Arte y Fotografía

- Elaborar joyas combinando formas simples en un entorno tridimensional y realizar la presentación fotorrealista de las joyas.- Conocer los diversos procesos, elementos y técnicas con el fin de dar respuesta a la demanda del diseñador de joyas a través del dibujo técnico, software y técnicas de mecanizado y prototipado.- Examinar el proceso de elaboración de joyería con el fin de dar respuesta a la demanda del oficio artesanal del taller de joyería, utilizando para la creación de la joya diversas técnicas, diseños, herramientas y metales.- Conocer las técnicas para fotografiar el acabado de la pieza de joyería, utilizando los materiales idóneos, y realizar una imagen fotorrealista de la joya.

Todos los sonidos y sus combinaciones, por tanto toda la música creada o por crear EXISTEN EN EL UNIVERSO desde su creación. El cosmos no es sordo. Los compositores simplemente extraen los sonidos o las melodías qué están ocultas e inaudibles para los humanos.All sounds and their combinations, therefore all music created or to be created EXIST IN THE UNIVERSE since its creation. The cosmos is not deaf. Composers simply extract sounds or melodies that are hidden and inaudible to humans.New works to come

Fue una época maravillosa, tranquila y sin conflictos sociales políticos y económicos, a pesar de que en Colombia en esa época se dio o se libró una guerra civil, siendo presidente de la republica Rafael Reyes.Este libro titulado, Las aventuras de don Julián, narra el comportamiento de un hombre llamado Julio Mejía Hernández, quien vivió y anduvo por todo el territorio que conforma el resguardo indígena del pueblo Zenú.

La escritura de ficción del Caribe colombiano es una literatura en alza en cada generación. El cuento pareciera ser un género hecho a la medida de una región competente a la hora de contar, bien sea al calor de un vallenato y unos rones o alrededor de un buen café. Es un género en el que los temas vienen al mundo de las manos de una técnica inherente y persuasiva. Esta nueva muestra colectiva confirma además el espíritu de una región cultural que en sus escritores y sus escritoras rara vez renuncia a la indagación, la mofa y el afán de riesgo. Resulta significativo igualmente que un género relegado por las editoriales privadas sea acogido sin reservas por la editorial de una universidad pública como la Universidad del Magdalena, que aúna todos sus esfuerzos para divulgar tan meritoria producción en unas ediciones bellas, fáciles de llevar en un bolsillo, de leer en el metro de Nueva York o en un café de Cleveland.

En tiempos en los que las inteligencias artificiales ya generan simulacros de lo real y de lo humano susceptibles de reemplazar, al menos en términos de representación virtual, el mundo tal y como lo reconocemos, la inquietante obra del escritor estadounidense Philip Kindred Dick se reivindica con una energía inusitada. Si el imaginario pergeñado por el novelista en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968) sigue resonando con fuerza en nuestro presente, cuando vuelven a emerger consideraciones metafísicas a propósito del sino del hombre, otro visionario, el cineasta Ridley Scott, cambió la historia de la ciencia ficción adaptando esa misma novela en Blade Runner (1982). Blade Runner es hoy un universo transmedia con videojuegos, series de televisión, una secuela Blade Runner 2049 (Denia Villeneuve, 2017) y fanfictions. Por ello, este volumen reúne a autores diversos para indagar en las distintas ramificaciones de la obra original de Dick. Encontramos un ensayo literario; meditaciones sobre el cíborg; ideas en torno al futuro y la identidad; un análisis de la banda sonora de Vangelis; pensamientos sobre lo distopía contemporánea; un estudio del influjo de Blade Runner en el videojuego; y un relato de ficción. Esperamos que el lector halle en estas páginas vías de reflexión inspiradoras, animándose a repensar un conjunto de obras que vuelven a hablarnos, hoy, en el idioma de nuestros días.

º Comentarios, historias, anécdotas de todas sus canciones.º Guía para adentrarse en el maravilloso mundo de la beatlemanía.º Todos los discos de los Beatles reseñados.º Todos sus discos y tosas sus canciones como solistas igualmente relatados.

En Una visión poética del diario vivir, aparece fundamentalmente la vida de un ser humano abierto a todo lo que nos sucede en nuestro transcurrir sobre la tierra, las palabras cobran fuerza para expresar el sentimiento de lo cotidiano, se denota el amor que él siente diariamente por todo lo que nos circunda, así como por la territorialidad en la que fluye la inspiración que lo convierte en autor, un autor que valora lo cotidiano en sí mismo, como el que más.

Mercado alcanza una luminosa evolución dentro de su poética, realiza fascinantes y peligrosas incursiones en el acto de crear, cumpliendo siempre con los altos designios que la poesía traza a sus cultores, anudándose con los más hondos jardines e infiernos del hombre. (Ignacio Verbel Vergara.)

