Literatura

El poema A la entrada del príncipe de Gales en Madrid por marzo del año 1623, de Antonio de Solís, es una loa a la visita del Príncipe de Gales a España en 1623. El viaje tuvo como propósito establecer una alianza mediante un matrimonio con la hija menor de Felipe III, la infanta María Ana. El enlace nunca se celebró. La corona española exigía la conversión del príncipe de Gales al catolicismo. A su regreso a Inglaterra, Carlos exigió al rey Jacobo que declarara la guerra contra España.El viaje de Carlos a Madrid marcó su interés por el arte. Asimismo Felipe le regaló caballos de raza española, lo que contribuyó a que en Inglaterra surgiesen los purasangre.

Luis Carrillo y Sotomayor participó de varias corrientes estéticas con el fin de explorar nuevos espacios poéticos. Sus temas son, sin embargo, más renacentistas: paisaje para expresar la queja, poesía amatoria petrarquista, depuración del amor cortés que hicieron los autores del dolce stil nuovo. A pesar de estar cercano a la tradición petrarquista y herreriana, se aleja del idealismo platónico de este último, las musas se consiguen con esfuerzo y trabajo; este es uno de los elementos nuevos que introduce, junto con el abandono de la introspección. Las alusiones mitológicas que aparecen es su obra poética son más cercanas al Barroco.La obra de Luis fue publicada por su hermano, Alonso Carrillo y Sotomayor.Luis Carrillo y Sotomayor participó de varias corrientes estéticas con el fin de explorar nuevos espacios poéticos. Sus temas son, sin embargo, más renacentistas: paisaje para expresar la queja, poesía amatoria petrarquista, depuración del amor cortés que hicieron los autores del dolce stil nuovo. A pesar de estar cercano a la tradición petrarquista y herreriana, se aleja del idealismo platónico de este último, las musas se consiguen con esfuerzo y trabajo; este es uno de los elementos nuevos que introduce, junto con el abandono de la introspección. Las alusiones mitológicas que aparecen es su obra poética son más cercanas al Barroco.La obra de Luis fue publicada por su hermano, Alonso Carrillo y Sotomayor.

Sarao de amor, de Juan Timoneda, refleja el ingenio y la maestría literaria de este autor valenciano del siglo XVI. Nacido en 1520 y fallecido en 1583, Timoneda se destacó como escritor y editor, con un papel crucial en la difusión de autores contemporáneos. A través de su negocio editorial, contribuyó significativamente a la cultura literaria de su tiempo.En Sarao de amor, Timoneda exhibe su habilidad para entrelazar diálogos poéticos y líricos, creando una obra que es a la vez encantadora y profundamente simbólica. La pieza se centra en un intercambio entre un galán y una dama, donde el galán canta a la belleza y virtud de la dama, comparándola con un árbol fructífero cuya fruta, llena de virtudes, espera cosechar en el momento adecuado. Este simbolismo evoca no solo la belleza y la gracia, sino también la esperanza y el amor.La respuesta de la dama es igualmente astuta y reveladora. Ella advierte al galán que la fruta que anhela no se obtiene fácilmente, ya que está protegida por la honestidad y la bondad, representadas en la metáfora como la guardiana y la perra del árbol. Esta respuesta muestra una astuta percepción de las intenciones del galán y subraya la importancia de la virtud y la integridad.El estilo de Timoneda, utilizando seudónimos como Diamonte o Montidea, es característico de su época, pero su obra trasciende el tiempo. Sarao de amor, junto con sus otras creaciones como Cabañero cancionero y el Cancionero de romances, muestra su habilidad para capturar la esencia del espíritu humano en poesía.A través de su poesía, Timoneda invita a los lectores a explorar las complejidades del amor, la moral y la sociedad.

Entre lo más destacado de la obra de José de Diego, el poeta de Puerto Rico, se encuentra los libros:Pomarrosas (1904),Jovillos,Coplas de estudiantes (1916)y Cantos de pitirre (publicado póstumamente en 1949).Sus poemas pueden clasificarse dentro del romanticismo, en una etapa, y dentro del realismo, en otra. Son un viaje que abarca desde los asuntos del corazón, el amor a la patria y la melancolía ante los recuerdos.José de Diego sufrió cárcel en España, a causa de sus poemas políticos y antirreligiosos. Tras ser liberado al año siguiente, regresó a Puerto Rico, donde conoció a Carmen Echevarría, que fue la inspiradora de «Mis bodas» y «Elegía a Laura». Se licenció en Derecho en La Habana, Cuba, y su permanencia en la isla le permitió entrar en contacto con la obra de José Martí.Hemos elaborado la presente selección de Poemas de José de Diego teniendo en cuenta sus poemas más celebrados y las principales lineas temáticas de su obra.

