Literatura

Bar Kabi es un libro que no pregona grandes verdades, ni siquiera preconiza teorías estéticas diferentes. Parte de la cotidianidad, de lo íntimo que se va extendiendo a lo externo, al mundo real. Son poemas breves. No son sólo miradas, sino pensamientos abiertos y que a veces cortan como un cuchillo. Es un libro estimulante y que deja como poso una sonrisa clara.Jurado del XXVIII Premio de Poesía Ernestina de Champourcín

Algunos, yo uno de ellos, somos persistentes. Insistimos, en la tarde del día, en expresar y compartir, aunque a tropiezos, algo de lo vivido, lo que hoy vivimos o retenemos vivo en la memoria, lo que deseamos. Lo que hemos o no construido, o que descubrimos en sueños; a veces quien nos habita y complementa desde lo profundo de nosotros mismos. Mas allá de las apariencias y lo caminado. También nuestras creencias acerca de aquel otro futuro que nos viene a cada uno. Si se trata de compartir, dialogar, quizás por eso he retornado al aula, aunque creía hacerlo por motivos más profanos.Algunos en esta parte del camino retoman tareas antiguas, otros adquieren campo y se vuelven labradores tardíos, otros los pintores que nunca fueron y otros escribimos. Mejor es decir que lo intentamos y, perdido algo del pudor, si el objetivo es dialogar, en mi caso, hasta lo publicamos.Al fin, algunos intentan algo nuevo, aunque de las conversaciones me resulta evidente que la mayoría retoma aquello que le gustaba y que dejó porque optó irse por otro camino por fuerza o necesidad, por temor a carecer de capacidad, destreza o talento suficientes, o simplemente porque así lo quiso. Ahora, dando ya lo mismo, a pesar del desuso y la herrumbre se aplica a ello, lo que dejó, con gusto. Y ese es el caso aquí.Así que se trata de repasar, repensar, proyectar, soñar y haciéndolo, dialogar con quien lea esto que escribo y Dios quiera algo le resuene o le sea grato. Yo creo saber lo que digo y no digo, lo que parece se dice, pero no se dice. Así cada uno supone y en realidad proyecta lo suyo. Quizás, incluso yo me engaño con lo creo está escrito.Seguro puede haber alguien ajeno que si adivina y también alguien cercano o cercana que sabe y le resulta evidente lo dicho. Porque siempre hay lo que ocultar no se pudo, o no se quiso, siempre algo se filtra en lo escrito de lo aprendido, sea con dolor por lo perdido o con la gratitud por lo recibido.Así que escribo agradecido de hacer algo que dejé en la infancia y juventud. Usar lo que resta de aquello que nunca sabré si se tuvo, como algunos creyeron, y darle un espacio pequeño pero posible y por ello, aún más querido.

Descubre «Un canto a la vida - Entre la niebla», una obra maestra de Carlos Fernando Fondón Zaballa que te sumerge en un viaje lírico a través del tiempo. Aquí, cada verso cobra vida, invitándote a explorar la profundidad de los sueños y pensamientos. Este poemario no es solo un conjunto de palabras; es una experiencia que vibra con la melodía de tu alma. Déjate llevar por la química de la existencia entre líneas y metáforas, y encuentra un refugio en su poesía.

Rastros de un silencio es un viaje lírico a través de las profundidades del amor, de la pasión y de la introspección. Cada poema refleja una faceta distinta de un amor apasionado y eterno, cuyo epicentro es una mujer llamada Claudia Marcela. La presencia de ella es constante, como una musa que ilumina cada verso y cuya mención da vida a las palabras.Los poemas oscilan entre el deseo ardiente y la introspección tranquila, entre el sueño y la realidad. A través de este balance, el autor invita a los lectores a sumergirse en los ecos de su alma, a perderse en la magia de su poesía y a encontrar en sus palabras resonancias de sus propias experiencias y emociones. Es un testimonio lírico de un amor profundo y eterno, y de la búsqueda constante de la unión entre dos almas.

