Literatura

Un estallido metáforas confesionales mueve el verbo activo de la poesía de Beatriz Morales-Rosado, llevando al lector hacie la recuperación del espacio de un amor infinito. El ritmo estructural , mediante el cual la voz poética construye un Eros de explosión vital, enlaza a los lectores con imágenes sensoriales cuyo propósito es la especialización temporal de una seducción, en donde no hay lugar al pasado; y el presente catapulta hacia el futuro. Esta voz poética construye el sensorium de los espacios y los tiempos de la pasión: eros/tanatos; agua/mar/playa; memorias/distancias/recuerdos; exilio.

Polvo, canto extrañísimo, en cuyo centro se sitúa lo insustancial, lo insignificante, lo casi invisible y, sin embargo, su lectura nos lleva al centro de la vida, de la vida precaria y la que no, de la vida de tantas mujeres que limpian el polvo con dignidad. Un poemario que habla de la dignidad, sobre todo nos habla de la dignidad. () Polvo es un suceso. Blanca Morel pone en juego una poesía en la que sucede la vida, con sus intersticios y sus contradicciones. () Textos cortos como fogonazos, con una forma aforística para acercarse a la realidad, rodeándola con sabiduría, dándonos apenas unas coordenadas mínimas para encaminarnos por los versos. Polvo es un poemario originalísimo. La factura que deberíamos pagar por llevar nuestras lentes a la tintorería. Eso y mirar a la cara a la que limpia la encimera.para no estrellarnosser polvodescender delicadamente sobre el mundoMaría García Zambrano

Ante las invasiones, los horrores y espantos sufridos por varios países latinoamericanos de la mano de los Bárbaros, en éste ensayo José María Vargas Vila hace un análisis de las consecuencias de esta guerra para todos los involucrados.En 1893 fundó en New York, su Revista Ilustrada: Hispano América. Más tarde en 1903 fundó Némesis en New York desde la cual criticaba al gobierno colombiano de aquel entonces y a otras dictaduras latinoamericanas, así como a las imposiciones del gobierno estadounidense. En esta revista publicó Ante los Bárbaros lo que motivó al gobierno de Washington a obligar a Vargas Vila a dejar Estados Unidos. Sin embargo este relato es una fuente de referencia para los lectores que buscan sumergirse en aquella época de guerra y acontecimientos ocurridos entre los Estados Unidos y América Latina.

Los poemas forman parte de un texto abierto, necesariamente inacabado, necesariamente incompleto.A veces los versos esta´n en las lindes del fragmento.A veces las ima´genes corresponden a zonas anteriormente industrializadas, ahora desiertas, se camina en espacios vaci´os de los que no podemos apartar la mirada.A veces, en cambio, la mirada sigue puesta en el recuerdo. Otras el presente parece un tiempo extraviado y la duracio´n cambia de signo.El poema sin centro, que alcanza zonas de noche, te´rminos indefinidos, edificios deshabitados, poema escrito con aparente ausencia de estructuras.Meditacio´n, dia´logo con uno mismo o con un tu´ que en ocasiones se hace presente.Hay rasgos de intertextualidad visible en el entramado de citas, en conexiones de citas y textos, alusiones impli´citas y a veces explicitas, que figuran en letra bastardilla.Textos con ima´genes construidas desde la carencia, textos desde lo fragmentario, que quedan abiertos en el espacio y en el tiempo.Extrarradio en las afueras deshabitadas, en la periferia, en los bordes del tiempo y la memoria, en las alteraciones de la conciencia

¿Qué se recuerda cuando se recuerda? ¿Es cierto todo aquello? ¿Importa su verdad? Ruby Myers elabora en este poemario una exploración sentida de las pérdidas que nos conforman y se van sumando a nuestros días, tratando de rellenar la ausencia con palabras que intenten fijar un recuerdo, aunque poco logren conseguir de tal empresa.

El paso del tiempo nos deja recuerdos que perduran y son imborrables. Pero también nos deja el olvido y la sensación de añoranza. A través de estos poemas el autor nos transmite sensaciones que viven en nuestro interior a pesar de que ya se han evaporado. Momentos alfa, beta o gamma, que todos echamos de menos o queremos olvidar. Un vistazo a la propia vida con la perspectiva de la madurez.

?Las ciudades y los cuerpos; las masas de edificios con sus perfiles de colmena o de acantilado; la confusión entre lo vivo y lo inorgánico; mapas alucinantes en los que el espasmo del dolor se texturiza en demencia, en zonas donde lo informe se abriga, se recompone y acecha con el poder de lo recóndito; y sobre todo ello, y en el interior de todo ello, una sola palabra: madre. En su afinidad por los lechos submarinos, Navas y Díaz del Castillo exploran un territorio donde confluyen el horror y el dolor. Partes del cuerpo que el padecimiento individualiza: los brazos, la boca, el pulmón, el paladar. Madre. La recurrencia del tacto sobre los muros corroídos por la sal y la pérdida de referencias. Madre. La pérdida, el pasado aniquilado. La ciudad como espacio nunca ya habitable.?Extracto del prólogo escrito por David Foronda.

