Arte y Fotografía

O pensamento contemporâneo sobre a arte e a literatura, ainda que voltado para o passado, nos convoca ao desafio do hibridismo. Isto significa que o cenário de pesquisa anuncia uma tendência transdisciplinar, abrindo espaço para cruzamentos científicos e poéticos que permitem a criação de discussões socioculturais mais complexas.Esta edição apresenta um conjunto de reflexões em torno da arte, da literatura e das possibilidades de narrar. Há um fio que permeia todos os trabalhos aqui reunidos: um desejo de ruptura, de re(narrar), de re(traduzir) ou seja, a expressão da urgência em se questionar ideias já assentadas e de se tecer novos modos de ver e vivenciar o mundo.

Encomendada pelo violonista Turíbio Santos, a Appassionata, do compositor Ronaldo Miranda, foi composta para violão em 1984. Durante a etapa composicional, Turíbio pôde estabelecer uma relação compositor/intérprete, auxiliando no processo criativo de Ronaldo, até a obra ser finalizada. No entanto, a Appassionata não foi estreada pelo violonista brasileiro, que na época alegou apresentar dificuldades técnicas que dificultavam a performance. Assim, a obra ficou inédita por 12 anos até ser estreada por Fábio Zanon, em 1996. Anos mais tarde, Fábio foi encarregado de realizar a revisão da primeira edição da obra, através da editora norte-americana Orphèe Editions, registrando diferenças em relação ao manuscrito.A partir da análise comparativa entre o manuscrito (1984) e a edição Orphèe Editions (2002) da Appassionata, discutimos 24 alterações realizadas pelo violonista Fábio Zanon. Com foco nas soluções propostas pelo revisor, foram levantados aspectos composicionais e de exequibilidade, articulação, dinâmica e sonoridade. A análise e as questões levantadas apoiaram-se em conceitos sobre idiomatismo e nas entrevistas realizadas com o revisor e com o compositor. Baseado nos resultados da análise e no estudo prático da obra, elaboramos um comentário sobre as possíveis motivações das alterações.

O objetivo deste livro é fazer um estudo da Lei 9099/95 já com as alterações introduzidas pelo CPC/2015 (Lei 13.105/2015), registrando este procedimento especial, algumas vezes colidentes com o CPC, mostrar de que forma esta lei viabilizou o acesso à justiça, analisando as causas que em sede de juizado poderão ser propostas, os prazos, os recursos, a competência, a legitimidade, trazendo alguns exemplos práticos e paralelamente comentários aos enunciados dos Juizados Especiais, bem como posição doutrinária e jurisprudencial. Sob uma análise crítica, demonstrar que todos os componentes da cadeia laborativa desempenham papel de suma importância para o pleno funcionamento dos Juizados e o alcance da tutela jurisdicional. Na segunda parte do livro encontra-se material para pesquisa (Lei 9099/95, enunciados e outros).

Sérgio Camargo é um grande mestre da escultura brasileira do século XX, ele é um artista de fama internacional.Sua obra incorpora as grandes conquistas artísticas do século XX, mas mantém todo o lastro clássico da escultura antiga, pela escolha em trabalhar com o mármore.Desde a noite dos tempos, o homem sempre busca dar significado às coisas, e neste livro veremos e perceberemos os significados profundos que se encontram velados na escultura abstrata e geométrica de Sérgio.

Este livro apresenta uma análise visual da produção gráfica de Millôr Fernandes na revista Pif Paf (1964). A obra é uma síntese da dissertação de mestrado, que se propõe a buscar as referências artísticas de Millôr Fernandes, o seu estilo e o amadurecimento de suas ilustrações.Texto de contracapa: Viver é desenhar sem borracha: uma análise visual da revista Pif Paf de Millôr Fernandes é o resultado de uma Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de Pós-graduação em Artes Visuais, linha de pesquisa: Imagem e Cultura da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2016.Este livro apresenta as oito edições da revista Pif Paf, criada por Millôr Fernandes, em 1964. Para contextualizar o trabalho produzido na revista, faz-se uma breve retrospecção dos aspectos históricos e sociopolíticos do momento inicial da Ditadura Militar, da formação desse jornalista, de sua biografia, de sua trajetória profissional, de seu papel como mediador cultural, da formação de seu círculo pessoal de amizades, as quais partilham as mesmas ideologias, seu estilo de vida boêmio e trabalham com ele em sua revista. Também há a contextualização da participação e das contribuições individuais desses colaboradores e, por fim, apresenta-se a análise específica de seu trabalho com foco privilegiado na área gráfica, nesse veículo de comunicação, por se acreditar que, nesse momento, seu ethos como caricaturista e humorista esteja completamente formado.

