Literatura

En los Poemas de Julián del Casal se vislumbra su espíritu precursor del modernismo. Sin embargo, Casal es también una figura conflictiva que resultaba desconcertante en medio de los movimientos independentistas de la Cuba del siglo XIX.En este sentido cabe recordar el encuentro de Casal con Antonio Maceo (líder militar de la insurrección cubana). Entre ellos hay un extraño diálogo. Son la encarnación de los ideales de libertad política y los ideales de libertad individual, de expresión del individuo hasta sus últimas consecuencias.Casal tenía que hablar de las virtudes «estéticas» del militar. Se refirió a él siempre en términos literarios (tal vez para reservar a la poesía un espacio en la República que se estaba gestando).Solo así un país ansioso de hacer de la política su gran tema podría respetar, en su dimensión más personal, a un poeta excéntrico y sofisticado sin exigirle una implicación violenta en su presente. No podía ser de otra manera siendo Casal alguien capaz de escribir estos versos:«Hastiada de reinar con la hermosuraque te dio el cielo, por nativo dote,pediste al arte su potente auxiliopara sentir el anhelado gocede ostentar la hermosura de las hijasdel país de los anchos quitasoles»Por otra parte, la voluntad manifiesta de Casal de vivir como un hombre de letras, entregado a sus fantasías y a su hedonismo, y el estilo de algunas de sus prosas y poemas, anticipa el neobarroco de autores como Alejo Carpentier y José Lezama Lima.La presente antología contiene poemas de de los libros Hojas al viento, Nieve y Bustos y rimas.

La vuelta de Martín Fierro fue publicada en 1879 en la Argentina y continúa la saga del ya célebre Martín Fierro.

En Don Juan Tenorio José Zorrilla recogió toda la tradición anterior relacionada con el personaje de Don Juan, aderezándola con elementos religiosos y románticos. Consigue hacer de su personaje un arquetipo humano cuyas características difícilmente pueden ser imitables sin caer en la versión o el plagio.Don Juan Tenorio se convierte en referencia de un modelo de hombre enfrentado a la muerte, al amor, a la castidad y a la pasión. La popularidad de su obra hizo ingresar a José Zorrilla en La real academia de la lengua española en 1882.Si bien el personaje de Don Juan tiene numerosos antecedentes literarios, el que aquí se nos presenta, tiene una voluntad de otro orden. Y nos parece que su figura se erige por encima de su propia existencia.Don Juan Tenorio es un joven caballero entregado a una vida desenfrenada de apuestas, amoríos y duelos. La trama comienza con una apuesta entre él y otro joven por ver quién en un año hace más maldad con más fortuna.Esto a su vez desencadena otra apuesto, más descabellada, que consiste en que don Juan consiga seducir a una joven novicia, doña Inés, y a la prometida de su amigo.Don Juan con gran maestría va consiguiendo todo lo que se propone, pero su alma se va perdiendo más y más. Al final de la obra debe de enfrentarse literalmente a sus fantasmas. Solo el amor que siente por él la joven Inés es capaz de salvarle de perecer eternamente en el infierno.

La Expedición a Argel es un diario de la invasión española a Argel de 1775. Su autor, Carlos Gutiérrez de los Ríos, fue el VII conde de Fernán-Núñez y ocupó puestos de relevancia en el servicio diplomático de España. Así la vida y las circunstancias le permitieron ser un cronista privilegiado de los grandes sucesos del siglo XVIII.La expedición fue una operación de desembarco española para intentar tomar la ciudad de Argel en julio de 1775.El rey Carlos III había encomendado su conquista a Alejandro OReilly, al frente de una fuerza combinada de tropas navales y terrestres de cerca de cincuenta barcos y más de veinte mil soldados.La Expedición a Argel concluyó con un fracaso rotundo y la campaña resultó un duro golpe al pretendido resurgimiento militar español. Este libro de Carlos Gutiérrez de los Ríos es el escrito más completo de su época sobre el tema.

El soneto nació en Italia entre 1230 y 1240. Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana, lo introdujo en la península ibérica y, así, en la lengua castellana. Casi un siglo después Juan Boscán lo recupera, gracias a su amigo Navaggiero, un italiano que se dio cuenta de la afinidad entre su idioma materno y el castellano. Boscán, entonces, adapta definitivamente el soneto en nuestra lengua, con sencillez y a la vez elevación del lenguaje.