La etiqueta indie se ha convertido en un término cotidiano y problemático, objeto de eternas discusiones entre melómanos sobre su legitimidad como género musical. Más allá de lo estrictamente musical, el público, periodistas especializados, promotores de conciertos y festivales, discográficas y académicos también consideran que el indie es, al mismo tiempo, una postura autónoma en la industria musical, una actitud frente al hecho musical y una huida del mercado comercial y masivo. Sin embargo, rara vez se cumplen todas estas premisas en un grupo o artista musical considerado indie. Tampoco en los grupos indies españoles más populares. Además de que estas características no son exclusivas de este tipo de música. Artistas de rap, heavy metal, música electrónica o adscritos a cualquier otro género musical pueden ser igualmente independientes, minoritarios, innovadores, musicalmente ambiciosos y no ser considerados indies. Entonces ¿Qué es el indie? Este ensayo aborda los orígenes, características, usos y funciones de un concepto confuso que despierta simpatías y recelos a partes iguales. Con un enfoque académico pero muy accesible, la obra propone una lectura crítica sobre cómo los diferentes agentes que intervienen en la industria musical, pero, sobre todo, la prensa musical especializada y generalista, conforman los significados de los que hacemos uso y que, en el caso del indie, se vuelven difusos e incluso contradictorios, dando lugar a un debate fascinante.

La fotografía de difuntos fue una manifestación del arte mortuorio de gran valor en algunos sectores de la sociedad de Medellín de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Hay dos temas centrales, estrechamente vinculados, cuando se trata de esta práctica: la fotografía, como proceso físico-químico con una preocupación estética, y la muerte, como un hecho biológico y sociocultural, el cual produce una reacción en los deudos que han perdido a un ser querido. La fotografía de difuntos pertenece, a grandes rasgos, a una construcción simbólica moderna de la muerte. Para poder interpretar su significado en el contexto de comprensión en el que se produjo es importante analizarla desde una triple perspectiva: (1) el examen del contenido de la fotografía, (2) el fotógrafo y las corrientes estéticas, y (3) los medios técnicos de la fotografía de ese tiempo y la apropiación de las imágenes por parte de los deudos. Es importante señalar que el uso de la fotografía post mortem como documento histórico es de suma relevancia para el historiador, porque muestra cómo en el pasado se establecieron ciertas prácticas funerarias con las que actualmente las sociedades no cuentan, lo cual pueda deberse a la configuración de nuevas concepciones sobre la muerte

A inicios de 1868, los vulcanólogos alemanes Alphons Stübel y Wilhelm Reiss arribaron a la costa atlántica de Colombia, la primera estación de su estadía en América del Sur, que duró hasta 1877. En el transcurso del viaje, compraron miles de fotografías, principalmente de ciudades, paisajes y tipospopulares. Estas imágenes constituyen la colección más importante de fotografías de Sudamérica de mediados del siglo xix. En este estudio pionero, los historiadores Sven Schuster y Jessica AlejandraNeva Oviedo presentan las colecciones de Stübel y Reiss por primera vez en conjunto y se enfocan en las fotografías provenientes de Colombia. A partir de ello, el lector se enterará sobre cómo los viajeros alemanes usaron la fotografía en su obra científica y para documentar su viaje por los Estados Unidos de Colombia y, además, verá quiénes eran los fotógrafos encargados, cómo trabajaron y cuáles eran sus redes profesionales. En este sentido, el propósito de Colombia. Un viaje fotográfico es devolver las imágenesal contexto en el que fueron realizadas, y por ello incluye no solo 160 fotografías de alta calidad, sino también dibujos, litografías, mapas y pinturas. Así pues, esta se constituye como una obra fundamental para el estudio de la cultura visual del siglo XIX colombiano.

El primero de los pasos para aproximarse a la obra de este nostálgico soñador que es Omar Martínez Márquez, conducen al lector al vestíbulo de un hotel, un hotel de media estrella, un hotel de miseria, en donde una variopinta de huéspedes viven sus ilusiones.El pintor, personaje principal de esta historia, habita orgulloso en una buhardilla; retirada al fondo de este maloliente y decrepito edificio, su vida es una incógnita.En ese espacio desarrolla su arte; y su trabajo empieza a ascender. Aquí conoce el amor de una bailarina y a sus amigos poetas, entre ellos Raúl Gomez Jattin, con quienes conforman un grupo singular. Al final, este hotel constituye una babel o el útero de estos intelectuales, en donde el arte y la filosofía se consagran, como dijera el poeta de Cereté: hacemos con lo imposible de la vida una belleza posible.