Esta selección de Poemas de Pero López de Ayala muestra el talento literario de una de las figuras más polifacéticas del siglo XIV en España. Conocido por su influencia política y su labor diplomática, López de Ayala también se destacó como un escritor y poeta cuyo legado perdura a través de los siglos.La presente edición recoge una selección de poemas que abarcan una variedad de formas, incluyendo coplas, romances, y sonetos. Esta diversidad refleja la maestría técnica de Ayala y es un panorama de los temas y motivos que ocupaban su pensamiento: desde reflexiones sobre la moralidad hasta introspecciones sobre la vida cotidiana y la naturaleza humana.En su poesía, López de Ayala combina una aguda percepción de la condición humana con una crítica sutil pero poderosa de la sociedad de su tiempo. A través de su obra, transmite mensajes sobre la justicia, la espiritualidad y el honor, temas que resonaban profundamente en la sociedad medieval española y que aún encuentran eco hoy en día.El estilo de Ayala es elegante y a la vez accesible, caracterizado por su claridad y profundidad emocional. Utiliza un lenguaje que, aunque anclado en su tiempo, sorprende por su frescura. Su habilidad para concebir complejidades lingüísticas mientras mantiene un tono directo es un testimonio de su destreza como poeta.

Baltasar del Alcázar (1530-1606), no publicó ni un solo poema en vida. Su curiosa obra la conocemos solo gracias a las copias de un único manuscrito, hoy perdido, que hizo el pintor también sevillano Francisco Pacheco. Este era, a la sazón suegro de Diego Velázquez y autor del único retrato que tenemos de tan entrañable bardo.Los temas que caracterizan la obra poética de Alcázar fueron un tanto triviales. Por esta razón, a menudo se le etiqueta injustamente al autor como «poeta menor».Compuso también poesía religiosa, pero gran parte de su producción literaria se inspiraba principalmente en temas cotidianos relacionados con los placeres terrenales.Tenía dos grandes pasiones: la buena mesa y las mujeres. Uno de sus más famosos poemas, «Preso de amores», comienza así:«Tres cosas me tienen presode amores el corazón:la dulce Inés y el jamóny berenjenas con queso.»Por esta razón es conocido como «el poeta gastrónomo del Siglo de Oro».Estuvo muy influido por los poetas latinos Marcial y Horacio; de este último tradujo diversas obras al castellano. Destacan su Diálogo entre dos perrillos, Consejos a una viuda y Cercada está mi alma de contrarios.Baltasar de Alcázar fue uno de los grandes poetas españoles del Siglo de Oro. Nos dejó no solamente su ingenio y gracia, su humor y su ironía, sino también infinitas enseñanzas acerca de la construcción del verso y el poema.

En Aventuras del bachiller Trapaza (1637), Alonso Castillo Solórzano narra las andanzas de Hernando. Hernando es un estudiante en Alcalá, pícaro en Andalucía, estafador itinerante y galeote al final, traicionado por su amada Estefanía. La vida de Trapaza es un sinfín de engaños para intentar hacer fortuna y obtener una sólida posición social.Por las páginas del libro se pasea todo la variedad social de la época. Alonso Castillo Solórzano aprovecha cualquier pretexto para mostrar de una forma satírica y aguda la sociedad de la época. En las Aventuras del bachiller Trapaza Solórzano fusiona teatro y narrativa conformando un texto de cierta unidad temática y estructural.

Los Poemas de Cristóbal de Castillejo son máximos representantes de la poética tradicionalista frente a las formas métricas italianas. Sin embargo, Castillejo es considerado renacentista por su clasicismo y humanismo.Escribió obras de amor, de pasatiempo y morales. Entre los Poemas de Cristóbal de Castillejo destacan también:Diálogo de mujeres (1540)y Sermón de amores (1542).

