Literatura

Aunque influido por el modernismo y el simbolismo, los Poemas de Antonio Machado son una expresión lírica del ideario de la Generación del 98. Su poesía es el resultado de la conjunción de una extremada sobriedad y sencillez formal, con la manifestación de emociones sinceras y humanas.«Desdeñoso de complacencias fáciles y de vanidades de los sentidos» (según Pedro Salinas), elimina toda laretórica excesiva,las metáforas brillantes,el vocabulario rebuscado,los elementos decorativosy los virtuosismos técnicos,quedando reducido al más puro y auténtico lirismo.Si hay un tema que caracteriza la voz de este poeta y su individualidad, es el tema del tiempo. Para Antonio Machado la poesía es palabra en el tiempo, por esto es por lo que su yo lírico se introduce en el problema de la temporalidad y desde allí extrae la temática fundamental de su poesía.Es una poética meditativa, que reflexiona sobre el sentido de la existencia. Por esta razón Antonio Machado define la poesía como «la palabra esencial en el tiempo».

Rufino José Cuervo Urisarri (1844-1911), fue discípulo de Andrés Bello y destacado filólogo colombiano. Tras estudiar y anotar la Gramática de la lengua castellana de Andrés Bello, vio a los editores bogotanos Hermanos Echeverría. Conservó con ellos y les propuso hacer una edición de dicha Gramática con notas de su autoría. Propuso también la inclusión de un índice alfabético de la obra elaborado por él mismo.Cuervo emprendió la tarea de anotar, rectificar y enriquecer en algunos puntos la obra de Andrés Bello. Quería librarla del anquilosamiento y rutina que se produce en el uso de la nomenclatura y de sus clasificaciones. Así nacieron las Notas a la Gramática de la lengua castellana.A partir de entonces, las notas de Rufino José Cuervo se fundirán en una sola obra con las de Andrés Bello. Las Notas a la Gramática (1874), se han incorporado ya, inseparables, a la obra del filólogo caraqueño.Rufino José Cuervo es por unanimidad el continuador directo de la obra de Andrés Bello. Sus Notas a la Gramática fueron un libro de cabecera de muchos autores de Latinoamérica. Un texto de referencia en el establecimiento de las normas y las diferencias, con respecto a la lengua hablada en España. Así rigieron el uso del castellano en el Nuevo Mundo durante décadas.

Los Diálogos sobre la educación son una colección de conversaciones breves, escritas por Joan Lluís Vives, y dedicados al futuro emperador español Felipe II, con la intención de instruir al monarca en moral, buenas costumbres, así como darle un mayor y profundo conocimiento de la sociedad de su época.Luis Vives dice al principio de sus Diálogos dirigiéndose al joven príncipe Felipe:«Para el conocimiento de la lengua latina escribí estos primeros ejercicios, que espero sean provechosos a la niñez, y me pareció que debía dedicártelos a ti, Príncipe dócil y grande esperanza, y ello por ti y por la benevolencia que me mostró siempre tu padre, que educa tu ánimo excelentemente en las rectas costumbres de España, que es la patria mía, cuya conservación estará mañana fiada a tu probidad y sabiduría.»Vives había nacido en Valencia en 1492, en una relevante familia de la comunidad judía que se convirtió al cristianismo para proteger su integridad y sus propiedades.Sin embargo, los Vives practicaban el judaísmo en una sinagoga que tenían en su casa. Los descubieron en pleno oficio religioso y la Inquisición los condenó.En 1509, su padre decidió enviarlo a París, donde estudió en la Sorbona y se graduó 1512 con el grado de doctor. Por entonces se fue a Brujas y allí recibió la noticia de que su padre había sido ejecutado en la hoguera.Pese a dicha tragedia Vives tuvo una influencia relevante en la Corte española, a través de estos Diálogos.

