Literatura

Hojarasca es la posdata de mi primera trilogía de poemas, Hojarasca es todo lo que me quedó por decir a todas las compañeras que me animaron a escribir, Hojarasca es un torbellino de emociones poéticamente narradas con el fin de hacer sentir a las lectoras que aún estamos vivas, que aún sentimos, que aún nos queda mucho por contar, por luchar, por conquistar. Hojarasca es un referente para todas las que no tuvimos referentes.

[Hay quienes creen que el dolor profundo quita el hambre.Debe ocurrirle así a la gente rica que puede decidir cuándo comer,o que cuando está triste puede decidir trabajar menosmoverse menos.En mi casa, en el desierto, nunca ocurrió así;tampoco en Batopilas.Aquí, cuando la tristeza es mucha:Una come solacome fríocome sin sal y sin azúcar.Come sin ganas de comer, pero sabiendo que no debe dejar de hacerlo.Que necesita fuerza hasta para querer morirse.]

En ocasiones, la vida nos desorienta y nos arrastra por derroteros que, en principio, eran impensables. Anselmo y Sacramento llevaban una vida muy tranquila, muy ordenada hasta que él desaparece sin ofrecer razón alguna que aclare su proceder. Ese acontecimiento trastoca también la plácida existencia de Sacramento. Diez años después, vuelven a juntarse, pero ya son otros, apenas se reconocen y, sin embargo, se ven obligados a convivir.

Leo, un joven director, trata de encontrar su lugar en el mundo del teatro sin mucho éxito. Pero todo cambia cuando recibe una subvención y la posibilidad de estrenar en un gran teatro.Roberto, un joven e ilusionado actor principiante; Sara, una actriz que nunca triunfó; y Fran, una )gura ya consolidada, serán los elegidos para levantar el proyecto. Pero el proceso no será fácil, etapas y vivencias muy distintas y viejas heridas desatarán el caos en el camino.Una comedia dramática en la que el público descubrirá a través de un proceso creativo, la difícil tarea de alcanzar el éxito común, sin haber alcanzado el propio.

Tras el éxito de Cartas a las mujeres de España (1916), llegaba a las librerías, apenas un año más tarde, Feminismo, feminidad (1917), una nueva recopilación de textos feministas de María Lejárraga, la mayor parte de ellos publicados previamente con la firma de Gregorio Martínez Sierra, como las Cartas, en la sección «La mujer moderna» de Blanco y Negro. Este segundo volumen de la serie perseguía el mismo propósito que el primero: la divulgación en España del ideario feminista y de sus logros en todo el mundo, así como la reflexión crítica, siempre desde el optimismo y la esperanza, sobre la realidad de la mujer española en aquel momento histórico. «Y siempre venimos a parar a lo mismo: saber, saber..., y es que en nuestros días y en nuestra Patria no hay más que una lección posible... Saber, estudiar, aprender... Ciencia y conciencia, lo único que ha de salvar a España». Más de cien años después, esta compilación de textos feministas de Lejárraga-Martínez Sierra sigue interpelando a las mujeres de España de hoy por su modernidad y por su clara visión de la teoría y de la práctica del feminismo.Estas otras cartas a las mujeres de España son un referente esencial para entender la historia de las mujeres españolas en su larga lucha por la igualdad.María de la O Lejárraga García (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874-Buenos Aires, 1974) y Gregorio Martínez Sierra (Madrid, 1881-1947) compartieron su producción literaria con la única firma del marido, incluso desde antes de casarse en 1900. Tras la muerte de Gregorio en 1947, ella adoptó el nombre literario de María Martínez Sierra, que ocasionalmente había utilizado anteriormente. Fueron dos protagonistas esenciales de la historia del Modernismo en España, creadores de revistas literarias (Helios, Renacimiento), novelas (La humilde verdad, Tú eres la paz, El amor catedrático), teatro (Teatro de ensueño, Canción de cuna, El reino de Dios, Triángulo), libretos de zarzuela (Las golondrinas), ópera (Margot, Jardín de Oriente) y ballet (El amor brujo, El sombrero de tres picos), y ensayos, con especial dedicación a la difusión del feminismo (Cartas a las mujeres de España, Feminismo, feminidad, Nuevas cartas a las mujeres). Gregorio Martínez Sierra fue, además, un destacado editor, empresario teatral de éxito y uno de los mejores directores de escena de su época, además de pionero de la industria cinematográfica en Hollywood. María Lejárraga, que comenzó su carrera siendo maestra, desarrolló una importantísima labor como traductora y, al margen de su prolífica dedicación a la literatura, fue feminista militante, fundadora de asociaciones de mujeres (Lyceum Club, Unión de las Mujeres de España, Asociación Femenina de Educación Cívica), diputada a Cortes durante la Segunda República y una de las plumas imprescindibles de la literatura del exilio de 1939.Juan Aguilera Sastre e Isabel Lizarraga Vizcarra son investigadores y estudiosos de la literatura española de la Edad de Plata. Han publicado conjuntamente varios trabajos, entre los que destacan De Madrid a Ginebra. El feminismo español y el VIII Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer (2010) y tres volúmenes sobre la labor periodística de Clara Campoamor: La forja de una feminista (2019), Del Foro al Parlamento (2021) y Clara Campoamor de viva voz (2021). Han dedicado numerosos estudios a la vida y obra de María Lejárraga, desde la pedagogía y la dramaturgia hasta el feminismo, la política o el exilio. Han editado los volúmenes Homenaje del Ateneo Riojano a María de la O Lejárraga (1995), María Martínez Sierra y la República: Ilusión y compromiso (2002), María Lejárraga, pedagoga: Cuentos breves y otros textos (2004), Ante la República: Conferencias y entrevistas (1931-1932) (2006), María Martínez Sierra: Feminismo y música (2008), Cómo sueñan los hombres a las mujeres (2009) y, en esta misma editorial, Tragedia de la perra vida y otras diversiones. Teatro del exilio [1939-1974] (2009), Viajes de una gota de agua (2018), Una mujer por caminos de España (2019), Epistolario del exilio. Cartas familiares [1939-1969] (2021), Cartas a las mujeres de España (2022) y Gregorio y yo (2023). Como novelista, Isabel Lizarraga ha convertido a la feminista riojana en protagonista de sus novelas Luz ajena (2020) y Cándida (2022).

