Literatura

Cipión, general de Roma, llega al sitio de Numancia para reorganizar el ejército, enviado y sin moral.Dentro de la ciudad sus habitantes se preparan para la lucha. Marandro, enamorado de una joven numantina, discurre con su amigo Leonicio sobre la conveniencia del amor en medio de las atrocidades de la guerra. Los sacerdotes intentan adivinar el futuro sacrificando una víctima a los dioses, pero todos los presagios prometen grandes catástrofes.La Guerra, la Enfermedad y el Hambre salen a escena narrando y comentando los tristes acontecimientos que se desarrollan dentro de las murallas.La Fama cierra la obra haciendo un canto al heroísmo de la ciudad celtíbera.

después de tile temo al amorcomo teme el caballoal látigoy no al que lo sujeta

Es esta una compilación de poemas con temática variada, aunque el motor e hilo conductor de la obra es el amor romántico y la nostalgia. Integra treinta y siete poemas que recogen vivencias, profundos sentimientos y pensamientos del autor; versos libres con presencia de rima, métrica, estilos variados y algunos sonetos. La racionalidad filosófica y el caos poético se combinan para tratar las cosas del yo en esta obra, cuyo título expresa mucho mejor su contenido de lo que pueda escribirse en estas breves líneas.

Cinco Estaciones es mi primer poemario, que decidí autopublicar a finales de 2021. He disfrutado al máximo de esta experiencia tanto en el proceso de creación, decidiendo cada detalle del libro como en la promoción organizando presentaciones, lecturas, recitales y consiguiendo algunas entrevistas en prensa y en distintas radios. Pero sobre todo, me ha encantado recibir un feedback directo con preciosas impresiones de muchos de los lectores, que he recopilado como recuerdo. Aquí os dejo un fragmento de algunas que me gustaron especialmente.Siempre me ha producido pudor cierta poesía, la íntima, la que habla de emociones y sentimientos, pero Eva desnuda el alma y pone palabras con tanta naturalidad y valentía, que me ha reconciliado. Hasta la tristeza, en sus palabras resulta ligera, delicada y natural. El poemario es un regalo, donde a Eva se la intuye absolutamente creativa, llena de vitalidad y sensibilidad Cinco Estaciones permite adentrarse en el mundo lírico de una escritora capaz de jugar con la poesía que evoca sentimientos, que no teme hablar de sus emociones. Garner se recrea en la fuerza poética de los haikus, pero se atreve con los acrósticos y más tarde reflexiona sobre la creación y sobre aquello que nos inspira o versifica a modo de diario sobre el ser humano, sobre cada uno de nosotros.Cuánta intensidad se percibe en el mundo de Eva Garner. En su universo de palabras transmite fuerza, pasión pero también sutileza y ternura. A veces habla la mujer de los labios rojos y otras la niña que pasea en bicicleta.Los protagonistas, la ciudad, la lluvia, el amor. París está en Donosti y Eva nos ha regalado esa postal extraordinaria, a través de un realismo mágico contado con sencillez. La banda sonora propia, maravillosa, que aprovecho para recomendar como hilo conductor de la obra, nos proyecta en el núcleo de la misma. Sin embargo, todas las imágenes suenan a chanson, y brillan en blanco y negro. Como un cuento de Rohmer o un sueño de Godard. Gracias a Eva, París ya tiene playa.

Es un ensayo literario práctico y creativo, escrito por autores de diferentes nacionalidades que narran sus percepciones frente a la escritura. Cada capítulo aporta e ilustra algún aspecto de este arte. Se trata de un libro actual que será una herramienta para los escritores de todos los tiempos. Ideal para compartir en aulas, talleres, eventos literarios y editoriales.«Confieso que siempre he tenido deseos de convertirme en escritor. Tal vez algún día lo logre. Por lo pronto la lectura de este libro me dio ánimos y me brindó momentos de reflexión e introspección. Como esfuerzo encaminado al fomento de la escritura, este es uno de ellos, que encuentro particularmente bien logrado».Hugo SetzerPresidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana.

Alba de Tormes (Salamanca). Último tercio del Siglo XVI.Al convento de Carmelitas Descalzas de Alba de Tormes llega el Padre Gracián, antiguo Provincial de la Orden y director espiritual de la madre Teresa de Jesús, fundadora de la misma. Va camino de Portugal y descansará en el convento. Las monjas andan alborotadas porque un olor indefinido entre ámbar, almizcle y romero sale del sepulcro de la madre Teresa muerta y enterrada allí unos años antes.Se lo comunican al padre Gracián y cuál no sería la sorpresa al hallar el cuerpo incorrupto. La noticia corre como la pólvora y el convento de San José de Ávila reclama el cuerpo argumentando que Teresa de Jesús nació y residía allí. Al negarse la priora a entregarlo se presenta en el convento el actual provincial de la Orden, el padre Nacianceno, con la intención de llevárselo, pero las monjas se resisten a dárselo apoyadas por todo el pueblo de Alba y lo fuerzan a una negociación.