Exhibirse al escupitajo, al insulto y la burla.Al modestísimo escarnio universal.Brindar la oportunidad del descrédito,el coqueteo del pactado fracaso.Ofrecer, ofreciéndotela posibilidad improbable, inevitable de ser la primera persona en decir: ¡Esto no es poesía!Y escribir:Fin.Esta obra no pretende ser una contribución a la inmensa ciudad que la arquitectura poética ha levantado a lo largo de los siglos. Se trata, más bien, de una aproximación perpleja del autor al socavón previo, a los cimientos y los sentimientos que sustentan cualquier construcción, incluida la literaria. Es una invitación pausada a recorrer las tiendas de materiales, herramientas, experiencias, ideas y palabras que se utilizan en la elaboración poética; un vistazo al andamiaje desde el que se recrean universos y se crean versos. Para el autor, estos poemas se sitúan en el estado de ánimo inmediatamente anterior a la creación y pretenden acompañar al lector en el viaje a las entrañas de la escritura. Todo ello desde una perspectiva que quiere aproximarse al juego creativo, intentando equilibrar ligereza y trascendencia con un grado de ironía cuya evaluación queda en manos de quienes concluyan su lectura.

Tengo una heridaque me miracon ojos de mujerPero hay que vivir de tristeza,hay que morir el duelo,¿o al revés era?Hay que llorar de la verdad,porque la mentira puede cualquiera

Es una novela espiritual y femenina que sumerge a los lectores en un mundo mágico y misterioso, guiado por tres personajes extraordinarios: Shakti, Soleá-Marike y Cayetana.La historia se desarrolla a través de dimensiones y realidades alternativas, donde estas tres protagonistas se enfrentan a desafíos que las llevan a explorar las profundidades de su conciencia y a cuestionar la naturaleza misma de la existencia.Desde las arenas doradas del Sahara hasta las imponentes cumbres del Himalaya, desde las costas del Mediterráneo hasta los confines desconocidos del espacio, estas mujeres diosas emprenden un viaje de autodescubrimiento respectivo que las cambiará para siempre.A medida que avanzan en su travesía individual, temas como la introspección, la conexión con la naturaleza y todas sus voces y silencios, la superación de traumas y la búsqueda de un propósito superior se entrelazan en sus vidas. Shakti, una niña viajera, inspiración de todo lo posible y lo imposible; SoleáMarike, una princesa meretriz visionaria; y Cayetana, la sacerdotisa andaluza conectada con todo el conocimiento ancestral del universo representan las distintas facetas de la búsqueda de sí mismas y su realización personal.Viaje de tres diosas es una obra que despierta el alma y la imaginación, recordándonos que todos somos viajeros en este vasto y misterioso cosmos en busca de la verdad y la trascendencia. Una narración emocionante que invita a reflexionar sobre el camino espiritual, a desafiar las normas establecidas y a abrir la mente a las infinitas posibilidades del universo.

Sumergirse en el poemario de Duván Ocampo es como deleitarse con los más finos bombones de chocolate, descubriendo cada sabor y textura con calma. Con un toque audaz, este libro nos transporta por un viaje apasionado por la poesía del amor y el erotismo, navegando por el mar del deseo, la pasión y la reflexión, hasta anclar en las costas del soneto contemporáneo. Sin ataduras y juguetonamente retórico, Ocampo juega entre las estructuras clásicas y el verso libre, presentando una obra que trasciende en cinco actos, ondulando como olas de intensidad y sensualidad.

La tradición de la modernidad puede considerarse también bajo el signo de la negatividad. Tanto la insistencia en conceptos de privación, diferencia y ausencia que caracterizan ciertos debates filosóficos de la segunda mitad del siglo XX, así como las figuras herméticas privilegiadas desde la lírica del simbolismo y las vanguardias imponen una ruptura de la mirada habitual y ven la poesía como ejercicio de riesgo. Este legado cultural tiene su repercusión también en algunos de los poetas actuales más conspicuos que exploran las tensiones entre la suspensión del saber y el deseo de conocer, tocando así los límites epistémicos y hermenéuticos. El corpus al que se dedican las contribuciones reunidas en este volumen abarcan las voces de Antonio Gamoneda, José Ángel Valente, Clara Janés, Antonio Colinas y Andrés Sánchez Robayna, entre otros. Va delineándose un cruce entre creaciones literarias y nuevas apuestas críticas que invita a una reconsideración del irracionalismo en el panorama de la poesía contemporánea en España. Al mismo tiempo, el libro en su conjunto sugiere una perspectiva en común que entiende el pensamiento poético como práctica disidente que cuestiona la transparencia del lenguaje y de la memoria.