A relação entre as artes vem se estreitando na contemporaneidade. Este livro investiga uma conexão, em especial, entre cinema, documentário e instalação, passando pelo vídeo, pela videoarte e pela interlocução entre imagem e movimento e o campo das artes. Para se criar essa conexão, são retomadas as linhas que colocam o vídeo como um importante meio de passagem do cinema para as artes, através de pesquisadores como Raymond Bellour, Anne-Marie Duguet, Phillipe Dubois e André Parente, mas também através da história dos três artistas que guiam a pesquisa. Dentro dessa conexão, destaca-se o elemento documentário como presente no trânsito entre cinema e artes desde seus primórdios, mesmo que essa presença tenha sido ocultada da sua história por alguns de seus realizadores e pensadores. A reinvenção do espaço artístico é evocada a partir de Hélio Oiticica e de conceitos que atravessam a instalação e videoinstalação como a conhecemos hoje. Os trabalhos de Guimarães, Santos e Bambozzi contribuem para a ligação desses campos, para se pensar em tempo e espaço nas instalações, e também para a abertura a novos campos. Através de questões pertinentes ao momento atual mundial, em função da pandemia do Coronavírus, e de outras questões que vêm desde antes, convoca-se o leitor e os artistas para se pensar no espaço imagético possível das produções de cinema em 360º.

Estelivro aborda sobre o cinema moderno antonionino. Ao refletir sobre a influência dasartes plásticas e da fotografia, neste clássico do cinema neorrealista, elaboro umareflexão que considera o tempo pregnante importante na composição da cenafílmica, já que o imagético das personagens são captados por uma lente que setranscreve de modo a usar as demais linguagens visuais para filmar as narrativas dapsique da juventude dos anos setenta, bem como nos fazer visualizar as subversõesda película cinematográfica que rompe a concepção tradicional em se fazer cinema.

A expectativa do público de encontrar diferentes fontes informativas, confiáveis e independentes de influências econômicas e políticas tem como consequência o aumento da produção e da procura de narrativas documentais. Com o objetivo de renovar suas fontes de referência e leitura do mundo, o público passa a consumir o gênero fílmico na exigência de adquirir um retrato real da realidade. Porém, o documentarista, na posição de cineasta, embora tenha atenção aos fatos, a liberdade de abordagem lhe permite um olhar sobre a verdade relatada. Trata-se da construção da realidade narrada, de uma percepção ideológica do diretor figurada em uma produção cinematográfica. Dessa forma, é preciso conhecer quais são as estratégias predominantes no filme de não ficção capazes de convencer o público sobre a veracidade de um recorte da realidade.

Qual é o tom da indústria da música quando falamos de racismo e diversidade no Brasil? Qual é a participação de mulheres e afrodescendentes em cargos executivos?Essas são algumas perguntas que buscamos responder. O primeiro dado que encontramos: em 46,4% das organizações da música, a presença de negros é de 0% a 15% em relação ao total de empregados.Em outros países há pesquisas que indicam o mesmo problema. Nos Estados Unidos, um relatório mostra que as posições de liderança ainda favorecem esmagadoramente os homens brancos. Apenas 13,9% dos executivos pertenciam a grupos raciais sub-representados e 4,2% eram negros. As mulheres representavam 13,9% dessas funções.De acordo com o Ecad, entre os 100 compositores com maior receita, há apenas duas mulheres.Por que não abrem as portas para mais artistas pretos? Isso mostra como ainda estamos muito atrasados. Não podemos esperar outros 500 anos no Brasil para mudar isso, Éliton Nascimento, gerente de Artistas e Selos do SpotifyA mudança é frustrantemente lenta. Minha impressão é que o campo tem sido um pouco mais bem-sucedido em elevar artistas negros do que na área técnica ou de suporte, Ed Harsh, formado em Yale e na Columbia University, um dos fundadores e CEO da New Music USAO algoritmo utilizado em serviços de streaming tem mais probabilidade de recomendar músicas de homens. Apenas 25% dos artistas ouvidos são mulheres, Ferraro (2021)

