Arte y Fotografía

Este livro aborda a temática da pintura de interiores, seu objeto de estudo é a presença da cadeira de madeira vergada, tipo Thonet, um objeto doméstico inserido na obra O Importuno, de José Ferraz de Almeida Júnior (1859-1899), como índice, uma contaminação do espírito modernista, uma presença de modernidade na obra deste pintor brasileiro do século XIX. A problemática surge da pergunta: quais as relações possíveis de serem estabelecidas a partir da verificação da presença de uma cadeira de madeira vergada que se torna ícone da modernidade, na obra de um pintor acadêmico? Portanto, o objetivo desta obra é examinar a cadeira de madeira vergada, como objeto da modernidade, como objeto doméstico que está contido na pintura de interior na obra O Importuno, buscando estabelecer relações que possam colocá-la como uma intrusa modernista na obra acadêmica do pintor em estudo.

Este estudo objetiva analisar os elementos da cultura popular ao evidenciar questões políticas e estéticas, assim como repensar as presenças dentro do espetáculo Os Cavaleiros da Triste Figura, realizado pelo grupo teatral sergipano Boca de Cena de Aracaju/SE e que teve como inspiração o romance de Miguel de Cervantes, Dom Quixote de La Mancha. Para tanto, utilizo da minha experiência (escrevivência), já que integro o espetáculo enquanto produtor e ator e assim abordo a trajetória do espetáculo em estudo, como forma de situar o emprego do conceito de cultura popular na perspectiva pós-colonial discutindo com conceitos como: decolonial, culturas híbridas, lugar de fala, entre-lugar e escrevivência. Nesse sentido, uso os registros produzidos pelo próprio grupo teatral, bem como todas as evidências empíricas produzidas durante a construção do espetáculo até o seu contato com o público, os depoimentos e as experiências relatadas pelos envolvidos no projeto cênico.

No presente livro, foram estudadas as formas e as estratégias por meio das quais artistas negros(as) vêm se inserindo no universo musical belo-horizontino no qual atuam e como, nessa inserção, os seus aprendizados e as suas práticas profissionais articulam heranças das culturas africanas aos desafios do mundo contemporâneo.

Esse livro busca revelar através da poesia de James Douglas Morrison, mais conhecido por ter se tornado um mito como vocalista da banda norte-americana The doors na década de sessenta, o dilema de seus conflitos de homem histórico e homem mitológico em sua busca trágica de atravessar para outro lado em uma reconciliação. Trazemos à tona um pouco de pensadores que refletem sobre o tempo, memória, mito, trágico (as pulsões dionisíacas e apolíneas) e poesia que têm a nos dizer para delinearmos como o homem encara o fluxo ou interioridade desse tempo em sua consciência. A poesia de Jim Morrison se torna uma revelação desse instante em que a consciência encara o fluxo do tempo em sua interioridade e mostra sua continuidade em angústias e identidades. A revelação de um termo de transcendência passa a ser uma iluminação que se propõe à imanência, ou seja, a finitude e o que ela em si pode nos revelar em sua duração. A realidade histórica se carrega e se constrói então de imagens com teor mitológico que perfilam oniricamente o caminhar e o desenrolar das ações, portanto, a poesia imbuída de imagens alegóricas as captura e as visualiza, quebrando padrões e implantando concepções utópicas, abrindo portas, podendo delinear um novo ethos. A poesia como cruzamento de tempos torna-se o olho selvagem e a consciência trágica que desperta no instante do agora, possibilitando o choque e a redenção da continuidade de identidades e da angústia no coração e na pulsão apolínea e dionisíaca.

Aqui se acompanha a cartografia de práticas, pensamentos e tecnologias na emergência de corporeidades singulares em um contexto híbrido atravessado por experimentações nas artes cênicas e nas performances latino-americanas, como também, por experiências xamânicas provenientes das Américas Central, do Norte e do Sul. A partir de relatos escolhidos de uma trajetória de oito anos como performer-pesquisador, esta pesquisa busca refletir acerca do ser-fazer decolonial e da arte como ação desterritorializante, questionando os paradigmas dominantes dos modos de viver na contemporaneidade. Tomando como eixo norteador o conhecimento-obtido-pela-experiência, a prática-como-pesquisa e a desobediência das formas dominantes de obter, compartilhar e validar informação, apresentamos um corpus de memórias composto por diários de bordo e performances-bruxarias recentes, procurando compreender, por meio de um conhecimento corporificado, os processos sensíveis e intuitivos de investigação que revelam outros modos possíveis de existência. Neste contexto, reconhecemos o artista-xamã como o catalisador da caminhada.