Juan Bautista Alberdi escribió El crimen de la guerra en 1872, bajo la profunda impresión que le produjo la derrota paraguaya en la llamada Guerra del Paraguay y sus secuelas en la población de dicho país.Al

La Constitución de la República Oriental del Uruguay de 1997 es el texto constitucional actualmente vigente en Uruguay. Este documento es el resultado de una serie de reformas que mantuvieron, en términos generales, la esencia de la Constitución de 1967, incluso, respetando en su casi totalidad la numeración del articulado original.

Como poeta cortesano, fue autor de numerosas canciones; pero lo mas destacable entre los Poemas de Jorge Manrique son sus Coplas, escritas tras la muerte de su padre, Rodrigo, y con motivo de ésta, por lo cual se les llama comúnmente Coplas a la muerte de su padre. En ellas, y superando los tópicos medievales de la poesía dedicada, elogiosa, escrita tras la muerte de personajes célebres, Manrique logra transmitir en sencillos pero hermosos versos un sincero y auténtico duelo y, a la vez, una honda reflexión filosófica.Las Coplas son un breve poema de solo cuarenta coplas, algunas de las cuales se dirigen a su padre muerto; en el resto, su voz poética aborda la muerte en un sentido amplio, universal y de un alcance que lo hace todavía hoy motivo de admiración.

La Gramática de Antonio de Nebrija apareció en los albores de la gran expansión del imperio español y dio entidad a la lengua de la Conquista del Nuevo mundo. Asimismo, la Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos de Andrés Bello (1781-1865) sentó las leyes del castellano en América. Así se convirtió en un elemento de identidad que, en pleno siglo XIX, marcó distancias con la lengua hablada en la Península Ibérica.Lo primero que a cualquier lector le puede llamar la atención es la restricción voluntaria del público de este libro. Afirmada en la misma declaración del título: destinada al uso de los americanos. El autor la proclama y justifica también después en el prólogo:«No tengo pretensión de escribir para los castellanos. Mis lecciones se dirigen a mis hermanos, los habitantes de Hispanoamérica. Juzgo importante la conservación de la lengua de nuestros padres en su posible pureza, como un medio providencial de comunicación y un vínculo de fraternidad entre las varias naciones de origen español derramadas sobre los dos continentes.»¿Qué pudo mover a Bello esta limitación voluntaria de los lectores de este libro? Las respuestas de los estudiosos de la lengua han sido variadas:«El autor, modesto sobre manera, la consagró a sus hermanos de Hispanoamérica.»José Cuervo«Por impulso de modestia y más probablemente consejo de cautela.»Niceto Alcalá-Zamora«El recelo de una repulsa de los gramáticos peninsulares.»Amado Alonso«Pura ironía; una bien meditada ironía.»Ramón TrujilloSi profundizamos en la Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos advertimos que sus destinatarios fueron sin distinciones y desde el principio todos los hispanohablantes. Así lo atestiguan muchas de las advertencias, recomendaciones y reprobaciones de uso dispersas por toda la obra.

Manuel de Zequeira está considerado el primer poeta cubano, gran conocedor de la lírica, pionero en asumir el cultivo de la poesía de forma sistemática y sin la improvisación de sus predecesores; llegó a superar en calidad y originalidad a sus coetáneos hispanoamericanos y peninsulares.Escribió poesía épica-heroica y también satírica y moralizante; pero sus dos obras más celebradas son el soneto «La Ilusión» y la «Oda de la Piña», escrita en medio del proceso de nacimiento de la identidad nacional cubana y el inicio de un tipo de poesía localista.«Oda de la Piña» es uno de sus poemas más celebrados de su trayectoria poética ensalza esta fruta como símbolo de la isla de Cuba. En esta composición bucólica Zequeira crea una biografía fantástica de la piña desde que nace hasta que la llevan al Olimpo, donde triunfa y es aclamada por todos los dioses.Ésta antología de Poemas de Manuel de Zequeira comprende lo mejor de su obra.

