Literatura

Miles Gloriosus, un militar fanfarrón, pagado de sí mismo, obsesionado por el sexo y narcisista, ha raptado a Cornelia y la tiene en su casa de Éfeso, donde vive también Geta, un esclavo a su servicio. Pero Cornelia al que ama de verdad es al joven Plenilunio, que ha venido a buscarla desde Grecia.Geta, deseoso de dar un escarmiento a su amo el militar y ayudado por un vecino que también quiere darle un escarmiento al fanfarrón, hace un agujero en la pared que comunica la casa del vecino con la del militar, de manera que Plenilunio y Cornelia puedan verse en secreto.Todo se complica cuando los amantes son descubiertos por Capadocio otro de los esclavos de Miles, que se dispone a ir a contárselo a su amo. Esto obligará a Palestrión a convencer a Capadocio de que no ha visto lo que ha visto, recurriendo a un truco desternillante donde Geta nos deslumbra con su descaro y su ingenio.Pero el astuto Geta no se conforma con eso y aprovechando la obsesión de Miles por el sexo, trama un brillante plan que le servirá para que Cornelia y Plenilunio se escapen de las garras del militar.

Este poemario se basa en emociones y hechos reales, ocurridos durante los últimos días de vida de un ser querido y los meses posteriores. Los distintos poemas que lo conforman discurren de forma cronológica en el tiempo, según fueron sucediendo, e inciden especialmente en el ámbito de los sentimientos de la protagonista y las personas que la rodearon.

En tropel consonante viene el verso mordiendo el insomnio. La noche, cómplice de lapluma, rasga con deseo temible la beldad dilatada del tiempo en tu cuerpo. Ruedan laspalabras y se enciende la voz interior que domina el trazo. Soy un laberinto derecuerdos sembrado en la estrella blanca, donde los siglos viajan desde tu cuello hastamis ojos. Persigo el sueño de abrazar el universo en estas páginas libres de ti,encarceladas en mí.

85 instantáneas naturales -ni los gatos que aparecen son domésticos- capturadas en una foto muy oportuna, aunque sencilla -todas hechas con un móvil- en las que la naturaleza -nunca idealizada, mas sentida- se muestra en un momento irrepetible produciendo una emoción que intento resumir en un poema. Poema breve y sencillo, a silauas -17- bien cuntadas, distribuidas en tres versos de 5-7-5, al que no me atrevería a llamar haiku. No pretendo imitar venerables formas de poesía japonesa, sino ofrecer un fermoso mester dentro de la tradición poética castellana. Sólo espero que, en este intento, no prevalezca mi intención sobre el lenguaje directo e inmediato de la naturaleza.

El libro contiene poesías escritas a lo largo de dos años, el poemario habla de la nostalgia, de las despedidas, del sufrimiento, pero también del amor propio y la valentía.

Escribo tal cual me sale, sin correcciones, no distingo lo sentimental, ni lo social, ni lo político, todo es uno en la vida. Me valen todos los caminos de expresión según requiera la belleza para inundarnos con sus lágrimas o reírse de nosotros a carcajadas.

Pedro López Lara (Madrid, 1963) realizó la carrera de Filología Hispánica, a cuyo término cursó los estudios de Doctorado. Ha publicado numerosos artículos y reseñas sobre temas literarios, así como manuales didácticos de Lengua y Literatura. En 2020 fue galardonado con el Premio Rafael Morales. El poemario premiado, Destiempo, se publicó en 2021, año en que obtuvo el Premio Ciudad de Alcalá de Poesía por la obra Museo (publicada en 2022). Ha sido asimismo finalista de los premios Ciudad de Badajoz, Hermanos Argensola, Tomás Morales, Lorenzo Gomis y Juan Ramón Jiménez. Y ha participado en las antologías Laberinto breve de la imaginación (2021) y Cerca de Hierro (2022). Otros poemarios suyos publicados son Meandros (2021), Dársena (2022), Escombros (2022), Filacterias (2023) e Iconos (2023).

La finalidad de este libro es eminentemente práctica; a diferencia de un Diccionario de dudas, de cuya exhaustividad depende en gran medida su eficacia, en estas páginas interesa sobre todo dotar al estudiante de un manual práctico que le permita desarrollar determinadas competencias léxicas.A lo largo de 70 unidades de aprendizaje y práctica se han seleccionado grupos de vocablos (cerca de 300) cuya relación semántica con sus vecinos suele crear dudas y confusiones en el estudiante. Para facilitar su estudio se han agrupado las entradas en cuatro bloques -VERBOS, SUSTANTIVOS, ADJETIVOS y VARIOS.En cada unidad se ofrece una breve definición de los términos que la componen, acompañadas de sinónimos y antónimos, y de alguna precisión adicional. El resto de cada unidad se compone de una batería de ejercicios, precedidos de ejemplos de uso.El texto se completa con un SOLUCIONARIO y un ÍNDICE DE TÉRMINOS.