Este livro busca refletir sobre a forma como a linguagem cinematográfica permite, através de uma articulação entre valores estéticos e ideológicos, tanto representar uma determinada sociedade como construir e/ou consolidar uma memória a respeito dos mais diversos grupos sociais presentes naquele microcosmo.Dentro desta perspectiva, serão analisadas algumas obras produzidas no Brasil entre os anos de 1960 e 1964, identificadas dentro de um movimento cinematográfico moderno e de contestação, intitulado e reconhecido por seus idealizadores como Cinema Novo. Assim, os filmes serão debatidos em seus universos simbólicos, buscando identificar a forma como o tema da marginalidade social permeou esta primeira fase do movimento e de que maneira estas películas tentaram construir, através de suas narrativas, uma representação do Brasil naquele contexto histórico.A leitura deste estudo é indicada para HISTÓRIAdores, sociólogos, críticos de arte e cinéfilos interessados em se aprofundar na análise fílmica e compreender a relação cinema-história dentro de uma abordagem histórico-estrutural.

Seguindo a verve e a ousadia dos primeiros escritos, condição da maioria de seus autores, este livro é produto de diversas leituras, debates, saraus e de reuniões discretas, quase anônimas, em salas de aula no horário vespertino, encontros profundamente entusiasmados por um desejo de saber. A iniciativa das estudantes do curso de Psicologia do Centro Universitário Dr. Leão Sampaio (Unileão) em fundar um grupo de estudo sobre Freud, Lacan e Arte revela um trabalho de transmissão da psicanálise que ocorre já alguns anos na região do Cariri cearense, dentro e fora do âmbito universitário.Aqui, reunimos, diversos escritos, trabalhos acadêmicos (TCCs), contos, poemas, crônicas e textos de cartéis. Nem todas estas produções nasceram diretamente dos encontros do grupo de estudo, mas mantêm estrita conexão de sua proposta e compartilham com os elos de trabalho proposto por ele. O que enlaça estes escritos é a transferência de cada um dos autores com a psicanálise, iniciada nas salas de aula e reinvestidas em transferência de trabalho.

Este livro é fruto da pesquisa de Mestrado realizada pela autora no IA - UNESP e tem por objeto o estudo do pioneirismo cinematográfico de Humberto Mauro, que desponta no cenário nacional com suas obras, demostrando desenvoltura e autenticidade na predileção por temas brasileiros. Inicialmente, comandando um dos mais importantes ciclos regionais cinematográficos do país, o de Cataguases, assina cinco filmes: Valadião, o Cratera; Na Primavera da Vida; Thesouro Perdido; Brasa Dormida; e Sangue Mineiro. Logo após, inicia o ciclo carioca com inúmeras produções, entre elas, as aqui analisadas, Lábios sem Beijo, Ganga Bruta e, por fim, seguimos com o estudo do último longa-metragem produzido por Humberto Mauro no retorno para casa, em Volta Grande - Minas Gerais: o Canto de Uma Saudade. Com grandes habilidades, Mauro vai agregando em sua prática novas técnicas, requinte na linguagem e habilidosasestratégias de filmagem que se aprimoram a cada dia na construção de uma estética contemporânea da sétima arte expressa na sua singularidade e desenhando o retrato do cinema no Brasil.

