Literatura

Abrir este libro es navegar en las aguas de una inmensa autora de obra científica, quien, siempre poeta, descubre aquí su alma en forma de versos que juegan a ser imagen, color y pensamiento. Esta gran creadora expresa aquí vivencias y paisajes repletos de dudas y certezas. La brillantez de los versos, dotados de lenguaje propio, su fuerza, afloran el sentir y el hacer de toda una vida llena de caminos transitados en soledad o junto a otros. Es poesía que se abre paso a pinceladas de ricos colores a través de las páginas, formando un gran cuadro cuyas diferentes tonalidades podrán sentir los lectores como propias.

Ayer intenté suicidarme aborda el suicido desde cuatro perspectivas diferentes. La primera es la de la persona que ha intentado matarse; la segunda es la mirada de la pareja, quien fue testigo directo de la tentativa y que fue parte activa del desencadenante del intento; la tercera retrata cómo un familiar cercano digiere un tema que veía ajeno a su realidad, mientras que el cuarto expone cómo se trata el suicidio desde la opinión pública y cómo se percibe a nivel social.Los cuatro personajes exponen sus sentimientos, opiniones, experiencias vitales y anécdotas a través de cuatro monólogos con los que invitan a reflexionar sobre un tema considerado todavía tabú.

Así resucité, pedazo a pedazo. Encontrando las piezas de mi vida en la arena, en el agua helada, en el hermoso encaje de las olas. Más viva que nunca. Con el sueño de mis libros, frente al mar. El amor que sentí ese día por la palabra escrita, por los poemas guardados, es lo que quiero ofrecerles a los lectores de estas páginas. Mi amor por este arte, esta poesía que nos puede resucitar día y noche. Oh, dulce e incomparable compañía.

Luis Enrique García Amezcua nació en Pihuamo, Jalisco, México. Estudió taller literario en la Universidad de Colima. Desde niño empezó a escribir versos, ha publicado poesías en México y los Estados Unidos. Ha publicado Perdido en el Silencio, y EVOCACIÓN, las cuales son dos hermosas obras poéticas de su vasta producción literaria. Luis Enrique es tenaz, activo, innovador, entusiasta. Siempre hay algo que aprender, arma el autor. Actualmente, radica en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Ha sido galardonado en varios concursos de poesía. Gran admirador de las artes y en especial de la literatura.

Carta a un poeta es un libro sencillo cuyo mayor objetivo es el de rendir tributo con dignidad, respeto y un profundo agradecimiento a ese gran poeta y cantante, José Luis Perales, al que toda América y el Caribe reconocen como «el gran poeta de la canción». Sus musas se desbordaban en el bullicio del silencio, ese silencio que le bautizaba, mientras estas le abrazaban, a orando en él la poesía nacida de su interior, que se manifestaba marcando su belleza con ritmos vibrantes para luego echarla a volar al mundo. Solo él conocía la biografía de sus musas, por lo que con gran osadía naufragaba sobre ellas para, en su libertad, dejarnos ver ese gran libro de su propia vida escrita en canción. Le tributo este libro acompañado de una fuerte ovación en nombre de sus millones de admiradores de todas las generaciones, que levantaron su vuelo disfrazando sus alas de gorriones, golondrinas, gaviotas y palomas con la finalidad de volar tras él.

La historia siempre es la misma, pues se escribe sobre los hechos del héroe y desde los ojos del poeta, desde el alma y las entrañas del artista, bajo previa inspiración de las musas del Olimpo, donde aún gobierna Zeus, el inmortal amontonador de nubes, quien envió a los hombres el mejor de los regalos, la mujer.Toda explicación, con su prejuicio o veneración, es parte de la imaginación, del subconsciente, de la leyenda. Todo es ficción y real al mismo tiempo. Dejen a un lado la incredulidad y disfruten de una comedia integrada con danza, circo y un universo mágico.

Premio Internacional Alegría 2023. Rubén Martín Díaz presenta un libro en el que alude a distintas experiencias existenciales de carácter reflexivo y, sobre todo, contemplativo, que contrastan con el prosaico y umbrío mundo cotidiano de su trabajo profesional.Partiendo de dos citas, en apariencia antagónicas -una del dibujante Guy Delisle y otra del poeta san Juan de la Cruz-, la innegable sensibilidad del autor deja paso a una serie de poemas, inteligentemente organizados en varias secciones -que, en realidad, conforman un único poema fragmentado-, a través de los cuales procura cantar el hallazgo de la creación poética y la belleza y luminosidad de la vida en su fluida temporalidad. En ese conjunto, cabe destacar, además, las referencias al amor esponsal y a la presencia gozosa de los hijos.Como eje principal de su discurso, Martín Díaz se hace dueño de la simbología de la luz, elemento clave cargado de significación, que percibe no sólo como sanadora y fecunda, sino como cauce de búsqueda y ascensión de la realidad.Con un dominio imperioso del ritmo y una gran carga emotiva, Lírica industrial se lee como un poemario sin fisuras, fresco, maduro, de esos en los que la voz del poeta se reconoce poderosamente, dentro de una tradición donde la poesía es siempre un logro fortuito a la vez que «el triunfo natural de lo absoluto».

