Literatura

Este SEGUNDO volumen de Obras cómicas para actores adolescentes consta de ocho piezas de distinta duración pero con un denominador común: están pensadas para que el teatro entre en las aulas de colegios e institutos y ser representadas por sus alumnos. Son piezas con distinta temática, desde el propio teatro hasta mostrar a personajes históricos, a fin de acercarlos al conocimiento de nuestros jóvenes. Lógicamente, hay obras que pretenden ser un mero divertimento para que el aula que las represente se divierta sin más.

Este PRIMER volumen de Obras cómicas para actores adolescentes consta de seis piezas de distinta duración pero con un denominador común: están pensadas para que el teatro entre en las aulas de colegios e institutos y ser representadas por sus alumnos. Son piezas con distinta temática, desde el manejo del abecedario hasta mostrar a personajes históricos, a fin de acercarlos al conocimiento de nuestros jóvenes. Lógicamente, hay obras que pretenden ser un mero divertimento para que el aula que las represente se divierta sin más.

A través de 180 haikus, la autora realiza un recorrido interior para reflejar tanto los instantes de desconcierto, dificultad o desánimo como otros de inspiración, asombro o crecimiento personal. Nos encontramos ante una emoción sin artificios, que pone el foco en el valor de la sencillez y la percepción de lo cotidiano con una mirada nueva.Así emerge todo aquello que pertenece a la intimidad más profunda y solo el lenguaje poético es capaz de reflejar con exquisita sensibilidad.

Preguntas y más preguntas,siempre sobre aquellos elementosesenciales en la vida.Búsqueda continua en la soledad de una noche, de madrugadaentre duermevela y esperanza.

Este libro dibuja un mapa de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en Francia (Bayona, Burdeos, París y, sobre todo, Toulouse) a partir de dos estudios sobre el campo de concentración como espacio escénico de la literatura dramática y sobre la identidad e integración en el país de acogida de tres de nuestros autores: Teresa Gracia, Álvaro de Orriols y José Martín Elizondo, creador en 1959 y director, hasta su muerte en 2009, de los Amigos del Teatro Español (ATE) de Toulouse. Dos actrices españolas republicanas fueron protagonistas de la escena francesa: la mítica María Casares, tanto en el teatro como en el cine, y la bailarina de danza española Adelita del Campo. Por su parte, dos autores exiliados consiguieron estrenar alguna de sus obras: Romance de Madrid, de Álvaro de Orriols, en 1948; y Antígona entre muros, de José Martín Elizondo, en 1998. A estas dos actrices y a estos dos estrenos se dedican algunos capítulos de este libro. Finalmente, cinco obras de cinco autores exiliados son también objeto de estudio: Aniversario con una sombra en los muros, de José Martín Elizondo; Españoles en Francia, de Álvaro de Orriols; La balada de Atta Troll, de Julián Antonio Ramírez; Yo, Leonor, hija de Carlos Marx, ¡judía!, de Jorge Semprún; y, por último, El pasaporte, de Juan Mateu, un albañil, emigrante económico, que ingresó en ATE de Toulouse y se convirtió en el primer actor del grupo, así como también en autor dramático.Este libro forma parte del proyecto Escena y literatura dramática en el exilio republicano de 1939, serie de trece volúmenes que viene publicando desde 2012 el Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de la Universitat Autònoma de Barcelona con la editorial Renacimiento. Estudio panorámico de la escena y literatura dramática de nuestro exilio teatral republicano en Francia, que cuenta con protagonistas tan relevantes como la mítica actriz María Casares y el dramaturgo Jorge Semprún.Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático emérito de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director desde 1993 hasta su jubilación en 2021 del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio de la editorial Renacimiento, así como de Laberintos: anuario de estudios sobre los exilios culturales españoles y de El Correo de Euclides: anuario científico de la Fundación Max Aub, es también co-director de Sansueña, «revista de estudios sobre el exilio republicano de 1939». Entre sus publicaciones cabe destacar Los laberintos del exilio. Diecisiete estudios sobre la obra literaria de Max Aub (2003), escritor exiliado del que ha editado cinco obras que cuentan también con estudios introductorios y notas: La gallina ciega (1995), su tragedia San Juan (1998), Diarios (1939-1972) (1998), Nuevos diarios inéditos (1939-1972) (2003) y Escritos sobre el exilio (2008). Entre sus últimos libros mencionemos República literaria y revolución (1920-1939) (2010, dos volúmenes), Iluminaciones sobre Luces de bohemia de Valle-Inclán (2017), Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura (Valencia-Madrid-Barcelona-París, 1937) (2018), Teatro, historia y política en Martes de carnaval de Valle-Inclán (2019), El Partido Comunista de España y la literatura (1931-1978) (2021), La Resistencia silenciada. Historia del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes y edición facsímil de su Boletín (Madrid, 1954-1955) (2021), La gallina ciega de Max Aub (2021, segunda edición, corregida y aumentada), Max Aub-Guillermo de Torre, Epistolario, 1944-1968 (2022), «El proyecto de Max Aub para la creación de un Teatro Nacional en mayo de 1936», estudio introductorio a la edición facsímil de Max Aub, Proyecto de estructura para un Teatro Nacional y Escuela Nacional de Baile (2022), y Max Aub, Diarios (1939-1972) (2023, edición completa, corregida y aumentada). Sobre este tema de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en Francia cabe mencionar tres libros suyos: Los Amigos del Teatro Español de Toulouse. Historia de un grupo teatral español en el exilio francés (1959-2009) (2010), El teatro de Jorge Semprún (2015) y El Teatro del Instituto de Estudios Ibéricos e Ibero-Americanos de la Universidad de Burdeos (1962-1977) (2019). Asimismo, es co-editor, junto al profesor José-Ramón López García, del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Sevilla, Renacimiento, 2016, cuatro volúmenes, 2.318 páginas).

