Arte y Fotografía

Hay en la poesía de Ortiz Luna un torrente des-bordado de sufrimientos extremos. Quizás nunca antes un poeta sucreño o del Caribe había cantado como lo hace él tan profusamente a ese acto final que todos deberemos escenificar un día. La muerte es el sello definitorio de la vida. Todos los mares, todos los ríos nos llevan a ella. Por ello hay un oráculo que siempre nos la está recordando, que siempre nos está advirtiendo sobre su llegada inape-lable. Incluso el vino con que a veces brindamos y nos alborozamos, nos acerca irremisiblemente a ella. Por eso los pájaros la presagian con sus cantos. Para Ortiz Luna no hay la esperanza que Tagore señala. La esperanza no tiene peso para él. No tiene color ni forma. Ante la realidad de la muerte, la esperanza es un despropósito, una vana ilusión.

Los cuentos de William Arroyo Madrid sorprenden y deslumbran por la novísima carga semiológica del lenguaje. Hay ruptura estilística del discurso literario, tanto así que, guardadas las respetuosas y obligadas distancias, y atendiendo a que en realidad es una ópera prima, la demolición sistemática y elegante del lenguaje "normal", aniquilación que al no ser abusiva no cansa pero sí deslumbra, sentimos la imperativa añoranza y el lejano eco y rumor de los discursos de la señora de Leopoldo Bloom de Ulises de Joyce, o algunas diatribas de la dislocada e ininteligible insania sureña de aquel Shakespeare del idiota lleno de ruido y de furia, insania que hace mandatoria, también, la ruptura del discurso metalingüístico en el personaje, emparentando los órdenes lógicos naturales, humanos y sociales, con el inasible recurso del caos y lo vertiginoso de lo onírico presente absurdamente en el supuesto orden de la vigilia y lo cotidiano...

Para Ricardo Vergara, no hay una resurrección del Dios despedido por el modernismo hace un siglo. El dios que hoy se celebra es dios milagrero, médico, profesor instantáneo de lenguas, apenas mago entre tanto entuerto y calamidad; se lo in-tuye como un anzuelo para los sortilegios des-creídos de un más acá; dios disimulo para no te-ner Dios: No Dios muerto o sí, es que hay un Hombre que «Ha aprendido alguna oración/ que a veces reza / ha construido templos/ha incursionado en Dios / y lo blasfema/ Venid a verle... », pues al fin y al cabo «siempre habrá un arriba / inalcanza-ble... ajeno / un infierno y un hombre abandona-do/entre las aspas de la muerte».

Miguel Rosendo Garcés Cabrales, la gesta de un visionario, es una crónica nutrida de la singular vida cotidiana de un personaje del Viejo Bolívar, Córdoba a partir de 1952, desde su sensibilidad y desde la influencia que ejerció en la vida social, económica y administrativa de la región.No es un reporte elaborado con sentido periodístico, sino con vocación humana, relatos desde la sensibilidad de la autora que se acerca a una realidad que vale la pena ser conocida o reconocida.El trabajo de investigación, de largos años, acucioso, fue plasmado en esta crónica con un lenguaje sencillo y bien trabajado. Por eso la crónica se hizo acreedora del Premio Nacional de Literatura Manuel Zapata Olivella 2014.

Las primeras palabras que se me vienen a la mente a partir de la lectura de ¨Hambre en el trópico¨ son ¨¡Asombrosa, espeluznante!!!¨. Es una obra emparentada con el teatro de lo absurdo, si, pero en una dimensión post apocalíptica; en tal sentido es evocadora de la dramática de Beckett, de la cual en alguna oportunidad se ha dicho, que siendo teatro de lo absurdo, se ubica en un plano de reflexión post guerra nuclear. Es una pieza de teatro que refleja la tragedia venezolana y en cuanto a tal, una feroz crítica a la dictadura roja y a lo que se ha dado en llamar ¨revolución¨, un proceso socio político generador de angustia, represión, abuso, hambre y desolación; en particular, en su efecto de reducir al ser humano a la categoría de animales que se pelean por la carroña. Se ha escrito una metáfora sobre una desgarradora realidad, de alguna manera comparable a la descrita por Primo Levi, pero en este caso tropical y ubicada en Venezuela. En la misma, la trama de características trágicas cursa llena de imágenes fantásticas, de una poesía perversa, tanto en las acotaciones como en los parlamentos y comportamientos.