En su obra Ni visible, ni palpable (El Ala del Tigre, núm. 01) explora, paradójicamente, la tensión y la complicidad que existe entre lo que no es visible, ni palpable y la materialidad del cuerpo. Paisaje, receptáculo, madeja de sentidos, materia que crece entre otras formas de vida: aquí, con elegancia y agudeza por igual, el cuerpo se vuelve tanto objeto de contemplación como su propia porosidad perceptiva.

(IMPRESIÓN BAJO DEMANDA DE 1 EJEMPLAR) El día a día del escritor en una España dominada por la dictadura fascista de Franco. El "Diario de posguerra en Madrid, 1943" de Rafael Cansinos Assens (1882-1964) nos trae al escritor bastante recobrado física y psicológicamente de los horrores de la Guerra Civil Española (1936-1939). Cansinos está mucho mejor, e incluso en la editorial Aguilar le «encuentran más joven, más guapo». Aunque la realidad es que se siente viejo, y como una buena parte de los españoles que superaron la guerra, es «un vaso saltado», imagen que nos trasmite la de un cristal resquebrajado, por ejemplo, por el resonar de la explosión de un obús cerca. Un vaso «saltado», aunque se mantenga en pie, es inservible e irrecuperable. Durante la guerra fue víctima del terror rojo, que buscaba desafectos en el gran escenario de sospechas que era Madrid, y ahora lo era de la dictadura fascista, que le abrió un Expediente de Depuración acusándolo de ser judío y llevar una vida rara. En este 1943 narra cómo la Censura ordena a Aguilar retirar su nombre de sus prestigiosas traducciones. Cansinos es ya un hombre anónimo, que intenta pasar desapercibido después de la destrucción completa del mundo cultural del primer tercio siglo XX, aunque todavía hay quien le reconoce por la calle o en la cola de un cine. El miedo se masca en el Diario. Hasta los más proclives al Régimen Manuel Machado, por ejemplo viven atenazados por el temor. También el silencio, la autocensura de opiniones políticas aunque a veces el escritor dispara con bala , y la mediocridad general que le circunda son protagonistas principales en sus páginas. Cansinos retorna al diario íntimo de su juventud, al retrato de su vida cotidiana, a dejar constancia de sus sentimientos. Aquí no hay que buscar a Cansinos entre líneas como en "La novela de un literato", donde apenas trata su vida privada y familiar. Sus "Diarios", que alcanzan miles de páginas, son una nueva faceta del escritor sevillano, desconocida hasta ahora, y otro motivo para la reivindicación de su figura en la historia de las letras españolas del siglo XX.

¨Desborde, fiera, intensidad, la poesía como animal nocturno, imágenes que atraviesan la lectura de este libro. Aquí la palabra hurgar se repite muchas veces. Como esos pintores que diseccionaban cuerpos para así tener mayor conocimiento de la anatomía humana.Ophir Alviárez disecciona su propio cuerpo psíquico para conocer su anatomía y dibujarla. Disecciona también el lenguaje, remueve y mezcla sus entrañas: poemas en prosa, coqueteos con el ensayo, el diario y la crónica que conjuran y reúnen a todas las mujeres que la habitan, incluso a las poetas con quienes dialoga: Pizarnik, Tsvetaeva, Sexton.Carne, deseo y muerte marcan estas páginas. Lo lacerado y lo erótico, la ternura y la crueldad, la fertilidad y lo estéril se dan cita. Un orden trastocado, subversivo que nos recuerda el carácter salvaje que también tiene la poesía. Un huevo cósmico del que nacerán quimeras: poemas-monstruos que son también partícipes de lo divino; lo femenino y la memoria como espacio de belleza punzante. Nacerá un lenguaje que quiere ser amable y es furia, un prodigio: una criatura extraordinaria, inexplicable, preciosa y roja como la sangre.¨Kelly Martínez- Grandal

Las mujeres de estas tres obras amaron a todos los hombres. Ahora se encierran en un jardín, una casa, tal vez una isla, un ordenador, a veces un museo, donde siempre nieva o llueve, una nieve muy densa que hace del espacio un lugar irreal. Hablan con descaro del sexo masculino, del desvarío y la locura, para festejar el placer y el cuerpo.Todas ellas creen desear al hombre, pero lo hacen a través del universo de la máquina, averiguando la intimidad en las interacciones entre los cuerpos, humanos y no-humanos. Estas correspondencias arrolladoras, que tal vez no vayan a ninguna parte más que al interior de las tripas, acabarán siendo una exploración íntima en torno al placer y al autoplacer.No es a ellos a quienes buscan. Es el deseo. Algo más profundo e irreal que un simple hombre. Porque el cuerpo tiene una memoria prehistórica. Y es insaciable.

