Literatura

Dentro de la trayectoria literaria de Sor Juana Inés destaca la dimensión poética. Algunos de sus poemas son muy conocidos y celebrados quizá por su sencillez métrica y por su estilo coloquial y directo, de fácil comprensión frente a otros poemas mucho más complejos de temática filosófica, teológica y mitológica.Cabe destacar siempre que Sor Juana Inés fue una gran sonetista, entre sus sonetos podemos encontrar gran variedad de asuntos:filosóficos,morales,históricos-mitológicos,satíricos-burlescos,amorososy de discreción, como los poemas sagrados que conforman una parte especial de su corpus poético.La presente antología de Poemas de sor Juana Inés de la Cruz comprende sonetos, rendondillas, romances, endechas. La opinión que sigue es una más, como no podía ser menos, entre las reacciones ante la fuerza innovadora y la manifestación de una voluntad literaria femenina de Sor Juana. Así se le juzgó en vida y luego durante los siglos siguientes. Quizás porque su espíritu poético solo pudo ser valorado en su esplendor en el siglo XX. Veamos cómo Marcelino Menéndez y Pelayo ejemplifica los prejuicios que despertó el talento de Sor Juana:«No parece gran elogio para sor Juana declararla superior a todos los poetas del reinado de Carlos II, época ciertamente infelicísima para las letras amenas, aunque no lo fuera tanto, ni con mucho, para otros ramos de nuestra cultura. Pero valga por lo que valga, nadie puede negarle esa palma en lo lírico, así como a Bances Candamo hay que otorgársela entre los dramáticos y a Solís entre los prosistas.»Marcelino Menéndez y Pelayo

Aquí escomienza el duelo que fizo la virgen María el día de la pasión de su fijo Jesuchristo es un poema de Gonzalo de Berceo. En él narra cómo la Virgen se le apare

Del sacrificio de la misa de Gonzalo de Berceo es un poema religioso de naturaleza doctrinal. El autor empieza hablando de los sacrificios en el Antiguo Testamento, para pasar después al advenimiento de Cris

Los Poemas de Garcilaso de la Vega cambiaron el universo literario de la lengua castellana. Garcilaso de la Vega es uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro y uno de los escritores más grandes de la historia.Como poeta, además de contar con la admiración de sus contemporáneos, fue alabado por Miguel de Cervantes Saavedra y Lope de Vega, entre otros. Es para ellos el dios mayor del Parnaso español.La poesía de Garcilaso de la Vega, tuvo tres etapas:la castellana, en que escribe sus poemas octosilábicos;la italiana o petrarquista, en que, influido por Francesco Petrarca, escribe sus sonetos y canciones en forma de cancionero petrarquista dedicado a la dama Isabel Freyre;y la etapa clasicista o napolitana, en que, influido por los poetas clásicos latinos y por sus nuevas amistades napolitanas, escribe elegías, epístolas, églogas y odas, algunas de ellas en latín.Los Poemas de Garcilaso de la Vega (1501-1536) aparecieron en una edición de su amigo Juan Boscán y publicada en 1543 por la viuda de este. No es muy extensa: tres églogas, cuarenta sonetos, cuatro canciones, una oda, una epístola y ocho composiciones de tipo tradicional de cancionero en versos octosílabos.Garcilaso manifestó un gusto elevado en la selección de su vocabulario. Este se caracteriza por una elegante sobriedad en la expresión de sus sentimientos y en la descripción de la naturaleza. Se aleja de la artificiosidad de la lírica cortesana del siglo XV, y apuesta por un lenguaje llano y natural. Garcilaso es un extraordinario ejemplo de claridad expresiva.Gran conocedor de los recursos técnicos de la poesía, cuida la musicalidad del verso que armoniza con la ternura de sus sentimientos. Estos son, básicamente amorosos. Se deleita, también, con la plácida belleza en la descripción de sus paisajes.

