Arte y Fotografía

O Cemitério Da Consolação (Região Central Da Cidade De São Paulo), Considerado Museu A Céu Aberto, Guarda Obras De Escultores Da Estatura De Victor Brecheret E Galileu Emendabili. Marcos De Um Momento Em Que O Crescimento Industrial E A Pujança Econômica Fizeram Florescer Uma Arte Tumular Na Cidade Nos Moldes Europeus.A Arte Tumular É Uma Forma De Expressão Presente Nos Cemitérios, Geralmente Visando Simbolizar O Sentimento Que Uma Família Deseja Deixar A Um Familiar. Envolvendo Esculturas, Inscrições E Plantas, Ela Diz Respeito A Todos Os Elementos De Imagens Que Estão Ligados Às Relações Com A Morte E À Construção De Memórias.A Simbologia Da Arte Tumular Ultrapassa A Ideia De Construir Uma Memória Familiar No Cemitério Da Consolação. Ela É Parte Relevante De Um Projeto Identitário, Uma Forma De Expressão Social E De Poder.Esta Obra Analisa A Arte Tumular E A Representação Simbólica De Três Grupos Econômicos Dominantes Da Cidade De São Paulo Na Segunda Metade Do Século Xix E Início Do Século Xx: A Aristocracia Imperial; Imigrantes Italianos E Sírio-Libaneses.Ao Nos Concentrarmos Na Compreensão Da Representação Visual Da Morte Através Da Arte Tumular, Aprendemos A Interpretar As Diversas Variedades De Signos, Ícones, Índices, Simbologias E Alegorias, Pois, Em Cada Túmulo, Há Um Discurso, Encarnado Em Pedra E Metais.Marcos Nos Dá Uma Nova Perspectiva Dos Espaços Cemiteriais, A Partir Do Olhar Da Arte, Do Patrimônio Cultural E Suas Representações Simbólicas.

Las instituciones bancarias se cuentan hoy entre los coleccionistas de arte más significativos de nuestro tiempo. Este coleccionismo asume la coexistencia de varios gustos individuales y cambiantes. Estas colecciones se inician con los testimonios inmediatos de los que las fundaron y dirigieron a lo largo de su historia, que se une a la misma condición bancaria. Proceden de la voluntad de su consejo de administración con una intención decorativa para buscar una mayor dignidad y calidad de sus sedes.Durante la segunda mitad del siglo XX, algunas de estas instituciones iniciaron la labor pionera de comprar arte con intención de formar una colección. Estas iniciativas estuvieron ligadas a determinadas personalidades, como ocurrió con Manuel Arburúa de la Miyar en el Banco Exterior de España y Juan Lladó Sánchez-Blanco en el Banco Urquijo. Dotaron a sus sedes centrales y regionales de grandes obras de arte en un momento en que el Estado, la sociedad y los medios de comunicación vivían al margen de la creación artística.Este mecenazgo se incrementó a partir de 1977, con motivo de la liberalización del sistema financiero español, al poder operar los bancos sin restricciones a lo largo y ancho de la geografía española. Entre 1973 y 1983 se triplicó el número de oficinas bancarias. Fue un momento en que urgía decorarlas.A lo largo de este trabajo apreciamos cómo las colecciones de arte de estas instituciones bancarias no sólo han contribuido a incrementar y preservar el patrimonio artístico de nuestro país, sino que también actuaron en calidad de mecenas de muchos artistas.

En estas epifanías, un factor incisivo, proveniente del azar, sirve de sorpresivo detonante para trastocar el devenir de la cotidianidad en cada una de las situaciones dramáticas, como ráfagas inesperadas de viento que entretejen historias con los hilos del tiempo. Tiempos agitados que provocan cambios súbitos en la dirección cotidiana de los sucesos, en la vida y las relaciones aparentemente estables entre los personajes.Cuatro epifanías, que se materializan en cuatro textos de teatro de formato breve, conforman este abanico de relatos dramáticos: Fuga intempestiva, Cacao sabanero, El Niño de la calle y Baúl siniestro. Estas obras, de dos y tres personajes, nos transportan a historias escondidas, a facetas ocultas, que son develadas por un suceso inesperado, algo que no obedece a los cánones de la normalidad.Un trasunto por los márgenes y las fronteras entre lo permitido y lo prohibido, con la sutileza de lo ocasional que irrumpe en el sopor de la rutina. Eventos aparentemente cotidianos de los cuales emerge una información reveladora, una catástrofe natural, una transformación fisiológica, una encrucijada doméstica o un comportamiento sospechoso, que revientan en los personajes el sentido repetitivo y acomodado de su realidad.

