Ficción

En El entusiasmo, Pablo Farrés despliega a fondo su narrativa desatada y sorprendente. Con un humor negro inesperado y un tono más lúdico que en sus libros anteriores, la historia sigue a Mihail Melechenko, una especie de héroe ingenuo que huye de una maldición incomprensible mientras atraviesa dimensiones y épocas en un mundo inabarcable. De una Ucrania soviética insólita a una Bolivia contemporánea, y hasta una perturbadora La Matanza, la novela mezcla política, delirio y ciencia ficción en un paisaje alucinatorio. Entre persecuciones, vejámenes y giros inesperados, Farrés construye una trama vertiginosa donde lo histórico y lo fantástico se funden sin pedir permiso.

En El reglamento, Farrés narra la historia de un director de escuela encargado de redactar las normas de un nuevo Régimen. Lo que comienza como un trámite burocrático se transforma en una pesadilla donde pasado y presente se confunden. Infancia, humillación, poder y violencia se entrelazan en un relato inquietante. La escuela funciona como espejo del Estado y de cualquier sistema que impone obediencia. Con una escritura cruda y absorbente, la novela reflexiona sobre la ley, el miedo y la necesidad de rebelarse. Una historia intensa sobre cómo se construye la autoridad.

En El desmadre, Pablo Farrés cruza historia, familia y locura en una novela intensa y perturbadora. La figura de la madre se vuelve el centro de un relato donde lo íntimo y lo político se mezclan sin descanso. Con escenas incómodas y una imaginación desbordada, el libro revisita la memoria argentina desde un ángulo inesperado. Farrés construye una historia que incomoda y atrapa, donde la identidad, el cuerpo y el poder están siempre en conflicto. Una novela potente, para quienes buscan una literatura que no deja indiferente.

La primera novela de Pablo Farrés es una exploración radical sobre la escritura y la identidad. El punto idiota cuenta la historia de un protagonista que parece existir al borde de sí mismo, en una tensión constante entre decir y callar. Con una prosa directa y sin adornos, Farrés plantea preguntas incómodas: ¿qué es un autor?, ¿qué es una obra?, ¿qué significa existir? Breve, intensa y provocadora, esta novela inaugura un universo literario propio, donde lo humano aparece siempre como algo inestable y en crisis.

En El país de los sueños, Pablo Farrés imagina un futuro inquietante donde los sueños dejan de ser íntimos y se convierten en mercancía. Una empresa tecnológica graba y vende las experiencias oníricas de las personas, mientras un androide ocupa la presidencia bajo el control de grandes corporaciones. En ese mundo extraño, los límites entre lo humano y lo artificial empiezan a desdibujarse. El protagonista se interna en un gigantesco archivo de sueños y descubre que cada imagen esconde otras, como un laberinto infinito. Con una trama original y escenas sorprendentes, la novela combina política, tecnología y misterio en una historia atrapante.

Ambientada en el bombardeo de Plaza de Mayo de 1955, esta novela de Pablo Farrés entrelaza historia y pesadilla en una trama intensa y perturbadora. El narrador, Pablo Ferrarese, reconstruye el manuscrito de su abuelo Arturo, un inmigrante vinculado al fascismo europeo que llega a la Argentina el mismo día del ataque. Esa historia se cruza con la de Amancay Machuca, una niña marcada por la violencia y el abuso, cuya belleza despierta deseo y destrucción a su alrededor. Mientras intenta sobrevivir y escapar de su propio dolor, la realidad se mezcla con una dimensión onírica donde todo parece inestable.

En Literatura argentina, Pablo Farrés propone una mirada original y provocadora sobre la tradición literaria del país. A través de una historia extraña y fascinante, donde la figura del padre y la formación del escritor ocupan un lugar central, la novela revisita nombres, mitos y debates de nuestra cultura. Con humor oscuro y situaciones inesperadas, el libro mezcla reflexión y ficción de manera audaz. Una novela que juega con la historia literaria argentina y la convierte en una aventura intensa y singular.

En Mi pequeña guerra inútil, Pablo Farrés aborda la guerra y en especial la experiencia argentina de Malvinas desde una perspectiva inquietante y original. La novela cruza memoria histórica, tecnología y delirio en un relato donde el Estado, la patria y el heroísmo aparecen bajo una luz crítica y perturbadora. Con escenas intensas y una imaginación desbordada, Farrés transforma el conflicto bélico en una reflexión sobre el poder, la identidad y la violencia que funda toda comunidad. La historia avanza entre momentos de extrañeza y revelación, manteniendo siempre una tensión creciente. Una novela potente y provocadora que revisita la idea de guerra para preguntarse qué queda cuando el combate termina, y qué significa realmente sobrevivir.

