Literatura

En tres palabras, Kitos es la persona más lanzada, extrovertida y atenta que se te puedes echar a la cara. Una bomba de sentimientos que explota día a día y nunca de la misma forma. Un niño querido por todos que destaca por su ausencia. Es protagonista y director de su película y lo que mejor se le da es improvisar Nunca me faltes, hermano, tq.Hugo corral @hyw4realLa única cosa con la que puedo comparar a mi hermano de otra sangre Marcos Bergel es con una caja de sorpresas. Una persona con talentos escondidos, los cuales poco a poco van saliendo a la luz con el tiempo y la confianza. Esto es solo el principio.Diego Cuétara @diegocuetaraCon el tipo de persona que es, siento que este libro debe ver la luz, a parte de porque lo sé y porque es mi hermano, porque tiene un universo dentro que a más de uno o una va a dejar bastante soprendiditis. Tu forma de contar historias y ver la vida en ocasiones te ha permitido hacer un bonito poemario, hermano mío, jajajaja. Como dos gotas de agua ¿mismo destino? O diferente que... bajjjjj, termínalo tú, que eres el poeta, jajajaja.Te quiere, Pol

Charles Moeller presenta Humanismo y santidad como parte de un díptico que se completa con Sabiduría griega y paradoja cristiana, dos «paneles» que recuerdan las verdades antiguas y restauran el valor de la cultura literaria como testimonio de la condición humana.La obra recoge seis conferencias que conforman una investigación exhaustiva sobre el «humanismo cristiano». ¿Podemos distinguir dos tipos de humanismo? ¿Cuál es la verdadera Grecia, la de Apolo o la de Dionisios? ¿Cómo reflejan Montaigne, Cervantes y Goethe el clasicismo después de Cristo? Estos y otros asuntos, tales como la aspiración romántica al absoluto en Rousseau y Nietzsche, desembocan al final de la obra en una reflexión sobre el cristianismo como síntesis de las antinomias de la cultura.Estas conferencias, como escribe el sacerdote Bolívar Batallas en el prólogo a esta edición, Moeller «las reúne en un 'libro de buena fe', en el que se dirige a los que estén 'dispuestos a reflexionar sobre el tema antiguo y siempre nuevo del humanismo cristiano'».

"Imperio", de Yorgos Blanas, hace el número 32 de la colección de poesía de autores contemporáneos. Traducido por José Antonio Moreno Jurado.

O presente livro é fruto de um projeto desenvolvido por alunos do Grupo de Pesquisa em Educação, Arte e Literatura da Faculdade Pio Décimo de Canindé do São Francisco-SE, cuja temática contextualizava a superação da angústia existencial na poesia do Baixo São Francisco e objetivava a produção de sínteses do todo ou parte de obras poéticas, contendo reflexões, questionamentos e temas para debate de autoria de escritores de Academias de Letras dos Municípios do Baixo São Francisco. O projeto previa ainda a seleção de um escritor e como culminância um livro de poesias. Assim foi organizado o livro Recitando e Filosofando às Margens do Rio São Francisco.Este livro, que está dividido em duas partes, é constituído de poemas escritos há cerca de 15 anos e poemas recentes e inéditos, abordando o contexto existencial em um primeiro momento, na perspectiva da Psicanálise, através da vivência do amor natural em sua pujança mais libidinosa, caracterizada no dualismo entre o gozo da realização do amor e o conflito pela não concretização ou finalização deste, e no segundo momento pela espiritualidade, fazendo um diálogo entre as várias psicologias, partindo de uma perspectiva fundamentada no amor natural para uma perspectiva de amor mais metafísica, incapaz de dissociar a influência do divino no supremo dom de amar.