El exministro Rafael Velasco, diputado y portavoz de su grupo político, es culpable. Pero no se arrepiente de nada. Todo lo que ha hecho había que hacerlo, igual que han hecho otros muchos.Desde sus comienzos en el partido comunista, pasando por el socialismo hasta arribar a la derecha conservadora han pasado cuarenta años, compartidos con su mujer y con su hija, joven promesa en el Partido.Pero lo único que le importa, en estos momentos, es que ella no sepa la verdad. Porque su hija es su heredera política, el azote de la corrupción que ha venido a sentar las bases de la política de las futuras generaciones...

El Cuarto Caminoes más que una escuela filosófica y que un sistema cosmogónico es, sobre todo, un método psicológico para el despertar de nuestra conciencia y posibilitar el conocimiento de la auténtica realidad a través del conocimiento objetivo de uno mismo. Hasta que G. I. Gurdjieff (1866-1949) la actualizó y compartió públicamente durante la primera mitad del siglo XX, se había transmitido oralmente desde tiempo inmemorial de maestro a discípulo, en forma velada, fecundando silenciosamente el núcleo de las grandes tradiciones espirituales de la Humanidad .G.I. Gurdjief, P.D.Outspensky, Maurice Nicoll , Collin Smith y René Rangel Vargas son los grandes Maestros del siglo XX de esa Enseñanza.La obra de los cuatro primeros es universalmente conocida en el círculo de estudiosos del Cuarto Camino. La del quinto de ellos, René Rangel, en cambio, ha permanecido ignota.Esta edición de la obra poética de René Rangel, conservada y preparada para su presente edición por quien fuera uno de sus amigos y directos discípulos, está destinada a darlo a conocer a personas que conservan su recuerdo como exquisito fotógrafo profesional y consumado pintor, pero que desconocen su vertiente de Maestro del Cuarto Camino. O para personas que conocen o trabajan el Cuarto Camino, pero desconocen a René Rangel.La obra está estructurada en diez secciones con sus correspondientes poemas en cada sección. Recoge también una selección en prosa como testimonio de la profundidad, actualidad, belleza y autoridad del magisterio de Rangel Vargas. Los conceptos y revelaciones que transmite serán de gran ayuda para el lector que aspira a despertar del oscuro y pesado sueño que estamos viviendo para empezar a vivir su verdadera y luminosa realidad.