El Monte de Lydia Cabrera es una obra maestra de la etnografía, una especie de Biblia de las religiones afrocubanas.Este libro de Cabrera se convirtió en un auténtico best-sellers de este tipo de estudios, atrayendo por igual a los especialistas en la materia, a los creyentes y al público en general.Su mérito radica, según su propia autora, en que son los mismos negros de Cuba los que hicieron este libro:«Ha sido mi propósito ofrecer a los especialistas, con toda modestia y la mayor fidelidad, un material que no ha pasado por el filtro peligroso de la interpretación, y de enfrentarlos con los documentos vivos que he tenido la suerte de encontrar.»La definición del monte como espacio sagrado, alude también como origen directamente al cuerpo y a un saber femenino:«Engendrador de la vida somos hijos del monte porque la vida empezó allí [] el monte equivale a Tierra en el concepto de Madre universal, fuente de vida, tierra y monte es lo mismo.»Si el monte es el principio del origen del mundo, es el monte femenino, origen de la sexualidad y de la vida.«El monte es sagrado porque en él residen, «viven» divinidades. Los santos están más en el monte que en el cielo.»Linkgua edita El Monte por primera vez en digital acercándolo a todos sus admiradores y los muchos interesados en las religiones africanas y las culturas yoruba, mandinga y carabalí.

Los Sonetos de Diego Hurtado de Mendoza de sus muchos viajes, su vida larga y fructífera. Hurtado de Mendoza murió en Madrid, su ciudad natal. Como otros nobles de su tiempo, fue un verdadero hombre renacentista. Sabía griego, latín, árabe e italiano. Fue diplomático, militar y, sobre todo, poeta.Entre sus antepasados se cuentan al marqués de Santillana, Íñigo López de Mendoza. Entre sus virtudes, sobresalen su excepcional don de gentes, su arte de la conversación, su carácter franco y abierto y su destreza en las armas.Tuvo una carrera brillante como diplomático. Fue embajador en Italia y asistió al famoso Concilio de Trento. También fue gobernador en Siena.Diego Hurtado de Mendoza es considerado por sus Sonetos, un gran poeta. Su obra está llena de emoción y sencillez, más allá de su ostentoso dominio del soneto, en cuanto forma literaria.

El Lazarillo de ciegos caminantes es un extenso itinerario que va desde Montevideo hasta Lima por Buenos Aires, Córdoba, Salta, Potosí, Chuquisaca y Cuzco.Se trata, por lo tanto, de un libro de viajes, una guía pintoresca y útil, documentada y verosímil. Un libro condimentado con «jocosidades para entretenimiento de caminantes», según su mismo prólogo lo asegura.La obra ofrece una visión muy concreta y exacta de la vida americana durante la colonia. Narra con precisión el ambiente de las ciudades, los usos y costumbres de sus habitantes. Con el mismo realismo relata también la rutina de la vida rural.Hasta hoy se ha discutido la autoría de la obra. Pero aunque se trate de Don Calixto Bustamante Carlos, alias Concolorcorvo, o Alonso Carrió de la Vandera, es indudable que representa un texto testimonial irreemplazable. Aquí el talante picaresco no enturbia la visión precisa y verídica de la vida y usanza de finales del siglo XVIII en las tierras del Nuevo mundo.

Las obras más conocidas de Fernando de Alvarado Tezozómoc son la presenteCrónica mexicana, escrita en castellano hacia 1598, que relata la salida de Aztlan de los aztecas-mexicas y termina con el inicio de la conquista,y la Crónica mexicáyotl, compuesta en náhuatl en 1609, sobre las genealogías de los más altos pipiltin (nobles) mexicas, y exhibe sus méritos y derechos.La Crónica mexicana cuenta cómo los mexicas alcanzaron su esplendor y conquistaron el mundo por ellos conocido. Manuel Orozco y Berra, su primer editor, afirmó de la Crónica que esta:narra las causas que motivaron las guerras y el resultado de estas, dejando traslucir cuánto había de grosero, de arbitrario, de injusto en la conducta de los monarcas de la triple alianza; los diálogos son naturales, el estilo duro, descuidado, propio de los pueblos a quienes pertenecen: en suma, es la tradición, la tradición verdadera que los mexica conservaban en sus seminarios y hacían aprender de coro a los jóvenes educandos.El Manuscrito número 117 de la Hans Peter Kraus Collection of Spanish American Manuscripts está en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de América. Contiene la por ahora versión más temprana de la Crónica mexicana (1598) de Hernando de Alvarado Tezozómoc.Esta versión difiere bastante del de la Crónica mexicana publicado por Orozco y Berra en 1878 y luego repetidamente reeditado hasta nuestros días.Las diferencias son sus 160 folios numerados, en vez de los 158 conocidos. Además, de estar dividido en 112 capítulos, en vez de en 110. También hay abundantes acotaciones originales, ausentes todas en la versión hasta hoy conocida. Hay, además, diferencias significativas en materia de ortografía, de sintaxis y hasta de fraseología entre uno y otro texto.

