Ficción

Las historias revelan infancias quebradas que buscan recomponerse entre silencios, heridas antiguas y pequeños gestos de luz. Los relatos acompañan a quienes cargan mochilas invisibles, atravesando hogares frágiles, pérdidas que marcan para siempre y descubrimientos que transforman, navegando en hogares marcados por ausencias, silencios densos y ternuras que despiertan lentamente. Las historias entrelazan vulnerabilidad y resistencia. Una ventana se abre al dolor que transforma, la memoria que pesa y esa chispa de esperanza que insiste en sobrevivir, incluso en los lugares más inesperados.

Dividida en cuatro partes, XIBIL es una novela estructurada a modo de pirámide de energía: una base firme sobre la que se asientan, uno a uno, los peldaños de la historia. Lo que comienza de forma inocente y desenfadada se complica el día que Tony decide llevar a sus sobrinas a pasar un día en la nieve. No es el suceso en sí el verdadero protagonista de esta historia de relaciones personales, aunque sí el eje sobre el que se vertebra la trama. Los diálogos entre los personajes se entrelazan con sus reflexiones sobre la existencia, el devenir y los vínculos humanos. La insatisfacción y la euforia caminan de la mano. El deseo y la frustración comparten dormitorio. La oscuridad de una vida no colmada convive con la luz al final del túnel. Todo invita a sacudir la conciencia del lector, a empujarlo a preguntarse si aún no lo ha hecho qué más puede hacer por sí mismo y por los demás. Una familia, cuatro generaciones, un desfile vivo de personajes, un perro y un gato: todos ellos protagonistas de una historia que avanza lentamente hacia su destino, sin prisa pero sin pausa, dejando una huella indeleble en nuestra conciencia, como aquel caracol.

Sentir tanto al punto de no poder resistirlo más, y tener que vaciarlo todo en un lienzo vivo que respira y se vuelve regazo para estos seres deshabitados. Los días se repiten y solo queda transitar por las mismas calles, los mismos pasajes, las mismas estaciones ahora vacías, pero con lapsos de vida escritos en sus muros, promesas aún sostenidas en la espera y rastros de ceniza de aquellas mitades que en algún momento fueron colisión.

Su voz sabía más que ella misma dice un personaje de Isak Dinesen. La voz de Unamuno atrapa por lo que cuenta: la aventura interior de un tipo perdido en la aventura política de estos días, su resplandor, su entrega, su alucinación, su podredumbre. No recuerdo haber leído reflejo más fiel, ni más virulento. Pero si queda en la memoria, esa voz de Unamuno, es por su tono: por ese fraseo de dandy con que puede reunir, en una misma oración, ideal y basura.Leopoldo BrizuelaMatar a la mujer como atributo del macho. Unamuno construye la voz de un femicida en una novela trepidante que nos hace sentir odio.Gabriela Cabezón CámaraEn tiempos donde muchos se alojan en la comodidad de los géneros codificados (un albergue intransitable para el ojo que se pretende más entrenado), Unamuno se arroja en brazos de la ambición, que es una amante tan agradable como esquiva. En sus relatos prueba todo lo que puede y es mucho. A veces la prosa es sobria y otras desbordada. Los narradores pasan por todas las personas y los personajes por todos los estados del dolor, del ardor y del odio. ¿Qué más pedir sin ser injusto?Daniel GuebelUnamuno es un escritor impresionante. Su obra me conmueve y me perturba hasta lo más hondo.Lucas RaspallEsta edición reúne los cuatro textos del autor que tienen como protagonista al personaje Germán Baraja. Son las novelas Que todo se detenga y Lila, y los cuentos Sacar la basura y Tu jardín salvaje.

Entre el aleteo fugaz que conquista las alturas y el peso silencioso que gobierna la tierra, habitan las bestias, aguardando el momento de reclamar su espacio. Esta colección reúne veintidós relatos de autores latinoamericanos que nos sumergen en diferentes situaciones, donde lo animal no es solo presencia, sino una fuerza que se rebela con una profundidad inesperada. Cada relato es una invitación a redescubrir lo salvaje, demostrando que, bajo la piel y las garras, se esconden verdades que nos interpelan directamente a nosotros, los humanos.