Es un poemario dedicado a Andalucía a través de las músicas de grupos de sevillanas que influyeron en la poetisa.

No debo nada a esta tierra, pero esta tierra me debe todo cuanto hice por ella, por sus gentes y sus cosas, sin recibir a cambio siquiera un mínimo signo de agradecimiento.No puedo decir que me sorprenda. Esa ha sido una constante a lo largo y ancho de la historia en todas circunstancias, con todos los personajes que he podido conocer. O casi todos.Era difícil que aconteciese de otro modo con unos coterráneos cuyo principal pecado reconocido por el mundo todo es la envidia.De modo que España me debía, al menos, este desahogo.(Del prólogo de PREDIOS DE CAÍN)

La casualidad no es eterna. Al igual que la vida humana, tiene un límite matemático. Su existencia está supeditada a sobrevivir cierta cantidad de veces. Toda profecía está sentenciada a encarar idéntico destino. Solo las más ambiguas se resisten al paso del tiempo, pero al final el veredicto siempre será el mismo: serán declaradas un fraude o bien, por el contrario, se les reconocerá el haber sido una información que avizoró los eventos del futuro, aunque eso vaya contra toda lógica. Pero en la matemática no hay coincidencias y cuando el mismo resultado se repite una y otra vez ya no es una cuestión de fe sino de cálculo. Entonces, es evidente que no estamos tratando con un acertijo sino con todo un sistema coherente de vaticinios históricos. En estas páginas se han seleccionado una gran parte de las célebres «cuartetas de Nostradamus» que, por su riqueza semántica y sus abundantes y consistentes pistas, se nos presentan como las candidatas más afortunadas a pasar esa prueba; un proceso divertido por demás. De todo esto precisamente trata esta obra, que se inscribe dentro del género literario de la historia recreativa.

Como ocurre con la Vallisneria de Maurice Maeterlinck, las obras de Manuel Ruizarte encierran en el corazón una burbuja de aire, como encierran en el alma un pensamiento desesperado de liberación. Este enunciado nos sirve para ejemplificar, de una forma asombrosamente precisa, los cimientos sobre los que se alzan las tres obras del presente libro. En ellas, los personajes, desencantados, deben enfrentarse a un mundo casi intangible, desolado, distópico. Sin embargo, y de forma recóndita, existe en ellos una burbuja de aire que, a modo de destello esperanzador, los insufla un arrojo surgido de su misma desesperación para abrirse paso en la búsqueda de la liberación: por un lado, aquella que los ha de despojar de sus tormentos internos y, por otro lado, aquella física que los debe sacar de una asfixiante realidad vital.Teresa Llácer Viel

La vida es un camino del ser humano equipado de observación, imaginación, contemplación, recuerdos, metas, obstáculos, éxitos y fracasos. Cada poema es una etapa en el camino de la vida: es la agradable experiencia del amor compartido, es el lenguaje de la naturaleza circunstante y sus múltiples manifestaciones que nos llevan más allá de lo que ve nuestra mirada, es la música, el canto, las danzas de las ocasionales celebraciones, son los principios y máximas de los antiguos clásicos que se hacen nuestros contemporáneos. El autor de este poemario aspira con sus versos engrosar el equipaje del humano caminante con fecundas imaginaciones.