El cantautor peruano Wayo propone una revalorización de la canción propia con la participación de invitados especiales que desde Argentina, Colombia, Chile, Perú, México, Costa Rica, Bélgica, Suiza y España comparten su impronta, visión y experiencia.

La Teatralidad originaria: otras voces es el resultado de la Beca en Investigación en Literatura Comparada 2020-2021 del Ministerio de Cultura en alianza con el Instituto Caro y Cuervo de Colombia. La investigación presenta una interpretación de las Otras Voces, aquellas que no se consagran en la oficialidad, reconoce en la práctica artística su dimensión histórica; seguidamente, a través de procesos fronterizos y liminales propone un análisis de casos inéditos y novedosos que tienen en común temas mesoamericanos y afrodescendientes.

Este livro é dedicado a Alexandre Levy e Alberto Nepomuceno. O percurso musical destes compositores é discutido em uma revisão de literatura, tomando como pano de fundo a presença do nacionalismo musical em suas criações.

En esta historia de la experiencia humana, una de las Bellas Artes deja de ser meramente contemplativa y pasa a ser protagonista.Un nin~o recorre su ciudad, interactuando con las estatuas que encuentra en su diario aventurarse, cada di´a un poco ma´s lejos de casa.La narracio´n llega en un lenguaje amigable y divertido, la aventura se descubre a si´ misma en los diferentes planos de existencia, en donde un soldado de hojalata, un caballo alado y un nin~o, remueven los cimientos del inexplorado mundo de las estatuas.Desde los tiempos prehisto´ricos, la escultura acompan~a al ser humano. Las encontramos en toda la geografi´a del planeta. Adema´s dedisfrutarse visualmente tienen una conexio´n espiritual y mi´stica, desde la belleza de la escultura hele´nica hasta las abstracciones, pasando por los vi´nculos religiosos, poli´ticos y militares, sin excluir a las mitologi´as y leyendas fanta´sticas, que nos han heredado una vasti´sima presencia en todas las culturas del mundo.

Este libro contiene tres ensayos escritos (y dictados) entre 1882 y 1889: Lección para estudiantes de arte, Decoración del hogar y Modelos londinenses. Reflejan el interés y profundidad del autor acerca del arte y la belleza: en ellos no solo aborda la composición, el color y los materiales, sino también la universalidad de lo bello en la decoración, en el vestuario y en el mero existir.

En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por André Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, «más que un crítico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba más de escribir los films que de juzgarlos».Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinéfilos y estudiantes, teórico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carné, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.

El documental de representación social nos permite descubrir cómo las vidas cotidianas atraviesan los caminos de la historia, nos aporta conocimiento, nos ayuda a comprender la condición humana y contempla aquello que está desestructurado y que nos resulta amargo. El cine de no ficción merece un pupitre permanente en la escuela en tanto que espacio de estudio, de análisis, de reflexión y de nuevas actitudes sociales y éticas que, además, posee un alto nivel de eficacia educativa y de motivación para el alumnado. De Flaherty a Michael Moore, se proponen diez ejemplos con actividades vinculadas a las competencias básicas.

Uno de los profesores de cine con más prestigio en Estados Unidos ofrece el curso definitivo de la A a la Z sobre las complejidades del cine. A petición de sus alumnos, el autor condensa en pocas líneas y de modo gráfico sus mejores clases, que han inspirado a numerosas generaciones de grandes cineastas y escritores de Hollywood.Examina los patrones que convierten las películas en populares y memorables, y logra un libro útil tanto para quienes hacen películas como para los que solo pretenden entenderlas mejor.Es ya un clásico en la literatura sobre cine.

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... Las artes visuales en el siglo pasado han adquirido un vocabulario complejo. A pesar de que al público le resulta difícil de entender y muchos críticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado más vivo que en la actualidad.En sus nuevas formas que han invadido el mundo, en un contexto internacional cada vez más dinámico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansión únicamente mercantil, o hay que reconocer que todavía queda poesía en el arte contemporáneo? ¿Cómo estamos dispuestos a definir el arte? ¿Cómo funciona el sistema que le atribuye valor?