Hablar del Instituto Simón Araújo, significa hablar también de Sincelejo, de Sucre, de Bolívar, de la costa Caribe, significa ha-blar de Colombia. Y que mejor excusa para hacerlo que a través de los administradores más visibles que la institución ha tenido durante sus más de ochenta años de existencia. Grandes recto-res del Simón Araújo, es una invitación que el maestro Eddie José Daniels García nos hace para cabalgar en el tiempo. Un paseo literario bien hilvanado que retrata, no solo a un plantel educativo como tal, sino a grandes personajes y eventualidades que hacen parte de la historia misma de Colombia: Al finalizar el año, el doctor Meluk fue felicitado en persona por el doctor Jor-ge Eliécer Gaitán, quien se encontraba en el Ministerio de Educa-ción Nacional desde comienzos de 1940. Es decir, mientras que en el otro lado del mundo la Segunda Guerra Mundial comenza-ba a mostrar sus muertos, en una pequeña ciudad de la Costa Caribe colombiana se soñaba con un espacio para la academia.

Esta obra ofrece un fondo inagotable de cultura, aprendizaje, formación y comportamiento de vida a través de los refranes, al tiempo que satisface la curiosidad de los aficionados a la paremiología y a la música en general. Se tratade una recopilación que, hoy por hoy, es única en su género porque recoge la gran mayoría de los fraseologismos (modismos, locuciones y refranes) musicales existentes. El lector podrá encontrar 2346 refranes que contienen 214 voces musicales en su enunciado, clasificados temáticamente en 20 capítulos con 587 variantes y 92 grabados alusivos a los temas que se van desarrollando y comentando. Este libro se completa con 860 modismos y locuciones, y también con 136 vocablos musicales utilizados en ellos.

La restauración, conservación, documentación, registro y filmación de la obra de arte contemporáneo son actividades abordadas por restauradores, conservadores, artistas y agentes culturales en general, pues resultan de gran importancia para el futuro cercano de estas obras y, a su vez,son temas poco considerados en los ámbitos tradicionales de estudio e investigación. El continuo cambio en la producción artística contemporánea y la existencia de trabajos efímeros en sí mismos, requieren nuevas consideraciones de salvaguardia que reformen los paradigmas tradicionales y/o los complementen, de ahí la importancia de buscar propuestas y soluciones actualizadas a las nuevas cuestiones que surgen en este ámbito del conocimiento.

Sílabas del ensueño, son poemas construidos desde el imaginario poético a partir de aquellos elementos que configuran la realidad próxima.De allí, que los 60 poemas estructurados en Sílabas del ensueño, estén habitados por elementos que el lector podrá reconocer de alguna manera desde su vivencia, pues ese es el papel de la realidad, suministrar generosamente elementos narrativos o poéticos a quien ha hecho en gran medida, una escuela del contemplar y escuchar aquello que otros no perciben, logrando con ello, construir un puente para el asombro.En Sílabas del ensueño, el lector encontrará una forma de establecer un diálogo entre lo conocido e imaginado. Un diálogo posibilitado gracias a Dios por su luz, que ilumina el territorio donde el poeta en humildad puede capturar el lenguaje, ese que posibilita el poner en escena el poema. Este es un libro de poemas para comprar y regalar.