Susurros de Albero está escrito con la pluma del sentimiento y la tinta de la afición, se puede sustituir pluma por teclado y tinta por pantalla de ordenador, que unas veces contiene susurros de enamorado inspirados en la grandeza del toreo, y otras, expresa gritos de indignación ante el cinismo prohibitivo y los males que acechan a la fiesta. Este libro es mi pequeño homenaje a la tradición, al arte y a la cultura emanada de la fiesta de los toros. Es una obra variada, tratando de conseguir con esta policromía una amena lectura.Las sensaciones se recogen en un poemario que tiene como protagonistas a los ejecutores del rito, en definitiva al toro, al torero y a los instrumentos del toreo, paletas y pinceles que sirven para pintar cuadros vivos. La opinión y los ensayos hacen referencia al arte, a la lidia, al toro y a la afición del torero. El relato corto es la historia real de un banderillero, mejor dicho de un torero de plata.Al referirme a la afición trato de dar una visión, un tanto irónica, del público asistente a la Ventas en San Isidro. También añado una guía práctica de donde ir antes y después de los festejos. Acaba este apartado con la crónica de un indulto histórico en la Maestranza, sin olvidarme de un pequeño homenaje a aquel viejo aficionado que nos supo transmitir sus experiencias y su saber de toros.Las reseñas históricas indican la evolución y también las prohibiciones que a través del tiempo ha sufrido esta fiesta y como consecuencia de ellas, las reflexiones, las preguntas que se suscitan, y también las respuestas a las mismas.

A lo largo de una vida, la nuestra, seremos víctimas y verdugos. Y sabiendo esto, hay algo que debe quedarnos muy claro: La violencia jamás es justificable.Nadie debería pagarningún precio por ser libre.

Como piezas de un puzle que hubiera saltado por los aires, como un espejo hecho añicos, como una fotografía rasgada en muchos trozos trazos, partículas de la memoria, células rescatadas del olvido de una vida que se hubiera trizado en pequeños fragmentos, esquirlas, grietas, nudos rotos del laberinto, rizomas que crecen en las ruinas del lenguaje.Si en todos sus libros anteriores en su ya larga trayectoria poética Nuria Ruiz de Viñaspre se situaba en ese quicio de «lo indomesticado del lenguaje», en Las abuelas ciegas da un paso más allá, arriesga en los límites del decir al establecer un paralelismo o fusión entre lo que «la poesía le hace al lenguaje» y «lo que el Alzheimer le hace al lenguaje». Y el lenguaje poético de Ruiz de Viñaspre consigue una vez más ya no volver a ser el mismo. En este, a mi juicio, su mejor libro hasta el momento, consigue ahondar aún más en su personal mundo poético, excavar en el lenguaje de las perplejidades.Amalia Iglesias Serna

Fui anotando en ese tiempo el difícil respirar del mundo, su sonido, que era como un eco del tamborileo de la muerte. Quise registrar en el papel las idas y venidas del miedo, la acidia y quebranto de aquellos días a la espera de la piedad de un dios, respirando una luz oscura. Tantas veces solo, mirando el destello horizontal y desmayado de las tardes. Temor y temblor.Ahí dejo, al inicio, unas páginas leídas una vez en público sobre los libros y la vida. Y anotaciones sobre esos dos años insólitos y salvajes. Y otros textos, fragmentos de horas, jornadas o noches que no acabaron de escurrirse entre mis dedos. En unos percibiréis un murmullo, un tintineo; en otros, al recorrer su camino y entre una nube de polvo, podréis oír cómo en aquellos días creció el silencio.