Marta, cincuenta y cuatro años, empresaria en el sector de la moda, está separada del dermatólogo Manolo Velasco quien la dejó para irse con Cristina Espejo, una conocida presentadora de televisión. Desde entonces Marta vive pendiente de su trabajo y de sus tres hijos: Quique, Pablo y Paloma.Cuca, amiga de Marta es todo lo contrario, vive según cae, no trabaja, tiene una abultada cuenta corriente y sus únicas obligaciones son dejar de fumar, lo que no consigue, adelgazar, otro imposible, y separarse de Pepe, su infiel marido.

El tren de Aprendiz viaja entre versos, siguiendo las vías que surcan las montañas de sensaciones, sentidos e impulsos.Traza la llanura de la inspiración con pluma firme en los relatos y con suavidad en los poemas. Se regodea en los sonetos, versando una y otra vez sobre la vida misma.Súbete al tren de la poesía y disfruta del viaje.

El 28 de diciembre de 2016, Antonio Martínez Sánchez, más conocido como El Bomba, a sus 90 años, nos dejó para siempre. Tras su marcha nos quedará en la memoria las 140 poesías que recoge esta publicación, algunas de ellas ya publicadas anteriormente en Poemas, versos y rimas a mis amigos y recuerdos (1997), Añoranzas y recuerdos de mi pueblo (2004) y Rimas y recuerdos (2007), y otras que nunca han sido publicadas y que son el epitafio a toda una vida dedicada en su plenitud a compartir lo mejor de sí mismo con sus seres queridos.

Cuentos felinos es una de la aventuras de la imaginación más fecundas de la historia reciente de la literatura del norte de Colombia. Confirma el carácter de los creadores de una región inquieta, fecunda, irreverente, con la virtud de calzar sus propios zapatos y asistir a sus propias fiestas. Los autores congregados en esta nueva entrega, además de ser grandes narradores, figuran entre los más consumados exponentes del cuento en su país: género que para ellos no pareciera tener fronteras imposibles. Los lectores colombianos son privilegiados, aunque todavía lo ignoren y solo lo confirmen cuando en unos años recorran admirados y con fruición las espléndidas páginas de Cuentos felinos 7, un libro en la mejor línea de la literatura desinteresada, a la larga la llamada a prevalecer, a hacer historia.

En una escala de grises se desarrolla la realidad humana. De los tonos más claros a la oscuridad más absoluta, las emociones se desbordan y desatan sus caudales por los diferentes tonos de esta escala donde tienen cabida los sueños, los deseos, las ilusiones, las ideas, la vida, el amor, el desamor, la desesperación, la tristeza, la frustración, la angustia, el miedo y la muerte. Todo ello a través de un viaje fascinante, tratando de escapar de la realidad y en busca de un mundo a color, con la certeza última de una derrota inexorable ante la vida que nos devolverá a la escala de grises de la que quizá nunca debimos partir.

Entre el todo y la nada es un intento de creación filosófica a través de la poesía. Los distintos poemas que integran este libro tratan de fundir pensamiento y estética en una búsqueda de ese espacio infinito que media entre el todo y la nada.

Este libro de frases representa no solo el modo de pensar del autor, representa la vida, los retos a enfrentar, la alegría, la tristeza, la belleza y sobre todo el amor.Las frases que se encuentran en este libro se fueron plasmando en orden de su creación, siendo así que el autor ha escrito este manuscrito de acuerdo con los diversos momentos que ha acontecido durante su vivir, a excepción de los doce principios que el autor marca como fundamentales para vivir en armonía y tranquilidad. Si bien estos doce principios fueron la última creación del escritor, el autor cree importante su presencia desde las primeras hojas de su escrito.En este libro los lectores hallarán más de setecientas frases y doce principios, producto de múltiples vivencias del autor. Este último busca compartir con el lector sus letras tal cual como se le vienen a la mente, demostrando que a pesar de las adversidades, el ser humano debe estar feliz, contento y «siempre con una sonrisa».