Cabalgando en este mundo que anda enprosa, apurado, en caos, decidí un día bajarme y andar en poesía. Decidí un día reunir una parte de mis poemas y dejarme llevar por la magia de los versos.Son estas unas líneas desordenadas, a veces embadurnadas de melancolía,otras abarrotadas de carcajadas. Eso sí, todas, sin excepción de ninguna, llevadas desde la raíz del alma a la tinta que ahora le permite leer a usted, mi estimado lector. Mis 37 poemas vienen acompañados de 3 cartas desesperadas. 3 cartas en las que grito a mi pobre pueblo cubano, 3 cartas donde se me parte el alma y solo salen esos gritos adoloridos pero llenos, sí, aunque parezca imposible, de esperanza. Porque esto es alnal este libro, otro canto de esperanza.

CONTOS CURTINHOS/CUENTOS BREVÍSIMOS. Bilingüe portugués/español, traducido por el también escritor Joaquín González Málaga.Una (contra)oda a la estupidez humana, insondable e inabarcable. Obra maestra en brevedad, concisión y acidez en su justa medida.Fernando, de alguna manera, estaba abocado sin él saberlo a escribir algún día este libro. Para reír, llorar y pensar (a partes iguales).

Esta obra describe un gran viaje. Un viaje extenso que bien podría ser para algunos elviaje de nuestras vidas y para otros la aventura con la que siempre han soñado. Untrayecto de año y medio de duración que discurre por siete países: India, Nepal, SriLanka, Birmania, Singapur, Filipinas e Indonesia. A lo largo de esta espléndida ruta, suautor nos describe sus experiencias de forma objetiva y cercana. Las huestes delpalaciego Rajasthan en la India, las elevadas cumbres de los Annapurnas en Nepal, lascálidas aguas del litoral de Ceilán en el Índico, las tupidas selvas de Sumatra en buscadel esquivo orangután, los enterramientos de la etnia Tana Toraja en islas Célebes o lashuellas españolas de Filipinas son solo algunos de estos magníficos parajes, tan lejanosy ajenos a nosotros, que nos sorprenden a cada paso.

La vida transcurre apacible, como una coral de silencios, hasta que los inevitables contratiempos la convierten en un corro de miradas de soslayo. Solo desprendiéndose de algunas adherencias es posible encontrar de nuevo el camino. O así parece sugerirlo este poemario desprendimientos con el que su autor rememora algunas vivencias, reales o imaginarias, de su periplo vital. Las ilustraciones interpretan a su manera los versos, dejando siempre al eventual lector la última palabra. Un cierto regusto mediterráneo, la savia de una infancia rural y la pasión por la música, a juzgar por algunos de los poemas, parecen equipaje suficiente para cierta apuesta sin arras por la que se decanta el autor. Aunque algunas interrogantes puedan seguir presentes.Primer poemario de un veterano jurista cuyos versos desprenden, por encima de las contrariedades, una pasión por la vida y sus placeres primarios.Bajo el seudónimo Antonio de la Grosa esconde su identidad un veterano abogado y profesor de Universidad, aficionado a la propiedad intelectual e industrial, que se lanza por primera vez al foro de la poesía. En su haber cuenta con un puñado de obras jurídicas aderezadas no pocas veces por el tamiz de los versos. El prologuista Antonio Castán, su amigo y compañero de profesión, aclara que el autor carece de pretensiones y conoce bien las diferencias entre escribir un libro de poemas y oficiar de poeta. Le acompaña en este cambio de rumbo la pintora María Aurora Casado de Amezua, portadora también de su propio seudónimo, quien se estrena en la aventura del libro ilustrado después de una dilatada trayectoria en la que se combinan las cosas del Arte con la programación informática.

«Las uñas del gallo» se editó en el año 2013, en Chipre y Grecia. Ahora, dentro de la colección El Árbol de la luz, rescatamos este texto, pero no completo.Yorgos Kalozois es un poeta que ha obtenido dos veces el Premio Nacional de Literatura de Chipre. Con «Las uñas del gallo» crea un expresionismo de pesadilla en blanco y negro con materiales realistas simples. Verdadero poeta de su tiempo, lleva el lenguaje al límite, para tocar el fondo de las cosas. No hay esperanza en ninguna parte. El optimismo se extrae del proceso continuo de escritura en sí.El título del libro hace referencia al universo zoológico del poeta. Los humanos se transforman en animales, los animales en humanos. Hay fluidez entre las dos identidades y una alternancia temerosa. El mundo poético de Kalozois es claramente prehistórico y precristiano.El gallo es un animal doméstico pero a la vez agresivo e impredecible, como nuestra cultura, que en sí misma es domesticada e impredecible. Su característica principal es la inversión. El hombre se muestra impotente e incapaz de manejar este trastorno. Él no puede entenderla, lo que se suma mucho a su drama.Traductor: José Antonio Moreno JuradoColección: El árbol de la luzNúmero en la colección: 45