Novela ganadora I Premio de Novela Corta Toñito Carmona - Semblanza de la amistad

Historias sobre Achí, municipio del sur de Bolívar, Colombia

Un joven tímido e inexperto en asuntos amorosos es ayudado por un compañero de trabajo ligón y mujeriego a conquistar a la chica de la que acaba de enamorarse, sin saber que esta chica es en realidad la propia pareja de su compañero.

Vicente y Anita son pareja y llevan una vida apacible y tranquila regentando una tienda de fotocopias.Pero la retransmisión de un partido de baloncesto por televisión dará un vuelco radical a sus vidas, y eso que a ninguno de los dos le gusta el baloncesto.

Este ensayo examina una zona hasta hoy prácticamente desconocida de la prosa reflexiva de Alejo Carpentier. Su autor nos presenta al gran novelista cubano también como un extraordinario cronista teatral, cuyos textos sobre el tema comienzan a publicarse desde los años juveniles del autor de El siglo de las luces. Carpentier, en textos que aparecieron en revistas diversas, nos revela que el gran novelista cubano no solo tuvo una apasionada vocación por el teatro, sino que también contribuyó de modo extraordinario a la valoración de la dramaturgia y la puesta en escena en América Latina, Estados Unidos, Europa, China y Japón.

Este libro es fruto de sesenta años de exhaustiva investigación. Su autor, Arno Stern, nos revela una mirada completamente revolucionaria sobre el dibujo infantil. Es la consecuencia de un acercamiento libre de prejuicios al dibujo infantil y de la constatación empírica alrededor del mundo, de la existencia de un código universal: La Formulación. Sus páginas nos aportan un conocimiento sorprendente sobre la naturaleza humana, de una trascendencia tal, que modifica nuestra mirada y tiene la virtud de poder cambiar las relaciones entre personas. Este libro va dirigido a todas aquellas personas que tienen relación con niños (educadores, terapeutas, maestras y maestros, madres y padres), para ofrecerles una información vital para la salud de los niños, un tesoro del que van a disfrutar toda su vida.

Colección de relatos y poesías de autores mislateros recabados durante sus encuentros en cafés y teatros

Desde la premisa de expandir las limitaciones teóricas que rigen larelación entre arte política, Visualidades políticas reúne cuatro análisis deacciones efímeras disruptivas durante y a propósito del estallido social enChile en octubre de 2019 en pos de reivindicarlos no solo como prácticasque retoman, en términos temáticos y formales, conceptualizacionespolíticas propias de las artes visuales de la década del 2010, sino tambiény he ahí el tenor del libro como agencias que exceden las lógicas de uncampo artístico centrado en sus propias variables estéticas y discursivas.En ese sentido, este libro es una invitación a considerar que la prácticaexpandida de dichas acciones están en estrecha relación no solo con lareconfiguración estética de memorias históricas que marcan las luchassociales de distintos actores disidentes, sino también en una búsquedaque dé cuenta de su urgencia y acontecimentalidad a contrachoque de laslógicas institucionales.

¿Qué es ser un padre? Un recorrido por la historia del cine en busca de respuestas.Desde sus inicios, el cine imaginó soluciones posibles para el binomio padre/hijo. El lugar y el rol que cumplen los padres y los hijos no se encuentran prefijados de antemano, sino que se transforman según los cambios históricos. Cada época y cada periodo cinematográfico responden a las tensiones sociales e históricas construyendo una figura distinta del padre.El objetivo de este libro no es analizar todas las películas que centren sus tramas en la relación padre e hijo sino construir un marco conceptual, una ruta de navegación, que permita interrogarse sobre la figura paterna y sus representaciones cinematográficas. Y lo hace planteando un viaje por tres recorridos en la historia del cine el viaje de Ulises: el padre ideal, el viaje de Abraham: el padre terrible y el viaje de Hamlet: los pecados del padre no solo porque el viaje sea uno de los motivos predilectos del relato cinematográfico, sino porque cada figura termina el trayecto de una forma distinta a como lo empieza.Para quienes amamos tanto la literatura como el cine, lo que este libro nos depara resulta muy difícil de poner en palabras. Se trata de una satisfacción que solo nos despiertan esos ensayos sobre los temas que amamos. Quizá se compare a eso que generan esas películas que nos marcaron para siempre, al tocar un punto de verdad que nos concierne.He disfrutado este libro como una de las mejores películas que he visto y como uno de los mejores libros que he leído. Resulta incomparable cuando se encuentran dos campos cine y literatura que tanto placer nos deparan.Luis Darío Salamone