Literatura

Los artículos aquí recogidos ofrecen una excelente lectura de la Avellaneda. Del más pequeño acontecimiento a la más amplia panorámica, todas sus referencias demuestran un amplio y maduro conocimiento de la obra y personalidad de la escritura cubana. Las sabias intuiciones que los van salpicando sugieren además nuevas perspectivas de análisis o revelan los hilos que van uniendo unas obras con otras o los temas auténticos que se esconden tras las respectivas anécdotas.Marina Gálvez Acero (Universidad Complutense de Madrid)

Hay momentos que nunca serán olvidados Dolores, traumas, palabras regaladas al viento que nunca llegaron a destino, amores que no fueron. El invierno en el que me enamoré de la tormenta es la estela de cada uno de estos momentos. Entre versos y reflexiones, nos adentramos en las entrañas de un pasado lleno de grietas, oscuridad y dolor, pero que con el tiempo supo ser luz, amor y florecer. «Estamos hechos de instantes, fragmentos, que marcan nuestra vida». En este poemario la autora nos muestra fragmentos de su ser.

Un tiempo que se asoma a la ventana de un niño acodado en un alféizar y embelesado en el horizonte; suspendido en unas olas que le mecen la cabeza llena de versos; esperanzado en una vida que vino después con sus alegrías y tristezas, sus escarpadas subidas y sus suaves colinas.Aquel niño que fue, ahora, en la incuestionable cuesta abajo que transita, se para a recordar y describir su vida entre atardeceres mediterráneos y palabras que el viento le acerca.

Inspirado por Baudelaire, Miyoshi explora las profundidades del alma humana y del reino animal con un estilo que fusiona corrientes occidentales y japonesas.Conduce al lector por un torbellino emocional a través de un universo marino de luces y sombras, utilizando a los animales como voz de su propio dolor.

Esta obra aúna aspectos sociales de gran controversia como son el sexo, la religión, la monarquía la democracia, la sociedad de consumo y otros tantos temas arcaicos que aún quedan por resolver. Son los pensamientos que un joven de veintisiete años, sin trabajo ni futuro, ha ido recopilando a lo largo de sus experiencias vitales y mientras reside en el exilio de un pequeño pueblo de solo veinte habitantes. Todo ello, tratando de huir de las garras de un sistema resquebrajado, capaz de manipular a la mayor parte de la ciudadanía para intentar sobrevivir y no derrumbarse por completo. Critica a una sociedad aletargada y pide a gritos, al conjunto de ciudadanos, unidad para poder luchar y hacer frente a problemas de la relevancia del cambio climático, la escasez alimentaria y otros tantos que, de no ser atacados de frente y con presteza, podrían condicionar el futuro de nuevas generaciones todavía por ver la luz en este mundo cruel y despiadado.

Lengua lanzadera enhebrada es una fiero examen del imperialismo y sus voracidades. Un poema extenso en varias partes, pletórico de referencias de la cultura clásica griega y vastamente documentado en términos del intervencionismo norteamericano en el mundo durante su corta historia.

Este volumen ofrece una versión, reducida a lo más sustancial, de la Introducción a la Estética de Jean Paul Richter, obra que fundamentalmente es una poética, en sentido propio la principal poética no fragmentaria del Romanticismo alemán, lo cual viene a ser casi tanto como decir del Romanticismo en general. Jean Paul no sólo perfila y enriquece polémicamente con extraordinaria originalidad los grandes conceptos del pensamiento romántico, en gran medida procedentes de Schiller, sino que además a él corresponde el establecimiento moderno de la categoría estético-poética del Humorismo, contrapunto de la de Sublime. Según Hegel, el Humorismo marca el final del proceso creativo del Romanticismo y del Arte.

Instante y haikuemoción y silenciopocas palabras.