Um professor de Educação Física que precisa se travestir para lecionar numa escola que não admite homens exercendo o magistério; uma garota de 14 anos descobrindo o amor através do apaixonamento por uma personagem feminina; duas gestoras que afirmam defender o feminino, mas que, na prática, consolidam posturas sexistas e retrógradas; um educandário onde a hostilidade entre meninos e meninas é constantemente estimulada pelo corpo gestor. Eis o cenário de "I My Me! Strawberry Eggs", a série de animação japonesa que serviu de base ao presente estudo.Concebido como dissertação para o mestrado em Literatura e Interculturalidade pela UEPB, entre os anos de 2015 e 2017, o livro problematiza o lugar do corpo e das performances de gênero no ambiente escolar, tomando como referência as vivências dos dois protagonistas do anime. Na primeira parte, o leitor é apresentado a Hibiki Amawa, um professor travestido que se defronta com dilemas que vão desde o imperativo da sobrevivência econômica até o impossível de um vínculo amoroso interdito nos mais diversos sentidos. Na segunda parte, somos apresentados a Fuuko Kuzuha, que se depara com a própria sexualidade a partir do autoestranhamento e que migra, paulatinamente, da condição de fragilidade para o protagonismo do seu próprio desejo. Paralelamente à trajetória dos dois protagonistas e outros personagens da trama, o autor também realiza um breve percurso sobre o lugar do feminino no Japão, dentro e fora da literatura de mangá.

Geometria e acaso se juntam no título para coadunar certos paradoxos existentes nos vocábulos e na vida: cabe à geometria o cálculo dos espaços e formas, mas eis que surge de cada um de nós o acaso, irrefreável, indomável como a própria vida e que só é possível de ser medido não pelas fórmulas, mas pela arte, pela poesia, pelo que se reflete do estar no mundo. Ao dividir o livro em quatro partes, estabelecendo a relação entre o cálculo das superfícies geométricas espaciais (esfera, pirâmide, cubo e prisma) e a observação em diferentes nuances do acaso da vida, busca-se outra forma de medição do existir, em que pese não mais o fator preponderante da álgebra sobre todos nós, somando ou diminuindo experiências, mas o sentido e a forma do estar no mundo. Nesse ponto, nada mais há a acrescentar antes da leitura dos poemas, mas adianta-se que há neles certa forma de descoberta do passado do eu-lírico, desde a infância solitária e humilde até certa distopia do convívio social e, sobretudo, decorrente do espaço das grandes cidades, que se mostram cada vez mais excludentes e produtoras de ruínas. E como nem tudo é queda na vida, há também a descoberta de outras veredas que podem nos levar ao que existe de melhor em cada um de nós, o que inevitavelmente se liga à arte, ao conhecimento e ao amor.

Uma pesquisa científica sobre a Família e o Direito à Educação da Criança com Síndrome de Down, que visa revelar as estratégias legislativas, familiares e sociais para a inclusão da Criança com Síndrome de Down na escola, fundamentada nos posicionamentos de Paul Hunt (modelo social da deficiência) e Paulo Freire (a educação transformadora).

Poucas pessoas são tão de verdade como o autor da presente obra! Ponteiros de Outrora evidencia toda a autenticidade, sensibilidade e capacidade de percepção de Marco Aurélio Nascimento Amado, talento já consagrado na seara do Direito, onde goza de imenso respeito profissional, sobretudo pela excelência das obras técnicas já publicadas. Ler sua obra é um mergulhar doce nas inquietações humanas, mas é também a certeza que a complexidade pode ser traduzida em significado e reorientação, e que a beleza, para além dos olhos daquele que vê, é quase um paradoxo existencial que teima em nos vergastar. O retorno do ferry-boat Mar Grande-Salvador, noites chuvosas, tardes ensolaradas, madrugadas, todo tipo de instante e lugar se tornaram oportunidades para a inspiração condensar em letras e inundar uma folha de papel sulfite. Em Ponteiros de Outrora, Marco transita por vários períodos de sua vida. O leitor é convidado a revisitar, junto com o autor, suas convicções sobre o tempo, sua plenitude, suas crenças, seus medos, suas paixões, sempre com a certeza de estar em local seguro. A obra de Marco Aurélio transcende as prateleiras de bibliotecas, permeia as lembranças de quem atravessou seu caminho e ressona na memória de quem se deu o presente de escutá-lo. A poesia nasce do espanto: tem de haver espanto, não se faz poesia a frio (Ferreira Gullar). E assim o poeta se revela, se despe das máscaras, de todas as regras e transforma em arte o espanto da vida. O espanto que nos salva, a mim e a você, depois de lermos Marco Aurélio Amado. Que fique para trás o trânsito, o prazo, o choro das crianças, os maldizeres dos infelizes, o vírus e todo tipo de distância... é hora de poesia, de tentar possuir o que nos possui, ler e reler todo o verso, sem pressa, como se estivéssemos presos nas horas, nos Ponteiros de Outrora.

