Literatura

Por la acera del viento es el primer libro de Marisa Calero, catedrática de lingüística y poeta. Los poemas radiografían algunas situaciones cotidianas, siempre con un juego rítmico donde encaja el pensamiento, entre heptasílabos y endecasílabos. Hábilmente nos inserta en su música con unos finales que encadenan modos de sentir en cierta forma filosóficos. Toda una lección de ética desde la mirada poética de la mujer observadora que desde el propio sentimiento añade una fina capa de ironía despertando complicidades, algo muy difícil en poesía.

Mantener el equilibrio -según Pedro Martos- está sobrevalorado. El desequilibrio, en cambio, es responsable del movimiento, del crecimiento, del cambio; y podemos encontrar mucha armonía en esas fluctuaciones. El autor va buscando ese lugar en la cotidianidad donde el equilibrio no llega a perderse, aunque está a punto. "El funambulista desequilibrado" es un poemario de madurez, sin censura, provocador, a veces impúdico, con vocación de catarsis. El tono autobiográfico hace alarde de una lírica intimista no exenta de ironía dotando este autorretrato poético de un inteligente sentido del humor. Su estilo directo y contundente hace que llegue al lector como si le susurrara al oído o al corazón. Poesía sin artificio, en la que la experiencia está siempre por encima de los malabarismos formales. Una fórmula que incluye -a partes desiguales- inocencia, caos, dolor y transformación.En El funambulista desequilibrado, Pedro Martos quiere llegar al fondo de lo que ocurre, de las personas que se cruzan en su vida, y por supuesto, de él mismo.ALICIA PÉREZ MONTORO

La luz forma parte de nosotros, de todo lo que nos rodea, de la vida y su alteridad la muerte. Porque del dolor, de la herida también emerge la luz; una luz que nos ciega para hacernos ver («La herida por donde irrumpe la luz», en palabras de María Zambrano).La luz, nuestra propia luz, nos acompaña siempre, incluso en los momentos más oscuros, y, a menudo, nos atemoriza, la ignoramos, o no sabemos descubrirla. Por eso, en cada poema he intentado enfrentarme a ella, para captarla, atraparla, expandirla, dejar constancia de su existencia, y, de alguna manera, atreverme a realizar el sueño -quizá imposible- de crearla e inmortalizarla.

En el nuevo poemario Mágica Fede Obrador nos presenta una visión muy amplia del amor a la vida, más allá de los límites de nuestro entorno material. Basta con que leas un par de poemas para que en ti fluya una onda de paz y armonía indescriptible.Fede Obrador es un poeta español que se ha caracterizado por su sencillez, cautivando no solo a los conocedores de la poesía, sino al hombre común. Sus poemas son obras del alma que trascienden y contagian a los lectores en la búsqueda de la riqueza infinita del bien vivir.

El dilema del jamónEl padre de una niña de cinco años, cita a la mamá de un compañero de colegio, para tratar un asunto concerniente a sus hijos. David, judío convertido, plantea a África, la mamá de Karim, que su hijo no lleve bocadillos de jamón a la guardería, ya que los niños comparten la merienda, y su hija, por motivos religiosos, no puede comer jamón.A partir de esa premisa se desarrolla una historia en tres actos: David, África y El Juicio final, donde los personajes a pesar de sus vidas ejemplares, esconden secretos y miserias. Una historia donde, con la religión como telón de fondo, se reflexiona en tono de comedia, sobre la intolerancia, la soledad y la paternidad en la era moderna.El exterminadorUn hombre desesperado. Un café solitario. Un exterminador. Después de probar con diferentes métodos, Prudencio García Petrilejos, no tiene más remedio que contratar los servicios de un exterminador para solucionar el problema que le está amargando la vida. Pero el exterminador también es humano; él también siente y sufre como los demás. Ahora Prudencio y el exterminador comparten el mismo problema. ¿Serán capaces de solucionarlo?

En la mitología griega, Fedra era una princesa cretense, hija de Minos y de Pasífae, y hermana de Ariadna. Fue raptada por Teseo, tras abandonar este a su hermana Ariadna, para casarse con ella. De esta unión tuvieron dos hijos: Acamante y Demofonte.Fedra se enamoró locamente del que era su hijastro, Hipólito, hijo de Teseo y la reina de las amazonas Antíope. Hipólito, sin embargo, rechazó sus insinuaciones, por lo cual Fedra, despechada, y tras la muerte de Hipólito, opta por acabar con su vida.

¿Por qué la poesía sigue siendo vigente? ¿Por que´ tantos escritores continúan empecinados en entender y transmutar la existencia mediante la alquimia poética?En esta puntual antología, las autoras y los autores son parte esencial de una comunidad de creadores que leen, escriben, reflexionan y realizan combinaciones para descifrar los misterios de la escritura literaria. Todos ellos son apenas una luminosa porción de quienes aprenden y enseñan en el claustro del Colegio de Escritores de Latinoamérica, de la Ciudad de México.