La primera publicación de El saqueo en Nicaragua, de Rafael de Nogales Méndez, fue vetada en Nueva York en el año 1931. En ese entonces el gobierno de los Estados Unidos incautó todos los ejemplares de la tirada en inglés. Cerró la Editorial Robert McBride and Co. y sancionó a los editores con una multa de 250.000 dólares.El saqueo de Nicaragua es un libro testimonial que nos cuenta un pasado y un contexto trágico: el nicaragüense. Se refiere, además, a la situación que vivían países centroamericanos como República Dominicana y Haití. Víctimas de las invasiones de los Estados Unidos de América. Este libro se centra en la intervención de los Marines americanos en Nicaragua, que levantó la resistencia de Augusto César Sandino.Por aquellos tiempos se extendió el uso de la expresión República bananera. Expresión que todavía describe a los gobiernos y países frágiles intervenidos por los intereses de las corporaciones americanas. A continuación citamos un pasaje de El saqueo de Nicaragua. Veamos cómo describe Nogales Méndez la forma en que se legitimaron a los políticos americanos, tras fomentar intervenciones armadas en Latinoamérica:«Dignos caballeros en solemne cónclave no hace mucho concedieron el premio Nobel de la Paz al ex-secretario de Estado americano, señor Frank B. Kellog. El secretario lo aceptó, en medio de aplausos encendidos de lágrimas tanto de la prensa como del público de toda América y los Estados Unidos. ¡Cuán fina, emocionante y plausible parecía esta ceremonia!: Me pregunto si los caballeros que estaban otorgando el premio habían dirigido antes sus miradas hacia el sur y el oeste.»

José Amado Nervo, es más recordado por sus poemas, pero también tuvo una destacada actividad como periodista. Acuciado por la necesidad de ganarse el sustento con la pluma, logró una considerable difusión de su obra mediante el periodismo. Empezó a ejercer desde joven escribiendo artículos para El Correo de la Tarde, fue colaborador de la Revista Azul, fundada por Gutiérrez Nájera, y fue también director de su sucesora, la Revista Moderna. Sus ensayos se publicaron asiduamente en periódicos como El Mundo, La Revista de Revistas o La Nación de Buenos Aires.Amado Nervo defendía al periodismo como vehículo de la cultura y recomendaba apoyarse en los medios de prensa como herramientas de alfabetización de las enormes masas sin escuela y sin acceso a los niveles de bienestar común.Prosas es una recopilación de algunos de los muchos artículos que Nervo llegó a publicar a lo largo de su trayectoria como periodista.

Nacido bastardo de un general y de una marquesa y famosa escritora mundana, DAlembert sufrió en su personalidad ese estigma. Cuando su talento innato le volvió a abrir las puertas de la corte y el mundo selecto, nunca quiso entrevistarse con su progenitora. Permaneció vinculado a su pobre madre adoptiva y a Julie de Lespinasse (de igual brillantez y bastardía).Como matemático y físico conquistó las grandes academias científicas de su tiempo. Como hombre de ingenio impresionó en los Salones y en las cortes. Usó el reconocimiento conquistado para confabularse y superar los enormes impedimentos para publicar la Enciclopedia con Diderot y también para que los ilustrados y la Ilustración penetraran en la cultura oficial.Con su estilo riguroso y claro, Gonçal Mayos presenta interrelacionadamente el pensamiento, la obra, la vida e incluso el contexto sociopolítico de DAlembert. De esta manera se explican conceptos aparentemente difíciles visualizando los objetivos, intereses, pasiones y dramas a qué están vinculados y que les dan sentido.Así DAlembert aparece como ese nuevo tipo de hombre y de intelectual que habría podido hacer ociosa la Revolución francesa, pero a pesar de su gran triunfo social la miserable corte no quiso evolucionar y ella misma se condenó. Por eso, fue la sociedad y la cultura postrevolucionarias los verdaderos herederos del bastardo y luego encumbrado ilustrado DAlembert.