Gabi Nan, en este nuevo poemario, Tesoro de espinas, va enlazando sus metáforas, con la misma pasión y romanticismo que le caracterizan y nos recuerda que «El amor no se aprende en los cursillos de autoestima».Esta vez, sus metáforas también alcanzan al abuso de poder: «El círculo no es la perfección/ el amo sí/ él se ha salvado/de la sana enfermedad/que contraen los que descubren la verdad absoluta»; a la usurpación de los derechos fundamentales: «Somos millones de gotas de agua inmóviles» y «En la telaraña cabe casi todo el mundo»; pasando por el recuerdo de la tiranía: «Con cada época aprendo a verter el dolor» o «Aquí el silencio es la vacuna»; hasta la herida aún sin cicatrizar: «El sol pide limosna en la aduana del este». «Donde aprendimos a vender el miedo al precio de la Inocencia», desde donde el poeta «Gritaría desde todos los días fusilados /si el futuro pudiera tener oídos», y nos avisa tanto de que: «Ningún abismo es tan hondo como la propia caída», como de que en este mundo cambiante y en continuo movimiento «La única parada es la metamorfosis del olvido».El poeta Gabi Nan, nos va desvelando el mapa de su Tesoro de espinas, y se las va sacando poema a poema hasta «Acuchillar la vela para que gotee la luz».Pilar García Orgaz

Si la poesía son sentimientos escritosen una botella de whiskycabe toda la poesía del universoEstos versos del autor de Poesía y Whisky pueden servir de resumen de lo que representa el spirit, el whisky, y la dimensión que trasciende lo meramente industrial o lúdico para mostrar como alrededor del agua de vida, por afinidad, la poesía y el whisky maridan perfectamenteEl whisky sugiere mundos poéticos por el hecho de qué es un arcón lleno de sensaciones, un baúl cerrado del que desconoces que se guarda en el interior, qué secretos se esconden, qué tesoros te esperan. El whisky es un Atlas repleto de mapas que te invitan a surcar mares y cielos, viajes vitales, viajes iniciáticos que te llevan a soñar.El agua de vida es fiel compañera de la tradición, enraizada en las tradiciones celtas o en los aires de libertad de Robert Burns. Este poemario es un homenaje al universo del whisky donde se vuelcan en estos versos la admiración y asombro que se puede llegar a sentir cuando el espíritu se lleva a la boca, explota y comienza un increíble viaje en el espacio y el tiempo.

Doctor Jekyll es una versión teatral, en tono de tragicomedia, de la gran novela de R.L. Stevenson. En ella se cuenta la historia de un médico londinense que se ve por las noches transformado en su otro yo, el Sr. Hyde, capaz de las más aberrantes acciones. Los amigos de Jekyll -el abogado Utterson y el doctor Leyton-, preocupados, inician una investigación detectivesca para averiguar cuál es la relación de estos dos seres, donde aparecen drogas, una herencia, y un asesinato. El cuadro lo completan su mayordomo Poole, el ama de llaves y su alumna predilecta. Aquí Jekyll será tullido y nervioso, y Hyde esbelto y guapo. Y cada uno de los personajes tendrá su momento «Hyde». El texto conserva la mentalidad victoriana de la época que se ocultaba bajo una gran decadencia, y da el puntapié inicial a la teoría de Sigmund Freud, de consciente e inconsciente. Es un gran desafío para la imaginación de nuestros tiempos presentes.

Es este un libro de poesías que habla sobre todo de la vida, de fantasías y algo sobre filosofía. Pretende utilizar un lenguaje sencillo y claro; unos versos que lleguen directos al lector.