La fábrica de luz nos ilumina. Al finalizar la lectura de este primer libro publicado de Celia Cañadas sentiremos que hemos sido interpelados continuamente. La poesía tiene esa misión.Quizá pretendía Celia Cañadas, consiguiéndolo hasta el momento de publicar éste, su primer libro, pasar desapercibida como nos describe la cita inicial de la escena de Ulises y el Cíclope. Pero ya es tarde, Celia, la luz de tu poesía te ha traído ya con merecimiento al medio de la escena poética.Y quizá lo que no sabes aún, lector, es que después de leer este libro, quedarás, como el Cíclope, herido para siempre.

todo se quedaba en el deseoen la búsqueda de tocar el deseo con la manoLUCÍA BALTAR

Traducido por José Antonio Moreno Jurado.Nikos Mylópoulos es un poeta contemporáneo. Un poeta que observa con empatía el mundo que le rodea y que escucha su tiempo con sensibilidad. Un estudioso del comportamiento humano, un viajero hacia lo más profundo de las almas, un equilibrista que se equilibra con excepcional maestría sobre la cuerda poética de sus letras. Y uno incursiona en el lado romántico de las cosas y el otro en el duro realismo de la vida. Pero nunca pierde el equilibrio. Esculpe hábilmente palabras poéticas, palabras líricas, palabras atemporales. Teje una red verbal a través de sus poemas, una red poética que actúa como red de seguridad y protección en sus acrobacias, pues es un acróbata aficionado , como nos confiesa en su último poemario, y no un profesional en las acrobacias. vida. Registros poéticos que hablan al corazón del lector y que lo conducen a paisajes emocionales beneficiosos para la mente y el alma.Cristina Linardaki

(Madrid,1978) es profesor de Lengua Castellana y Literatura en un instituto de su ciudad natal. Su obra poética, escrita en castellano y catalán, ha sido premiada en multitud de certámenes y ha aparecido en diferentes antologías. En Ushuaia Ediciones ha publicado los poemarios "Autobiografía en grado de tentativa", en 2017; "No has de creer que Eros te protege", en 2019; "Un otoño cruel (Aforismos I)", en 2020, y "Las noches áticas" en 2021.

Me reduzco, a veces, al tamaño de una manzanay espero colgando de una rama.A ver si nadie viene a cogermey se me lleva el vientoa brotar a otro lado.

El verso es el compendio que se logra cuando así se desea. Claro que lo mismo desborda su capacidad de acertar con aquello que buscamos, como abiertamente se enfrenta al pensamiento que creíamos único. Todo porque sus palabras, su rima en definitiva, en más ocasiones de las pensadas, completa lo esperado y en otras, menos, deja al desaire el deseo.Los versos crecen porque se siembran, están en consonancia con el espíritu que mueve el lápiz sobre el papel impoluto. Sobre él se escribe y sin otro matiz crece y se expande sobre la mente del lector. Este es en definitiva quien mejor lo define.Claro que embargan sus felices optimismos, aquellos que brotan de la mano que les hizo crecer, mientras las otras realidades, cuando no son queridas, pasan a un segundo plano, donde se pierden y se olvidan, pues lejos están del gusto de quien se apresta a leer.

Un pequeño niño insomne, que teme que el olvido sea su dueño, busca inmortalizarse a través de este poemario de ochentavas partes, siendo cada una fina oveja salta vallas; quizás aburrida, pero que le permite pensar en dormir. Ese niño imagina ángeles que no dejen morir sus etapas. Imagina rápido, y con la misma rapidez su corazón escapa a ser feliz o triste; reflexiona lento, pero se enamora otra vez, y, cómo otras veces, vuelve a arrepentirse.Reflexiona tanto que lo hace complejo y no simple, ya que abstrae su vida como reflejo de su arte, y no al revés. A pesar de que se ancle a figuras familiares, lo que predomina son las figuras que no termina de entender, ya que su ser escapa a sus memorias de dolor; sus fallos no tienen esquema predeterminado, son rayones de tintas que le queman, pues la vida no es grafito y borrador. Su inmortalidad, si es que la obtiene, será una consecuencia de bucear en sí mismo. Pobre niño, que en su superficie tiene pretensiones nostálgicas de ser más que un poemario, pretensiones básicas de que ya no se formen lágrimas, y de ser más que algunas noches de una vida que quiere ser contada, así sea de forma tácita, y así sea un poco en vano.