Este volumen reúne dos de los escritos más famosos de Oscar Wilde de sus últimos años: "De Profundis" y "La balada de la cárcel de Reading"."De Profundis" es una emotiva carta que Wilde escribió a su antiguo amante Lord Alfred Douglas mientras estaba encarcelado en la prisión en Reading acusado de grave indecencia. Es una profunda meditación sobre el significado del amor, la traición, el sufrimiento, la redención y el perdón. La cruda honestidad y la profundidad de sentimientos que muestra la carta proporcionan una visión única del alma y la mentalidad de Wilde durante sus horas más oscuras."La balada de la cárcel de Reading" es un poema conmovedor basado en las experiencias de Wilde como presidiario. Lleno de imágenes vívidas y un ritmo poderoso, describe la crueldad y la inhumanidad del sistema penitenciario victoriano. La balada se centra en la ejecución de un compañero de prisión, Charles Thomas Wooldridge, y transmite la desesperación absoluta y la sensación de inutilidad que Wilde sintió durante su propio encarcelamiento.Ambas obras siguen siendo profundamente relevantes como testamentos de la humanidad esencial y la dignidad de todas las personas, incluidos los perseguidos y condenados de la sociedad.

Este volumen reúne dos de los escritos más famosos de Oscar Wilde de sus últimos años: "De Profundis" y "La balada de la cárcel de Reading"."De Profundis" es una emotiva carta que Wilde escribió a su antiguo amante Lord Alfred Douglas mientras estaba encarcelado en la prisión en Reading acusado de grave indecencia. Es una profunda meditación sobre el significado del amor, la traición, el sufrimiento, la redención y el perdón. La cruda honestidad y la profundidad de sentimientos que muestra la carta proporcionan una visión única del alma y la mentalidad de Wilde durante sus horas más oscuras."La balada de la cárcel de Reading" es un poema conmovedor basado en las experiencias de Wilde como presidiario. Lleno de imágenes vívidas y un ritmo poderoso, describe la crueldad y la inhumanidad del sistema penitenciario victoriano. La balada se centra en la ejecución de un compañero de prisión, Charles Thomas Wooldridge, y transmite la desesperación absoluta y la sensación de inutilidad que Wilde sintió durante su propio encarcelamiento.Ambas obras siguen siendo profundamente relevantes como testamentos de la humanidad esencial y la dignidad de todas las personas, incluidos los perseguidos y condenados de la sociedad.

O objetivo do poeta britânico Alfred Tennyson ao compor os Idílios do Rei era conduzir o leitor a um universo lendário no qual coragem e traição se intercalassem em uma jornada emocionante. Escrito entre 1859 e 1885, o livro compreende 12 poemas épicos que descrevem a trajetória do lendário Rei Arthur e sua Távola Redonda. Entre as histórias retratadas, destaca-se o amor proibido entre Lancelot e Guinevere, a busca trágica pelo Santo Graal e, por fim, a queda épica do reino de Arthur.A obra de Tennyson é considerada uma das mais importantes da literatura inglesa do século XIX. Ele é conhecido por ser um dos poetas mais populares e influentes da era Vitoriana, e sua escrita é caracterizada por um estilo lírico e romântico. O poeta apresenta uma visão nostálgica e melancólica do passado, enfatizando temas como amor, honra, amizade e traição. Ao invés de focar em batalhas épicas e confrontos violentos, Tennyson valoriza o lado humano e emocional dos personagens, explorando suas motivações e conflitos internos.A edição brasileira de Idílios do Rei é uma contribuição valiosa para os leitores atuais. Além de conter o poema completo, a edição apresenta ilustrações do famoso artista francês Gustave Doré, que retratam cenas icônicas do livro. A edição também traz um prefácio informativo que contextualiza a obra e seu autor, além de notas explicativas ao longo do livro, que ajudam o leitor a entender melhor o significado de certos trechos. Essa edição é uma oportunidade para os leitores brasileiros descobrirem ou redescobrirem uma das obras-primas de Tennyson e mergulharem na mitologia do Rei Arthur.

Mais do que simplesmente os percalços do protagonista, poder-se-ia dizer que este romance narra a história de uma contradição esta entre luz e trevas, entre sabedoria e ignorância, entre o sonho e a vigília, que jaz no fundo do itinerário espiritual de todos aqueles que, um dia, descobriram-se desejando da vida algo mais do que apenas os seus mais grotescos e rasteiros aspectos.Ambientada em um ABC paulista economicamente revigorado pelas megacorporações modernas e, por outro lado ou por consequência? , dominado pela cegueira moral, pela inconsciência e por um profundo ódio ao conhecimento, a narrativa destas páginas desenrola-se em um cenário nada ficcional para qualquer brasileiro, e o nosso protagonista perde um pouco de sua carne e ossos para mais tornar-se um símbolo do tipo mental que tanto insiste em reinar por estas bandas.Que os vislumbres de eternidade ora entrevistos por Valentim possam reluzir também para cada leitor, e oxalá despertem na alma de sempre mais brasileiros os mesmos efeitos que provocaram na vida do jovem metalúrgico andreense.