Si la literatura argentina fuera un caleidoscopio de imágenes y voces, Pablo Farrés lo haría girar sin pausa. El libro del buen olvido continúa ese movimiento vertiginoso: un hombre descubre que todos a su alrededor lo han olvidado, como si jamás hubiera existido. Su nombre, sus libros y cualquier rastro de su vida desaparecen. Desde ese instante, el presente se vuelve un territorio vacío y la búsqueda de sí mismo lo conduce a un laberinto de reflejos enfrentados, donde memoria y ficción se confunden y el olvido se transforma en una extraña y desbordante máquina de amor y desvarío.

En Malasya, marmat crea una novela desbordada y original, como si estuviera escrita desde un mundo que existe y no existe al mismo tiempo. A través de personajes inolvidables un héroe descolocado, un celebrante excéntrico, profetas y santitas domésticas la historia avanza entre leyendas urbanas, delirios místicos y escenas cargadas de humor. Con 88 capítulos que funcionan como cartas de un tarot imprevisible, la trama se arma y se desarma constantemente, invitando al lector a perderse en su propio laberinto. Entre lo épico y lo absurdo, Malasya propone una experiencia distinta: más que seguir un mapa, hay que animarse al viaje. Una novela intensa, lúdica y fuera de serie.

En Un mundo distinto, José Retik imagina una realidad alternativa donde los sueños de progreso se transforman en pesadilla. En esta ucronía provocadora, América Latina es arrasada por el delirante Primer Reich Germantino, un experimento político y genético que lleva al extremo las obsesiones por el orden, la pureza y la salud mental. Con humor ácido y escenas cargadas de ironía, Retik toma elementos de la tradición argentina y los reinterpreta en clave contemporánea. El resultado es una novela intensa y desbordada, donde el poder y la locura avanzan de la mano.

Con una prosa barroca y alucinada, aguxtina perez sitúa a la novela en una zona de tránsito entre lo místico, lo tóxico y lo literario. Ese es el territorio de cenixienta. Segunda pieza de un tríptico junto a BEATRIX y Caperuxita, esta obra narra el periplo de una joven muerta por sobredosis que, desde un limbo saturado de sustancias y símbolos, intenta alcanzar una redención imposible. La protagonista, difunta pero persistente, tambalea entre la fidelidad a la escritura como gesto de fe y la seducción de un atajo fáustico. Ante ello, aguxtina construye una fábula desquiciada, entre lo bíblico y lo lisérgico, que subvierte la alegoría y trastoca la épica. Con ecos de Arlt, Lamborghini y la mística medieval, cenixienta interroga la posibilidad de la resurrección a través de la escritura y expone, con feroz lirismo, el costo de traicionar la letra. Una novela sobre el tránsito, la indecisión y el loop de la caída. Literatura al borde del abismo, que se niega a caer del todo.

En Hacia la era titánica, Rafael Arce imagina un futuro donde lo humano llega a su límite. En un mundo dominado por la hiperciencia, las inteligencias artificiales y las biotecnologías, el pensamiento, el arte y hasta el cuerpo parecen quedar absorbidos por una maquinaria implacable. Con una narración elegante y ambiciosa, la novela recorre guerras, pandemias y transformaciones radicales, mientras observa de cerca cómo cambian el sexo, la alimentación, los sueños y la muerte. Sin nostalgia ni consuelo, Arce propone una reflexión inquietante: ¿y si lo humano siempre fue un artificio pasajero? Una obra poderosa que combina imaginación, ideas y una mirada lúcida sobre el posible fin de nuestra era.

En Cuerpos cardinales, Marie Miy reúne relatos donde lo cotidiano se vuelve inquietante. Algunos cuentos se apoyan en un realismo preciso; otros se deslizan hacia lo fantástico. Pero en todos hay algo que no encaja, una sombra que altera la vida de los personajes. Sus protagonistas muchas veces apenas llamados Él o Ella cargan heridas, culpas y fantasmas personales que los dejan a la deriva. Esa falta de nombre los vuelve cercanos: podrían ser cualquiera, incluso quien lee. Con una prosa directa y atmósferas densas, Marie Miy construye historias breves e intensas que exploran el costado más frágil y oscuro de la experiencia diaria. Un libro ideal para quienes disfrutan de relatos que incomodan y dejan resonando preguntas mucho después de la última página.

Un ritual multiforme se abre en esta primera novela de Martina Coraita Safar, donde las protagonistas descubren que la fe puede sentirse en la piel, en la carne, en los dientes. La liturgia que se narra es la de un evangelio apócrifo, no sólo por su estructura fragmentaria y polifónica, sino por el modo en que subvierte los lenguajes de lo divino para fundar un horizonte nuevo: el de una espiritualidad impura y encarnada. Una escritura cargada de éxtasis ceremonial y disidente. La autora elige la forma ritual, pero lo habita con una voz contemporánea, punzante y lírica, sobre un territorio non sancto. También desafía la estructura mántrica del culto para dar paso a una transfiguración: la de lo sagrado en potencia vital e irreverente. Entre el confesionario y la danza, entre el dogma y la desobediencia. La búsqueda es incansable", dice la carta que María le escribe a sus esposas, y ellas cierran el rito para abrir(se) al libro del más allá.