Ideario español, de Mariano José de Larra, es una descarnada disección de la España del siglo XIX. Este libro disecciona los fallos de un mundo atrapado en el tradicionalismo, cuyas incipientes reformas no alcanzaban sus cimientos más profundos.Larra atacó las costumbres groseras de la España del siglo XIX en («El castellano viejo»), la indolencia de los funcionarios («Vuelva usted mañana») o los espectáculos tradicionales («Los toros») e introdujo a veces rasgos de humor que no ocultaron su pesimismo.

Guerra de Granada es el libro más célebre de Alonso de Palencia. Es una crónica de la conquista de Granada, último enclave del mundo islámico en España.Escrita, asimismo, en latín, comprende nueve libros, pese a que el proyecto era de diez. Los hechos relatados abarcan desde el año 1490 recuérdese que la Guerra de Granada llegaba a esa misma fecha hasta enero de 1492, es decir, hasta la conquista de Granada por los Reyes Católicos, el día 2 de dicho mes y año.Alonso de Palencia vivió sucesos capitales de orden político, en España y en Italia. Fue gestor y testigo ocular de las negociaciones e intrigas decisivas para las Coronas de Castilla y Aragón. Tan rica experiencia le confiere a su obra una información de primerísima mano. Aunque no exenta de pasión, pero acorde con la realidad de aquella época tan turbulenta.Merece la atención señalar como Alonso de Palencia relata la perversa astucia psicológica de Fernando de Castilla. Fernando estrechó lentamente el cerco en torno a Granada y no dudó en decapitar a los moriscos defensores de las poblaciones cercanas a la ciudad. Mientras que, en otras oportunidades, fue magnánimo, perdonó vidas y respetó las propiedades de éstos.

La experiencia americana de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589). Es uno de los libros salvados en el capítulo VI del Quijote y el primer texto poético europeo en el que América es un tema literario. Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indígenas. La narración impresiona por la precisa descripción de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, según un procedimiento habitual en la lírica culta: relato de las batallas de Lepanto y San Quintín, descripción de ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificación política de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa. Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta, el relato histórico muestra con frecuencia la influencia de las lecturas épicas del autor, con formación literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolicán entre los indígenas araucanos, y Pedro de Valdivia, García Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla por el lado español. Sin embargo, se da más relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.

Tomás de Iriarte, un erudito y escritor español del siglo XVIII, es recordado por su colección de poesía, Fábulas literarias, publicada por primera vez en 1782. Este trabajo apareció un año después de las famosas fábulas de su contemporáneo, Félix María Samaniego. Sin embargo, las obras de Iriarte diferían significativamente en estilo y tono.Las Fábulas literarias de Iriarte son una colección de poemas satíricos y morales, caracterizados por su agudo sentido de la ironía. Utilizando animales como protagonistas, como es común en las fábulas, Iriarte exploró temas y críticas complejas de la sociedad y la literatura contemporáneas. Los personajes representan también diversos aspectos del mundo literario de su época, incluyendo poetas, críticos, dramaturgos y novelistas, entre otros. A través de estos personajes, Iriarte critica las debilidades y defectos de la literatura de su tiempo.Iriarte es particularmente conocido por utilizar los preceptos clasicistas en sus fábulas. La estética clasicista, que enfatiza el equilibrio, la proporción y la moderación, es evidente en la estructura y el estilo de sus fábulas. A través de su poesía, Iriarte intentó enseñar los principios de la buena literatura, defendiendo el arte que es a la vez hermoso y moralmente instructivo.En conjunto, las Fábulas literarias de Iriarte representan una contribución significativa a la literatura española del siglo XVIII. A través de su ingenio y su uso de la sátira y la ironía, logró crear un cuerpo de trabajo que no solo es entretenido, sino también una aguda crítica de la literatura y la sociedad de su tiempo.