Pabellón rojo, de Cristina Iglesia, reconstruye la historia de una mujer a partir de recuerdos, viajes, escenas familiares y la fascinación por China. Entre Corrientes, Buenos Aires y Europa, la narradora revisa la vida de su madre, su militancia política y los momentos intensos de la Argentina de los años setenta. Con una escritura clara y envolvente, la novela arma un mosaico de recuerdos donde lo personal y lo histórico se cruzan constantemente. Los viajes, la política, la familia y los sueños aparecen como piezas de una misma historia que se despliega con sensibilidad y fuerza. Pabellón rojo invita a recorrer una vida marcada por la pasión, la memoria y los cambios de época. Es una obra intensa y accesible que permite acercarse a una voz fundamental de la literatura argentina, capaz de transformar la experiencia personal en una narración fascinante.

Parajes, de Cristina Iglesia, reúne una serie de relatos donde la narradora recorre distintos lugares, recuerdos y momentos de su vida. A través de viajes, paisajes y encuentros, las historias reconstruyen escenas de la infancia, la familia y el paso del tiempo, formando un mapa íntimo de experiencias. Con una prosa clara y sensible, el libro invita al lector a acompañar ese viaje por la memoria y los afectos. Cada relato funciona como una pequeña ventana a un paisaje distinto: el campo, las ciudades, los caminos recorridos y las personas que dejaron huella. Parajes es un libro breve pero intenso, ideal para quienes disfrutan de historias cercanas y emotivas. Cristina Iglesia construye una voz íntima y observadora que transforma escenas cotidianas en literatura. Una obra delicada que confirma el lugar de su autora dentro de la narrativa argentina contemporánea.

Norep, de Omar Genovese, imagina un infierno donde aparece Norep una versión invertida de Perón que envía cartas a un escriba desde el más allá. En ese mundo grotesco se reúnen líderes y figuras históricas que conspiran para volver al poder. Con humor ácido y mucha imaginación, la novela propone una sátira feroz sobre la política, el poder y los mitos argentinos. Genovese mezcla historia, ironía y fantasía para construir un relato provocador que avanza entre diálogos delirantes, conspiraciones absurdas y reflexiones sobre el lenguaje y la escritura. El resultado es un libro breve pero intenso, que invita a mirar la historia reciente con distancia crítica y también con risa. Norep es una propuesta original dentro de la literatura argentina contemporánea: una novela inteligente, irreverente y sorprendente que demuestra cómo la ficción puede transformar la política en una aventura literaria.

Antes de que te vayas de casa, de Pablo Natale, sigue a un hombre que llena cuadernos con ideas, recuerdos y posibles historias. Esas notas fragmentos de vida, sueños y argumentos forman una serie de relatos breves que, poco a poco, revelan la ruptura de una relación y el intento de empezar de nuevo. Con una estructura original y muy dinámica, la novela propone una lectura diferente: cada texto es una pequeña ventana a la mente de un escritor que intenta ordenar su vida a través de la ficción. Historias mínimas, escenas cotidianas y reflexiones se combinan para construir un relato emotivo y lleno de imaginación. El resultado es un libro sorprendente que invita a leerlo de a poco o de corrido. Antes de que te vayas de casa es una propuesta fresca dentro de la narrativa argentina contemporánea, ideal para quienes buscan una historia distinta y atrapante.

Esta colección recorre caminos humanos que van a todas partes: desde aguas surreales que te invitan a saltar, cantos de gallos en medio de la nada, locomotoras que nunca llegan, historias entre flores y silencio que afinan nuestro oír, hasta palabras de resistencia imaginaria que caminan por senderos que nunca terminan. No importa por dónde camines, esto nunca ha pasado y nunca va a pasar.