El primer libro de poemas de Leopoldo Lugones es Las montañas del oro, de 1897, con versos medidos y libres, y prosa poética modernista. Más tarde publicó Los crepúsculos del jardín (1905) y Lunario sentimental (1909), todos influidos por Rubén Darío. Odas seculares (1910), supuso un cambio en su estilo, que exalta las riquezas argentinas inspirado en Virgilio.Su poesía se vuelve intimista y cotidiana en El libro fiel (1912), El libro de los paisajes (1917) y Las horas doradas (1922). Mientras que Romancero (1922), Poemas solariegos (1927) y el póstumo Romances del Río Seco son más narrativos. La presente antología contiene poemas de todos los libros antes citados con excepción del último.Lugones nació el 13 de junio de 1874. Puso fin a su vida el 18 de febrero de 1938, en San Fernando, ingiriendo una mezcla de cianuro y whisky. Entre estas dos fechas discurre la obra de Lugones, considerada por Borges como una de las máximas aventuras literarias en español.Hombre de vasta cultura, fue el máximo exponente del modernismo argentino y una de las figuras más influyentes de la literatura hispanoamericana.Jorge Luis Borges, en su biografía de Leopoldo Lugones, definió con especial intensidad el suicidio de quien fuera fundador de la Sociedad Argentina de Escritores.«Decir que ha muerto el primer escritor de nuestra República, decir que ha muerto el escritor de nuestro idioma, es decir la estricta verdad y es decir muy poco.»

Esta antología de Poemas de Tirso de Molina testimonia la diversidad y profundidad de uno de los dramaturgos y poetas más destacados del Siglo de Oro español. Tirso de Molina (1579-1648), reconocido principalmente por su teatro, también cultivó una sustanciosa obra poética que abarca coplas, romances y sonetos, todos inscritos en la estética conceptista que asocia con ingenio el sentido y la forma de las palabras mediante el uso de recursos retóricos muy variados.La colección comienza con Coplas, donde Tirso muestra su habilidad para capturar la esencia de la emoción humana con brevedad y precisión. Estos versos son lúdicos pero profundamente resonantes, explorando temas de amor, desilusión y la ironía de la existencia humana.Triunfo de Amor y los Romances aquí incluidos muestran la capacidad de Tirso para contar historias a través de la poesía. Aquí, el amor es a menudo un campo de batalla, donde los deseos del corazón chocan con las realidades de la sociedad. Los personajes de estos poemas se enfrentan a dilemas morales y pasiones prohibidas, reflejando los conflictos internos que caracterizan muchas de sus obras teatrales.Los Sonetos destacan por su refinamiento y profundidad emocional. En ellos, Tirso de Molina reflexiona sobre la naturaleza efímera de la belleza, la fugacidad de la vida y el constante anhelo de lo divino. Cada soneto es un estudio meticuloso del corazón humano y sus eternas aspiraciones.Este libro celebra la habilidad literaria de Tirso de Molina sino que también proporciona un comentario crítico sobre la sociedad de su tiempo. La poesía de Tirso es un espejo de las complejidades de la vida en el Siglo de Oro, mostrando una mezcla de devoción religiosa, ingenio social y una comprensión profunda de la psicología humana.

Los Poemas de Ramón del Valle-Inclán son una parte esencial de su obra. Empezó escribiendo poesía. En 1888, a los veintidós años, mientras estudiaba Derecho en Santiago Compostela, la revista estudiantil Café con gotas publicó un poema suyo titulado Molinares.En el fondo, casi todas las prosas de Valle-Inclán son de poéticas. Ramón del Valle-Inclán nunca dejó de escribir poesía. Además, siempre introdujo poemas entre los diálogos de sus obras de teatro y sus novelas.El autor, además, siempre asumió sin tapujos la influencia del modernismo latinoamericano, y tuvo, a su vez, el mérito de recibir el homenaje de Rubén Darío en el Soneto iconográfico para el señor Marqués de Bradomín.La obra poética de Valle-Inclán es uno de los mejores ejemplos de la poesía modernista que se hizo en España. Lo fue en el más profundo sentido del término. En él también son visibles otras influencias, como las de Gabrielle DAnnunzio, Paul Verlaine y Jules Barbey dAurevilly.La presente antología contiene los siguientes poemas:Rosa de llamasRosaledaRosa hiperbólicaRosa del caminanteRosa matinalRosa vespertinaRosa de mi romeríaRosa del ParaísoRosas astralesRosa del SolAlegoríaRosa de melancolíaRosa panidaRosa métricaVitralesRosa de SauloRosa de furiasRosa de turbulosRosa de orienteRosa del relojRosa de pecadoRosa de AlejandríaAsteriscoRosa de BelialRosa de bronceRosa de mi abrilRosa de ZoroastroRosa gnósticaLa trae un cuervoRosa de JobLa trae una palomaRosa deshojadaKarma