Bucólica Áurea. Una antología de textos literarios del siglo de oro sobre la alimentación, la comida y su mundo, con otras cosas tan curiosas como entretenidasBUCÓLICA ÁUREA es una antología de textos literarios del Siglo de Oro que recoge diversas historias, relatos y sucesos sobre la alimentación, la comida y su mundo. Han sido escogidos por su belleza, interés, atractivo u originalidad. Estamos en suma ante una obra muy amena e ilustrativa que sin duda hará pasar ratos muy agradables con su lectura.

La ficción de lo real y lo policial en las cuatro estaciones de Leonardo Padura analiza la entrada oportuna de la novela neopolicial, como subgénero del realismo, en la narrativa cubana en la década de 1990. La autora rastrea y establece pautas y referentes del género policial en la historia de la literatura cubana, especialmente en la vertiente utilitaria del realismo socialista, asentada en Cuba después de 1959 como apoyo a las políticas culturales del Estado. Igualmente, detalla la gestación, nacimiento e instauración de un género neopolicial insular, tropical y replicante al discurso del poder. Como tesis esencial, propone cuatro categorías del neopolicial cubano de finales del siglo XX elaboradas a partir de los rasgos más importantes del género en Iberoamérica, según la experta Francisca Noguerol: el realismo, el enigma policial, la ley y la sociedad como partícipes del crimen y la presencia del otro en la anécdota. Este ensayo se suma a las listas de estudios académicos que examinan el papel de la literatura en el enfrentamiento al estado totalitario cubano, la novela policial iberoamericana, las diversas exploraciones realizadas en Las cuatro estaciones y al autor Leonardo Padura.Martha M. Montejo Pizarro

«Se busca chico de unos 30 años para compartir piso. Imprescindible ser simpático y atractivo, el resto abstenerse. Enviar fotos y datos de contacto».Una delirante comedia sobre hombres, mujeres y las difusas fronteras entre el amor y el desamor. Una lucha constante por entender al otro y encontrar la mejor versión de uno mismo a través de enredos y verdades a medias que divierten y conmueven al mismo tiempo. Una obra que desmonta los tópicos sobre las relaciones y ayuda a identificar el ADN marital.

Este volumen presenta una amplia muestra de la mejor poesía japonesa del budismo zen del último milenio. A lo largo de sus páginas encontramos textos imbuidos del pensamiento de una de las culturas más refinadas del mundo. José Carte reúne así un amplio elenco de obras procedentes de monjes zen, poetas y filósofos con sus correspondientes notas biográficas y sucintas explicaciones que dan sentido a este imaginario oriental profusamente nutrido por conceptos como Ku [sunyata en sánscrito] o daruma [dharma en sánscrito]. Esta antología ofrece textos escritos durante la dinastía Heain o período Heain (794 a 1185), pasando por los orígenes de la escuela Soto liderada por Dogen, la tradición de Rinzai y la Escuela de las Cinco Montañas, entre otras. El resultado es una amplia selección que recoge desde composiciones de autores que vivieron hace diez siglos hasta otros del siglo XX, ofreciendo una retrospectiva histórica de la mejor poesía japonesa enriquecida con comentarios explicativos y en muchos casos con la transcripción fonética de los poemas en su lengua original, lo que nos permite saber cómo suenan en su recitación. En este libro encontramos bellísimas composiciones en diversas estrofas tradicionales (incluida el haiku), así como la traducción de poemas de grandes maestros zen como Basho, Issa, Takahashi o Kodo Sawaki. La edición ha sido rigurosamente revisada por la profesora Keiko Suzuki.