Las reglas del fuego reúne poemas que parten desde el año 2017 al 2022. Este conjunto de poemas transita por territorios expresivos que, en torno al fuego ritual lugar donde se dan en común la vivencia y la fábula; el juego y la danza se iluminan y perfi lan también las siluetas de las sombras que el propio fuego arroja. El descubrimiento del fuego y sus reglas supuso desde el principio de los tiempos la conservación y evolución de los instintos más primarios del ser humano: el cobijo, el calor, la sensualidad, el juego, la danza, la visión mística, la expresión poética: alimentos elementales de la literatura. Se exploran diferentes facetas que el fuego, como entidad tanto creadora como destructora, nos ha ofrecido como ancestral compañero de viaje, vertebrando desde siempre nuestra naturaleza humana. En torno a este fuego nos compartimos.

umar en una bañera no tendría nada particularmente interesante salvo si lo hacemos con alguien más, y justo eso es lo que ocurre en este libro: dos amigas se dan un baño juntas, se relajan y se fuman un cigarro mientras se expresan sus confidencias ante la perplejidad y la reconstrucción emocional a las que se ven abocadas tras salir ambas de una larga relación. Un libro que nos habla de ese tipo de complicidad que solo es posible entre dos mujeres que se encuentran en el mismo punto de partida, regalándose una a la otra su compañía, su desahogo, sus risas, su libertad reencontrada...Fumar en la bañera nos habla de amistad, de optimismo, de amor, de intimidad y de la voluntad de ser feliz en cualquier caso. Escrito con un género mixto que combina poemas, reflexiones y prosa breve, este diálogo entre las escritoras Esmeralda Berbel y Rut Muñoz se convierte sin pretenderlo en un testimonio vital que hace alarde de la mejor literatura escrita a cuatro manos. Una escritura alentada por el sentido del humor y una sensibilidad profundamente femenina que derribará muchos prejuicios de cualquier lector o lectora, con un extraordinario dominio de los sentidos del lenguaje.

Un individuo cualquiera se halla caminando dirección a ningún lado, lo que le hace confluir con demás objetos activos o inertes de forma para nada causal y totalmente equívoca y/o aleatoria. Sin embargo, tanto esos entes caminantes como a su vez los estáticos son atacados impertinentemente por un hecho que define la visión de todos los estados de la persona: la luz. El individuo como un prisma cualquiera es atravesado por la realidad que la descomposición de colores define ante sus ojos. Una realidad ineludible que en ocasiones situará sus vivencias en la parte más oscura del prisma cuando deba hacer una mirada retrospectiva. La vida, esa locura tangente medida por las estaciones solares, puede llevar a largas noches de insomnio repasando errores y cantos de la desesperanza.Raúl Hernández, www.nubepoetica.com«No puedo por más que comenzar con una afirmación a modo de advertencia, a saber, este libro es peligroso. La poética lo es cuando confluyen en ella la verdad y la cuasi imposible beldad que nace del equilibrio entre fondo y forma. Sin duda, el tema es la Esperanza, pero no como una figura estática sino como un movimiento externo e interno. Así que, a Usted, lector y, por tanto, creador en su intimidad de una o varias de la infinitud de poesías que esta obra provoca le felicito el coraje para asumir el feliz encuentro con todos y cada uno de estos poemas que le conducirán al sentire más profundo de lo humano».Álvaro Perdigón, prólogo a Cantos de la desesperanza.

Eros se dibuja a través de las palabras en estas prosas poéticas. Esa fotografía me abría a ese inexplorado cuerpo que se dibujaba con mis dedos. Caligrafiaba los bordes en un intento de ser Pigmalión. Los cuerpos se encuentran y tu boca tatuó sobre mi piel mi destino; se desean, no acierto con la sonrisa que te me entregará; se distancian; se recuerdan, allí las ensoñaciones la tomaban, como si aún existieses; se tocan y se imaginan, tu mirada se derramó sobre mí, penentrando lentamente entre las grietas de mis deseos. Te invitan a unirte a ellos para dejarte llevar y sentir.