La poesía de Gertrudis Gómez de Avellaneda, una figura emblemática del romanticismo hispanoamericano, se distingue por su rica complejidad y versatilidad temática. La vuelta a la patria es un ejemplo brillante de su habilidad para conjugar la emotividad del romanticismo con la crítica social y la exploración del ser. Nacida en Cuba y posteriormente radicada en España, la autora vivió una vida de dualidades entre dos tierras, entre dos culturas, algo que se refleja de manera vibrante en este poema.La Avellaneda abre su poema con un saludo efusivo a Cuba, ¡Perla del mar! ¡Cuba hermosa!, que establece de inmediato la tonalidad emocional de la obra. La añoranza de su tierra natal es palpable en cada verso, donde describe con pasión la belleza natural de la isla y su clima. Pero no es solo una añoranza física; es también un retorno a los recuerdos de mis sueños de esperanza, a la Cuba que formó su identidad y su aspiración.La obra poética de la Avellaneda está frecuentemente situada en el contexto del romanticismo hispanoamericano, una variante del movimiento romántico europeo que integra una fuerte crítica social y política. Este poema no es una excepción. Aunque se sumerge en la belleza y la nostalgia, también hay un reconocimiento sutil de la realidad política de su tiempo, algo que la distingue en el panorama del romanticismo.Para la Avellaneda, la poesía no es solo un medio de expresión emocional, sino también una herramienta de liberación. Como mujer y como cubana, utiliza la poesía para explorar y afirmar su identidad en un mundo donde ambas estaban, a menudo, marginadas. El poema se convierte en un espacio de agencia, un lugar donde puede ejercer su voz y su poder.La vuelta a la patria de Gertrudis Gómez de Avellaneda es una obra que se sitúa en la intersección de la emotividad romántica y la crítica social. Es tanto una oda a la tierra que la vio nacer como una reflexión sobre la identidad, la nostalgia y el poder de la poesía como herramienta de liberación. Al leerla, uno no solo viaja por los bellos paisajes de Cuba sino que también se sumerge en las profundidades de un alma que busca entender y reconciliarse con sus múltiples pertenencias.

Entre los Poemas de Bonifacio Byrne el más célebre fue escrito por este a su regreso a Cuba tras la Guerra de Independencia, en 1899. Titulado «Mi bandera», muestra la indignación del autor al ver la bandera cubana, junto a la de los Estados Unidos izada en el castillo habanero del Morro.Byrne dignifica a Cuba y su bandera y proclama la vocación nacional de hacer de Cuba un país con plena soberanía.Tras la publicación en 1897 del poemario de sonetos patrióticos Efigies, Bonifacio Byrne es uno de los poetas de referencia de la guerra hispano-cubana de 1898.

La poesía de Luisa Pérez de Zambrana (1835-1922) pertenece a la tradición romántica de la literatura cubana. Sus poemas se distinguen por la claridad del lenguaje dentro de la segunda época del romanticismo en la isla.Su faceta como poetisa se dio a conocer a los catorce años con sus primeros versos, que intelectuales y poetas de su entorno la ayudaron a reunir en un cuaderno, publicado bajo el título de La vuelta al bosque.Esta opera prima recorrió la isla, Luisa fue leída en todos los círculos literarios y aclamada como una gran poetisa, veredicto que el tiempo ha confirmado, pues hoy se la incluye entre las mejores no solo de Cuba, sino de Hispanoamérica.El libro dio la vuelta a la Isla, y ya en La Habana, el intelectual don Ramón Zambrana quedó prendado de su obra, yendo a Santiago de Cuba para conocerla y casarse con ella, para luego trasladarse juntos a La Habana.Por sus grandes dotes poéticas y su gracia y finura, Luisa fue elegida para coronar a la gran Gertrudis Gómez de Avellaneda en el Teatro Tacón, en 1860.Luisa Pérez de Zambrana no tenía una formación académica ni una sólida cultura, pero «nació con el don de la poesía». Sufrió en vida las mayores desgracias humanas:la pérdida de su padre a edad muy temprana,de su esposo (mientras contaba ella treinta años),de sus hermanas más queridas,de sus cinco hijos entre 1869 y 1898;la pobreza absolutay el olvido de los círculos literarios.Por esta razón su obra se caracterizó por su sensibilidad, melancólica y tierna, con reflexiones religiosas y filosóficas sobre la muerte.