En Cantos de vida y esperanza el ritmo desbordante, las metáforas poderosas y el empleo sugestivo, seductor y colorista del lenguaje, se unen en su forma más madura a los descubrimientos métricos y rítmicos de extrema musicalidad. El resultado son poemas sinfónicos.El esteticismo y los temas habituales en Rubén Darío vuelven a aparecer en Cantos de vida y esperanza. Este libro tiene una estructura más madura. Tiene, también, la novedad de presentar algún velado reproche político a las ambiciones estadounidenses en Latinoamérica.Se refiere a la invasión de Panamá en tiempos de Theodore Roosevelt. Su reflexión compara la espiritualidad de España con la depredación materialista de Estados Unidos. Aunque el mismo poeta puntualiza que su interés en estas cuestiones reside en que son muestras de algo «universal».Destacan de este libro, entre otros, los poemas«Canción de otoño en primavera»,«No obstante»,«A Phocás el campesino»,«Nocturno» (dos poemas),«Soneto autumnal al marqués de Bradomín»,«Allá lejos»y «Lo fatal».En ellos la musicalidad se reduce con un tratamiento impresionista y colorista, con mayor transmisión de emociones más hondamente humanas.

El aniversario es un poema extenso, una forma que permite al autor explorar ideas y emociones en profundidad. Si bien muchos de los detalles específicos de este poema pueden no ser tan conocidos como sus obras dramáticas, su existencia subraya la versatilidad y el talento del Duque de Rivas.Ángel de Saavedra, mejor conocido por su título nobiliario, Duque de Rivas, es un nombre destacado en la literatura española. A lo largo de su vida, Saavedraescribió prosa, dramas y poemas, además de pintar y ejercer la política. Su obra más reconocida es el drama romántico Don Álvaro o La fuerza del sino (1835), un texto emblemático que ayudó a cimentar los cimientos del movimiento romántico en España.Sin embargo, a pesar de la fama de Don Álvaro o La fuerza del sino, el catálogo de obras del Duque de Rivas es mucho más extenso. Entre sus escritos menos conocidos pero igualmente valiosos, se encuentra El aniversario.Aunque la mayoría de la gente puede asociar a Saavedra con su dramaturgia, obras como El aniversario sirven como un recordatorio de que su contribución a la literatura es mucho más diversa. El Duque de Rivas era un verdadero maestro de las palabras, capaz de tejer narraciones emocionantes y evocativas en varios formatos, y El aniversario es una muestra más de su habilidad excepcional.

La azucena milagrosa es un poema narrativo polimétrico influido por la rica tradición de la leyenda y la epopeya. Es obra de Ángel Saavedra, también conocido como el Duque de Rivas. Dedicado a José de Zorrilla, el poema es un tributo a la amistad y admiración entre estos dos gigantes de la literatura española.El poema se abre con una introducción que establece el tono de humildad y admiración hacia Zorrilla. Ángel Saavedra se presenta como un Sol que está en declive, en contraposición a la brillante luz de Zorrilla, lumbrera del Parnaso de Castilla. Este contraste inicial entre los dos poetas establece una dinámica de maestro y aprendiz, aunque ambos sean maestros en su propio derecho.El cuerpo del poema se centra en una epopeya que conjuga elementos de fe, patriotismo y heroísmo. Se narra la historia de una España unida en su lucha contra el torpe mahometismo, una representación que, aunque enraizada en la época en que fue escrita, puede generar debates hoy día sobre la interpretación de la historia y la religión. La poesía del Duque de Rivas se despliega en su máximo esplendor para describir el campo de batalla, los paisajes y los palacios, creando un rico imaginario.Un elemento notable en La azucena milagrosa es la complejidad métrica. El uso polimétrico añade una dimensión adicional que enriquece la narrativa y añade un ritmo variado que mantiene al lector o al oyente comprometido. El lenguaje es exquisito, tejido con metáforas y descripciones que hacen justicia al tema épico y al género lírico.La azucena milagrosa es un poema que destila una profunda devoción por la literatura y la cultura españolas, así como por las figuras heroicas que se forjaron en su historia. Es también un homenaje entre poetas, una celebración de la camaradería y el respeto mutuo que trasciende las páginas para llegar al corazón del lector. Este poema no solo es un monumento a la habilidad del Duque de Rivas como poeta, sino también una ventana a los ideales y emociones que impulsaron a los escritores de su tiempo. Es una obra que invita a la reflexión sobre los valores, la historia y la amistad, y que perdura como un clásico atemporal.