Gustavo Adolfo Bécquer confesaba al escribir la «Introducción» de Rimas y leyendas, tan solo dos años antes de morir, que no quería llevarse consigo,«el tesoro de oropeles y guiñapos que ha ido acumulando la fantasía en los desvanes del cerebro».De modo que Rimas y leyendas reúne poesías y prosas simplemente porque todas ellas son criaturas de la misma imaginación que anhela liberarse para «dormir en paz».La influencia en el imaginario moderno de algunos de los poemas de las Rimas, como:«El monte de las ánimas»,«El rayo de luna»o «El beso»,ha sido inmensa.Por su parte, las Leyendas se inscriben en la literatura gótica de autores como Hoffman y Poe, que supuso una ruptura con el racionalismo. Al rescatar las leyendas populares, el romanticismo dio un nuevo sentido a las denostadas supersticiones.¿Por qué nos infunden terror los acontecimientos misteriosos o fantásticos? Son signos de lo sobrenatural, y como no es posible explicarlos racionalmente representan una sobrecogedora evidencia de nuestra limitada capacidad de comprender el mundo.

Los Poemas de Gutierre de Cetina muestran el estilo exquisito del autor, quien siempre vivió rodeado de grandes figuras del poder y la cultura; en estrecha amistad con Diego Hurtado de Mendoza y Jorge de Montemayor.Los Poemas de Gutierre de Cetina destacan por su respeto de las formas poéticas y su ritmo exaltado e intenso. Escribió letrillas, madrigales y canciones, y también sobresalió en la nueva técnica italiana, en boga por esos tiempos.Cetina se distingue por su fantasía, delicadeza, fluidez y, en particular, por su escritura amatoria. La primera edición moderna y anotado de estos poemas estuvo a cargo de Joaquín Hazañas y la Rúa.

A buen juez, mejor testigo es un poema de José Zorrilla, escrito en versos octosílabos. La incluyó en su volumen Poesías (1838) y se inspira en la tradición toledana del Cristo de la Vega.A buen juez mejor testigo empieza en las afueras de Toledo. Ante un Cristo enclavado en un madero, la bella Inés de Vargas hace jurar a Diego Martínez, que a su vuelta de Flandes, la desposará. Pasan tres años y Diego no vuelve.Regresan varios hombres de Flandes, y entre ellos Inés cree avistar a Diego, que no la reconoce.Diego ha sido hecho capitán por el rey, los humos se le han subido a la cabeza y niega su promesa de matrimonio.La leyenda, traducida por pri

El Romancero viejo está formado por romances anónimos, compuestos entre el siglo XIV y el siglo XVI. Los primeros romances tienen su origen en el cantar de gesta y cada uno de sus versos estaba dividido en dos partes o hemistiquios por una pausa o cesura con una sola rima asonante.Como la fórmula del romance gustaba mucho al público, los juglares empezaron a componer otros en los que daban noticias, recogían leyendas populares, batallas, crónicas históricas, etc.Los romances son poemas de lenguaje sencillo y en ocasiones los juglares dejaban la acción interrumpida para dar mayor misterio a sus narraciones.En el Romancero viejo algunos poemas tenían inspiración morisca, como el que narra cómo en el año 1431, el rey Juan II de Castilla llega ante Granada junto al infante moro Abenámar, a quien había ofrecido el trono de este reino, la ciudad se rinde y el infante es reconocido rey.También se relatan historias trágicas como la del Romance del conde Alarcos, que resumimos en este fragmento del poema:«Prometistes a la infantalo que ella no os pedía,de siempre ser su marido,y a ella que le placía.Si a otras cosas pasastesno entro en esa porfíaOtra cosa os digo, conde,de que más os pesaría:que matéis a la condesaque así cumple a la honra mía:echéis fama que es muertade cierto mal que tenía,y tratarse ha el casamientocomo cosa no sabida,porque no sea deshonradahija que tanto quería.»La condesa muere estrangulada, pero antes de morir lanza un maleficio que acaba con las vidas del rey, la infanta despechada y su propio marido. El Romance del conde Alarcos es uno de los más célebres del Romancero viejo, tiene versiones de numerosos autores. Entre otros cabe citar a:Guillén de Castro,Félix Lope de Vega,Antonio Mira de Amescuay José Jacinto Milanés.