La historia de Nerón, el emperador pirómano, desde un punto de vista cómico. Parodia de una Roma de gobernantes psicópatas, convulsionada por los envenenamientos, los suicidios -voluntarios o inducidos-, las intrigas, las conspiracionesUna mezcla de realidad histórica y tonterías inventadas por el autor, para darle comicidad a una obra que solo pretende eso: hacer pasar al espectador un rato de risa inolvidable.

César Augusto, primer emperador de Roma, tenía una fe ciega en los sueños premonitorios -única circunstancia real de la obra, aprovechada por el autor para hacer una parodia de la vida romana con el único objetivo de hacer reír al espectador-. Los sueños tan inverosímiles que se le cumplen, su peculiar hija Rema y, sobre todo, el último "problema" que le ha surgido tienen agobiado al César. Para intentar echarle una mano su hija Rómula le recomienda un prestigioso médico: Supositorio. La cuestión es si este afamado galeno conseguirá aliviar sus penas o las agravará aún más.

Si lloviera un bosque en el poema es un libro de poesía de los alumnos del taller de poesía de la Universidad Popular de Logroño del curso 2022/23, impartido por la poeta y editora Adriana Bañares.

Cada página del diario de una princesa concede entendimiento de las veleidades de su época. No importa que se trate de una princesa peregrina de antepasados imprecisos, que su castillo no tenga tamaño, forma, ni lugar; la voz de la princesa aparece esporádicamente en este libro para dejar con humor, ironía, o con una fuerte carga emocional, pistas sobre su existencia. Así, poesía y prosa se juntan en esta obra y nos conducen en un carismático recorrido por las vivencias, reflexiones y mundos polifacéticos de su autora, oriunda de Cuba.

El año 1871 fue trágico para para la revolución, y ese año ocurrió uno de los hechos más crueles de los muchos que tuvieron lugar durante la década heroica. En la sabana camagüeyana de Magarabomba ocurría aquella tragedia que, increíblemente, a pesar del sadismo de los asesinos, tuvo un sobreviviente, un niño de ocho años de edad entonces, quien, al cabo del tiempo, publicaba en 1893 el libro El 6 de enero de 1871, uno de los testimonios más desgarradores de los que nos legaron las épicas contiendas por la Independencia Nacional. Su autor, el niño convertido en escritor primero, en combatiente durante la guerra del 95, se llamaba Melchor Loret de Mora (). El 6 de enero de 1871 es un testimonio estremecedor. Si desde el punto de vista histórico se limita a aportar un elemento casi individual sobre la crueldad de la guerra que desencadenara España contra el pueblo de Cuba, desde el punto de vista literario es una de las obras testimoniales más valiosas de las escritas por autores sin experiencia profesional.Diana Iznaga

Una de las características culturales de esta época es la poca importancia que se le presta a los mitos en la vida cotidiana. No los reconocemos como formas de expresar verdades significativas. Erróneamente separamos el mito del conocimiento analítico a priori, y viceversa, cuando en realidad incluso la ciencia moderna los emplea para comunicar sus teorías abstractas. Luego tenemos ejemplos de ficciones como el éxito; la inmortalidad conseguida a través de la fama; la magia tecnológica y el progreso infinito. En ese sentido Mesetas de espejos es un libro de imágenes, de reflejos (individuales y colectivos) que a través de relatos y fábulas intenta darnos alguna idea de donde estamos en la Tierra y donde podemos terminar. Las mesetas, lo que serían capítulos o aforismos en otros libros, funcionan como vectores de intensidad(es) intelectivas y emocionales, conectables unas con otras, o no. Es decir, Mesetas de espejos no es lineal, pero sí coherente y personal; un texto que dialoga con obras literarias, cine, política, filosofía y arte. A veces nos recuerda a Virgilio Piñera, Italo Calvino o Henri Michaux, pero siempre en su propia voz.