Ni callarlo ni decirlo es una obra teatral del dramaturgo español Antonio Hurtado de Mendoza. Ambientada en un escenario indefinido, la pieza nos sumerge en las emociones complejas y a menudo contradictorias del amor a través de su protagonista, Don Juan de Ayala. La obra comienza con una escena entre Don Juan y su criado Gonzalo, quienes parecen estar atrapados en un dilema amoroso que no se puede «callar ni decir».La obra nos presenta a Don Juan de Ayala, un hombre inmerso en sus propias reflexiones sobre el amor, y a Gonzalo, su criado, quien intenta entender y quizás solucionar el enigma emocional de su amo. En un monólogo lírico, Don Juan expresa la profundidad de sus sentimientos amorosos, que le causan tanto éxtasis como agonía. Gonzalo, por su parte, ofrece una perspectiva más pragmática y terrenal del amor, cuestionando incluso la utilidad de los sonetos en este contexto.La obra aborda la complejidad del amor, la tensión entre el deseo y la razón, y la dificultad de expresar emociones que parecen demasiado grandes para ser articuladas. Los personajes se enfrentan al dilema de si deben o no revelar sus verdaderos sentimientos, una cuestión que se convierte en el núcleo de la obra.Ni callarlo ni decirlo utiliza una combinación de prosa y poesía para representar las diferentes dimensiones del amor. Don Juan utiliza el lenguaje poético para describir sus emociones, mientras que Gonzalo utiliza un tono más directo y coloquial. Esta diferencia en los estilos de lenguaje refuerza el contraste entre los dos personajes y sus respectivas posturas sobre el amor.Esta obra es una obra introspectiva que explora las complejidades del amor a través de un diálogo agudo y lírico. Aunque la trama se centra principalmente en un dilema emocional, el enfoque en los aspectos más universales del amor la convierte en una obra relevante para cualquier época. En definitiva, es una pieza que invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del amor y las limitaciones del lenguaje para expresarlo completamente.

La reforma de la Constitución de la Nación Argentina de 1994 es una importante modificación realizada al texto constitucional de 1853, concebido por Juan Bautista Alberdi. El documento original lo aprobó una asamblea constituyente integrada por representantes de trece provincias, en la ciudad de Santa Fe en el año 1853.La reforma de 1994, que constituye el texto aquí publicado, introdujo importantes cambios en varios temas, comola prioridad sobre la ley de los tratados internacionales,el sistema electoral,las facultades del Congreso y del poder Ejecutivo,acortar el período presidencialy nuevos derechos (entre otros, derechos ambientales y derechos de consumidores y usuarios).En resumen la Constitución de la Nación Argentina de 1994 actualiza y moderniza el texto original introduciendo derechos y deberes no previstos en la Constitución Argentina de 1853.

La Constitución del Perú de 1993 fue redactada por el Congreso Constituyente Democrático tras el autogolpe y la subsecuente crisis constitucional de 1992. Fue aprobada mediante el referéndum de 1993, durante el gobierno de Alberto Fujimori, aunque los resultados han sido discutidos por algunos sectores, es actualmente la base del sistema jurídico del país.

La Constitución de las Provincias Unidas del Centro de América de 1824 fue creada por la Asamblea Nacional Constituyente en nombre del pueblo de Centroamérica. Su objetivo era promover la felicidad del pueblo, afianzar los derechos del hombre y del ciudadano, establecer el orden público y formar una nación. La Constitución se divide en tres títulos:el primero trata sobre la nación y su territorio,el segundo sobre el gobierno, la religión y los ciudadanos,y el tercero sobre la elección de las supremas autoridades federales.