El paraíso perdido, publicado en 1667, es un poema narrativo de John Milton en el que el autor inglés recrea todos los acontecimientos acaecidos desde la rebelión de Satanás, antes de ser un ángel caído, hasta la expulsión de Adán y Eva del Paraíso, por haber cometido el pecado de desobediencia. Una de las características del texto es que el poeta, aunque basa su epopeya en los hechos de la Biblia, los aborda desde un punto de vista psicológico, planteando una pregunta principal: si Dios es un ser omnipotente y puede evitar todo mal y sufrimiento en la creación y en la vida del hombre, por qué no lo hace y por qué lo permite. El paraíso perdido empieza en el infierno (descrito como un lugar en el que reina la permanente insatisfacción y desesperación de los hombres), donde Satanás decide vengarse de forma indirecta de Dios, es decir, corrompiendo las almas de los seres que ha creado, que vivían en un estado de total felicidad. Cuatro años después de su publicación, Milton publicó El paraíso recobrado, un poema compuesto de cuatro libros en el que narra los esfuerzos del diablo por tentar a Jesucristo durante su paso por el desierto.

Toda novela genuina nace en diálogo o discusión con la tradición literaria. Entre los narradores hispanoamericanos contemporáneos son pocos los que escriben tan imbuidos de esa dinámica como el colombiano Juan Gabriel Vásquez. Este ensayo cuenta cómo Vásquez, en novelas como Los informantes, Historia secreta de Costaguana o El ruido de las cosas al caer se enfrenta a la angustia de la influencia y crea a sus precursores. Así, Juan Gabriel Vásquez: la distorsión deliberada se deja leer como una novela de aprendizaje sobre un escritor que a través de la confrontación con antepasados tan ilustres como García Márquez, Roth, Conrad o Sebald, poco a poco va forjando su propia poética y conquistando su lugar en la literatura mundial. Pero este ensayo no sólo quiere ser crítica de la obra de Vásquez, sino también crónica de su carrera, proponiendo al lector un recorrido por toda su trayectoria, desde el descubrimiento de la vocación en Bogotá y el paso por París, Bélgica y Barcelona, hasta su consagración como una de las voces más celebradas de la literatura en español de nuestro tiempo. Cierra el libro una conversación con Vásquez acerca de su novela más reciente, Volver la vista atrás.

Siete ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana es considerada la obra cumbre del escritor y sociólogo peruano José Carlos Mariátegui, se publicó en Lima en 1928 y convirtió a su autor en una de las voces marxistas más difundidas de Latinoamérica. Ha sido reeditada decenas de veces, además de traducida al ruso, francés, inglés, italiano, portugués y húngaro. El autor usó como base para su libro la serie de artículos que de manera dispersa e inorgánica había publicado en revistas como Mundial y Amauta, esta última bajo su dirección. Mariátegui se propuso en este libro aplicar los principios del materialismo histórico para intentar una revaluación completa de la realidad peruana. En el prólogo advierte que no es un crítico imparcial y objetivo, sino que sus juicios se nutren de sus ideales, sentimientos y pasiones. Los ensayos abarcan diversos temas: la evolución económica, el problema del indio, el problema de la tierra, la instrucción pública, el factor religioso, el regionalismo vs. El centralismo y un proceso o enjuiciamiento de la literatura nacional. El autor pensaba también incluir un ensayo sobre la evolución política e ideológica del Perú, pero por parecerle ya excesivo el número de sus páginas, planeaba darle desarrollo y autonomía en un libro aparte. Asimismo, estaba consciente de sus limitaciones, pues deja en claro que ninguno de sus ensayos estaba acabado y que volvería a esos temas. Sin embargo su prematura muerte dos años después puso punto final a estos planes.

La ludoevaluación es la participación de profesores y alumnos en la toma de decisiones del quehacer cotidiano para promover, enriquecer y facilitar el aprendizaje. Esta obra permite ahondar en el sentido de la lúdica y en las ventajas que tiene su aplicación desde la infancia para romper con esa tradición que plantea la evaluación como un tiempo obligado y lleno de angustias, y nos lleva a convertirla en un evento festivo.

De Liana Sakellíu conocimos su magistral "Sequentiae", que publicamos en la serie Mínima. Este nuevo título de la colección El Árbol de la luz, "Murmullo", es una mini antología de algunos de sus poemarios: Tactos corrientes (1992); Tómame como fotografía (2004); Retrato antes de la oscuridad (2010); Donde sopla dulcemente la brisa (2017) y De los miedos (2022).Número en la colección: 35Páginas: 78Ancho: 12 cmAlto: 16 cmTraducido por José Antonio Moreno Jurado.

ENERO 08 (SONETO)Enero, en otros tiempos revestidode rigores y heladas alboradas,que despuntan hogaño disfrazadaspor la caricia de un sol invertido.Mismas cigüeñas en el mismo nido.Y la savia de nieves derramadassobre las cumbres de estrellas sembradas,se deshace en la noche del olvido.Las profundas raíces del inviernodevolverán rocío a sementera.Fríos polares o calor de infiernodesvelarán la senda verdadera.Horizonte de ciclo sempiternoa la espera de lluvia en primavera.