Cuando la Inteligencia Artificial amenaza con invadir el campo de las facultades humanas, surge, como un baluarte inexpugnable, la poesía:"Un arma, como decía Gabriel Celaya, cargada de futuro"Tiene como objetivo principal la búsqueda constante de la belleza a través de la palabra y expresa de una forma seductora todo lo que rodea al sentimiento y al espíritu del hombre.Ella sabe que somos, sin remedio, seres de carne y hueso; que portamos un alma delicada, donde vamos guardando los recuerdos, nuestra historia.Sin ellos, no se puede entender nuestro pasado. Seguimos siendo el niño apasionado que se asombró de todo. ¿Quién no tuvo un amor adolescente? ¿Quién no lleva grabada en la retina la sensual floración de algún paisaje o la lluvia otoñal de algún domingo calándole los huesos? Solo somos aquello que añoramos.¿Qué sería del hombre sin su aliento? Acaso pasaría por la vida como esa vieja piedra del camino que la lluvia inclemente va horadando: un objeto sin voz ni contenido.Tiene la poesía el don de crear vida donde no había nada; de levantar del suelo al que ha caído; de dar voz al que siempre estuvo mudo; de evocar melodías que enamoran al alma.Y aunque el hombre se sienta acorralado y pierda la esperanza y la cordura, con ella seguiremos defendiendo lo que engrandece al hombre y lo distingue: lo que nace de dentro, al sentimiento.El día que se imponga la belleza a la fealdad, la palabra bien dicha a la palabra zafia, el amor al olvido, habremos dado un paso de gigante, merecerá la pena haber nacido.

Este poemario teje una sinfonía de versos que exploran la íntima conexión entre lo divino y lo humano, el amor y la guerra, la vida y la muerte. A través de imágenes potentes que van desde la solemne quietud de un altar hasta los campos de batalla y los corazones desgarrados por el desamor, cada poema se convierte en un espejo donde la espiritualidad y la carnalidad se reflejan mutuamente. La obra sumerge al lector en una profunda reflexión sobre el alma humana, revelando la belleza y el dolor que surgen de la lucha por encontrar un significado en medio del caos existencial.Un canto lírico al fracaso y a la redención, al amor perdido y encontrado, y a la inmortalidad que reside dentro de la finitud humana.

José Enrique Rodó (1871-1917) es una figura muy singular dentro del Modernismo latinoamericano. No fue un poeta consagrado ni un bohemio o un dandy, no se dejó seducir por el placer estético hasta el extremo de convertir el arte en religión, pero todos sus escritos se encuentran permeados por una concepción muy sutil del arte y lo poético, por una práctica artística adherida a la forma de ensayo, y por una manifestación de un espíritu filosófico y religioso trascendente y transformador. Motivos de Proteo, publicada en 1909, significó la culminación de toda una vida dedicada al pensamiento latinoamericano, que comenzó a cristalizar con Ariel en 1900 y continuó el resto de su vida a través de las reflexiones alrededor de la figura de Proteo, dios marino de faz cambiante, espacio de posibilidades, abierto, comprometido, idealista y práctico a la vez, metafísico y literario a un tiempo, ético y estético sin distinción, comprometido con el axioma «reformarse es vivir», glosado así por el poeta uruguayo Juan Zorrilla de San Martín: «Renovarse es vivir, pero vivir no es tanto renovarse cuanto permanecer a través de todas las renovaciones, sin excluir la total de hombre viejo que se llama Muerte. Surgir de la muerte es la sola renovación gloriosa, aún en el tiempo; hallar eso que persiste es dar con el secreto de la belleza de todos los tiempos».