Quem passeia presentemente pelas ruas de Lisboa não imagina as muitas histórias, memórias e vivências jazzísticas que guardam os seus velhos prédios, as suas históricas lojas e também as salas de espetáculo, onde tantos músicos, portugueses e estrangeiros (desde Sidney Bechet a Count Basie) atuaram ao longo dos últimos 90 anos, maravilhando ou escandalizando plateias, repórteres e até os intelectuais da época.Este roteiro recupera a memória alfacinha dessa música nova que, a partir da capital do império de um «Estado Velho», procurou arduamente o seu caminho para os ouvidos dos Portugueses, amplificada a partir do pós-Segunda Guerra Mundial pela ação de Luís Villas-Boas e do seu Hot Club de Portugal.Folheá-lo é partir à descoberta dos 40 principais edifícios, estabelecimentos e instituições em que o jazz primeiramente se fez ouvir em Lisboa, incluindo os nightclubs e dancings, cafés e restaurantes, clubes de jazz, grandes salas de espetáculo, universidades, discotecas e estações de rádio e televisão.

Al igual que sucede con fotos, escenarios o pantallas dentro de la película, los espejos en el cine buscan un espectador reflexivo que vaya más allá de la historia y se plantee la propia enunciación, los niveles de realidad o las ambigüedades de los personajes.En la ficción cinematográfica, el personaje ante el espejo mira dentro de sí, se pregunta por la inquietante imagen especular e indaga en el «otro yo», un doble por descubrir.Engañosos laberintos reflectantes sobre lo real o espejos rotos que anuncian desgracias, todos tienen un valor metafórico que alcanza su máxima expresión en la frontera de acceso al atractivo «otro lado del espejo» explorado por Orfeo y Alicia.

Más de cuatrocientos años después, el teatro del príncipe de las letras hispánicas sigue en proceso de revalorización. Si bien él mismo reconoce su doloroso fracaso, no deja su dramaturgia de ser representativa de las corrientes dramáticas de su tiempo. Es, además, una práctica teatral que ha encontrado en los siglos XX y XXI importantes adalides escénicos en La Barraca lorquiana en tiempos de la República, en Jean Louis Barrault, María Teresa León y Rafael Alberti en plena Guerra Civil, en José Tamayo, Modesto Higueras y Miguel Narros dentro de España, o en Álvaro Custodio y Alberto Castilla en la España exiliada. Ya en tiempos más cercanos ha sido avalado por la Royal Shakespeare Company, José Luis Gómez, Yolanda Pallín, Albert Boadella, Juan Mayorga, Ksec Act, Alejandro González Puche, Pedro Víllora, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Álvaro Tato y un largo etcétera. Creemos firmemente que es tiempo de que al Cervantes dramaturgo se le sitúe en el honroso lugar que merece. En esta edición del Teatro completo cervantino proponemos un equilibrio entre el texto y la escena. Es, como el resto de las ediciones del Instituto del Teatro de Madrid (UCM), una propuesta que piensa el texto desde la práctica dramática de modo que se ofrecen una serie de explicaciones, propuestas escénicas y reseñas de las funciones más destacables.

El cine constituye un instrumento educativo de primer orden si lo utilizamos con un método pedagógico adecuado. Entonces se convierte en un inestimable recurso para ensanchar las bases de la formación humanística de niños y jóvenes y darles luz sobre temas de tanta importancia como la manipulación, el relativismo, el materialismo desenfrenado, cómo llenar la vida de sentido, etc. Si les ayudamos a captar la honda vida humana que encierran las historias que ven en la pantalla, aprenden también a interpretar la vida. Con ello les preparamos para prever las consecuencias de sus actitudes y de sus decisiones. De este modo, podrán evitar errores y riesgos, y estarán en condiciones de orientar bien su propia biografía. Esta segunda edición de Seguir educando con el cine. Materiales para el cine-fórum quiere servir de apoyo para padres, profesores, animadores de grupos y cine-fórum, y ofrece, para ello, el análisis pormenorizado de 22 películas para distintas edades, además de un guión de sugerencias para la reflexión y el diálogo.Mª Ángeles Almacellas es doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Filología Hispánica. Diplomada en Formación Teológica (Universidad Pontificia Comillas, y en Educación en Virtudes a través del Cine (Universidad Libre Internacional de las Américas). Profesora de la UNIR (Universidad Internacional de La Rioja) y Crítica de cine.