Cada cierto tiempo, es grato encontrarse con sorpresas literarias, como lo es CIUDAD DE MUJERES AZULES, un compendio de cuatro textos teatrales, que fueron escritos en los últimos años y que recrean diversas situaciones de mujeres afro, frente a la discriminación, la exclusión y sobre su lucha contra aquellos imaginarios que se han impuesto en una sociedad empeñada en negarles su lugar.Los textos aquí publicados, son una apuesta creativa desde la dramaturgia, que contribuye a la movilización de la mujer afro, para avanzar en su autoconciencia y autoreconocimiento; que invita a la inclusión desde las tablas y desde los escenarios, a todas esas actrices y actores negros, que están presentes en cada rincón del mundo, a que se representen a sí mismos, desde sus propias voces y emociones.

La reminiscencia de los días perdidos está labrada en este libro como en la memoria del tiempo, el alquitrán de la nostalgia, prueba que hubo/ días, más allá de los días que he vivido también arrasados por la muerte, dejando la ausencia como mortaja sobre el poeta. Adentrarse en este libro es sumergirse para no salir a flote.

La muerte y otras minucias es un libro que viaja por el sendero de la brevedad con la vista fija en el asombro, es una reunión de minucias; en definitiva, un libro de minicuentos. Las obras que lo integran se reparten en cinco categorías temático-estructurales: minicuentos en el sentido tradicional del género, tramas narradas en menos de 50 palabras, definiciones personales, minicuentos que remiten a otras obras, explorando la intertextualidad, y relatos que transcurren en Cali y pretenden construir una imagen particular de la ciudad. El minicuento, este género del tercer milenio, como lo llama Lauro Zavala, ha adquirido especial relevancia en el arte contemporáneo porque sus características lo establecen como un bálsamo para curar las heridas que dejan las ajetreadas dinámicas en las que vivimos. En medio del afán, la saturación y la falta de tiempo, el minicuento ofrece un sueño fugaz, una posibilidad de pensar en lo no dicho, un respiro con forma de palabras. Este libro pretende algo parecido: es una invitación al juego, a la risa y al asombro.

Rafael Escobar De Andreis es un poeta imaginado y concebido por la ciudad de Santa Marta, por allá en el año de 1946. Una ciudad hecha de mar y arena, donde el viento escribe sobre olas, los versos de su poesía. Versos que dieron principio al poemario LÁGRIMAS DE MAR, los cuales constatan que escribimos con lo que nos dio origen, en su caso, el Atlántico que lo trajo hasta aquí. Ya, Paul Valéry apuntaba que no es el poeta quien hace los poemas, sino el poema el que hace al poeta. Rafael es un ser marino que toma del agua la materia para sus versos, mientras se pregunta, qué es el mar.

Todo se quedaexcepto la luzEl silencio de esta heridaes un mapapara atravesar la noche.

Es la primera vez que se publica en español la poesía de San Eugenio de Toledo en un volumen que ofrece una selección de sus mejores textos. Hasta ahora, el pensamiento y la literatura de este Padre de la Iglesia hispánica del siglo VII habían quedado relegados a los estudiosos de Teología y Filología clásica, pero esta traducción de las fuentes latinas originales nos descubre la trascendencia poética y cultural del que fuera el primer arzobispo de Toledo. Más allá de su carácter sacro, la poesía de San Eugenio se adentra en temas tan variados como el cosmos, la moralidad, la condición humana y la ciencia, ofreciendo así un reflejo poético de las inquietudes que imperaban en un tiempo en que el catolicismo y el arrianismo luchaban por la supremacía en la península ibérica. Los poemas seleccionados muestran su destreza en la manipulación de las formas latinas tradicionales, pero lo que realmente destaca es la habilidad del santo para conectar lo terrenal con lo divino. Esta edición incluye también epístolas personales, epitafios y textos didácticos que manifiestan la gran erudición de su autor, además de poemas devocionales, proverbios y descripciones de iglesias importantes. Se tocan temas como la valentía, la hipocresía, la verdad, la amistad y la fe. Estos dichos reflejan la complejidad del pensamiento humano y ofrecen una ventana al mundo espiritual de una de las figuras eclesiásticas más importantes de nuestra historia.