El novelista cubano Alejo Carpentier (1904-1980) es, a la vez, una figura central de la nuevanarrativa latinoamericana y el primer escritor profesional de la América Hispánica. Su complejidad artística, su variedad temática, su maestría narrativa, su discernimiento de perfiles históricos e identitarios, su significación ecuménica cristalizan anhelos cubanos, vocación caribeña y temprana conciencia latinoamericana innegables. Partiendo del neologismo transculturación, forjado por el padre de la etnología afrocaribeña Fernando Ortiz, el presente ensayo muestra que la obra de Alejo Carpentier es precursora de la narrativa poscolonial caribeña en la medida en que revela, por mediación intercultural e inteligencia mítica, profundas experiencias humanas desde una tensión permanente entre historiapadecida, destinos colectivos marcados por la plantación esclavista, obsesiones épicas, y alternativas de resistencia frente a culturas e historias impuestas. Por medio de un enfoque plural, comparativo y dialógico, este ensayo se adentra en la interconexión entre poscolonialismo y transculturación literaria en la narrativa de Alejo Carpentier, que revaloriza lo caribeño donde las culturas de ascendencia africana han sido sustanciales en la invención de inéditos modos identitarios. Tras una lectura crítica, de Écue-Yamba-Ó (1933) hasta El arpa y la sombra (1979), su obra vaticina una urgente conciencia transcultural cuyo fundamento básico es una cultura universal renovada, creadora e integradora de modalidades de horizontes diversos. Su proyecto de la humanidad como un verdadero concierto barroco es una utopía posible, una prefiguración humana de connivencia, conocimiento e intercambio de memorias sin diferenciación de etnias, culturas e historias.

Este libro se sitúa dentro del marco de los Estudios Culturales y de la Nueva Novela Histórica de cortehistoriográfico, en un lugar epistemológico que posibilita el análisis y la interpretación de un corpus literario a partir de un problema principal: las distintas connotaciones que asume la trata esclavista y su relación con las imágenes de África en el imaginario contemporáneo, en las obras del corpus seleccionado para esta investigación. El corpus seleccionado para este trabajo comprende las siguientes obras narrativas: El reino de este mundo (1949), del cubano Alejo Carpentier; Changó, el gran putas (1983), del colombiano Manuel Zapata Olivella; A gloriosa familia (1997), del angoleño Pepetela; y Um defeito de cor (2006), de la brasileña Ana Maria Gonçalves. La hipótesis central sostiene que estas novelas ofrecen una lectura distinta del pasado, puesto que contribuyen a construir una historia contemporánea sobre la base de las experiencias del mismo y, a la vez, enfatizan la vinculación tricontinental del esclavismo histórico y moderno, mostrando sus dolorosos efectos presentes aún hoy. Son novelas que han reflejado temáticas históricas ofreciendo un desplazamiento significativo de elementos literarios, de perspectivas, de miradas, de relatos y de ficcionalizaciones. Esta es una investigación que no se apoya sólo en la elaboración de un paradigma de análisis literario, sino en una forma de ampliar la comprensión del contexto social del continente, en especial si consideramos los intensos procesos migratorios en el Cono Sur y en Europa en las últimas décadas, la revitalización de los episodios de racismo, el tráfico de personas y la explotación laboral. Por lo tanto, este libro pretende ser un aporte a la formación de ideas y de entendimiento sobre otros espacios, elaboraciones y configuraciones para la construcción del continente desde una opción postcolonial y antiesclavista.

En ocasiones nos resulta complicado escapar de ciertos sentimientos y controlar algunas emociones. Desearíamos poder emprender una huida sólo con lo puesto, sin apenas equipaje, tan sólo con aquello que nos vino de serie, para comenzar de cero. Pero eso es inviable. Huir no es más que cambiar de escenario y de personajes manteniendo la misma trama, por lo que en cualquiera de las escenas todo aquello de lo que huimos nos plantará cara de nuevo. Este libro nace de la necesidad de emprender un Éxodo de sentimientos y emociones desde el corazón hacia la mente, un trayecto de corta distancia que en ocasiones puede durar toda una vida, durante el cual descubriremos la cantidad de papeles que podemos protagonizar sin dejar, por ello, de ser nosotros mismos. Todo dependerá de las circunstancias a las que nos enfrentemos. Sus páginas desvelan cómo es posible vivir con pasión algo que jamás llegó a ser... y cuánto puede doler emprender el Éxodo hacia el olvido.

El libro que el lector tiene en sus manos resulta inusual, podría decirse incluso que sorprendente, tanto en la poesía cubana como en la poesía española de hoy. Por su contenido, se aventura en los terrenos obliterados del mito, la cosmogonía, el pensamiento, sin sombra de romanticismo ni de realismo. En el caso de Cuba, semejante indagación temática solo tiene antecedente en algunos poetas de Orígenes, como José Lezama Lima. Por su forma, se aparta radicalmente del coloquialismo particular de la poesía isleña desde mediados del siglo XX, y de la reciente poesía de la experiencia peninsular. En el caso cubano, hasta los poetas neobarrocos, a pesar de su lenguaje deliberadamente recargado, mantienen la inflexión característica del coloquialismo, como José Kozer. O sea, con este nuevo altar para Prometeo, uno de los símbolos más poderosos que nos ha legado la cultura clásica griega, se enriquece la lírica de nuestra lengua, y en ambas orillas del Atlántico.Víctor Rodríguez Núñez