Este livro apresenta o estudo sobre uma manifestação cultural de caráter religioso conhecida como Reza, que é pensada, elaborada e praticada, em grande parte, pelas comunidades rurais de Brejões, cidade localizada no interior da Bahia, ao sul do Recôncavo Baiano. No campo conceitual, a etnocenologia foi adotada como perspectiva transdisciplinar, utilizando o léxico proposto por Armindo Bião. A manifestação é descrita a partir da ênfase em três momentos que compõem sua estrutura: o preparar, o rezar e o sambar, interpretados como adverbialmente, adjetivamente e substantivamente espetaculares, respectivamente. Está inserida no contexto religioso do catolicismo popular e é entendida como festa. Na Reza de Brejões, santos católicos são cultuados africanamente. Entre as particularidades da manifestação está a formação de uma roda de samba no interior da casa onde é realizada, em frente ao altar, na qual pode ser observada a incorporação de santos e caboclos. A partir da noção das matrizes estéticas, entende-se que a roda de samba pode ajudar a compreender determinados aspectos da formação social e histórica de Brejões.

Essa tese teve como objetivo analisar onze filmes do gênero documentário que abordam a liderança política de Luiz Inácio Lula da Silva ao longo de sua trajetória no cenário nacional, analisando esteticamente como ele foi representado pelos diversos diretores. Logo, tem-se aqui, ao término da análise de todos os filmes selecionados e das análises das diversas formas simbólicas presentes neles, diferentes narrativas acerca de Lula que me permitem entender o processo de consolidação desse político enquanto importante liderança nacional. Como objetivo específico, analisei traços do fenômeno político discutido academicamente intitulado como Lulismo presentes nos filmes selecionados. Além da revisão bibliográfica necessária para confecção desse trabalho, utilizei a análise fílmica proposta por Vera Chaia (2016) e a Hermenêutica de Profundidade, utilizada por John Thompson em Ideologia e Cultura Moderna (2012). Como resultados gerais, os filmes permitem visualizar traços do Lulismo, assim como a liderança histórica de Lula no movimento operário, a sua consolidação como líder político da esquerda, sua afirmação enquanto estadista e, por fim, sua queda.

A Espiritualidade no cinema de quase todo mundo é a descoberta que as virtudes e sensações, esperanças e desejos que fazem a vida da gente andar pra frente, são experiências de um Ser humano bem mais complexo e lindo que um amontoado de células e nervos.A Espiritualidade dos cidadãos do Ocidente sempre foi mais racional que do restante do planeta, o que não significa que não somos espirituais. Pois, desde Platão até Agostinho, os filósofos que fundaram nossa maneira de pensar, bem, já sabiam que a transcendência e a interioridade da Humanidade são a bonita consciência que temos.Daí que esta nossa personalidade pensante e emotiva é o nosso espírito, tá entendendo? Sim, não há nada mais espiritual do que viver nossa história na plenitude da experiência humana de olhar e perceber, tocar e sentir, enxergar e chorar a vida por nós mesmos; pois assim somos nós!Uma raça humana que vive espiritualmente num corpo físico cheio de sentidos sensacionais, pois o que há de melhor que sentir e respirar o que se pensa e visualiza, como já buscava o Anjo Damiel (Bruno Ganz) no ótimo filme Asas do Desejo (de Wim Wenders, 1998)?É isso! A Espiritualidade de quase todo mundo no cinema traz resenhas espirituais que percebem as realidades interiores do Ser humano surgindo nas virtudes e sentimentos mais comuns de todos nós, enquanto nos convida para refletir cinematograficamente sobre a nossa jornada existencial no universo; algo que com pipoca e guaraná vai ficar melhor ainda.

A busca por uma poética da loucura tem o seu interesse no modo de fazer cênico, isto é, a invenção de imagens e narrativas sobre a loucura com grupos teatrais cujos integrantes são usuários de instituições de saúde mental. Os Insênicos (BA) é o ponto de partida para apresentar e discutir significados e sentidos que se elaboram nas produções poéticas de um grupo teatral. Daqui se desdobram e se organizam outros passos como uma revisão de experiências teatrais e pesquisas visando a uma reflexão sobre aspectos que cruzam e sustentam a interface artes cênicas e saúde mental. Em seguida, a experiência criativa de Os Insênicos é aproximada da experiência de outros três grupos brasileiros, compostos por sujeitos usuários/as de serviços de saúde mental. Pela lente da crítica genética, propõe-se leitura sobre os modos de fazer recorrentes nos grupos. O passo avança e aborda o lugar da criação artística para duas atrizes e um ator de Os Insênicos em suas experimentações teatrais há quase dez anos. A busca finda com o último espetáculo do grupo Quem está aí? e por meio da sua poética reitera-se o valor da produção da cena para aqueles e aquelas cujo interesse é o trabalho com o viver imaginativo e criador. E, com base na percepção criativa, verifica-se que outros modos de viver são possíveis, tendo a arte, o trabalho coletivo e a reinvenção de si e do mundo como o sal da vida.