La pregunta lapidaria "¿De la cultura no se vive?" fue atribuida hace unos años a un conocido ministro italiano. Sin embargo, en los países de la Unión Europea, que desde hace siglos han hecho todo lo posible para que el arte, la historia y el patrimonio se conviertan en un rasgo de su identidad, la cultura puede y debe ser no sólo una palanca de crecimiento civil y democrático, sino un factor estratégico para el desarrollo económico sostenible, una clave posible, tras la pandemia y sus consecuencias sanitarias y sociales, para empezar a escribir el siguiente capítulo, con una mirada amplia e inspirada. Como el propio autor señala: "Invertir en la cultura no es sólo un deber constitucional, sino una gran oportunidad económica". Este libro es a la vez un manifiesto de ideas y un diario de viaje del exministro italiano Dario Franceschini, uno de los líderes políticos más carismáticos de Europa. Un viaje que nos pone ante los desafíos de la industria cultural en Europa para ratificar su necesidad como otorgadora de calidad de vida, garantía del Estado del Bienestar y motor económico, proporcionando un balance de las dificultades encontradas, las preguntas abiertas y las ideas para el futuro.

En el año 2017, escribí un libro relacionado con las preguntas másinquietantes que le hicieran dos militares norteamericanos, uno ateo yotro agnóstico, en su increíble encuentro con Jesús de Nazareth.Extracto que saqué de una saga de libros llamada Los caballos detroya, del autor Juan José Benítez. Escritor español y autor de más de40 libros, también dedicando toda su vida a la investigación de losmisterios inexplicados por el hombre. El citado libro aún no lo hepublicado. Pero pronto así será. Pues tengo la prioridad para misegundo ejemplar.

En este libro se muestra la capacidad compositiva de la improvisación libre y se describen otras cualidades que desarrollan los músicos y artistas que la practican. Es un intento de equilibrar la balanza entre la improvisación libre y la composición escrita; recuperar el valor que se le ha negado a la improvisación. A través de los escritos de diferentes autores, de las entrevistas personales a un número importante de compositores e improvisadores del panorama internacional, así como del análisis de su experiencia práctica (las relaciones entre la improvisación libre/composición y el free jazz, la poesía escénica, la sensibilización artística de personas con discapacidad intelectual y las orquestas de improvisadores), Chefa Alonso investiga las similitudes y diferencias entre la improvisación libre y la composición escrita. La historia musical occidental se ha centrado en las composiciones escritas y ha sobrevalorado la importancia de la partitura, que ha terminado por convertirse en el objeto central de la actividad musical oficialmente reconocida. Por otro lado, es comprometido estudiar y analizar algo que no está escrito; es difícil entender comportamientos donde las reglas no son transparentes, como es el caso de la improvisación libre. El mundo académico infravalora la formación de los improvisadores y desconfía de los resultados musicales de una negociación artística y social espontánea que implica tolerancia y habilidad para tomar decisiones dentro de un contexto colectivo. Las razones que justifican el rechazo de la improvisación no están basadas en cuestiones de forma o de poética musical, sino que obedecen más a prejuicios ideológicos derivados de condiciones históricas y sociales.

A los 50 años de su fallecimiento, Pablo Picasso (1881-1973) continúa siendo un referente, un sinónimo de Arte. Eugenio d´Ors finalizaba su ensayo sobre Goya con estas palabras: «Cualquier asunto parece claro, hasta el día en que se le concede un poco de estudio». Probablemente sea lo que aquí sucede cuando profundizamos en estas páginas para oír hablar al artista en primera persona a través de sus propios amigos, de los galeristas, de los críticos de arte, de los periodistas de turno que jamás saciaron su necesidad de conocer más a fondo el polifacético universo de este hombre que abarcó y estremeció toda la cultura del siglo XX.Por vez primera se recoge en la amplia bibliografía picassiana el mayor número de entrevistas y conversaciones editadas hasta la fecha (ciento treinta), la mayoría desconocidas en España. Y Picasso está presente en todas, incluso en sus silencios. Aquí habla el Picasso artista, pero además el ser humano: el familiar, el de su mundo privado, el comprometido con las causas... Ya lo sentenció en 1945: el artista «es al mismo tiempo un ser político, en constante alerta ante los acontecimientos del mundo, ya sean desgarradores, urgentes o agradables, moldeándose por completo a su imagen».A través de la palabra impresa, pero también del timbre de su voz grabada, tenemos ahora la sensación de abarcar más a este personaje, al menos de conocer rasgos inéditos de su vida y de acercarnos mejor a las claves, siempre controvertidas, de una ingente producción que todavía nos asombra, nos sobrecoge y perdura.