Los milagros de la Argentina de Godofredo Daireaux son una serie de relatos que abarcan el periodo histórico que va del fin de la guerra contra el indio y el centenario de 1910.Daireaux describe la transformación de Argentina, de antigua colonia española en una tierra de oportunidades, que exporta alimentos al mundo y recibe con los brazos abiertos a los vapuleados hijos de Europa. El valor de Los milagros de la Argentina no es solo su calidad literaria, sino su importancia como documento histórico.

El Primer viaje alrededor del mundo, relatado en su libro por Antonio Pigafetta, ya había sucedido a principios de aquel siglo y terminó en septiembre de 1522.Sin embargo, Martín Ignacio de Loyola décadas después soñaba con darle vuelta al mundo. Loyolainició su Viaje alrededor del Mundo el 13 de junio de 1581, en dirección a México.Llegó, finalmente, a Filipinas en 1582, junto a otros treinta y un misioneros franciscanos. De Filipinas pasó a China para evangelizar, pero sufrió varios ataques que casi le cuestan la vida.Por entonces, Martín fue ayudado por Arias González de Miranda, capitán mayor de Macao. El 31 de diciembre de 1583, Martín llegó a Malaca, de donde volvió hacia la península Ibérica por la llamada Ruta Portuguesa.Llegó a Europa en 1584 y se puso en contacto con el Consejo de Indias para tratar los problemas que tenían las misiones franciscanas en el Extremo Oriente.Se entrevistó con el padre general de los franciscanos y consiguió del papa Gregorio XIII la bula de custodio de China. En 1585 partió con veinte misioneros del puerto de Lisboa hacia Oriente por la Ruta Portuguesa. A su llegada a Malaca pretendió adentrarse en China. Tras dos intentos fallidos decidió denunciar ante el rey Felipe II las dificultades de las misiones en China.Para ello, partió del puerto de Macao hacia Nueva España el 12 de julio de 1588 en la fragata Nuestra Señora de la Esperanza, al mando de Pedro de Unamuno. El 22 de noviembre de ese mismo año llegó al puerto de Acapulco, desde allí continuó su viaje y llegó a España al año siguiente.Martín Ignacio de Loyola reseña en Viaje alrededor del Mundo la cultura de Japón. Fue de los pioneros en establecer tratos allí. Así en 1594 partió otra vez para América del Sur, siendo nombrado obispo de Paraguay, el 19 de noviembre de 1601.Pronto convocó el sínodo de Asunción o Rioplatense, el primer sínodo que se realizaba en Paraguay, para la buena enseñanza de la doctrina cristiana a los naturales. Este sínodo supuso notables mejoras de la situación de los indígenas y determinó que la evangelización fuese en lengua guaraní.

Su importante aporte para la poesía castellana fue la introducción de ciertos recursos de la métrica italiana a la misma; para lo cual recibió un apoyo incondicional del poeta Garcilaso de la Vega, con quien lo unía una fuerte amistad.Compuso un tratado de poética renacentista, donde además aparecieron algunos sonetos y canciones de su autoría que probaban la necesidad de esa nueva lírica. Cabe mencionar también que fue uno de los primeros en cultivar otros estilos líricos como la epístola, la elegía y la octava real en poemas extensos.