La máquina de los recuerdos, un conjunto de nueve textos en los que el ingrediente primordial es el mundo de lo paranormal, el mundo en que lo esquizoide da fuertes ramalazos a la cordura sancionada por la costumbre, un mundo en que el lector debe abrir los ojos de la conciencia para situarse con algo de equilibrio en los quiméricos y complejos senderos que se le proponen, que están rociados con una realidad-otra, que aunque parece absurda, es producto de la creatividad, de la sensibilidad, de las zonas oscuras o amargas que se apoderan de algunos territorios del cerebro de los protagonistas.

Como si un antiguo tren del Oeste americano nos invitara a avanzar por raíles de papel, dispongámonos a sumergirnos en las páginas de este libro para disfrutar de un apasionante viaje a través del cine. Podemos apearnos en cada estación del trayecto para pasear, sin prisa, por el interior de cada uno de los géneros cinematográficos. En la estación del Drama, exploraremos conflictos personales, sentimientos, emociones. En la siguiente parada, Cine Histórico, contemplaremos hechos relevantes de épocas pasadas. La próxima, Cine Cómico, nos hará reír a gusto con Charlot, Buster Keaton, Harold Lloyd, el Gordo y el Flaco y los hermanos Marx Las carcajadas se convertirán en sonrisas en la estación de La Comedia y así cobraremos fuerzas para lanzarnos con entusiasmo a visitar Cine de Aventuras. To d a v í a sin aliento, de tanta acción, nos dejaremos invadir por la intriga y el misterio en la estación El Thriller. El tren nos llevará luego a los grandes espacios épicos de Cine Bélico y nos conmoveremos con la grandeza humana que puede palpitar en el mayor de los horrores. Después de haber disfrutado de sustos y de situaciones que nos erizan los cabellos en la estación Cine de Terror, alcanzaremos las grandes praderas por las que cabalga John Wayne, el gran héroe americano. Tras el Western, la próxima parada. Cine Musical, nos permitirá disfrutar de elaboradas coreografías, con música, canción y baile. Y, como fin de trayecto, la estación Ciencia Ficción, nos lanzará una llamada de atención sobre asuntos clave del presente, proyectándolos a un futuro imaginario. Al concluir nuestro paseo por los géneros cinematográficos y haber hecho nuestras propias elecciones, comprenderemos que, mientras en los manuales se sigue elucubrando sobre qué son exactamente dichos géneros, en realidad somos nosotros, los espectadores, cuando elegimos ir a ver una del Oeste o de la Segunda Guerra Mundial, o una de terror, o una comedia romántica, quienes, con nuestras preferencias, le damos sentido a cada uno de ellos. A fin de cuentas, los géneros cinematográficos existen y son lo que son porque el público, el imaginario colectivo, con sus gustos y preferencias, así lo ha decidido. ¡FELIZ VIAJE A TRAVÉS DEL CINE!

En este pequeño ensayo se indaga en los orígenes del jazz en la ciudad de León y se intenta poner un orden cronológico a los primeros grupos y músicos especializados en este género que tuvo la ciudad en la segunda mitad del siglo XX; se descubre también la evolución que esta música ha experimentado hasta nuestros días en el estrecho ámbito geográfico de una capital de provincia, así como su repercusión e influencia en las nuevas generaciones.