LAS LENGUAS INDÍGENAS EN LA LITERATURA HISPANOAMERICANA, es un viaje en el tiempo de más de 500 años, que nos permite conocer con nitidez la realidad de nuestros aborígenes: estatura, piel, cabello, vestimenta, costumbres, gastronomía y cultura a través de sus múltiples lenguas. Es un retrato bien logrado de la posición y la actitud de los indígenas frente a la llegada de los españoles. Para nadie es un secreto, que su mundo cambió a partir de aquel miércoles 12 de octubre de 1492. Fueron cautivos en su propia tierra, obligados a abandonar sus maneras de comunicación, y a su vez les impusieron la lengua intrusa que llegó a bordo de los grandes barcos.En este libro transitarás por senderos con muchos sonidos, por pasajes tapizados con múltiples lenguas: Taínos, Mayas, Chibchas, Incas y Aztecas. Al final hay un diccionario con más de 250 palabras, algunas olvidadas y otras que aún sobreviven a pesar de la invasión Este es un texto que debe circular por los diferentes centros educativos de Latinoamérica y de España.

Lisístrata, que significa literalmente «la que disuelve los ejércitos», fue la tercera y última obra sobre la paz escrita por el comediógrafo Aristófanes, quien la presentó en el festival de las Leneas en Atenas. Escrita durante los últimos años de la guerra entre Esparta y Atenas, Lisístrata recoge un sentimiento generalizado entre los griegos, que pensaban que la lucha sólo les había traído la ruina, lo que les hacía vulnerables ante un ataque persa. En la comedia de Aristófanes, las mujeres de las ciudades en guerra, lideradas por Lisístrata, encuentran una ingeniosa solución para detener la contienda: una huelga en las relaciones íntimas con sus esposos, lo que llevaría a que ambos bandos rogaran pronto por la paz.

Aislados en el cine es un proyecto que surgió en tiempo de pandemia, como tantos otros. Eran momentos de desconcierto total y angustia generalizada.Ante esta circunstancia y después de barruntar diferentes opciones, tratar el aislamiento del ser humano en diversas situaciones fue el tema elegido por los autores.La obra rezuma nostalgia, indagando en los recuerdos y las experiencias personales de sus creadores, para conformar un análisis cercano dirigido tanto a aficionados al cine como a estudiosos del medio.Veinte títulos de diferentes épocas y géneros, conformados en cuatro capítulos -soledad, exclusión social, religión, enfermedad-, escrito por dos apasionados del cine, como tú, y desde una perspectiva absolutamente personal.Que comience la sesión.

Un largo viaje dimensionado en el alma por la descripción de esas experiencias que engrandecen el corazón. Es ese itinerario previsible de un escritor que sabe apuntalar las emociones con la certeza de una imaginación adaptada a una sorpresiva realidad.De cuando crucé los Pirineos aglutina la espectacularidad de una descripción excelentemente medida en el ritmo de los acontecimientos y una virtuosa conjunción de recursos narrativos, al trasluz de los recuerdos entrañables que posibilitan la sensación de asistir a la lectura de una gran novela creada con virtuosa sensibilidad. Desde la reflexión de una conciencia despierta, el lector se adentra en una miscelánea de pensamiento relatado que recorre los acontecimientos históricos sobre los que se levanta la civilización del Siglo XXI, tan duramente forjada tras los acontecimientos de la primera mitad del Siglo XX.Una travesía en el tiempo que compendia las abundancias y las carencias de un mundo insostenible, en apariencia, pero que siempre emerge de sus traumas como si el renacer formara parte de la obligatoriedad de la decadencia.

La celebración de los seres queridos que han fallecido es un pilar de las tradiciones mexicanas, que Mary J. Andrade retrata de manera exquisita en «Senderos de vida y recuerdos: Día de Muertos en México», el compendio magistral de toda la experiencia adquirida en sus recorridos por tierras llenas de cultura. A lo largo de décadas, la reconocida fotógrafa y periodista ha visitado todos los rincones del país en los que se celebran estas fiestas, desde Veracruz, Oaxaca, Michoacán y la región central, hasta llegar a la huasteca potosina e hidalguense y la península de Yucatán. «La vida palpita en cada uno de los altares que se erigen en las tumbas iluminadas por las veladoras y en el murmullo de las oraciones que familiares y rezanderos ofrecen en honor de las almas. En los hogares, la abundancia de las ofrendas resalta como testimonio de amor y respeto. En los cementerios, esas mismas ofrendas son repartidas y consumidas por miembros de la familia y de la comunidad. Esos momentos viven en nuestros recuerdos con nuestro profundo agradecimiento por habernos dado la oportunidad de ser parte de sus familias». Mary Andrade, fotógrafa y periodista