Papás titula "Desertores del tiempo" a esta pequeña recopilación de sus tres libros: En el extremo del sueño (2008); La nada inestimable (2011) y Futuro indómito (2020). Como colofón nos regala un poema inédito dedicado a Pasolini.Número 47 de la colección El árbol de la luz.Traducido por José Antonio Moreno Jurado.

A las versiones que me inspiraron a escribir:Todo aquello que no compartes se muere contigo, por esa razón no tengo mayor intención con este libro de llevar a cualquiera que lo lea, a algún momento de su vida identificándose con él en un espacio atemporal. Una lectura que se recicla con el tiempo, al igual que nosotros.Aquí te dejo ver aquello que no vieron.

Este poemario recopila un sinfín de poesías que he ido escribiendo en los últimos años. Es un intento de bailar con las palabras, un libro repleto de pensamientos en forma de poesía. En este libro muestro mi parte más artística.Fui una mujer que tuvo que luchar mucho, fueron muchas las veces que caí y tuve que sacar fuerzas para levantarme. Una vez que dejé de tener fuerza en mis piernas, pensé en utilizar la de mis manos y mi cerebro. Para olvidar mis tristezas y mis angustias cogí un bolígrafo, y me puse a escribir. La vida no es fácil para nadie y la mía no iba a ser menos. Hubo un día que marcó mucho mi vida y fue en ese mismo instante en el que tomé lo que tenía cerca, las recetas médicas, y me puse a escribir.

Pequeña recopilación de algunos de sus poemarios:Con todo lo de dentro (2006); Ciento dos partidos (2008); Desfile (2009); El mundo carnaval Cien tangos y una milonga sentimental (2013); Monos originales (2016) y Máscaras y coturnos (2020).Kentrotís pertenece a la corriente neoformalista griega. Esta corriente es una tendencia que se manifiesta en el mismo período en muchos otros países occidentales y se asocia con una crítica radical, a veces incluso con el rechazo total del modernismo y sus prácticas. En Estados Unidos, este movimiento se denominó nuevo formalismo.Los devotos del neoformalismo hablaron de las debilidades de la poesía moderna. Argumentaron que está atrapado en la órbita de un modernismo cada vez más anémico y sin salida. La alienación del gran público, la innovación ansiosa y estéril, el encefalismo, el academicismo, la seriedad, la eliminación de la musicalidad del poema, el declive de la excelencia técnica del verso, el abandono del lirismo y los modos narrativos fueron solo algunos de los puntos donde se ubicó su crítica. Contra estos síntomas patológicos, argumentaron, el renacimiento de las formas tradicionales podría, bajo ciertas condiciones, demostrar ser un contrapeso efectivo.Ahora bien, especialmente para una poesía como la griega, que parecía haber cortado casi por completo el hilo que la unía a la tradición poética premoderna (algo que no ocurrió en la misma medida en otras literaturas, como la alemana, la rusa, la española), este retorno a las formas estrictas ciertamente significa algo. Y si consideramos que la época de la que hablamos se caracteriza por una ausencia total de movimientos e iniciativas colectivas en la poesía griega, adquiere especial peso el hallazgo de que un espectro tan amplio de nuestros poetas contemporáneos de todas las generaciones se dedique simultáneamente a búsquedas formales paralelas.El lenguaje poético de Kentrotis es oblicuo. De entrada, nega la corriente griega moderna comun, de periodicos y medios de comunicacion. No sólo en sus poemas, sino también en sus escritos científicos y traducciones, el lenguaje de Kentrotis grita su negativa para amoldarse a lo coloquial, su sintaxis es laberíntica, su puntuación laberíntica. En sus textos se entrelazan elementos dialécticos, tipologías del viejo mundo y de neopurificación, alienaciones, neologismos y argots. Todo ello, unido a su fantástico lirismo, hacen que sus textos sean de difícil lectura. El lector tiene que acostumbrarse a ellos. Sin embargo, no se trata del prólogo sobre textos insolubles y desconcertantes, como lo son muchos de esos textos del modernismo.Otro rasgo de la poesía de Kentrotis, que lo acerca a los neoformalistas, es, la palabra puede sonar extraña, kefi . Pero, ¿qué tipo de significado literario es esta alegría, uno podría preguntarse? El placer a mis ojos es sobre todo ese amor primigenio por la palabra, que aún no ha sido eclipsado por el escepticismo lingüístico que el moderno siglo XX se apresuró a abrazar en buena parte de él, desde Hofmannsthal a Paul Celan y de allí, que ahora ha superado ese escepticismo. Aunque excelente conocedor, estudioso y traductor de autores, aunque él mismo teórico profesional del lenguaje, debido a su empleo universitario, Kentrotis no se contamina en absoluto por sus recelos.A Kentrotís le apasiona el lenguaje, hay que verlo tallando una rima, cómo decompone una palabra en un paso, cómo con entusiasmo infantil recupera una palabra antigua o inventa una nueva. En general, en sus poemas se respira una frescura, una alegría sin arrugas, una ingenuidad vivificante. No me referiré a la definición de ingenuidad de Schiller, me bastará aquí con la observación de una brillante poeta estadounidense de nuestro tiempo, la pionera del neoformalismo, Dana Joya: "El poeta necesita tanto de la ingenuidad como de la sospecha", escribe Joya. El segundo, por supuesto, para comprobar la verdad de las cosas. Pero ella es la primera en darle fuerza y ??alas a su lengua.Es esa alegría constante y envidiable la que impregna el discurso de Kentrotis por igual cuando se entrega a la sátira, cuando comenta líricamente un tema de actualidad, cuando compone una canción que exalta el erotismo femenino eufórico, cuando transcribe la canción doliente de un tango argentino. A propósito: sátira, poema ocasional, canción, narración: ¿cuán casual es que estos mismos géneros declinaron en el periodo del modernismo clásico? Y no es casualidad que hoy revivan junto con el regreso de las formas estrictas.por KOSTAS KOUTSOURELISTraductor: José Antonio Moreno JuradoColección: El árbol de la luzNúmero en la colección: 44

