Diseño

Los ensayos de este volúmen abordan la necesidad que tienen los diseñadores de que se construya un discurso histórico a fin de legitimar, dar contenido y sentido a su disciplina. Oscar Salinas y Raquel Pelta nos ofrecen un panorama del surgimiento del diseño en diferentes épocas y contextos; Anna Calvera e Isabel Campi nos introducen al tema de los origenes del diseño y el tema del género. Guy Julier y Viviana Narotzky se enfocan en la sociedad contemporánea transnacional y globalizada y en los nuevos paradigmas del diseño y la cultura material. Al final Mireia Freixa y Concha Bayó se centran en lo local.

El texto trata de deconstruir el proceso creativo en el diseño de un logo, y establecer ciertos lineamientos para saber qué creer y qué crear. Se pone énfasis en que el desarrollo de la identidad gráfica debe a la vez organizar todo el sistema de recursos logos, colores, tipografías, imágenes y mensajes para dotarla de los vehículos de comunicación idóneos para comunicarse con cada público en el momento adecuado. Se mencionan algunos ejemplos reales para aclarar los conceptos, y ocasionalmente se proponen algunos ejercicios.

El diseño gráfico es comunicación, persuasión, y permite la satisfacción de múltiples necesidades tanto físicas como psicológicas que nos ayudan a vivir mejor; todos los diseñadores que intervienen en este proceso se enfrentan a la difícil tarea de integrar los medios de comunicación y los productos a distintos grupos sociales, encontrándose con que los usuarios con frecuencia no entienden, se confunden o caen en el error por no recibir una información comprensible y completa. El libro integra ejemplos que permiten entender la forma de aplicar métodos y estrategias de comunicación para al final tener un mejor producto y una mayor y mas efectiva comunicación con el usuario.

Diversão é uma palavra tão presente no nosso cotidiano, algo não retido a uma única concepção. Mesmo nas diferentes nuances de seu uso, o termo se relaciona a uma sensação de bem-estar. Nada mais conveniente que a diversão apresentar essa característica e estar associada ao jogo, outro elemento presente na nossa vida e cuja definição ainda é tão incerta.Essa ambiguidade acaba abrindo brechas para visões que, infelizmente, continuam a inserir tanto a diversão quanto o jogo como elementos de menor importância nas nossas vidas, sendo que mesmo as atividades mais despretensiosas impactam tanto a forma como percebemos o que está ao nosso redor quanto agem como uma ferramenta de autoconhecimento.Por mais que os jogos, na forma dos videogames, sejam um meio bastante popular nos dias de hoje, ainda que haja uma retórica no reforço de sua importância, a banalidade a respeito da diversão a torna invisível, nos afasta de sua compreensão como um mecanismo de engajamento para tais atividades tão envolventes.Estudar a diversão não é problematizá-la ou torná-la séria, mas é entender também a sua ausência no cotidiano comparado à realidade dos jogos. O que nos impede de nos engajar em certas atividades? De depositar energia e enxergar os espaços férteis para novas interações?

Existen dos criterios dominantes en la práctica y en la enseñanza del diseño: el de la estética y el de la funcionalidad. Con el primero se pretende producir en los usuarios una experiencia que los acerque a lo bello y que los impacte de modo positivo para que se apropien de una imagen, una marca o una institución: con el segundo, buscan vender un bien o un servicio a través de la identificación de ese producto ya sea material, conceptual o institucional con las necesidades del público al que va dirigido. Estas posturas dejan de lado una de las características mas significativas del diseño: su poder discursivo.Este libro presenta un acercamiento desde en la retórica que busca despertar la conciencia de los diseñadores sobre el poder de su trabajo, al reconocer en él no solo una técnica gráfica sino un quehacer retórico, un arte de persuasión que debe abordarse desde los juicios que pone en juego, desde su relación con el contexto y desde la contribución que realiza o puede realizar en la vida democrática de la sociedad. Esta postura es, desde luego, una invitación urgente que asume una posición ética y crítica ante el imperio de la imagen de nuestros tiempos.

Nuestro planeta, con millones de años de experiencia, ha generado una gran diversidad de especies que han sido dotadas con extraordinarias cualidades en sus estructuras, mecanismos y formas, que aún se siguen descubriendo e interpretando.El biólogo Janitzio Égido ha estudiado a fondo los organismos biológicos y sus capacidades, y en este libro, lo muestra minuciosamente y plantea una estrecha relación con la disciplina del diseño.Con ello, el autor nos introduce al biodiseño, un concepto que en los últimos años ha adquirido cada vez mayor relevancia y hoy se presenta como una tendencia en el desarrollo de nuevos productos y sistemas en correlación con la ecología y la sustentabilidad, en un área con amplias perspectivas de desarrollo y como una fuente de soluciones que requiere del trabajo interdisciplinario.En esta publicación se presentan de manera clara y sencilla los fundamentos metodológicos que permitirán analizar, entender, pero sobre todo aplicar principios inspirados en la naturaleza a proyectos de diseño.

A través del presente ensayo se pretende reflexionar sobre cómo arte y pensamiento pueden constituir la base de un conocimiento cuya especificidad, en el ámbito de las ciencias del arte, cuestiona los límites de cualquier campo. En un proceso esencialmente multidisciplinar, dicho cuestionamiento progresa hacia una heteronomía tan problemática como acorde con la situación de una comprensión sometida a los canales que impone la universalidad tecno-epistémica. Una comprensión, por tanto, externa, categorial, y cuya realización adviene en virtud de una subjetividad no exenta de carácter sacrificial. Lo cual no excluye la fundamentación estética del contenido, sino que la orienta hacia el modo en que la representación constituye la prueba de nuestra presencia real aquí y ahora.Desde el ámbito de la interferencia se tratará, pues, de guiar la inspección que, por naturaleza, las estructuras del saber movilizan, para de algún modo desplegar una suerte de anatomía trascendental de la experiencia estética. Bien es cierto que, en este territorio tan indeterminado como problemático, el advenimiento de la «cosa» podría encontrar cierta consistencia ontológica en la dimensión isomórfica de las diferentes estructuras, ya sean estas taxonómicas o conceptuales, institucionales o espectaculares, históricas o imaginadas. Por eso el paso de una estructura a otra, la apropiación si se quiere, es posible cuando las «factibilidades» se desplazan en el «ilimitado» espacio que se da como consecuencia de una tradicional polaridad sujeto-objeto alterada.