Segundo poemario de Carmen Herrera Caballero (Alcalá de Guadaira (1971). Más de cincuenta poemas recopilados en una obra que profundiza en los orígenes de la autora, en la razón de ser de una trayectoria de vida cargada de imágenes de la niñez.

Puedo cruzar la mar sin tocar el agua, puedo abrir mi herida y no sufrirla, soportar rojura al tocar la llama, perder la sangre y seguir con vida,puedo, estar cerca de ella y no sentirla.

Si alguna vez sentiste que no podías más, si te rompieron el corazón, si confiaste a ciegas y te apuñalaron por la espalda, si creíste que después del dolor no había nada más, este libro es para ti. En Valentía II encontramos el reflejo de alguien que supo abrazar el dolor y convertirlo en vuelo, como un colibrí renaciendo después de una noche fría de invierno. Kelbin, una vez más, abre las puertas de su alma para mostrarnos que cada caída no es más que un impulso para ser valientes y continuar.

El rincón de los sueños perdidos y encontrados. De las catástrofes y de los amaneceres. De las pérdidas y las derrotas pero también de los éxitos y los aprendizajes.La tinta traza una barrera entre la maldad y la bondad, que a su vez, se abrazan, uniendo sus fuerzas, para convertirse en arte. Palabras que queman, más que una fogata encendida con gasolina y una cerilla o que sanan y quieren, esperando con una vela y una sonrisa. Páginas que se deterioran y se vuelven cenizas una vez que las pasas y sigues leyendo, con el alma cobijado entre las sábanas o volando hacia el cielo

Dos mujeres, que acuden a velar a surecién fallecido marido, descubren enel tanatorio que además de viudezcomparten difunto. Cara y cruz,ambas están condenadas a entenderse,pues el ausente marido deja untestamento envenenado: tendrán quecompartir piso. Mientras superan lapérdida sufrida y la in delidad deldifunto, acabarán entablando amistady necesitándose mutuamente.

Rafael Chirbes sitúa su creación novelesca en la tradición del realismo, que concibe como narración de la vida privada en relación con la pública. Sus primeras obras versaban sobre la transición política española desde una posición que rezumaba desencanto, convencido de que la ruptura con el franquismo hubiera sido un procedimiento más justo que una transición consensuada por los grandes partidos. En La larga marcha (1996) da la palabra a un narrador compasivo que acompaña a los personajes y sufre con ellos, a los que sin embargo pide responsabilidades, porque cedieron a los encantos del consumo y del individualismo. La caída de Madrid (2000) tiene una amplitud temporal de pocas horas del 18 de noviembre de 1975, víspera de la muerte de Franco. Dos son los temas principales de Los viejos amigos (2003): la memoria y la amarga constatación del fracaso generacional. En Crematorio (2007) predomina la voz narrativa de Bertomeu, un arquitecto setentón que ha hecho su agosto al socaire de la especulación inmobiliaria, de las recalificaciones fraudulentas y de los tejemanejes de políticos locales corruptos.

Este libro de González Palacios da elementos para explicarnos cómo el fracaso de la Revolución de 1933 abrió en la historia cubana una brecha mucho más compleja de lo que la historiografía revolucionaria quiere reconocer. Curiosamente, muchas de las insatisfacciones expresadas en estas páginas contra la República fueron luego esgrimidas por la Revolución de 1959, sobre todo en sus primeros años de vocación nacionalista. Pero la gran lección de estas páginas es cómo una Revolución se pervierte a sí misma; como abre, pero también cierra el camino de lo revolucionario tras agotar las energías de varias generaciones. El testimonio de este revolucionario abochornado, que sin embargo al final de su vida escogió la vocación por encima del desencanto y trató de dar forma cultural a su idea de la nación, merece ser leído con amplitud de miras. Tiene descripciones muy precisas del comienzo de eso que ahora llaman populismo, de los dilemas de una generación rebasada por una suerte de maldición, que permeó por igual los fracasos del 33, del 52 y del 59.Ernesto Hernández Busto

Seis son los sainetes que conforman este primer volumen de Sainetes medievales, una colección de teatro en verso y situado en la época medieval con al que José Cedena -el autor contemporáneo que más éxito tiene en su género- pretende abastecer a todos los amantes de este tipo de teatro, ideal para mercadillos y fiestas medievales, que tanto proliferan últimamente, pero muy apropiados también para sala.Seis sainetes de poco más de media hora de duración -la mayoría recopilados de publicaciones anteriores- y por supuesto todos ellos con la seña de identidad del autor: la risa como protagonista principal.