García Márquez es, por derecho propio, uno de los escritores clásicos de nuestra lengua, quizás el narrador más importante después de Cervantes, y como tal, su obra presenta múltiples capas interpretativas que parecen regenerarse con cada nuevo acercamiento crítico. Es por ello que aprovechando los fastos y alegrones caribes de sus primeros ochenta años, muchos especialistas (y no pocos diletantes) se han dado a la labor de cincelar de forma obsesiva las claves formales y temáticas de su universo inextinguible, poniendo en evidencia una vez más las inalcanzables cimas estéticas a las que ha llegado el Nobel colombiano, cuyas páginas son siempre una cascada de la mejor literatura escrita nunca en lengua española.A sabiendas de que no siempre es fácil decir cosas nuevas, el libro que presentamos fue pensado como un sentido homenaje al hijo del telegrafista de Aracataca, ahora que él también parece perderse por momentos en los meandros de la memoria, para habitar definitivamente, junto a Úrsula Iguarán, ese Macondo soñado por lectores de todas las lenguas, que no es sólo un lugar mítico, sino también un estado de ánimo que anida en la conciencia de sus seguidores. Gabriel García Márquez, la modernidad de un clásico es un libro de reconocimiento sincero al gran escritor colombiano, donde tienen cabida lecturas muy originales sobre su obra, lejos de las interpretaciones más encorsetadas que se han derivado de un mal entendido macondismo.

El conciso texto de presentación que el curioso lector tiene ante sus ojos le sorprenderá quizá por las insólitas (y sin embargo fundadas) afirmaciones que siguen. Le sorprenderá porque desea ser a la vez texto de presentación de un documento y de un ensayo de crítica literaria. Un documento con aspecto y voluntad de libro que exuda rigor ynaturaleza de extracto fehaciente de un sinnúmero de lecturas de la obra toda del Nobel colombiano y de buena parte de la inabarcable bibliografíasobre el escritor.Es una aportación crítica en la que el estudioso no ambiciona teorizar o aplicarmetodologías que sabe exiguas para sus fines, sino puntualizar sobre datos opuestos, distintos o incluso contradictorios de la biografía del escritor; también anhela el investigador fijar los orígenes vivenciales de una buena partida de textos del autor que son ecos de sus obras precedentes, recuperar textos, indagar y hurgar en contenidos glosados, parodiados o autotextualizados en la primera entrega de sus memorias (Vivir para contarla); y logra asimismo rememorar momentos capitales de la existencia y de las páginas memorables del gran fabulador de Aracataca que se nutrieron y sustentaron mutuamente. Si a lo dicho añadimos que Díaz Arenas ha escrito seis monografías sobre la obra del autor, no parece exagerado cerrar con dos versos del poema So long del gran Walt Whitman: Camarada, esto no es un libro; el que lo toca, toca a un hombre. (Comrade! This is no book; Who touches this, touches a man).José Manuel López de Abiada

«Y otra poesía, 2» es una pequeña antología que recoge poemas del libro «Veo» (2013) y poemas sueltos del 2019.Las poesías que componen «Veo» se centran en sus ojos, en lo que ve el autor. Irradiar la mirada por todas partes en la naturaleza, adentro y afuera, alto y bajo, cerca y lejos. Un caleidoscopio que nos da la oportunidad de observar lo que sucede aquí, allá y en todas partes, pero en el fondo lo que, a través de esta división, siente el poeta.Traducido por José Antonio Moreno Jurado.

Una nueva selección y traducción de poesía japonesa clásica por el poeta y traductor Édgar Trevizo. Una muestra ínfima pero rica y exquisita de una tradición obsesionada con la brevedad, la perfección, el deleite y la hondura.

Leer teatro es una experiencia fascinante. La lectura de La viuda blanca y negra te va a trasladar a un mundo de agradable fantasía, que se complementa con escenas de sorprendente e implacable realidad.Rodrigo y Cristina viven una singular historia de amor que, para el lector de hoy, va a resultar asombrosa, insólita quizás. Se trata de un hombre y una mujer que buscan fines distintos en su relación, como diferentes son sus sentimientos y deseos. Rodrigo es un tipo común, vulgar podríamos decir, uno más entre los hombres. Sin embargo, Cristina es una peculiar dama, orgullosa y valiente, cuyo pasado esconde algo que Rodrigo necesita descubrir para salvar su dignidad y, sobre todo, para acabar con una situación que le atormenta cada día y cada minuto de su vida.