Florescendo em prosa e verso resulta exatamente da descoberta realizada pela autora, coma ajuda de pessoas amigas, um amigo escritor em particular, da possibilidade de, pormeio da escrita literária, ajudar-se e ajudar outras pessoas a encontrarem mais sentidonas coisas que fazem, a buscarem saídas nos momentos de crise. Essas saídas ou janelaspodem estar na leitura de um livro como é retratado no conto O encontro com ClariceLispector, no diálogo com uma criança, como na crônica Apelo à simplicidade, comotambém, uma leitura futurista do Brasil pós-pandemia, com um tom de distopia, comose lê no conto Uma viagem ao futuro. Há também no livro, as leituras da realidade quea autora foi fazendo a cada dia vivido no isolamento provocado pela pandemia, pormeio de poemas, na sua maioria, buscando distribuir mensagens de luz e esperança,mas também há poemas de outros momentos, como o poema dedicado à professoraque salvou várias crianças no incêndio da creche, morrendo em seguida, poemas deteor social, com críticas ao atual panorama nacional. É um florescimento em textos queinstigam o leitor a também querer florescer, do seu jeito, nas suas habilidades. Boaleitura.

Influenciado pela leitura de um livro sobre um caminho que existe há mais de dois mil anos, um jovem brasileiro insatisfeito consigo mesmo e com a vida que levava sentiu-se atraído pela história que o autor descreveu e, por um impulso, decide largar tudo para ir ao encontro daquele misterioso lugar. Compra uma passagem e vai para Madri, na Espanha.Andando pelas ruas da cidade, ao passar por uma praça, é abordado por uma jovem cigana de pele morena, usando um vestido florido, com um lenço amarelo amarrado em sua cabeça. Com seus olhos verdes esmeralda, lê as linhas de sua mão prevendo o que aconteceria com ele pelo caminho; porquanto seu único objetivo naquele momento era chegar em Saint Jean de Pied de Port, uma pequena cidade francesa que fazia divisa com a Espanha, da qual iniciaria o caminho do Campo de Estrelas pela subida dos Pireneus, indo em busca de respostas, do sentido da vida, do seu mais profundo eu, tudo que a razão não pode explicar, o enigma da existência. Caminhando por mais de setecentos e cinquenta quilômetros até Finisterre, um caminho muito longo e, em determinados lugares, muito árduo, contraindo experiências inestimáveis.Um romance envolvente, fazendo você, leitor, viajar por entre as letras sobre as estrelas daquele campo vasto de pontos brilhantes no céu azul escuro. Inspirado em uma história real.

Nos poemas e poesias contidos nesta obra, você encontrará desde o encanto e a beleza da natureza, a simplicidade da vida no campo, indo até as lágrimas e o lamento de um veterano de guerra, que recorda o seu passado e te leva até o sofrimento que viveu no tempo em que teve que lutar.São textos contados de uma forma clara e objetiva, que conseguem envolver o leitor de uma forma impactante, levando-o para dentro das histórias, emocionando e fazendo sentir-se como se fizesse parte das ficções nelas contadas.