Como expressivo exemplo de intelectualidade orgânica, Rose é Mestra em Educação pela UNEB, graduada em Letras, tem especialização em História Social e Cultura Afro-brasileira, Psicopedagogia e Gestão Escolar. Sambista desde os 17 anos, professora, pesquisadora e ativista sociocultural, responsável pelo Espaço Cultural Descida do Kilombo e pelo Samba do Kilombo, no bairro de Cajazeiras, em Salvador-BA. Rose Belo é também idealizadora e integrante do Coletivo Cultural Kilombo, uma rede de mulheres negras que tem como objetivo fomentar e desenvolver ações socioculturais que ampliem a representatividade das mulheres no Samba.O interesse deste livro foi olhar para as rodas de samba enquanto movimentos sociais de resistência, capazes de promover solidariedade e educação, tal como os quilombos. Analisa como estes movimentos constroem sua mobilização popular, como se apropriam do espaço urbano e como participam da sociedade, a partir de suas contribuições sociais, culturais e políticas. Para tanto, toma como perspectiva empírica a análise de quatro grupos que promovem rodas de samba na cidade de Salvador. Tais rodas de samba são caracterizadas pela heterogeneidade social, múltiplas identidades, que convivem e se sobrepõem, a narrativa gira em torno de identificar e compreender, a partir de algumas ações de solidariedade desenvolvidas por estes grupos, processos educativos que acontecem nestes encontros, a participação em rodas de samba produz uma cidadania coletiva através desse modelo específico de solidariedade permeada pelo samba e por ações em prol de comunidades e instituições. O livro faz um registro destes movimentos buscando demonstrar que para além da música, da ludicidade e da festa, há saberes que se organizam e são construídos. As descrições e análises são elaboradas a partir das ações realizadas, passando pela perspectiva das instituições e pessoas das comunidades às quais se destinam tais ações, alicerçadas na trajetória particular da sambista e também autora do livro.Palavras-Chave: Educação. Samba. Identidade. Solidariedade. Cidadania.

Corpoviral: perspectivas de criação em videodança é um livro dedicado a refletir sobre aspectos da criação em videodança desde a perspectiva das criações do autor e também do diretor carioca Gustavo Gelmini. Esta pesquisa relata as experiências de criação a partir de entrevistas com Gelmini, a fim de saber quais são as especificidades da videodança no aspecto do corpo que se engaja neste fazer. Além dos percursos sobre videodança, este livro avança na direção das danças criadas para o contexto das redes sociais digitais, evocando aspectos emergentes da situação de pandemia de COVID-19, revelando outras e novas questões para pensarmos alguns contextos de dança, corpo e tecnologias digitais na contemporaneidade.

Este texto é fruto de uma pesquisa apaixonada que dura pelo menos dez anos, e se iniciou antes mesmo do ingresso no Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da Universidade Estadual de Campinas. Ele consiste na análise de quatro peças escritas por Roberto Gomes (1982-1922) que apresentam traços mais significativos da estética simbolista. As análises por sua vez não foram feitas cronologicamente, mas a partir de uma linha de pensamento que busca ilustrar uma temática corrente na dramaturgia deste autor. A dor e o amor são temas centrais nas quatro peças analisadas, a saber: Ao declinar do dia (1909), A bela tarde (1915), O sonho de uma noite de luar (1916) e O jardim silencioso (1918).