Cada persona tiene una forma distinta de olvidarse o superar sus problemas: habrá quienes practiquen un deporte, otros vayan a terapia, otros solo se ocupen y, los más letales, se refugien en el alcohol, esa sustancia desinhibidora de pensamientos, y de acciones. Ebrios de soledad nos cuenta dramas envueltos por un par de copas, música y fiestas que no solo emborrachan a sus personajes, sino que los hace perder su corazón.

El terror en Sangre y otros antojos se forja en la interioridad humana, no en lo sobrenatural. Los relatos muestran la disolución de los límites entre razón y delirio, donde la conciencia se convierte en su propio verdugo. A través de la culpa y el deseo, el miedo surge como consecuencia inevitable de la existencia y se manifiesta en la fractura del sujeto. El cuerpo y la mente actúan como espacios de desbordamiento que revelan lo inhumano en lo humano: el espanto, nacido de lo incomprensible, evidencia la fragilidad del yo y su imposibilidad de escapar de sí mismo.

En el corazón del caótico y a menudo solitario Shinjuku, un escritor en horas bajas se encuentra a la deriva. Tras el fracaso de su último proyecto, se refugia en una pequeña y destartalada izakaya (taberna japonesa) donde el tiempo parece haberse detenido. Allí, descubre un universo insólito y conmovedor: una extraña "apuesta de gatos" en la que los clientes adivinan qué felino callejero aparecerá en la ventana del bar. Este local, regentado por la silenciosa y enigmática Yume-chan, es mucho más que un simple bar. Es el hogar de una peculiar comunidad de inadaptados, tanto humanos como felinos. A través de los dibujos de Yume-chan, que documentan la "genealogía de los gatos" del vecindario, el protagonista descubre que estos animales son un reflejo de las almas que deambulan por las calles de Shinjuku.Durian Sukegawa, uno de los autores japoneses más leídos y que marca tendencia en la denominada "literatura de la cura", teje con maestría la cruda realidad de la soledad urbana con la esperanza que se encuentra en las trincheras de los outsiders. Una historia que emociona, llena de calidez y compasión, que nos invita a reflexionar sobre la amistad, la familia y cómo la conexión con los demás, incluso los que tienen cuatro patas, puede darnos un propósito y salvarnos de la oscuridad.

¿Qué queda de nosotros cuando el presente le gana la partida al pasado?Carmela llega a Santo P. para pasar unos días de verano, pero acaba habitando un territorio donde los nombres se disuelven, los cuerpos recuerdan y los rituales persisten.¿Quién fue realmente la mítica Dorinda? ¿Y por qué todos parecen ver sus reflejos en Carmela?Bajo una atmósfera de gótico costero, donde lo cotidiano se fragmenta entre playas, circos y cementerios, Antonio Dezva construye una travesía entre el realismo mágico y el surrealismo sobre la libertad de inventarse un nuevo presente.Una historia donde la identidad deja de ser una certeza para convertirse en una elección.Santo P. no transforma a quien lo visita: solo revela lo que ya estaba ahí.

Este poemario construye el concepto de resistencia auténticamente. Cada autor propone una perspectiva distinta y profundiza en sus matices humanos: el amor, la identidad y la vida en sociedad. Aunque se exploran los extremos de lo romántico, incluso de lo escabroso, la experiencia literaria está enriquecida por estilos únicos donde se despiertan las emociones renuentes y vivas de las Lenguas del fervor en el espíritu del lector.

Scholars in the United States have long defined the Italian immigrant woman as silent and submissive; a woman who stays 'in the shadows'.In this transnational analysis of women and gender in Italy's world-wide migration, Franca Iacovetta and Donna Gabaccia use international and internationalist perspectives, feminist labour history, women's history, and Italian migration history to provide a woman-centred, gendered analysis of Italian workers, and by so doing, challenge this stereotype.Comparing the lives of women in Italy, Belgium, the USA, Canada, Argentina, and Australia, Iacovetta and Gabaccia offer a realistic and engaging portrait of women as peasants and workers, and uncover the voice of female militants.Most importantly, by using a comparative approach to the study of women's migration over the nineteenth and twentieth centuries, they treat both women who stayed home during male migration, and the work and activism of those who moved.By pursuing this comparative method, they show how Italian women could become Communist militants, union organizers, or anti-fascist radical exiles in some countries while seeming to disappear into stereotypes in others.Ground-breaking and original, this erudite collection of thirteen essays will bring a fascinating new perspective to women's studies and migration history.

