Literatura

La experiencia americana de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589). Es uno de los libros salvados en el capítulo VI del Quijote y el primer texto poético europeo en el que América es un tema literario. Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indígenas. La narración impresiona por la precisa descripción de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, según un procedimiento habitual en la lírica culta: relato de las batallas de Lepanto y San Quintín, descripción de ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificación política de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa. Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta, el relato histórico muestra con frecuencia la influencia de las lecturas épicas del autor, con formación literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolicán entre los indígenas araucanos, y Pedro de Valdivia, García Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla por el lado español. Sin embargo, se da más relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.

El collar de la paloma es la obra más conocida de Abu Muhammad Alí Ibn Hazm, «el filósofo de Córdoba», teólogo, jurista, polemista, erudito, y una de las mentes más brillantes de España. El collar de la paloma está fechado en 1022 en la ciudad de Játiva, y es según José Ortega y Gasset:«el libro más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana»A lo largo de los treinta capítulos que componen esta obra única e inclasificable, se mezclan reflexiones, recuerdos y la lectura de poemas escogidos. Son pasajes a medio camino entre el tratado, las memorias y la antología poética.En este libro el autor habla de la naturaleza del amor y de sus metamorfosis, de las personas que se enamoran, de sus trucos y sus recursos, de sus aliados, de los signos que permiten identificarlasEl collar de la paloma es una obra clásica. Tan clásica como El arte de amar de Ovidio y tan contemporánea como los Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes.

El protagonista de El paraíso de las mujeres es Edwin Gillespie, un joven ingeniero enamorado de miss Margaret Haynes, hija de un rico potentado. La chica corresponde a su amor, pero su madre solo aprueba la relación entre ellos si Edwin es capaz de hacerse rico.Edwin decide marcharse a Australia, con la esperanza de hacer fortuna. Su barco naufraga frente a las costas de Tasmania, y llega a una playa desconocida que pertenece al país de Liliput. Tras unos primeros episodios influidos por Los viajes de Gulliver, se hace evidente que en los dos siglos transcurridos entre la llegada a Liliput de Gulliver y la de Edwin Gillespie, han pasado muchas cosas.Una rebelión femenina ha inutilizado todas las armas, y ahora las mujeres tienen a los hombres bajo una sumisión absoluta.

La barraca, de Blasco Ibáñez, transcurre en la Valencia rural de finales del siglo XIX, y relata las extremas condiciones de vida de los campesinos de la zona. Un personaje, el tío Barret, no puede trabajar en la huerta que habían cultivado sus antepasados durante generaciones por no tener recursos para pagar a Don Salvador, el propietario de la tierra. Los vecinos de la aldea, encabezados por Pepeta y Pimentó, se conjuran para que nadie vuelva a trabajar en esa huerta. Algún tiempo después llega Batiste y su familia (su mujer Teresa y sus hijos Roseta, Batistet y Pasqualet) que, oprimidos por la miseria, se instalan en allí y pagan el arrendamiento para poder cultivar el terreno. Desde entonces son hostigados por el resto de la comunidad, que los acusa de someterse a las exigencias de Don Salvador.El acoso llega a su punto álgido cuando los hijos de la familia Batiste se enfrentan con otros niños de la aldea, y el pequeño Pasqualet muere.Un sentimiento de culpa se extiende entre la comunidad. Sin embargo, durará poco. Batiste se enfrenta a Pimentó en una trifulca y pocos días después al recibir Batiste un disparo, responde hiriendo de muerte a Pimentó. La barraca de los Batiste es incendiada y la familia abandona el pueblo.