El recorrido que ha hecho la poesía durante el último siglo ha transitado entre el idealismo de finales del XIX y la deconstrucción de la segunda mitad del XX tras su retorcimiento estético durante las vanguardias. Ha sido un camino fértil en indagación, experimentación y comprensión del hecho poético. María Zambrano abordó la poesía como forma de conocimiento desde la fenomenología, algo que Chantal Maillard llevó a consecuencias más radicales cuando propuso el salto desde la razón poética hasta la razón estética. A lo largo de todo este tiempo los poetas se han debatido entre la sentimentalidad, la racionalidad, el arte, la experiencia y el espíritu que la Ilustración dejó en sus manos al tiempo que Oriente entraba en nuestras vidas con su circular sentido del tiempo y del devenir. Keiji Nishitani, último gran representante de la Escuela de Kioto, comentaba que el poema «Una sola hoja que cae, / otoño por todas partes» es más que una figura retórica. Pertenece al campo en el que la caída de una sola hoja es tomada como un hecho absoluto. Cuando nuestra mirada se posa en algo concreto y nos revela una cualidad de la vida en su conjunto experimentamos un sentido de trascendencia. El maestro japonés afirmaba que la verdad poética y la verdadera poesía era justo esa sensación que en un momento nos lleva de algo que sucede en la naturaleza a una contemplación universal. Este libro nos revela la amplitud y perplejidad de tan extraño viaje.

Paz en femenino, el arte de bordar memorias es un libro que congrega la voz de once escritoras oriundas y residentes de diversos puntos del Caribe colombiano, desde La Mojana hasta las estribaciones de la Sierra Nevada. En sus páginas, a través de la poesía, el microcuento y la plástica, encontramos reflexiones, dudas, metáforas de la sensibilidad, el conocimiento, saberes, emociones, memorias y formas de asumir la vida desde lo femenino. Al margen de lo temporal, geográfico o generacional, el libro abre una ventana a nuevas miradas, críticas y significaciones de la creación femenina, ampliando los rangos de visibilidad de las propuestas estéticas de las autoras aquí reunidas. Se logra así destacar el significativo papel de la mujer dentro del ámbito cultural y de las manifestaciones del arte que se producen en el territorio, con sus diversos modos, expresiones y prácticas como presencia viva y propositiva del género femenino, desde la similitud de sus contextos, pero también desde sus múltiples divergencias, brindando un panorama ampliado de su propia producción desde otra perspectiva, para propiciar una forma de encuentro consigo mismas y con los otros. Paz en femenino, el arte de bordar memorias, más allá de las cicatrices, los silencios y la incertidumbre, es un nosotras contenido y furioso.

En CÓMO VENCER AL RUIDO el autor, consciente de que los grandes enemigos del hombre interior y de la propia poesía son el ruido, tanto el que nos invade desde fuera como el que nos amordaza por dentro, y la prisa, que acelera la vida hasta desvivirla, busca ese pararse en silencio que le devuelva los reinos de la memoria e identidad personales. Palabra clara y sugerente que invita al lector a conocerse mejor a través de profundizar en la recreación de su propia poesía.

La mayoría de los documentales están protagonizados por hombres, pero, hasta ahora, no se había explorado cómo son presentados. En este volumen pionero, Sara Martín Alegre analiza más de cuarenta documentales para responder a la pregunta de cómo se representan las masculinidades de los Estados Unidos de América. Desde The Mask You Live In hasta I Am not Your Negro, se analizan dieciséis caras distintas de la masculinidad americana: el buen hombre, el activista, el político, el denunciante, el criminal, el abusador sexual, el inocente injustamente acusado, el hombre dependiente, el soldado, el capitalista, el aventurero, el deportista, el arquitecto, el fotógrafo, el músico y el escritor. La visión de conjunto resalta la vulnerabilidad de los hombres ante los abusos patriarcales de un círculo hegemónico que controla el poder, con el doble propósito de ayudarles a librarse de sus máscaras patriarcales y de reivindicar el documental como un instrumento relevante para ello.