O fascínio pela dimensão temporal, evidenciado na forma e/ou na temática de algumas obras, marca uma das principais características encontradas em parte do documentário brasileiro contemporâneo. A ênfase na passagem do tempo ganha maior relevo quando, na busca incessante pela experiência singular do outro, os filmes abordam a memória pessoal como possibilidade de relacionar o ordinário, os gestos mais banais a um modo particular de ser e de estar num mundo em devir. E em se tratando da forma, a preferência por imagens longas e fixas intensifica a ideia de inexorabilidade do tempo, provocando no espectador o que Lúcia Nagib (2013) chama de stasis reflexiva. A tendência por um cinema mais contemplativo, cuja estética da lentidão nos direciona para novas formas de realismo cinematográfico, pode estar relacionada com o que tem se convencionado chamar de slow cinema caracterizado, principalmente, pela fixação com o tempo, o uso de tomadas longas, a falta de enredo e o foco no cotidiano.

Este trabalho de pesquisa tem por objetivo principal realizar um estudo comparativo datradução do blog Armiejski Dzionnik Franaka Viacorki (2009) para o filme yvie Bielarus!(2012). A narrativa de ambas as obras se passa em Belarus, ex-república soviética desde1994 governada pelo ditador Aliaksandr Lukaenka, cuja agressiva política de russificação eperseguição a opositores atinge diretamente o ativista e estudante de jornalismo FranakViacorka, que escreveu o blog durante o período que serviu ao exército na zona deChernobyl, após ser expulso da faculdade, como punição por participar de manifestaçõescontra o governo. O filme foi produzido na Polônia e proibido em Belarus. Com o aporteteórico de Roman Jakobson, no campo da Tradução Intersemiótica, Rosemary Arrojo, daTradução Interlingual, Gilles Deleuze e Michel Foucault, para a discussão em torno dapolítica e autoritarismo presentes nas narrativas, bem como autores belarussos comoUladzimier Arlou e Hienadz Sahanovic, que oferecem olhares internos da história e culturabelarussas, dentre vários outros nomes, este trabalho visa refletir sobre o papel datradução como instrumento de resistência política em um mundo onde as mídias estãocada vez mais conectadas.

This book is characterized as the result of an ethnomusicological and historical research by Recife musician Walter Wanderley (1932-1986), known as a representative of Bossa Nova. Organist, pianist, arranger and sporadic composer, Walter Wanderley has released dozens of records on record labels such as Odeon, Philips, the American company Verve and many others, both as an instrumentalist and arranger for singers and as solo instrumental albums. Even with such a robust record production, Walter Wanderley seems to have been forgotten by most records in the History of Brazilian Popular Music. This book tries to help understand how this success happened predominantly only outside his country of origin and the reasons why his name was practically omitted by historiography and by important references of Bossa Nova. As was his performance in other genres such as Samba, Bolero, Sambalanço and Sambajazz, which are much more present in his work than Bossa Nova itself, a genre for which the artist came to be labeled as representative, especially after his death. The book makes a contribution to the construction of knowledge for Ethnomusicology, Musicology and other areas of study of Brazilian Popular Music in its relations with the cultural industry and with the aspects between Memory and Forgetfulness.

A performance cultural denota análise, reflexão e planejamento docente sobre a aplicabilidade de maneira formativa, contínua, mediada, contextualizada e, sobretudo, inovadora. Através de um levantamento teórico e bibliográfico sistemático sobre a performance, o presente livro, utilizando-se de uma pesquisa-ação, parte de uma abordagem predominantemente de natureza (básica ou aplicada), quanto aos seus objetivos (exploratório, descritivo e/ou explicativo), quanto à abordagem do problema (quantitativa, qualitativa ou de métodos mistos), quanto aos procedimentos técnicos (pesquisa bibliográfica, questionário, estudo de campo, estudo de caso, levantamento), no Colégio Estadual Solon Amaral. Essa pesquisa básica e empírica utilizou-se da coleta de dados e informações sobre estudos teóricos e bibliográficos, entrevista, esta última, em forma de questionário. Como resultado, o presente livro apresenta as reflexões realizadas sobre a possibilidade de uso das performances culturais na formação dos alunos e o desenvolvimento da consciência crítica por parte do professor em sala de aula com seus alunos.