A lo largo de 1855 Pedro Antonio de Alarcón publicó en la prensa madrileña célebres artículos, como «La Noche-Buena del poeta», «El pañuelo», «Lo que se ve con un anteojo», «La fea», «Cartas a mis muertos», reunidos en el año 1871 con el genérico nombre Cosas que fueron. Cosas que fueron es un cuadro de costumbres de la España del XIX.

Las Fábulas morales de Félix María Samaniego fueron escritas para que sirvieran de lectura a los alumnos del Real Seminario Patriótico Vascongado, de Vergara. En 1781 se publicaron en Valencia los cinco primeros libros con el título de Fábulas en verso castellano y en 1784 aparecieron en Madrid en su versión definitiva: nueve libros con 157 fábulas. Están inspiradas en las obras de los fabulistas clásicos Esopo y Fedro, del francés Jean de La Fontaine y del inglés J. Gay. Tienen propósito didáctico. Su estilo es sencillo.Samaniego se enemistó con Tomás de Iriarte que había sido su amigo cuando éste publicó sus propias fábulas, un año después que las suyas, y dijo que eran «las primeras fábulas originales en lengua castellana».

Los Poemas de Evaristo Carriego están marcados por su realismo opuesto a las corrientes simbolistas de la poesía argentina de ese momento.Carriego fue un poeta que no vaciló en pintar con crudo realismo la pobreza, el dolor y la violencia del paisaje urbano. La obra de Carriego convirtió en sujetos poéticos a personas, lugares y hasta formas de contacto social de sectores marginales.Su único libro de versos editado en vida, Misas herejes, apareció en 1908. Adquirió cierta fama con los poemas, pero no pudo disfrutarla ya que murió el 13 de octubre de 1912 a la edad de veintinueve años.Jorge Luis Borges, que fue su gran admirador, escribió en 1930 un interesante ensayo sobre su vida y obra titulado Evaristo Carriego. No es solamente la biografía de un poeta olvidado; en realidad, el gran escritor argentino utiliza su existencia para recrear el suburbio porteño de principios del siglo pasado, un rescate del arrabal y el tango:«Carriego fue el hombre que descubrió las posibilidades literarias de los decaídos y miserables suburbios de la ciudad: el Palermo de mi infancia. Su carrera siguió la misma evolución del tango: arrollador, audaz y valeroso al principio, luego convertido en sentimental. En 1912, cuando tenía veintinueve años, murió de tuberculosis, dejando un solo libro publicado (Las misas herejes). Recuerdo que el ejemplar, dedicado a mi padre, fue uno de los diversos libros argentinos que habíamos llevado a Ginebra y que yo allí leí y releí.

La obra de Sánchez de Aguilar Informe contra los adoradores de ídolos del obispado de Yucatán, fue escrita en 1613 y se publicó en 1639. Es una excelente fuente para informarnos respecto a la extirpación de la «idolatría», como también sobre la disputa referente al derecho exclusivo de la clase eclesiástica para juzgarla y castigarla.Muchas de las preocupaciones y actitudes expresadas en el Informe tienen sus fuentes en otras áreas del Nuevo Mundo, de los siglos XVI y XVII. Aunque el cual se centra en la difícil empresa de eliminar las antiguas prácticas idolátricas en la península de Yucatán.Una de las aportaciones más sobresalientes de esta obra es que el autor, en su incesante afán de persecución de los ritos originarios, nos proporcion información de alto contenido etnográfico sobre los mayas peninsulares:estructura social,autoridades,hábitos alimenticios,tipos de cultivo,creencias de todo tipo que incluían la interpretación de los sueños o de cualquier manifestación de la naturaleza.Se describen, además, eclipses, hechizos y sortilegios o se ensalza la devoción de los indígenas a los santos y ceremonias católicas.En su Informe contra los adoradores de ídolos del obispado de Yucatán Pedro Sánchez de Aguilar describe prácticas de la medicina mágica. También explica el arraigo de las supersticiones y creencias populares. En México, muchas de éstas tienen su origen en la cultura maya. Incluso, en ocasiones, son el resultado de la convivencia entre la cultura maya y la de los conquistadores españoles.El Informe contra los adoradores de ídolos del obispado de Yucatán, pertenece a la tradición literaria de la evangelización de los indígenas. Indaga en las prácticas rituales de la población indígena de Yucatán.

