celestófonos y alcancías

En este poemario, Mauro Simois despliega un estilo marcadamente rítmico y experimental, donde la palabra se fragmenta para explorar el vacío y la repetición. Su escritura oscila entre la abstracción metafísica, el neologismo sensorial y un ida y vuelta de estilos entre lo neobarroco y lo posmoderno, que se instalan en paisajes actuales y urbanos. La arquitectura del lenguaje accidentada y reflexiva; la hibridación sonora tanto en el ritmo de los versos, como en los objetos y estilos musicales que se nombran, y una lírica de la ausencia, que se debate entre el yo desterrado y el homenaje in memoriam, (transformando el duelo en la maestría bizarra de convertir la angustia y el silencio en el poema), son características de esta obra. Simois no busca la claridad del mensaje, sino la vibración del símbolo. Es una poesía que se asume como un cuerpo lacerado, un "mejunje leproso de la humanidad" que encuentra belleza en el error y en lo que nunca llega a ser dicho.