A abordagem da leitura musical à primeira vista ao piano relacionada à Teoria Flow de Csikszentmihalyi possibilita reflexões no processo de ensino e aprendizagem da música. Dessa forma, o objetivo deste estudo é investigar e verificar o processo de desenvolvimento nesta prática na perspectiva da experiência ótima flow. Foram levantados dados bibliográficos a respeito da leitura musical à primeira vista, da Teoria do Flow, dos processos cognitivos e de aprendizagem, das atividades cerebrais e da Psicologia Positiva. Recorremos às técnicas da pesquisa-ação, com abordagem quali-quantitativa como forma sequenciada, sistemática e empiricamente embasada para aprimorar nossas proposições quanto à aprendizagem da leitura à primeira vista ao piano. Como instrumento de pesquisa, utilizamos a entrevista semiestruturada, o questionário fechado e o teste do flow - Escala de Fluxo Disposicional Longa (DFS-2). A partir das informações colhidas em laboratório, somadas aos depoimentos obtidos nas entrevistas e questionários e aos resultados do teste flow DFS-2, identificamos um conjunto de características e dados relacionados às propriedades do flow, a saber: metas claras, retorno imediato, desafios e habilidades, controle de desempenho, concentração profunda, foco e metas no presente, atividade reflexiva transcendental e experiência autotélica.

Aquest és el resultat d´anys i de moltes visites al Museu Thyssen a les seves exposicions i sales permanents. De mirar els seus quadres i escotar la seva veu que, independentment del seu estil pictòric, trobaven eco en les muses que em parlaven a cau d´orella. De fet, les obres d´Art sempre parlen. Som nosaltres els que, sigui per estrès, comoditat, falta de temps, no escoltem la seva veu que traspassa el temps i ens apropa a la naturalesa humana, a la vida.---------Este es el resultado de años y de muchas visitas al Museo Thyssen a sus exposiciones y salas permanentes. De mirar sus cuadros y escuchar su voz que, independientemente de su estilo pictórico, encontraban eco en las musas que me hablaban al oído. De hecho, las obras de Arte siempre hablan. Somos nosotros los que, sea por estrés, comodidad, falta de tiempo, no escuchamos su voz que traspasa el tiempo y nos acerca a la naturaleza humana, a la vida.

La caída de la ciudad de México fue sin duda la piedra angular de la gran conquista de una tierra inmensa, poblada por millones de indígenas quienes deberían haber exterminado a un puñado de conquistadores, aun cuando éstos poseían arcabuces y cañones mortíferos que_x000D_sembraban el terror. Los españoles ganaron la guerra pero perdieron algunas batallas, una de las cuales podría haber cambiado la historia de México

Este libro relata la historia de cómo fue inventada Nueva España y cómo se crearon reinos de la monarquía española en Mesoamérica. La relación no se limita al momento de su fundación ni se centra en unos cuantos hombres, sino que da cuenta de la multiplicidad de procesos y actores que llevaron a la conformación de una nueva entidad política hacia mediados del siglo XVI. Las acciones de estos personajes (nobles indígenas, conquistadores, misioneros, funcionarios reales, eclesiásticos y municipales, vecinos de pueblos y ciudades y escritores de crónicas_x000D_y tratados) son analizadas para explicar cómo, a partir de guerras, despojos, alianzas, instituciones, discusiones, proyectos y quimeras se le dio ser y sentido, con el nombre de Nueva España, a un territorio y a las personas que lo habitaban.

Una de las dimensiones más relevantes de la conquista y colonización del espacio que hoy denominamos México, que subyace al resto de los procesos políticos, económicos, religiosos y sociales que se desencadenaron a partir de la segunda década del siglo XVI, se asocia al escenario_x000D_mismo donde se desarrollaron las acciones: la naturaleza. Por ello, es menester conocer el impacto que la conquista produjo sobre el ambiente y el paisaje durante ese siglo, lo cual se expone en este libro a través de tres grandes temas: las transformaciones y continuidades experimentadas_x000D_en la agricultura, en relación también con el manejo del agua; la introducción de la ganadería y su vínculo con la creación de circuitos mercantiles mediante la arriería, y el establecimiento de reales de minas en el septentrión novohispano y su influencia en las dinámicas productivas y en el cambio ambiental.