«No hay necesidad de tener que elegir entre el Estado unitario y la anarquía. Hay otra alternativa: la de la pluralidad y el equilibrio de poderes, no tan sólo dentro de la nación, sino en la familia de naciones. Este equilibrio de poderes es difícil de alcanzar y de mantener porque cada uno de ellos aspira inevitablemente a la hegemonía. El equilibrio sólo se mantiene al precio de eterna vigilancia. ¿Pero no tenemos que pagar el mismo precio por la amistad, por la salud, por el talento, y por todos los bienes de la vida, si deseamos prolongarlos más allá de la duración de su propia espontaneidad? Si se piensa que la unificación de los poderes sociales en el Estado hace posible que la totalidad de esos poderes se consuma en una guerra o en una serie de guerras como las que agotaron, en el siglo XVI, la rica vitalidad del pueblo español, ¿no vale más, después de todo, que ordenemos nuestra vida social en una pluralidad de poderes cuidadosamente equilibrados?».

Hubo un tiempo, entre finales del siglo XIX y la primera mitad del XX, en el que las calles montevideanas contaron con la presencia de librerías abiertas por inmigrantes gallegos. Fueron polos de difusión cultural en una ciudad y un país que iniciaba una etapa de modernización económica impulsada por las élites gobernantes y en la que la inmigración europea fue considerada un elemento dinamizador, protagonizada por cientos de gallegos que arribaban al Puerto de Montevideo en busca de nuevos comienzos. Sus librerías formaron parte del tejido social y cultural de una Montevideo que trataba de sumarse al nuevo orden social que marcaba Europa, con París a la cabeza. Al negocio librero sumaron la creación de sellos editoriales y catálogos en los que el protagonismo estaba dado a los escritores nacionales muy por encima de las publicaciones de escritores extranjeros. Con este estudio pretendemos profundizar en los aportes que Antonio Barreiro y Ramos (Laracha, Coruña, 1851 - Montevideo, 1916), Francisco Vázquez Cores (Ferrol, A Coruña, 1848 - Montevideo, 1914), José María Serrano Castro (Carballo, A Coruña, 1870 - Montevideo, 1945) y los hermanos Claudio (San Pedro de Matamá, Vigo, 1876 - Montevideo, 1949) y Maximino García Pérez (San Pedro de Matamá, Vigo, 1884 - Montevideo, 1961) realizaron a la historia de la edición en el Uruguay, su labor pionera y mediadora, así como el análisis de sus catálogos desde una mirada orientada hacia las prácticas y estrategias para la promoción de la lectura durante la primera mitad del siglo XX en el Uruguay. Investigar la trayectoria vital de estos emigrantes gallegos también ha sido prioritario en este estudio, lo que nos ha llevado a obtener datos desconocidos que precisan mejor sus biografías y a analizar su función mediadora entre la colectividad inmigrante gallega y la sociedad de acogida. Como parte de un proyecto enfocado en la periodización de la presencia de los primeros editores del Uruguay, este trabajo colectivo se propuso como una contribución al estudio de ese período inaugural, que a su vez significó la apertura de un campo cultural con identidad nacional. Este libro, financiado por la Universidad de Vigo, nació de un diálogo permanente y encuentros académicos de años entre dos bandas cruzando el Atlántico; entre Vigo y Montevideo, como así hicieron sus protagonistas. Todos ellos, menos Vazquez Cores, llegaron a Montevideo siendo apenas adolescentes, por lo que trazar sus biografías y sus emprendimientos en el campo de la cultura es, en cierta medida, un homenaje a los miles de emigrantes gallegos que marcharon de su tierra e hicieron suya la que los recibió, prestigiándola.

Este libro reúne las «lecturas» comentadas que monseñor Luigi Giussani llevó a cabo de sus autores más queridos, muchos de ellos frecuentados desde su primera juventud, otros descubiertos más tarde.Se trata de lecturas desarrolladas en distintos contextos, la mayoría de ellas en conversaciones mantenidas con jóvenes, que constituyen un valioso ejemplo de cómo una conciencia religiosa se mide con el genio y las palabras de la mejor literatura y, a través de ellos, aborda las cuestiones más decisivas de la conciencia humana.Se desarrolla así un rico itinerario en sugerencias y juicios críticos en el que, junto a importantes exponentes de la literatura católica del siglo XX, como Claudel, Péguy o Mounier, encontramos autores laicos como Leopardi, Lagerkvist, Montale. Un libro en el que se muestra, más allá del ejercicio de la crítica literaria, cómo un espíritu auténticamente cristiano lee, en la obra de algunos «grandes», la infatigable tensión por la búsqueda del verdadero rostro humano.