La juventud es un dilema que no tiene remedio y no podemos hacer nada más que aprender a golpes, mientras vamos creciendo. Este es un camino breve, un pequeño suspiro hacia las ideas que nos hicimos de la vida, de lo que creímos merecer y al final conseguimos. De cómo se rompe todo y cambia radicalmente: las personas de nuestro alrededor, el tiempo creído eterno, nuestra percepción de las cosas y nuestros ojos se lavan de tanto espejismo y empezamos a comprender que caemos para aprender a levantarnos.

Primeras palabrasEspejismos de agua es el poemario con el que Natalia Lambach Prida da a conocer sutrabajo poético. Este primer paso en el mundo de las publicaciones exhibe condición yvitalidad lírica. Cada una de las cuatro partes del libro Nocturnos, A partir de GustavKlimt, Homenajes, Íntimaposee una impronta, fundamentalmente conceptual, yconjuga la interacción de continuidad y cambio respecto de los recursos, los enfoques ylas emociones. Al mismo tiempo, lo antedicho habilita a destacar la consistencia delconjunto de poemas, cada texto contiene una clave de sensibilidad y percepción poéticaque construye la globalidad del libro.El espejismo es una ilusión óptica. Se genera por la reflexión de la luz que, al atravesarcapas de aire de densidad distinta, provoca que los objetos lejanos exhiban una imagenmás cercana e invertida. Esta definición del diccionario explica, básicamente, losefectos Fata Morgana u otros fenómenos inferiores que crean, por ejemplo, la ilusión delagos en el desierto. Pero, los textos de Espejismos de agua nos introducen en un mundode connotaciones y nuevas dimensiones para hablar del amor, de la vida, del dolor, delmisterio, de la existencia, de la alegría, de los deseos, del azul y sus mundos.Espejismos de agua, como estructura de lenguaje poético, valga aquí recordar a JeanCohenejecuta un desvío sintáctico, semántico o fónico predeterminado, persiguiendouna comunicación posterior. Se procura decir más y, por lo tanto, se relabora, sereconstituye el código. El apartamiento de la norma el lenguaje común y corriente,el desvío en el lenguaje sorprende al lector e instala la imposibilidad de encontrarsustitutos para los términos de la cadena poemática. Las operaciones de alteración yrestitución conducen a encontrar un sentir que subyace al texto y crea y comunica unatotalidad significativa.Los poemas reunidos en la sección Nocturnos exponen una percepción profunda antecircunstancias y experiencias de la vida. Como en todo el libro, los recursos literariosaplicados son diversos y, en particular, hay un manejo logrado de imágenes metafóricas.El poema Del tiempo, en una secuencia que apela a la modalidad axiomática o deaforismo, inserta aserciones implacables aserciones sobre la muerte, sobre la vida,las trasmutaciones del tiempo o las conmutaciones del ser en el tiempo y sus impactos.Impactos que sorprenden e intimidan. Lo contradictorio se sobredimensiona; amor ydolor generan vida y luz; el tiempo hace su tiempo con los relojes detenidos.La muerte/se contradice/la alegría/es una trinchera de la vida/la sombra del pasado/seinvierte/en el futuro/la noche transforma/la terrena ilusión.El amor y el dolor dan vida y luz en la habitación / donde /el tiempo hace su propiocálculo/ cuando se paran los relojes.Reencuentro aborda la vivencia de la pérdida y apela a una bifurcación dialógica deesa pérdida para derivar en un espacio redivivo irredimible, imposible como lo dice elúltimo verso del poema:Las perdí otra vez.Contundente y de intensidad emocional son también los poemas Anoche, Misterio,Noche de esta misma sección.A partir de Gustav Klimt contiene poemas inspirados en