«Hubo, en época muy remota de esta en que vivimos, un poderoso rey, amado con extremo de sus vasallos y poseedor de un fertilísimo, dilatado y populoso reino allá en las regiones de Oriente. Tenía este rey inmensos tesoros y daba fiestas espléndidas. Asistían en su corte las más gentiles damas y los más discretos y valientes caballeros que entonces había en el mundo. Su ejército era numeroso y aguerrido. Sus naves recorrían como en triunfo el Océano. Los parques y jardines, donde solía cazar y holgarse, eran maravillosos por su grandeza y frondosidad y por la copia de alimañas y de aves que en ellos se alimentaban y vivían.»Juan Valera

Ambientada en la España del sigo III de nuestra era, Juan Valera describe así a su personaje: «Elisa la Malagueña no solo era gentil, o digamos idólatra, sino hembra algo liviana y alegre, como a su oficio convenía, pues era del género y condición de las muchachas de Cádiz, que ya celebra Anacreonte, y de la Teletusa de Bética, que Marcial encomia. Elisa cantaba, bailaba y repiqueteaba las castañuelas».

En Morsamor Juan Valera parodia el relato del dean de Santiago. Hacia 1520 fray Miguel de Zuheros vive en un convento sevillano y lamenta su vida sin riesgos. El padre fray Ambrosio de Utrera, teósofo, le propone reiniciar su vida con fray Tiburcio, bajo su antiguo nombre de Morsamor.Ambos conquistan en Lisboa a Donna Olimpia y Teletusa, con quienes embarcan a la India y allí defienden a los portugueses y a los brahmanes de los musulmanes. Morsamor se casa con la bella Urbasi y tras perderla marcha al país mogol, donde conoce al sabio Sankacharia, amigo de fray Ambrosio. Decide entonces regresar a España, y en el viaje de vuelta naufraga Despierta en su convento, junto a fray Ambrosio: ha entendido el lenguaje de los sueños y muere en paz entre sus amigos.

Esta Vida del padre maestro Juan de Ávila escrita por fray Luis de Granada, fue escrita bajo la influencia del místico de Ávila, cuya vida aquí se recoge, y ello levantó las sospechas de la Inquisición.

Fray Luis de León empezó en la cárcel la Exposición del libro de Job (1583), con rasgos biográficos. Había sido condenado por la Inquisición por traducir el Cantar de los cantares. Permaneció cinco años en prisión y fue por entonces cuando escribió este libro.La Exposición del libro de Job, es una suma de las tradiciones bíblica y agustiniana y del neoplatonismo renacentista. Esta obra, además, muestra un poderoso dominio de la lengua española, que a juicio de fray Luis no era «dura ni pobre, sino de cera para los que la saben tratar».

Lluís Vives (1492-1540) fue uno de los más destacados humanistas y filósofos del Renacimiento. Se le considera un conciliador entre la cultura antigua y la medieval, precursor de no pocos aspectos del pensamiento moderno.Sus escritos, todos en latín, son aproximadamente unos sesenta. La variedad de su obra, y su espíritu innovador, revela la profunda calidad humana de Lluís Vives. Nuestro autor insiste en problemas de método, demostrando que, ante todo, es un pedagogo y un psicólogo.La obra más transcendental de Vives en el campo filosófico es este Tratado del alma (1538), que aquí presentamos. Está dividido en tres libros en los cuales el estudio de los sentidos, de las actividades intelectuales y racionales, de los sentimien