Hace diez años, Lopes se hizo un hueco en el panaroma del rap español para quedarse. Desde entonces ha ido recopilando numerosos logros dentro del mundo de la música, con varias giras, colaboraciones y creando su propio sello para ayudar a los nuevos talentos.Nos sorprende con una nueva faceta: la prosa poética. Quien no arriesga no gana, y Lopes siempre quiere ir con todo. La traición, el miedo, la inteligencia, la desconfianza, el amor y el desamor son temas presentes en su libro para que cada lector se encuentre en sus letras.

El libro presenta una variada gama de temáticas, a través de composiciones poéticas en verso y prosa, donde la autora hace una reflexión de sus anhelos y propósitos, entre otros elevar el nivel de conciencia de las personas, nos abre su mente en los secretos más escondidos que vuelca en su libro Rosa AzulEl libro nos lleva a saltos abruptos, reflexiones en temas como:  El bien de lahumanidad, historia de una religiosa, ovnis, seres extraterrestres (Héroes terrenales y espaciales, el cuidado de la naturaleza, la contaminación, la Francmasonería, el poder de la mujer, mensajes para todos los gobernantes del mundo, donde se manifiesta como una soñadora, idealista empedernida, mística; Donde en nombre de Dios realiza sus argumentos dirigidos a salvar la humanidad y desde su versión nos relata el inminente regreso de Cristo; Muestra valores, disciplinas, honestidad, debilidades, pasión presentando un deseo enorme de coger todas las cosas y cambiar el mundo en beneficio de todos. Es una mente que rebalsa del cuerpo, llena de esperanzas y bienestar.Libro de ensoñaciones, de un corazón bondadoso, de palabras sencillas, amante de lo bello, lo simple, lo celestial, todo tras la armonía del mundo, poniendo en primer lugar el amor, paz y fraternidad como sus mayores aspiraciones para la humanidad. Nos entrega como mensaje que una creencia firme y el amor hace a las mentes de los humanos concebir caminos.

"Es un poemario de realismo social en el que compagino mis más profundos sentimientos de juventud con los problemas cotidianos que afectan a millones de seres humanos en España y en todo el mundo teniendo presentes la búsqueda de la paz, la solidaridad y la justicia social tan necesarias para el desarrollo y felicidad de todos los pueblos del mundo, objetivos muy difíciles de alcanzar pero, al menos, se han de plantear para que se conozcan y así poder intentar conseguirlos".

Desnuda en proscenio, primer poemario de Patricia Rodda, esta´ escrito a la manera de una representacio´n teatral. La desnudez pudiera ser entendida como el resultado de una inmersio´n en el yo ma´s i´ntimo de la autora, del cual emergera´n ima´genes y emociones que dotan de voz a personajes que se disputan el protagonismo en escena. Todo ello se alcanza a partir de un lenguaje desinhibido que aporta originales asociaciones poe´ticas.Es como si Patricia Rodda construyera personajes que se transforman en poesi´a y les confiriera aristas que abarcan un registro que va desde lo tierno a lo perturbador. Su voz es irreverente, amorosa, explosiva, delicada, oni´rica, pero siempre osada en su perenne bu´squeda de la libertad.

Esta edicio´n reu´ne 25 historias, siendo ellas cuentos y poemas, que exploran una enorme diversidad de tramas, que te llevara´n a conocer lo que seri´a poder detener el tiempo, platicar con el diablo, lograr transmutar elementos e inclusive conocer a la muerte misma.Cuentos cortos y poemas de fa´cil digestio´n, de pequen~a extensio´n, pero con un gran contenido cri´tico, incitando en cada segundo al lector a cuestionar la realidad.Creando con sus obras un pequen~o universo interconectado por los detalles, que muchas veces atormentan al ser humano.Leer esta obra, supone intentar leerse a uno mismo, intentar encontrarse dentro de palabras ajenas.

"Duerme sobre mi espinazo" articula un eros poético revisando los usos del amor en nuestros días. Con esta obra Montserrat Fernández confía al lector su experiencia de encuentro y pérdida de un amante, buscando su complicidad a través de imágenes intensas y referencias a lo cotidiano que trascienden los ritos ordinarios y los convierten en símbolos de emociones profundas. A lo largo del poemario hallamos ecos de Alejandra Pizarnik, de los juegos de palabras de Cortázar y de la inquietud de Pedro Salinas, entre otros referentes que convierten al discurso en una rica reflexión estética de la poesía amorosa contemporánea, conformando con ello un juego de intertextualidad que sitúa a la obra dentro de la mejor tradición de la poesía amatoria en nuestra lengua.