Mijaíl Lifschitz inició en 1927 sus primeras exploraciones sobre las ideas estéticas de Karl Marx y Friedrich Engels, convencido que los fundadores del marxismo poseían una concepción autónoma e íntegra sobre los problemas del arte. De su labor investigativa en el Instituto Marx-Engels en Moscú surgió el libro A propósito de los criterios de Karl Marx sobre el arte (1933). Texto traducido a decenas de idiomas y que es conocido entre nosotros con el título La filosofía del arte de Karl Marx. La segunda edición, preparada por Mijaíl Lifschitz a finales de la década de 1960 vio la luz en Moscú en 1972, con tal éxito que sería reimpresa con un mayor tiraje en 1979. Esta añade dos prefacios de gran valor teórico y una serie de artículos previamente publicados por el autor en revistas y periódicos en la Unión Soviética, en los había ampliado y profundizado su comprensión de la estética marxista-leninista. Por diversas razones, este volumen no tuvo la misma resonancia fuera de la Unión Soviética y no fue tomado en cuenta por las casas editoriales de la época para su traducción al castellano. La presente edición pretende subsanar esta falencia, al presentar la primera traducción íntegra en castellano. Con ello, Edithor tiene el orgullo de entregar al lector un texto fundamental del pensamiento marxista-leninista del siglo XX, cuya trascendencia para nuestra época abarca no solo el arte, sino la moral y la política contemporáneas.

Performance Art: Produção de Encontros, Produção de Subjetividade - Ensaios em Arte e Esquizoanálise é fruto de uma pesquisa transdisciplinar que investiga os modos como arte, ética, estética, política e estudos da subjetividade se encontram para problematizar os modos de vida pautados pela axiomática capitalística e como a arte - em especial a arte da performance, arte do corpo e da pessoa, por excelência - engendra novos possíveis para invenção de formas de vida dissidentes, que fogem e fazem fugir o mundo instituído, favorecendo a emergência de linhas de criação singulares, pautadas pela diferença na produção de um contexto de liberdade dos corpos e das subjetividades. Na obra, entram em diálogo autoras e autores da radical democracia, da filosofia da diferença e dos estudos da subjetividade, junto a artistas que trazem em seus trabalhos a afirmação da vida e da potência da criação de mundos outros. Aqui a arte é compreendida como contra-dispositivo de produção de vida, de produção de saúde e de liberdade. Semeadura e horizonte de um novo mundo por vir.

Este livro trata de uma pesquisa de mestrado a partir do estudo e vivência com o grupo internacional Antagon Theater Aktion na Alemanha e na Bahia, seus projetos em comunidade, as influências do terceiro teatro com abordagens do teatro físico e inspirações de danças Afro-Brasileira e Butô, tendo em vista os intercâmbios e festivais que são tanto resultados quanto o mote para a convivência de atores e não atores pertencentes a essa comunidade artística diversificada. Apresentadas na forma descritiva e analítica, esse livro trata dos processos artísticos do grupo e suas configurações a partir de pontos abordados pela Antropologia Teatral, as contribuições que advêm da vivência do Teatro Físico, percebidas através da diversidade de referenciais técnicas e culturais dos atores que dele participaram e participam.

A presente obra traz um compilado jurídico, abordando cientificamente, assuntos do código penaljuntamente com sua prática, trabalhando temas atuais como o feminismo e a milícia privada; a teoria é incapaz de suprir as necessidades do dia a dia, portanto, a doutrina deve caminhar sempre em paralelocom a prática, seguindo esse intuito, alunos da Pontifícia Universidade Católica, produziram artigos aplicando a doutrina na praticidade diária.

Este livro é baseado na minha dissertação de Mestrado A sublimação, o trauma e o corpo: Frida Kahlo na qual fiz uma revisão de literatura nas obras de Sigmund Freud, Jacques Lacan, assim como nas biografias disponíveis sobre Frida Kahlo, articulando Psicanálise e Arte, sob a perspectiva do conceito de sublimação, entendida como um dos destinos da pulsão.Tomei a história de vida e obra de Frida Kahlo para melhor compreensão do conceito de sublimação em sua relação com a arte.A obra de arte se articula em torno de um ponto de falta, o vazio, entendido por Lacan como a origem da criação, bem como também o lugar da mulher. Recorri às Fórmulas quânticas da sexuação para focalizar o campo do gozo e sua importância dentro do conceito da sublimação e do feminino, aplicando essa dimensão à obra de Frida Kahlo.Palavras-chave: sublimação, arte, ex-nihilo, Frida Kahlo.