El Libro de buen amor, es una extensa composición de 1.728 estrofas escrita hacia 1330, en la Castilla de antes de la Peste negra donde cristianos, judíos y musulmanes todavía convivían en paz. Se trata de una de las obras más notables del mester de clerecía y de la literatura medieval. En ella, el Arcipreste de Hita ofrece un relato supuestamente autobiográfico donde expone de forma didáctica y pormenorizada los avatares del amor carnal, así como sus peligros morales y espirituales.A través de una sucesión de fábulas, apólogos y alegorías ejemplares, se describen y examinan las aventuras y el aprendizaje que conducen al protagonista del amor concupiscente al amor verdadero, y se le ofrece al lector una metáfora del camino espiritual para alcanzar la caritas y la salvación de su alma.Sin embargo, la ambigüedad sigue siendo uno de los rasgos más notables de este texto: ¿cómo saber si el relato de las aventuras del protagonista es una invitación a los placeres carnales o una advertencia contra los vicios y las debilidades del alma humana?No en vano el autor, consciente de la ambigüedad de su obra, apela desde el comienzo a la sensatez del lector para discernir el sentido profundo de lo que se dispone a leer.La presente edición del Libro de buen amor parte del Códice de Salamanca (S), que corresponde a la segunda versión de la obra e incorpora pasajes que no aparecen en los otros dos códices que se conservan, el de Códice Gayoso (G) y el Códice de Toledo (T).

Luis de Góngora y Argote no publicó su obra en vida, aunque lo intentó en 1623. Sus versos se conocieron dispersos en manuscritos o impresos en hojas sueltas.Los Poemas de Luis de Góngora y Argote solo aparecieron en un libro el año en que murió. La edición la preparó Juan López de Vicuña con el título de Obras en verso del Homero español (1627). Después Gonzalo de Hoces hizo otra edición de Todas las obras de don Luis de Góngora en varios poemas (1633).La obra poética Luis de Góngora se caracteriza por la presencia de un lenguaje poético brillante, culto y elitista denominado culterano. Su poesía no pretende representar la realidad, sino transformarla, mediante las metáforas, en un mundo nuevo de belleza. Su obra está dividida enpoesía culta. Dentro de esta tendencia destacan los sonetos gongorinos caracterizados por su belleza y su perfección formal. La temática de sus sonetos es variada: amorosos, morales, mitológicos, etc.y lírica tradicional, a menudo de tono burlesco. En ella combina recursos propios de la lírica popular con artificios propios del Barroco. De esta forma, canciones, estribillos y rimas asonantes aparecen estilizados con antítesis, metáforas e hipérboles. Las letrillas oscilan entre lo sentimental y lo burlesco.

José María Heredia (1803-1839) fue el primero de los grandes poetas líricos cubanos del siglo XIX. Precursor de la literatura romántica en América Latina y uno de los escritores más reputados del continente.La coyuntura política y social que vivió y sufrió José María Heredia hace que tome conciencia patriótica. Por ello su obra trasciende toda la formación neoclásica que le fue inculcada. Así, en la introducción de las poesías de Toluca se lee:«el torbellino revolucionario me ha hecho recorrer en poco tiempo una vasta carrera, y con más o menos fortuna he sido abogado, soldado, viajero, profesor de lenguas, diplomático, periodista, magistrado, historiador y poeta».Pero en la producción lírica de José María Heredia no solo encontramos composiciones que ensalzan sentimientos patrióticos. También hay espacio para profundas reflexiones sobre la fuerza y la belleza de la naturaleza. Hay asimismo referencias históricas, a sus fracasos amorosos y al amor platónico. Se trata de elementos que de igual manera marcaron la vida y el espíritu de este autor, y por lo tanto su obra.La obra de Heredia muestra, en el ambiente melancólico del romanticismo, los sentimientos y las experiencias de su vida, en Cuba o en el exilio.El poema «Al salto del Niágara» es una metáfora de la libertad y del deseo de Cuba de romper con España, la metrópolis colonial.