los cuadros del pintoraustríaco: Árbol de la vida, El beso, Las tres edades de la mujer, Dánae. En estaexperiencia, el lápiz reemplaza el pincel y la voz poética, al arte plástica para unestablecer diálogo artístico nuevo.El poema Árbol de la vida presenta un conjunto de imágenes visuales que, al tiempoque se acumulan, construyen alternativas al significado e incorporan la mirada, la visiónpropia de la poeta.Entre recortes de cuadros/nacía el árbol de la vida/ que dio su fruto/ entre el coloramarillo de terciopelo/ con pedacitos de color azul/ con encajes de rojo intenso./ Loscírculos adornaban/ el mosaico naranja/ de los rectángulos sin vida.Tras la lectura del poema parece oportuno volver sobre J. Cohen quien plantea queexiste una modalidad de emoción propiamente poética. Se trata de situaciones en lasque la emoción se relaciona con objetos vinculados al yo lírico. La emoción real vividapor el yo como un estado interior se trasvasa al objeto y, entonces, el estado emotivo escaptado como un estado del mundo.Este enfoque, probablemente, pueda considerarse en la lectura de otros poemas comoPaisaje, ubicado en la primera parte.La sección Homenajes nuclea un grupo de poemas en los que, de manera mimética enalgunos casos, se recuerdan textos y autores literarios. Reconocimiento, recreación,inspiración que opta por su propio rumbo son las manifestaciones de Lambach paraexponerse esta vez y ofrecer sus ofrendas a M. Benedetti, Ch. Baudelaire, I. Vitale, O.Girondo. Precisamente Modo Girondo es un poema bien encaminado.Íntima es la sección que cierra el libro y despliega, como avalanchas, el impulso deltorrente y la pasión por ser, por encontrar, por existir. El poema Libre se expande yaborbe el mundo en una visión abarcadora, se diría que panteísta.Soy de agua/De algas/ De astros/ Brasa que se deshoja en cenizas/ Pájaro sobre rocasdesteñidas/Ave que navega en pozos de olvido/ Pequeñas burbujas de miel/ Que salendel panal/ Soy lunas verdes/ naciendo de espejos./ Y en playas de nardo./ Soy dolor deraíces/Y medusas de amor.De alguna manera, Fuego es un poema que dialoga y se corresponde con la asunciónde esa energía poderosa. Y reaparece en Mariposa, y también en Fugaz:Una llama te quema/y sientes el aleteo de pájaros/que atraviesa las sombras/aquellaalegría vive y muere/y renace en un tenue haz de luz.El impulso, la pasión, la convicción instintiva irrumpe con vocación de ser. El Poemade los cuatro elementos finaliza con estos tres elocuentes versos:Tengo la llamarada del tigre/que sale desde mis adentros/para dar el primer zarpazo.Viento norte señala la otra dimensión de la existencia, la del dolor, que se asume.El viento encerró una alucinación de muerte:/la indecencia de la flor/Los poemas van desgrando con equidistante intensidad las círculos existenciales. Encada uno de ellos alegría, deseo, amor, pérdida hay un estado de sensibilidadcomprometida como lo dicen los versos finales del poema Espejismos de agua:Ruge el mar como una fiera furiosa/ Heladas ráfagas de viento/ silban en el aire negro./La tierra florece en espejos de duro estaño/ Sombras monstruosas que se agitan/lo vaninvadiendo todo/ y llegan a mi corazón.El libro conforma obra hermosa, consistente, estructurada con variedad de recursos yuna clara perspectiva poética.Natalia Lambach Prida abre escenarios para vivir la compleja experiencia de buscarsentidos. Y lo hace con una voz plena de propicios augurios.Jorge Nández BritosMontevideo,14 de abril de 2023

Si queréis una pistay que no os engañe la vista,yo no soy lo que veis,soy lo que leéis.

POESÍA DULCE Y AMARGA,¡QUÉ GRANDE ES!,QUE AL ACARICIARLAPUEDE HACER TEMBLAR HASTA AL ALMA.