No primeiro volume desse livro, a narrativa se passa em boa parte na cidade do Rio de Janeiro no final da década de 50, onde uma jovem rica da alta sociedade carioca e um maestro, que também é um pianista renomado, se conhecem e iniciam um romance com consentimento da família.Porém, outro pretendente que dispõe de poder e uma alta patente dentro do exército almeja essa jovem, que não tem qualquer interesse em amor por ela, mas sim em sua fortuna. Em sua mente ele planeja e executa passos cruéis para conseguir afastar o atual amor dessa jovem.Abusando de seu poder, ele prende e tortura seu oponente. Aproveitando de sua influência, usa um álibi falso e envia o maestro para um hospício em Minas Gerais, onde ele sente na pele o que se passa dentro dos muros do pior manicômio do país.Dado como desaparecido, essa jovem entra em desespero, mas fica resiliente e esperançosa em reencontrar seu amor.Fingindo de amigo, o homem que é autor do primeiro crime tenta se aproximar da jovem, que corre de suas investidas frustradas.Vendo que sua estratégia não dava o resultado esperado, faz com que esse homem inescrupuloso coloque em prática outro plano.Dizendo que tinha pistas de seu verdadeiro amor, marca um encontro com ela em um local movimentado, mas isso não impede que ele arrebate a pureza dessa jovem, usando de artimanhas e violência a fim de conquistar o que tanto deseja.Sem malícia, essa jovem cai na lábia desse homem e acaba sendo abusada.Em seguida, ela é exposta à sua família em uma situação constrangedora e a colocando como cúmplice de um plano perverso.Ameaçada por esse homem que promete exterminar sua família e seu único amor caso ela fale a verdade, essa jovem não conta à sua família que sofreu um abuso e acaba sendo obrigada a se casar com o seu algoz para encobrir a sua vergonha e manter a honra de sua casa.Do outro lado, a única família que o maestro tem recebe uma carta anônima contando seu paradeiro e inicia uma jornada para resgatá-lo do inferno onde está.

Estória que visa chamar atenção, principalmente das crianças, da necessidade de preservar o meio ambiente, transparecendo também a prática de bons hábitos, observando o exercício do perdão, tolerância e relacionamentos com os semelhantes e respeito aos animais.

Se Fosse Como Eu Pensei é uma coletânea de pensamentos que levam você a refletir algumas questões do cotidiano e a recriar as suas convicções ou a reafirmá-las ou a negá-las, contribuindo ao desenvolvimento de leituras críticas da realidade humana

"A vida, o cotidiano e a realidade compartilham um tecido comum e nele transparecem - e tecem - várias faces: a vitória e a derrota; o sorriso e a dor; o encontro e a saudade; a acolhida e o desamparo; o adentro e o externo; a beleza, o pavor... Todas, porém, trazem consigo um tesouro latente que apenas a chave poética é capaz de contemplar, ainda que por um vislumbre.É esse caminho transcendente que a poesia de Suprecílio Barros direciona. A leitura dos seus versos livres arrepia o coração sensível, umedece os olhos e a alma, faz parar o tempo, toca fundo os sentimentos e reverbera o canto não traduzido que se esconde em nosso peito humano.De verso em verso, esse eco em nós, crescente ao ritmo do desbravar da obra, anseia pelo verso seguinte. Não por buscar uma solução final de entendimento, utopia infantil. Mas pela esperança de encontrar, uma vez mais, a conexão que acalma, ainda que provisoriamente, aquela inquietação inexprimível e compartilhada entre nós e o poeta."[...]

A análise de traduções de poesia é uma forma de estudo e de crítica metalinguística, e por meio dela pode-se refletir sobre aspectos fundamentais da linguagem poética tanto na língua de partida quanto na língua de chegada (CAMPOS, 2013). No caso da poesia concreta, em que elementos estruturais dos poemas ganham notório destaque, torna-se necessário realizar um estudo aprofundado das relações estabelecidas entre os termos, perceber suas nuances e os efeitos poéticos que cada escolha lexical, sintática e estrutural produz. Ao analisar o processo de tradução em si, torna-se visível o elo linguístico que se estabelece entre os dois textos o original e sua tradução que, embora em línguas distintas, mantêm uma ligação artística entre si. Nesta pesquisa, propõe-se analisar a tradução de Augusto de Campos dos poemas birds(, & sun &, one, insu nli gh t, r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r e twi- is -Light bird, compostos pelo poeta norte-americano e.e. cummings, com o objetivo de colocar em evidência os elementos poéticos que o processo tradutório revela, bem como sua complexidade e produção de efeitos. Para tanto, utilizar-se-á como aporte teórico textos que foram fundamentais para a tradução e crítica da poesia concreta no Brasil, sobretudo os de Haroldo e Augusto de Campos.