A presente coletânea de artigos é o segundo volume publicado pelo Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica da Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França. Ela nos convida a refletir como o produtor cênico articula a teoria e prática no exercício de sua profissão, na arte de fazer cultura no Brasil.

Com a rápida expansão do ensino de cordas friccionadas no ambiente musical e pedagógico brasileiro, novas ideias e reflexões acerca do tema se fazem necessárias. Este livro é uma obra propositiva com ideias pedagógicas e metodológicas acerca desse assunto. É baseada em uma tese de doutorado em música onde foi desenvolvida, detalhada e testada uma proposta de iniciação coletiva em instrumento de cordas friccionadas baseada na prática de ensino das filarmônicas baianas (bandas de música) e seus mestres. Essa abordagem de ensino foi chamada de Filarmônica de Cordas e o seu professor, baseado na figura do mestre das filarmônicas, de Mestre de Orquestra. Nesse livro são apresentadas as ideias que fundamentam e caracterizam esse ensino, como: o uso do repertório brasileiro, do ensino coletivo heterogêneo, do ensino cooperativo e de atividades criativas em classe. São apresentadas também ideias e propostas acerca de outros temas ligados ao ensino coletivo de cordas como planejamento de aula, escolha de repertório, obras importantes sobre o assunto, regência dos grupos, produção de arranjos e outros temas. As ideias contidas nesta obra podem ser úteis sobretudo a professores que desejem ter contato com ideias alternativas sobre o ensino coletivo de cordas, desejem fundar os seus próprios grupos de ensino coletivo ou queiram ter conhecimento de alguma abordagem metodológica para iniciar sua atividade como professor na área.

A partir dos filmes dirigidos por Clint Eastwood nas décadas de 70, 80 e 90, a paisagem é estudada aqui como elemento narrativo e, ao mesmo tempo, iconográfico.As modulações de suas aparições são tecidas a par de personagens outsiders e seus afetos no cinema do diretor, através da seleção de imagens de cenas, sequências e planos sequência de alguns de seus filmes.Assim, o livro se apresenta em duas partes principais: filmografia escolhida, com detalhes técnicos e indicações do comportamento das tramas e das paisagens, e recortes específicos de algumas obras e de suas paisagens, por tópicos que conversam por entre diferentes filmes e períodos da filmografia do diretor.

A narrativa aborda o modernismo musical brasileiro como um momento-chave para análises sobre as práticas musicais brasileiras em tempos antigos e modernos. Estudando as Serestas de Villa-Lobos e Manuel Bandeira (Manduca Piá), algumas canções de Tom Jobim e Vinicius de Moraes e outras de Edu Lobo e Chico Buarque, verifica-se que elas se relacionam a um tipo de cultura poética e musical produzida por uma classe média urbana, intelectualizada, mas não acadêmica, popular, mas não folclórica, culta, mas não erudita. Propusemos relacionar vidas e obras dos compositores através da ideia de estrutura de sentimento desenvolvida pelo intelectual Raymond Williams, pois elas se desdobram numa consciência afetiva e cultural sobre o país que se traduz numa moderna brasilidade musical. Por outras trilhas, analisa-se criticamente as convergências e divergências de musicólogos e intelectuais em torno da construção nacional-folclorista erigida pelo modernismo musical, que almejou a criação de uma música brasileira ancorada em elementos nacionalistas e positivistas. Tal concepção identitária se tornou canônica na história cultural do modernismo musical, defendida por uns e questionada por outros, debate que se faz presente ainda hoje. Nesses sentidos, propõe-se uma leitura interdisciplinar do modernismo musical brasileiro em seus aspectos culturais, históricos, estéticos e ideológicos, relacionando Musicologia, Literatura, História Cultural, Sociologia, Etnomusicologia e Estudos Culturais.