Descubrir la potencia de dos hasta morir o vencer. Desnudar el alma. Entregar la fortaleza. Volar sobre uno mismo, y su pasado. Jugar sueños de plenitud entre nubes de pasión deshilachada. Perder el aliento en cárceles de tinieblas deseadas. Crecer pródigos como un incendio. Profesar el extraño prodigio del hechizo. Apostar promesas de placer con malas cartas.Misterios del amor, en busca del amor.Y habitar en ellos para siempre, y un día.Esa es, y este libro es, la pasión enajenada del poeta.

Esta obra recrea un viaje profundo al interior de nosotros mismos: es el Alfa, el principio de la creación, el hombre, su paso por el mundo, y es el Omega, el Apocalipsis, el fin irremisible que nos envolverá, como cuerpos, en las tinieblas más profundas de la tierra, dando un sentido diferente a nuestra existencia. Visto desde una perspectiva bíblica e histórica, todas las piezas parecerán encajar de pronto y el contenido nos proporcionará una nueva forma de valorar el mundo que nos rodea.Con ojos en llamarada mirarán y serán mirados,seres infernales en desbandadas,corriendo desenfrenados hacia ninguna parte.«Es la luz frente a las sombras, el nacimiento frente a la muerte, el ocaso, la tarde y la noche. Un juego de antitéticos que más simulan ser paradojas coherentes, jugando a un juego muy bien diseñado».

Johanna Gezina Van Gogh-Bonger, más conocida como Jo, es la protagonista de esta historia, una mujer que se empeñó y dedicó su vida entera a conseguir que las obras de su cuñado, Vincent, no se perdieran o fueran destruidas.-Encuentra toda la belleza que puedas-, me dijo y así empezó todo.Vuestra, Jo Van Gogh es un texto dramático basado libremente en los diarios de Jo Van Gogh y en las cartas a Theo de Vincent Van Gogh.Anikuni y Taxi Girls o las bebedoras de sangre son las dos primeras obras escritas por la autora y estrenadascomo piezas de microteatro en Madrid, en 2019.

Cayo César se adentra en la etapa pública del tercer emperador romano y heredero de Tiberio, conocido como Calígula, un apelativo infantil puesto por las tropas legionarias al mando de su padre Germánico y presenta a un personaje peculiar: irreflexivo, caprichoso, histriónico, extravagante, cruel, vengativo, amoral e inmoral. Un loco para muchos. Cayo Julio César Augusto Germánico (12-41 d. C.) gobernó durante casi cinco años (marzo de 37 a enero de 41 d. C.) sin dejar, para los historiadores, acciones políticas, militares o culturales de calado. Pero tuvo tiempo suficiente de aterrorizar a las élites de Roma (patricios y senadores) y al pueblo con sus graves decisiones, sin freno que las contuvieran.