Este livro foi escrito em um momento triste da nossa história, em um tempo de pandemia e de guerras, em que toda a humanidade precisou se distanciar e em que muitas mortes aconteceram por doença ou pela violência nos campos de batalha.Vivemos um tempo de muita insegurança, medo e dor, sem saber muito bem ainda como será o mundo a partir de agora.A poesia vem, assim, como um conforto para o meu coração tão aflito. No papel, eu consigo registrar em pequenos versos todos os meus sentimentos e todas as minhas impressões sobre tudo o que está acontecendo ao nosso redor.Apesar de tudo isso, amar continua sendo preciso, porque sem amor nada fica melhor.Este livro fala de muitas coisas, e faz da palavra uma ação política necessária ao nosso entendimento e leitura daquilo que aflige todos nós.Às vezes, os versos são tristes; outras vezes, podem ser até alegres demais. Algumas vezes, eles são misteriosos; outras vezes, denunciam as guerras, pedem paz e choram sem querer.Este é um livro também de memórias, de cenas imaginadas, que nem sempre eu vivi.Em tempo de tantos conflitos e de tanta extrema direita por aí, a poesia pode ser terapêutica para um mundo doente que precisa sarar para prosseguir.

Esse livro foi originado na dissertação de mestrado cuja pesquisa buscou analisar a obra A Rainha do Ignoto, escrita por Emília Freitas e publicada em 1899, considerada um dos primeiros romances de literatura fantástica no Brasil.Apresenta-se aqui a perspectiva de subversão dos padrões do século XIX com a abordagem do tema, até então pouco trabalhado na literatura nacional: a emancipação feminina. Assim, se especula que o fantástico da obra dá voz à mulher que é sistematicamente silenciada, através da análise sobre a personagem Funesta, caracterizando-a como o principal elemento do fantástico que irrompe na realidade da obra.

O futuro já chegou?Esta é uma questão aparentemente simples, porém de extrema complexidade quando analisada frente a fatores culturais, antropológicos e sociológicos quanto à própria definição de passado, presente e futuro. Afinal, se ao futuro são reservados as novidades e o produto das ações do presente, então o atual comportamento imediatista e os discursos de novidade atrás de novidade da tecnologia e cultura contemporâneas acabam por trazer o futuro para mais perto do presente, em um termo cunhado como o presente extenso por Hans Gumbrecht em 2005.Em um mundo cada vez mais indiferente às novidades tecnológicas, o próprio papel da ficção científica se vê sob a necessidade de se reinventar, uma vez que o maravilhamento esperado pelas obras que tratam de tecnologias futurísticas se esvai assim que uma obra deixa de ser popular porque uma nova obra de ficção científica está em voga. Em busca de uma compreensão mais aprofundada sobre o papel da ficção científica em um presente extenso apático às novidades, este livro analisa a obra cinematográfica Minority Report A Nova Lei, de Steven Spielberg e inspirada na obra literária homônima de Philip K. Dick.Através da análise desta obra cinematográfica quanto às suas camadas narrativas, bastidores da produção, comparação à obra original de Philip K. Dick e o mundo em que vivemos, este livro busca compreender uma sociedade atordoada pelo fato de que, quando tudo é divulgado como novidade, nada mais é uma novidade na prática.

Os textos fazem parte de um projeto que deu início no período de isolamento social com o objetivo de postar poesias inspiradas nos sentimentos e percepções das pessoas e assim dar voz aos sentimentos no tempo de pandemia. A dificuldade de fala e expressão traduzidas através de textos poéticos, dando continuidade a uma seleção de textos sempre inspirados no sentir em tempos de pandemia.

Há muito tempo a crítica literária dedicada ao escritor Italo Calvino vem apontando para a centralidade da relação homem, cultura e natureza em sua produção ficcional. A questão foi constantemente reformulada pelo autor, conforme vivenciava as transformações históricas da Itália da segunda metade do século XX. Interessava-lhe o modo desarticulado com o qual o homem moderno, vivendo em sua espacialidade urbano-industrial, lidava com a natureza, algo ainda pouco presente na literatura da época. Com a intenção de investigar esse tema, a referente pesquisa analisa contos de Palomar, Marcovaldo, ou As estações na cidade e o texto A formiga-argentina, os quais, apresentados aos pares, evidenciam contrastes e diferenças na maneira como as personagens percebem e convivem com a vida animal e a vegetação na cidade.