La primera publicación de El saqueo en Nicaragua, de Rafael de Nogales Méndez, fue vetada en Nueva York en el año 1931. En ese entonces el gobierno de los Estados Unidos incautó todos los ejemplares de la tirada en inglés. Cerró la Editorial Robert McBride and Co. y sancionó a los editores con una multa de 250.000 dólares.El saqueo de Nicaragua es un libro testimonial que nos cuenta un pasado y un contexto trágico: el nicaragüense. Se refiere, además, a la situación que vivían países centroamericanos como República Dominicana y Haití. Víctimas de las invasiones de los Estados Unidos de América. Este libro se centra en la intervención de los Marines americanos en Nicaragua, que levantó la resistencia de Augusto César Sandino.Por aquellos tiempos se extendió el uso de la expresión República bananera. Expresión que todavía describe a los gobiernos y países frágiles intervenidos por los intereses de las corporaciones americanas. A continuación citamos un pasaje de El saqueo de Nicaragua. Veamos cómo describe Nogales Méndez la forma en que se legitimaron a los políticos americanos, tras fomentar intervenciones armadas en Latinoamérica:«Dignos caballeros en solemne cónclave no hace mucho concedieron el premio Nobel de la Paz al ex-secretario de Estado americano, señor Frank B. Kellog. El secretario lo aceptó, en medio de aplausos encendidos de lágrimas tanto de la prensa como del público de toda América y los Estados Unidos. ¡Cuán fina, emocionante y plausible parecía esta ceremonia!: Me pregunto si los caballeros que estaban otorgando el premio habían dirigido antes sus miradas hacia el sur y el oeste.»

De Madrid a Nápoles es un gran libro de viajes. En él se narra el itinerario que se indica en el título, que llevó a Pedro Antonio de Alarcón a recorrer Francia, Suiza e Italia. Sus minuciosas descripciones de lo cotidiano y de lo insólito han hecho de este libro una referencia de este género.

El Tratado de las supersticiones y costumbres gentílicas que hoy viven entre los indios naturales de esta Nueva España contiene los apuntes de un viaje impresionante por el norte de México en el siglo XVI, en el que Hernando Ruiz de Alarcón, hermano del dramaturgo Juan Ruiz de Alarcón, se acerca a las costumbres nativas.Para escribir su libro, Alarcón recorrió el golfo de California y alcanzó el río Colorado. Tuvo contacto con los aborígenes de la zona y compiló abundante información sobre sus prácticas y costumbres guerreras, religiosas e incluso sexuales que aparecieron en el Tratado, publicado en 1629.La finalidad del tratado era más bien combatir como fiel guardián de la fe y la moral católica, más que catalogar y conocer las costumbres, idolatrías y supersticiones que se practicaban en el territorio de la Nueva España y que subsistían al margen de la obra evangelizadora de los monjes.«Mi intento con esta obra, no es hacer una exquisita pesquisa de las costumbres de los naturales desta Tierra, que requería una obra muy larga y muchas divisiones: y no sé para que fuese hoy provechoso semejante trabajo. Solo pretendo abrir senda a los ministros de los indios, para que entrambos fueros puedan fácilmente venir en conocimiento desta corruptela para que así puedan mejor tratar de su corrección si no del remedio.»

Los Poemas de Evaristo Carriego están marcados por su realismo opuesto a las corrientes simbolistas de la poesía argentina de ese momento.Carriego fue un poeta que no vaciló en pintar con crudo realismo la pobreza, el dolor y la violencia del paisaje urbano. La obra de Carriego convirtió en sujetos poéticos a personas, lugares y hasta formas de contacto social de sectores marginales.Su único libro de versos editado en vida, Misas herejes, apareció en 1908. Adquirió cierta fama con los poemas, pero no pudo disfrutarla ya que murió el 13 de octubre de 1912 a la edad de veintinueve años.Jorge Luis Borges, que fue su gran admirador, escribió en 1930 un interesante ensayo sobre su vida y obra titulado Evaristo Carriego. No es solamente la biografía de un poeta olvidado; en realidad, el gran escritor argentino utiliza su existencia para recrear el suburbio porteño de principios del siglo pasado, un rescate del arrabal y el tango:«Carriego fue el hombre que descubrió las posibilidades literarias de los decaídos y miserables suburbios de la ciudad: el Palermo de mi infancia. Su carrera siguió la misma evolución del tango: arrollador, audaz y valeroso al principio, luego convertido en sentimental. En 1912, cuando tenía veintinueve años, murió de tuberculosis, dejando un solo libro publicado (Las misas herejes). Recuerdo que el ejemplar, dedicado a mi padre, fue uno de los diversos libros argentinos que habíamos llevado a Ginebra y que yo allí leí y releí.