Las ficciones de Jorge Luis Borges son procesos de búsqueda que conducen al descubrimiento y el conocimiento. El genio de Borges consistió en hacer que la gente pensara la literatura desde una visión totalmente nueva, mostrando la convergencia entre escribir y leer, el principio sujeto a la reinterpretación y la renovación perpetuas. Así, traspasó toda clase de fronteras, cruzando los límites entre filosofía y ficción. Su literatura es una especie de apropiación y de invención, de truco, de espejos, siendo capaz de integrar todos los textos que ha leído en un orden complejo, donde todas esas ideas suyas y prestadas convergen en un diálogo vivo, muy original. Una lectura cuidadosa de sus textos constituye una teoría literaria, no sistemática, pero coherente, que alcanza límites nunca explorados en la literatura hispanoamericana. Su rigor intelectual no le impide ser amable y divertido, como pocos autores han logrado. Si el placer de leer y releer un texto del mismo autor mide la grandeza de este, Borges se encuentra entre los mayores.

La estación más ardiente es un recorrido emocional a través de la palabra poética. En esta obra, a medio camino entre poesía y prosa lírica, se plasman distintos conceptos a la manera de un diccionario creativo, sumando su significado a su proyección lírica sobre la vida. Asunción Escribano esculpe las palabras hasta que estas adquieren idéntica imagen y forma de lo que nombran. Entonces el lector puede sentir como si, ante él, un holograma palabras se alzaran en su plenitud tridimensional. De ahí que todos los términos se encuentren engarzados como piezas de una estructura del pensar poético pues, en el fondo, La estación más ardiente constituye un todo, una arquitectura poliédrica y laberíntica que muestra cómo transitar de una palabra a otra, según el orden que establezca voluntariamente el lector es, en el fondo, uno de los dones más hermosos del lenguaje.

Este libro es un viaje el de la vida y lo que va pasando mientras, como el amor y la despedida de personas queridas o el quitarse miedos y soltar lastre, yendo de la angustia a la calma para intentar alzar el vuelo. Hay aquí luces y pájaros, preguntas y esperanzas en la labor de producir un lugar donde sea posible el deseo, el personal y el colectivo. Deseo que, aunque no tenga nombre, podemos acercarnos a él por alusión, mediante las únicas herramientas de las dispone el poeta: la observación atenta y la palabra.

Parece que fue ayer cuando empezó mi particular aventura de publicar mis escritos y en los que me inicié con apenas 10 años, siendo sólo un niño. Desde el principio me divertía inventar historias para pasar, más tarde, a escribir mis propias vivencias, algo que no era tan divertido ni siquiera terapéutico. Entonces ¿por qué escribir?. No tengo respuesta. Es algo que hice, y sigo haciendo, pero no conozco la razón, y siempre digo que será el último libro que publique.Paralela a esta afición a la lectura y a la escritura, imparto clases en la Universidad en Valencia, algo que me permite ejercitar mi materia gris y mantenerla en forma. Quizá una actividad ayude y potencie a la otra, y viceversa.

Un recorrido fotográfico en blanco y negro acompañado por un impecable poemario en el que los autores realizan una maravillosa travesía emocional, visual y literaria. Así, paseando entre las calles de un barrio de Madrid, descubriremos lugares y palabras que nos invitarán a contemplar, sentir y reflexionar.Una obra sencilla y ágil, al tiempo que evocadora, introspectiva y profunda; que invita a releerla una y otra vez, permitiéndonos encontrar nuevos matices en cada ocasión.¿Quieres contactar con nosotros? ¿Deseas comprar este libro?Envíanos un correo a: quieroemocionarme@gmail.com

En este libro se ha querido privilegiar zonas y aspectos tradicionalmente relegados o abandonados de la Novela de la Revolución Mexicana. El lector encontrará en él evidencias de la repercusión que la Revolución Mexicana tuvo en los novelistas formados en el Porfiriato, como Juan A. Mateos, Gamboa y López Portillo y Rojas. Seguirá la recuperación de novelas críticas con la Revolución y con sus consecuencias, como En tierra de sangre y broma, que no desmerecen literariamente de las integradas en el canon tradicional de lo que la crítica considera la Novela de la Revolución. Verá la incorporación de la mujer mexicana a la Revolución como protagonista de la historia (La negra Angustias), o como narradora que contesta desde los márgenes al discurso oficial (Nellie Campobello). Perseguirá las dudas que atenazaron a muchos intelectuales como Teja y Zabre y la evolución de su pensamiento, o hallará nuevas propuestas metodológicas para el análisis de ciertas novelas de formación pertenecientes al corpus, en las que las peripecias de los protagonistas se convierten en ritos iniciáticos, a la par que en discursos políticos que propugnan un modelo de nación. Y lo cerrará con dos artículos dedicados a La creación (1959) y La muerte de Artemio Cruz (1963), novelas que exceden los límites cronológicos de este subgénero narrativo, pero que de algún modo la clausuran y completan. Un abigarrado conjunto que ilumina aspectos poco conocidos, necesitados de mayor investigación, que, esperamos, continúe.