Los relatos que componen El desierto que nos habita nos conducen, a través de una escritura minuciosa del mundo interior de sus protagonistas: mujeres que se buscan a sí mismas mientras las acecha el polvo de la memoria y las fracturas de lo que alguna vez llamaron hogar.Desde la crudeza de una carretera que se traga la infancia entre casetes de Joan Sebastian y promesas rotas, hasta la vulnerabilidad de quien aguarda en una habitación iluminada por el sol tras meses de oscuridad, estas historias exploran la identidad frente a situaciones límite.La escritura de Angélica Valdez pone atención en los matices y la densidad de la vida cotidiana, donde los símbolos descansan en lo ordinario.En esta colección, el desierto no es solo arena y cactus; es el espacio donde el perdón se posterga y los recuerdos se guardan enla parte másalejada del corazón. Personajes entrañables que habitan la orfandad y la resiliencia con una ternura inusitada.El desierto que nos habita es, en última instancia, un mapa de las ausencias y un testimonio de que, aunque el camino sea largo y seco, siempre es posible bajar del auto y elegir el propio destino.

En Diosas mutantes, un grupo de mujeres atraviesa experiencias límite que transforman sus cuerpos y sus identidades. Entre la violencia, el deseo y la marginalidad, cada una enfrenta un mundo hostil que intenta disciplinarlas, mientras ellas descubren nuevas formas de poder y resistencia. En esta novela, Mario Flores construye una historia intensa y provocadora, donde lo real y lo fantástico se mezclan con naturalidad. Con un lenguaje claro y directo, la narración avanza con fuerza, mostrando personajes complejos pero cercanos, que luchan por sobrevivir y afirmarse. Diosas mutantes propone una mirada actual sobre el cuerpo, el género y la transformación, temas centrales de nuestro tiempo. Por su potencia narrativa y su enfoque arriesgado, la novela confirma la solidez del proyecto literario de su autor.

En la yunga salteña, Rosa es raptada por un Hombre Carnero que la viola y le impone un destino monstruoso. Entre incendios, alucinaciones y extraños curanderos con cabezas de animales, intenta abortar y escapar de un mundo que se vuelve cada vez más oscuro. Para sobrevivir, deberá enfrentarlo. Cacería, de Mario Flores, es una novela intensa que mezcla mito y realidad en un paisaje profundamente argentino. Con un lenguaje claro y poderoso, aborda la violencia, el miedo y la fuerza de una mujer que se niega a aceptar el destino impuesto. El monte y el fuego construyen una atmósfera única que la conecta con las raíces del norte del país. Una obra impactante y fuera de lo común en la literatura argentina actual.

Este libro de Mario Flores propone un díptico original y emotivo: dos novelas que se reflejan y completan. Por un lado, la historia íntima de un padre que intenta construir un vínculo a través de la cultura pop (Hikaru); por otro, el detrás de escena del artista que imaginó ese universo (El poder de los elementos). Juntas, las obras muestran cómo la ficción puede transformar la realidad y unir generaciones. Con lenguaje claro y ritmo ágil, Flores ofrece una propuesta novedosa dentro de la literatura argentina contemporánea.

Nigredo es la historia de una formación en la oscuridad. El narrador reconstruye su infancia en un conventillo áspero, marcado por la violencia, la miseria y un padre brutal que lo empuja al límite. Entre peleas familiares, humillaciones escolares y lecturas secretas de metafísica, comienza a gestarse en él una idea obsesiva: transformarse, volverse otro, elevarse por encima de ese barro. Inspirada en la alquimia donde el nigredo es la fase de putrefacción previa al oro la novela sigue esa promesa de transmutación que quizás nunca se cumple del todo. Con una prosa intensa, cargada de imágenes poderosas y humor oscuro, el libro retrata la lucha de un joven por salvarse a sí mismo cuando todo alrededor parece condenado. Para Pablo Farrés Agustín Conde de Boeck hace de la alquimia un modo de la literatura y la transforma en un laboratorio de nigromancia. Nigredo se construye entonces como la purificación literaria del cuerpo y la mente: al fin y al cabo sólo se trata de qué hacer con la escoria y los residuos de la existencia, por dónde se eliminan los desechos emocionales y lo que sobra de humano en el mono-sapiens.

Intimidad del Horror reúne historias que exploran el punto ciego de las relaciones humanas: el lugar donde el amor, el trauma, el deseo y el miedo se entrelazan hasta volverse indistinguibles. Aquí, el cuerpo es memoria, prisión y profecía. La mente, un laberinto donde cada puerta abierta revela una versión rota de uno mismo. Y lo cotidiano, tan familiar, se distorsiona hasta revelar aquello que intentamos evitar toda la vida.