Sólo a través de la poesía puedo transmitir el sentir que la huella de las heridas traumáticas han dejado y, al mismo tiempo, reflejar las salidas que se han ido despejando con el camino de la conciencia. Los poemas que componen este libro son los que me inspiraron en la primera etapa creativa, donde los procesos emocionales toman forma en imágenes y las vivencias se manifiestan a través de palabras sencillas. Sin ninguna pretensión de buscar nada, se van manifestando y componiendo una ruta donde la entrada y la salida me sumergen en consonancia con distintas experiencias emocionales. Estos poemas son fragmentos del «yo herido» que manifiestan un gesto al desnudo y que toman sentido en la medida que expresan mi más profundo e íntimo sentir. Esta obra sitúa al lector frente a diversas realidades traumáticas y existenciales.

Luz de los fotones / Luz de los electrones y los protones / Luz de los fermiones y de los bosones / Del cáncer, la luz / De la prisión, la luz / De la ventana, la luz / De la noche, la luz

El Silencio de la Umbría es el recuerdo de estar perdido en el rincón de las desdichas. Al mismo tiempo que una densa niebla cubre tu alrededor, y te das cuenta que ya no eres, desapareciste, solo eres vacío. Escuchas a los lejos un piano y más de cerca un cello, no sabes quién los interpreta, pero tu alma clama su melodía, mientras olvidas tu nombre. Y solo queda la sensación que se expresa en palabras, que se desvanecen junto al pasado que tanto te mortifica.

Poemario escrito con mucho corazón por el Profesor de laUniversidadComplutense de Madrid Isidro Moreno Sánchez. Un poemario acompañado por fotografías que nos describen el lado más humano del autor y sus experiencias en la vida .Un poemario lleno de amor y compromiso social.

En Círculo de resonancias Clara Eugenia Ronderos espanta ese miedo, padre y abuelo de los miedos, que atenaza la voz de las mujeres. A través de la labor poética da cuenta de la historia cotidiana sin loterías ni tragedias, rescata de la indiferencia y el silencio a las niñas invisibles en los mundos adultos, ejerce el derecho de las mujeres a supurar lo propio a través de las palabras. Con estos poemas, que según la autora son miel de un panal que se estruja con paciencia, la voz poética se recoge la falda, da pasitos cortos y sale de la casa al mundo.

Este último libro de Javier del Prado nace en contraposición y como continuación, al mismo tiempo, del anterior, el Libro de la negaciones. Un universo imaginario dominado por la presencia del mar, aunque en Las negaciones esta presencia sólo fuera parcial y sirviera de contrapunto material a la negación de las herencias (antropológicas, históricas, ideológicas, sociales y familiares) recibidas.En A la sombra del mar el universo marino, real e imaginario, domina todo el vivir y el quehacer del poeta. De él, nace una voz que, en ocasiones, es eco de este universo y, de vez en cuando, lo atraviesa, en trueno y fulgor, para afirmar la convicción de un renacer pagano, inmanente pero con voluntad o añoranza de trascendencia. Este renacer comulga más con la presencia de ese mar invasivo, materia cósmica en continuo movimiento musical que con la herencia cultural recibida, Historia y Sociedad, a punto de desaparecer. Dos espacios se elevan como excepciones en este paganismo emergente: la creación artística, en especial la ligada a la música y a la poesía, en lo que ésta tiene de musical, como intento de musicar el pensamiento, y la vida agrícola en el pago -recuperando la raíz de la palabra paganismo.

Los mejores poemas y ensayos de la anarquista individualista Voltairine de Cleyre.

Ni te imaginas cuánto te echo de menos.Tu pelo oscuro, tus ojos mar de Mármara, Tus manos suaves y tus dedos extremos.Ni te imaginas cuánto sigo pensando en ti, Cada día,Cuando amanece y la rosada aurora me envuelve Con su manto desde Ítaca imaginada.Antonio R. Rubio-Flores