La presente colección de Poemas de Francisco de Rioja incluye composiciones poéticas que representan el profundo conocimiento y la habilidad literaria de Francisco de Rioja, un destacado poeta y erudito del Barroco Sevillano. Su obra es un reflejo del riqueza cultural e intelectual de la Sevilla del siglo XVI, una ciudad que en ese momento era un importante centro de las artes y las letras en España.Francisco de Rioja estuvo muy vinculado con el conde-duque de Olivares, un influyente político y mecenas del arte durante el reinado de Felipe IV. Rioja fue un miembro prominente de los círculos literarios y académicos de la época, y sus poemas dan testimonio de la complejidad y profundidad de la vida intelectual de la España del Siglo de Oro.Los Poemas de Francisco de Rioja abarcan una amplia gama de temas, desde la belleza y el amor hasta la reflexión sobre la naturaleza humana y la experiencia de la vida. Su poesía se caracteriza por su elegancia y su uso sofisticado de la lengua española, y es una muestra destacada del arte poético del Barroco español.

Noticia de las virtudes medicinales de la Fuente del Caño de la villa de Babilafuente de Diego de Torres Villarroel es un tratado que profundiza en el análisis de las propiedades curativas de las aguas de una fuente en la villa de Babilafuente, situada cerca de Salamanca, España. Villarroel, con una vida llena de aventuras y múltiples oficios, desde soldado hasta exorcista, confiere a su obra literaria un propósito pragmático, enfocándose en la utilidad y el beneficio económico de sus publicaciones.La obra comienza describiendo la idílica ubicación de Babilafuente, destacando su clima templado, su fecundidad y la robustez y salud de sus habitantes. La fuente, situada en un terreno fértil y rodeada de vegetación que sugiere sus potenciales beneficios medicinales, se presenta como un recurso natural de inestimable valor para la comunidad local y los visitantes en busca de alivio para diversos males.Villarroel narra el descubrimiento y las propiedades curativas de la fuente, haciendo hincapié en la transformación de un mero charco en una fuente con aguas de reconocidas virtudes medicinales, gracias a la intervención de la duquesa de Alba. Las aguas de la fuente, a través de una meticulosa observación y análisis químico realizado por Andrés Yáñez, un boticario de Salamanca, revelan contener sales vitriólicas y tierra sulfúrea, indicando su potencial para tratar diversas afecciones, particularmente aquellas relacionadas con obstrucciones y problemas de riñones y vejiga.La obra también aborda el modo de consumo y la dieta recomendada para quienes buscan en las aguas de la fuente un remedio a sus dolencias, reflejando una mezcla de empirismo y observación detallada que caracteriza el enfoque de Villarroel hacia la medicina natural. Asimismo, presenta casos de curaciones y mejoras en la salud de individuos que han bebido de sus aguas, argumentando a favor de su eficacia.Noticia de las virtudes medicinales de la Fuente del Caño de la villa de Babilafuente es una guía sobre las propiedades curativas de las aguas de la fuente, un testimonio de la vida en Babilafuente durante el siglo XVIII. La obra de Villarroel, al combinar la descripción detallada con anécdotas personales y análisis científicos, ofrece una visión única de la intersección entre la naturaleza, la sociedad y la medicina de su tiempo.

Diego de Torres Villarroel escribió:«Entre las muchas y famosas fuentes medicinales que están descubiertas y examinadas en nuestra España, dudo que haya otras tan prodigiosas y de visibles virtudes como la de Tamames; porque además de ser sus aguas una casi universal medicina, suave, apacible y barata contra los más comunes achaques y quejas de nuestros cuerpos, son también preservativas de la sanidad, rendimiento a los que la beben, así de las enfermedades que actualmente cura, como de otras en que puede caer la naturaleza.»

A los veinticinco años fueron incluidos varios poemas de Francisco de Quevedo en la antología de Pedro Espinosa Flores de poetas ilustres (1605). La primera edición de sus versos fue publicada póstumamente por Jusepe González de Salas con el título de El Parnaso español, monte en dos cumbres dividido, con las nueve musas castellanas (1648). Un sobrino de Quevedo, Pedro Aldrete y Villegas, publicó su obra lírica en Las tres últimas musas castellanas (1670). Quevedo fue adversario de Luis de Góngora y de los culteranos, a quienes ridiculizó en varios poemas y en los opúsculos de crítica literaria La culta latiniparla (1629) y La aguja de navegar cultos (1631).