los tiempos cambian, que todo evoluciona, que ahora todo es muy diferente a aquel día hace tres décadas cuando decidí sentarme a escribir por primera vez. Aun así, sigo perteneciendo a mi prójimo y esa es la única razón que me ha hecho buscar en mis recuerdos y compartir estas simples pero sinceras letras salidas de un corazón poeta, de un corazón enamorado de la vida, de la naturaleza, del planeta y de sus semejantes. Espero que puedas disfrutarlas. Realmente no sé si son buenas o malas, eso tendrás que decidirlo tú. Solo son mías y ahora, también tuyas.

Tras una agresión sexual, María, la víctima, consigue zafarse y tener al agresor a su merced. Ante el temor a no ser creída se plantea tomarse la justicia por su mano.Cuando sus compañeras de piso llegan y se encuentran con la situación intentan calmarla e impedírselo, peroExtremo es un thriller trepidante que plantea un debate moral importantísimo y profundo en la sociedad actual en la que las leyes sobre la violencia sexual están en constante transformación y diálogo en la agenda política y social.

¿Chocan discapacidad, homosexualidad y cultura?No hay más que leer Treinta poemas de amor y una canción enloquecida para apreciar que la poesía se convierte, en toda regla, en una suerte de acto lingüístico, mediante el cual se afirman y reivindican tanto la identidad del autor como su modo de ver el mundo.En cada verso subyace la tensión del ritmo y, con suma habilidad métrica, recrea una esfera que atraviesa tiempo y espacio, donde se desarrolla el mito clásico del amor en sus múltiples facetas: amor como experiencia de éxtasis y pasión, amor como espera y búsqueda del infinito y del arquetipo ideal, amor como zozobra y desengañoEn esta obra la poesía no es sino una musa inspiradora de un sentimiento tan completo como intuitivo que va más allá de las dimensiones sensoriales y simbólicas, para escapar de los preceptos de un prejuicio todavía difundido.

La poesía es un delirio, un sueño,un silencio a gritos, o un grito silenciosoEn este libro, Las Caras de la Sal, segundo poemario de la autora, nos envuelve en ese todo, en esa forma de ver y sentir la sensualidad y la vida.Es un poemario a corazón abierto, con la valentía de no dejar tras el telón ni un solo verso reservado para sí misma, sin temor a quedar vacía.Abre su alma y las alas de quienes la han hecho sentir que,A veces,el corazón quiere vivirsu propia aventura.A veces,se va de excursióny nos deja sin sentir su latido.Dejaros llevar e invadira través de los versos de esta íntima aventura.Dulce y dura aventura del vivir.