John Paizss Crime Wave examines the Winnipeg filmmakers 1985 cult film as an important example of early postmodern cinema and as a significant precursor to subsequent postmodern blockbusters, including the much later Hollywood film Adaptation. Crime Waves comic plot is simple: aspiring screenwriter Steven Penny, played by Paizs, finds himself able to write only the beginnings and endings of his scripts, but never (as he puts it) the stuff in-between. Penny is the classic writer suffering from writers block, but the viewer sees him as the (anti)hero in a film told through stylistic parody of 1940s and 50s B-movies, TV sitcoms, and educational films.In John Paizss Crime Wave, writer and filmmaker Jonathan Ball offers the first book-length study of this curious Canadian film, which self-consciously establishes itself simultaneously as following, but standing apart from, American cinematic and television conventions. Paizss own story mirrors that of Steven Penny: both find themselves at once drawn to American culture and wanting to subvert its dominance. Exploring Paizss postmodern aesthetic and his use of pastiche as a cinematic technique, Ball establishes Crime Wave as an overlooked but important cult classic.

Porque la fraternidad no es fantasía, el ser nómada no es una aventura, la infancia es sufrida, pero pura, y porque el amor viene no solo de tu sangre. Es así que nos conducimos a El corazón de la ciudad, una antología que trae las más dulces y difíciles situaciones de la vida que se desarrollan en la calle, donde el verdadero peligro despierta la audacia y resiliencia de sus personajes al enfrentarse a ella.

En los variados patios de este mundo, una historia se ramifica en otras y eso mismo sucede en El colapso de lo posible. Personajes como el humanoide, Geroch, Tía Olga y una red de voces y tramas germinaciones de un tuit inicial en su big bang incontenible constelan a lo largo del libro, como artificios de una grafía que a cada trazo se expande. G. Guerber crea universos, que a la vez son multiversos literarios. Una escritura venida del futuro, que está más presente que nunca.

Siempre las sombras, de Mariana Skiadaressis, es una novela intensa que explora los territorios ambiguos del deseo, el amor y la violencia. La historia sigue a Lara, una mujer que se mueve entre el mundo de la publicidad y la política mientras inicia una relación vertiginosa con Dante, un joven imprevisible y agresivo. A partir de ese vínculo, la novela se adentra en preguntas incómodas sobre el poder, el goce y las decisiones afectivas en tiempos contemporáneos. Con una prosa directa y provocadora, Skiadaressis construye un relato que incomoda y seduce a la vez, poniendo en escena relaciones que desafían las ideas establecidas sobre el amor y la moral de nuestro tiempo.

Roberta Mendizábal posee un don incómodo, casi una condena: un olfato extraordinario que la hace percibir el mundo con una intensidad que pocos soportarían. Desde niña aprendió que esa hipersensibilidad la colocaba siempre un paso fuera de lugar, especialmente en una familia y una sociedad que no saben qué hacer con una mujer que siente demasiado y calla cada vez menos.Tras un doloroso divorcio y la pérdida de su trabajo, Roberta se refugia en el departamento familiar de Ixtapa con la esperanza de recomponerse. Pero el verano se transforma pronto en una pesadilla: el exceso de alcohol, los reproches y los viejos pactos familiares reaparecen, recordándole que ese hogar nunca fue del todo suyo.Una visita inesperada cambia el destino de Roberta. La indignación y la rabia dan paso a la confusión. La traición empuja a Roberta a una caída libre, una deriva física y emocional en la que cada decisión parece cerrar otra puerta.Nadando entre pelícanos es una novela intensa y profundamente humana sobre la violencia normalizada, la fragilidad de los vínculos y la soledad de quien no encaja. A través de una prosa honesta y sin concesiones, la historia acompaña a una mujer en el límite, obligada a mirarse de frente y decidir si aún es posible resistir, incluso cuando todo parece perdido.