Através de uma linguagem simples e objetiva este livro aborda o estudo de todos os tipos de acordes, através de cifras, de forma cursiva também na pauta. Os acordes modernos e as suas relações tonais em campos harmônicos, o estudo das funções dos graus, o estudo dos intervalos de acordes simples e compostos, a análise das funções harmônicas seriais em diversas músicas da MPB e do Jazz, além da prática instrumental. Ricamente ilustrado em todas as explicações e acompanhado de links que apresentam as resoluções dos principais exercícios resolvidos diretamente pelo autor.

Entre a Vanguarda e a Arte: poesia concreta é a versão em livro da tese de doutorado defendida pelo autor junto ao departamento de História da PUC-SP. Suas páginas discutem poesia e história de um ponto de vista particular: o projeto estético apresentado pelos poetas concretistas entre os anos de 1952 e 1964.Marco incontornável da poesia brasileira, o grupo formado por Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari elaborou seu projeto por meio de poemas, manifestos, ensaios, críticas, entrevistas e depoimentos que são analisados e contextualizados ao longo de cinco capítulos. Essa reconstituição da trajetória do grupo é fundamental para a compreensão das posições assumidas pelos três poetas-formuladores nas disputas culturais do período, bem como de sua importância para uma etapa crucial do processo de modernização do capitalismo brasileiro.Boa leitura!

Os estudos sobre mitologia têm revelado a perenidade e a permanência dos mitos ao longo dos diversos períodos históricos e literários. Particularmente o mito de Orfeu revela-se de uma enorme capacidade de adaptação às diversas realidades nacionais. Neste estudo, o pesquisador se debruça sobre a presença do mito de Orfeu nas obras: as Geórgicas, do poeta latino Virgílio; Orfeu da Conceição, do poeta brasileiro Vinicius de Moraes, e Orpheus Descending, do dramaturgo estadunidense Tennessee Williams. Com o auxílio do referencial teórico de Gerard Genette, este estudo procura demonstrar de que maneira a obra de Virgílio inspirou as peças teatrais de Vinicius e de Tennessee, de alto valor literário. Considerando o episódio específico da catábase, ou a descida do poeta ao reino dos mortos, o pesquisador a analisa em cada uma das obras, comparando-as em busca de similaridades e diferenciações. A catábase é descrita e evidenciada em um percurso que destaca a potência do amor, a inevitabilidade da morte e a consecução de uma trajetória de descenso e de ascensão.

O livro identifica e analisa a convergência semiótica, entre literatura e cinema, encontrada em Ulisses entre o amor e a morte, de O. G. Rego de Carvalho. Publicada em 1953, obra de estreia do escritor piauiense, a novela constitui um rompimento com a ideia de uma literatura isolada em seu próprio espaço literário. Antes mesmo de sofrer uma transposição fílmica, Ulisses entre o amor e a morte, considerada um sistema semiótico sincrético, apresenta elementos de uma narrativa cinematográfica, como misancene, enquadramento, plano, ângulo, som, corte e montagem.

O livro mostra um estudo sobre a linguagem e as estratégias utilizadas pelo estilo musical rap, na formação de um discurso crítico. Este estilo musical se caracteriza por ser produzido e consumido por jovens que moram nas regiões onde as tensões sociais e econômicas são latentes, fato que se tornou base e o ponto de partida para a produção artística dos grupos de rap. Esses grupos tentam transformar um ambiente, aparentemente sem saída e opção, num outro onde as manifestações artísticas terão um papel fundamental na perspectiva de um futuro melhor.Abordamos o aspecto social do discurso. Para tanto, recorremos à teoria da Análise Crítica do Discurso (cf. Van Dijk, 2000) que, objetivando investigar as relações entre discurso e poder social sob uma perspectiva cognitiva, busca apoio nas teorias do processamento textual, especialmente mediante a utilização das noções de modelos cognitivos episódicos (individuais) e sociais (compartilhados em grupo), conhecidas também como conhecimento prévio.