Célebre como prosista y autor de relatos, los Poemas de Miguel de Cervantes Saavedra se incluyen en sus narraciones y tienen formatos y extensiones diversas. Su obra poética está integrada por numerosas composiciones sueltas, normalmente de circunstancias (conmemorativas, fúnebres, laudatorias o satírico-burlescas). Cervantes fue un poeta desigual, al que le costaba cierto esfuerzo componer versos, frente a la facilidad natural de Lope o la maestría técnica de Quevedo o Góngora.Seguramente, la calidad de sus novelas oscureció su obra poética. A Cervantes le hubiera gustado triunfar como poeta y, lo que es más importante, haber sido reconocido por sus coetáneos, como un buen poeta. Ese reconocimiento no se produjo y él lo asumió con resignación y notable franqueza. En el propio Quijote (capítulo VI de la primera parte), cuando el cura y el barbero están expurgando la biblioteca del ingenioso hidalgo manchego, y ante la aparición de La Galatea, Cervantes hace decir al cura:«Muchos años ha que es grande amigo mío ese Cervantes, y sé que es más versado en desdichas que en versos.»La presente antología contiene poemas de los siguientes títulos de Cervantes:Don Quijote de la ManchaLa GalateaLa ilustre fregonaEl amante liberalRinconete y Cortadilloy poemas extraídos de fuentes varias

Los Poemas de Garcilaso de la Vega cambiaron el universo literario de la lengua castellana. Garcilaso de la Vega es uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro y uno de los escritores más grandes de la historia.Como poeta, además de contar con la admiración de sus contemporáneos, fue alabado por Miguel de Cervantes Saavedra y Lope de Vega, entre otros. Es para ellos el dios mayor del Parnaso español.La poesía de Garcilaso de la Vega, tuvo tres etapas:la castellana, en que escribe sus poemas octosilábicos;la italiana o petrarquista, en que, influido por Francesco Petrarca, escribe sus sonetos y canciones en forma de cancionero petrarquista dedicado a la dama Isabel Freyre;y la etapa clasicista o napolitana, en que, influido por los poetas clásicos latinos y por sus nuevas amistades napolitanas, escribe elegías, epístolas, églogas y odas, algunas de ellas en latín.Los Poemas de Garcilaso de la Vega (1501-1536) aparecieron en una edición de su amigo Juan Boscán y publicada en 1543 por la viuda de este. No es muy extensa: tres églogas, cuarenta sonetos, cuatro canciones, una oda, una epístola y ocho composiciones de tipo tradicional de cancionero en versos octosílabos.Garcilaso manifestó un gusto elevado en la selección de su vocabulario. Este se caracteriza por una elegante sobriedad en la expresión de sus sentimientos y en la descripción de la naturaleza. Se aleja de la artificiosidad de la lírica cortesana del siglo XV, y apuesta por un lenguaje llano y natural. Garcilaso es un extraordinario ejemplo de claridad expresiva.Gran conocedor de los recursos técnicos de la poesía, cuida la musicalidad del verso que armoniza con la ternura de sus sentimientos. Estos son, básicamente amorosos. Se deleita, también, con la plácida belleza en la descripción de sus paisajes.

La primera edición de los poemas de Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575) no apare