El Diario histórico de la rebelión y guerra de los pueblos guaraníes, de Tadeo Xavier Henis, es una crónica de los conflictos coloniales entre España y Portugal durante el siglo XVIII, en el territorio de Río Grande del Sur.Tadeo Xavier Henis destacó en sus labores en las misiones guaraníes (centros de población india, dirigidos por los jesuitas, sometidos a la evangelización y a un régimen comunitario, muy reglamentado, basado en la obediencia, el trabajo y el igualitarismo socioeconómico).En concreto, Henis estuvo en las de San Luis Gonzaga (1751) y San Javier (1756), al este del río Uruguay.Durante las insurrecciones ocurridas a raíz del Tratado de Límites entre España y Portugal (1750), Henis acompañó al ejército guaraní como capellán y enfermero.Fue en 1756, cuando escribió el relato latino de la guerra guaraní, que el ex jesuita vasco Bernardo Ibáñez tergiversó en su transcripción latina y en su versión castellana, haciéndole incitador de la revuelta.Tras la trágica guerra guaraní, Henis pasó a las misiones de San Cosme, San Estanislao y San Ignacio Guazú, donde, en cumplimiento del decreto de Carlos III de expulsión, se le detuvo el 5 agosto 1768 y fue llevado a España. Henis murió en el convento de San Juan de Dios del Puerto de Santa María (Cádiz).

Viajes por Filipinas es un libro de Juan Álvarez Guerra escrito en 1871 por encargo del gobernador general de Filipinas, Rafael Izquierdo. Esta obra contiene datos relevantes de carácter etnográfico, geográfico, histórico y político.Juan Álvarez Guerra escribió tres libros de viajes sobre las islas. El primero lo tituló Un viaje por Oriente. De Manila a Marianas, publicado en Madrid en 1872 y reeditado en 1883 y 1887. Lo dedicó al general Rafael Izquierdo, gobernador general de Filipinas de 1871 a 1873, que le había encomendado un viaje científico por el Pacífico del que nació el libro. El segundo fue Viajes por Oriente. De Manila a Tabayas, publicado en Madrid en 1878 y reeditado en 1887.Dedicado al político progresista Cristino Martos. Y, finalmente, Viajes por Filipinas. De Manila a Albay, publicado en Madrid en 1887 y dedicado al político liberal-conservador Germán Gamazo, que había sido ministro de Ultramar.La experiencia filipina convirtió a Álvarez-Guerra en uno de los máximos conocedores en su tiempo de la realidad y la cultura de esas islas. A mediados de 1887 se encargó, como comisario regio, de organizar una exposición sobre Filipinas. Para esa muestra llegaron desde Manila cuarenta y tres personas indígenas, acompañadas de 4.000 plantas, dos toros, siete venados, varias serpientes, un carabao La exposición la inauguró la reina Maria Cristina el 30 de junio de ese año.Álvarez-Guerra preparó una instalación especial con las piezas y recuerdos de su colección particular que fue muy comentada por la prensa y los asistentes: libros sobre Filipinas, tejidos, bordados, una colección de moluscos, muestras de cuatrocientos tipos de madera, armas, etc.

Las Siete Partidas son un cuerpo normativo castellano, durante el reinado de Alfonso X (1252-1284), con el objetivo de conseguir una cierta uniformidad jurídica del Reino.Su nombre original era Libro de las Leyes, y hacia el siglo XIV recibió su actual denominación, por las secciones en que se encuentra dividida.Las Siete Partidas constan como su nombre lo indica de siete partidas propiamente dichas, cada una contiene sus leyes respectivas.La presente edición es una selección de pasajes del libro original, realizada por Antonio Solalinde, en castellano moderno. En Linkgua Ediciones también hemos publicado el texto íntegro en su versión original.

La producción poética de Lope de Vega ha quedado en segundo plano, tras la espectacularidad de su creación dramática. Sin embargo, es también rica y abundante.Dentro de la vastísima y multifacética obra de Lope de Vega, se encuentran, en la última parte de su vida, el poemario que nos ocupa: las Rimas humanas y divinas del Licenciado Tomé de Burguillos (1634). Este Burguillos (el seudónimo ya lo había usado Lope anteriormente, en las justas de San Isidro) es su alter ego en su vejez.Rimas humanas y divinas del licenciado Burguillos es el último poemario que llegó a publicar Lope de Vega. Abarca poemas humorísticos, serios, desengañados, satíricos, jocosos, religiosos e incluso filosóficos.