Esta traducción de Fragmentos de la Biblia, de fray Luis de León, célebre por sus altos vuelos poéticos, incluye:el Libro de Joblos Salmoslos Proverbios de Salomóny el Cantar de los Cantares.Cuando se difundió su traducción del Cantar de los cantares a partir del hebreo, en 1572, fray Luis de León sufrió cárcel por la Inquisición.Se le acusaba de infringir la prohibición del Concilio de Trento y se le encarceló en los calabozos que en Valladolid tenía el Santo Oficio. Los cargos que había contra él tenían que ver con su predilección por la Biblia hebraica, en lugar de la Vulgata.A continuación citamos algunos de los cargos que se le imputaban:«En la ciudad de Salamanca a diez y siete días del mes de diciembre de mill e quinientos e setenta e un años, ante el muy magnífico e muy Rdo. señor maestro Francisco Sancho, comisario deste Santo Oficio paresció siendo llamado el muy reverendo padre fray Bartolomé de Medina, maestro en santa theologia, en la Universidad de Salamanca y entre las cosas que testificó en su dicho, dijo e declaró contra el maestro fray Luis de León lo siguienteItem declaró que sabe anda en lengua vulgar el libro de los Cánticos de Salomón, compuesto por el muy Rdo. padre maestro fray Luis de León, porque lo ha leído este declarante.Item declaró que en esta Universidad algunos maestros, señaladamente Grajal y Martínez, y fray Luis de León, en sus paresceres y disputas quitan alguna autoridad a la edición de la Vulgata, diciendo que se puede hacer otra mejor y que tiene hartas falsedades»Estos Fragmentos de la Biblia tuvieron durísimas consecuencias en la vida de fray Luis de León. Durante cinco años permaneció aislado en una celda. A pesar de ello, fue en la cárcel donde escribió algunos de sus mejores poemas. En 1576 salió libre del proceso.Se ha hecho famosa la frase que pronunció a su vuelta a la cátedra de Salamanca: «Decíamos ayer» que indica su triunfo interior contra la maldad de sus enemigos.

Félix María Samaniego, célebre por sus fábulas, escribió también El jardín de Venus, un libro de poemas eróticos en la España del siglo XVIII. Es una colección de relatos en verso eróticos, humorísticos y de contenido procaz. Sorprende esta faceta ignota del autor de fábulas tan conocidas como las de La lechera o La cigarra y La hormiga.Así que, frente a una literatura moralizante, la de las fábulas, tenemos, del mismo autor, esta otra transgresora y desvergonzada.En los poemas eróticos de El jardín de Venus, hay una doble subversión. Por una parte son obscenos porque pintan una sexualidad desenfrenada, pero también son subversivos por evocar una sexualidad «prohibida», a la vez inmoral e ilegal. En la mayoría de los casos se trata de relaciones extra-conyugales o sin lazo de matrimonio con profanos o religiosos, como «La postema», «El panadizo», «El reconocimiento», etc.La presencia del tema erótico bajo cualquier forma de género literario no fue una novedad en las letras hispanas. Sin embargo, en ningún siglo floreció tanto como en el XVIII. A pesar de que el celo de la Inquisición que impidió la edición de cualquier libro que tratara esa temática.Este tipo de «poesía licenciosa» plantea, evidentemente, un principio de transgresión de los valores establecidos que no pasará desapercibido a Marcelino Menéndez y Pelayo, quien, en su Historia de los heterodoxos españoles la consideró como«una de las manifestaciones más claras, repugnantes y vergonzosas del virus antisocial y antihumano que hervía en las entrañas de la filosofía empírica y sensualista de la moral utilitaria y de la teoría del placer».

En las orillas del Sar fue el último libro de la poetisa y novelista gallega Rosalía de Castro. Publicado en 1884 y escrito íntegramente en lengua castellana, resultó ser una recopilación de poemas bastante incomprendida debido a su métrica poco convencional, alejada del estilo poético tradicional.Rosalía introduce nuevas estructuras:versos de dieciséisy dieciocho sílabasy los enlaza en estrofas nunca antes usadas,lo que otorga a estas composiciones una musicalidad precursora del Modernismo.Se trata de una composición lírica simple, con características del Romanticismo y del Modernismo en proporciones similares. Rosalía de Castro se muestra aquí, como dijo Azorín, como «precursora en la métrica y en la ideología».En el poemario, la exploración del propio mundo interior y una visión pesimista de la vida, enmarcado todo en la naturaleza y en la realidad de Galicia, se expresan en una lírica de extraordinaria novedad en su momento. Todo ello, junto a la sensibilidad y la imaginación, sitúa a En las orillas del Sar en el camino hacia el Modernismo.En conjunto, las composiciones profundizan en sus temas característicos: se insiste en las ideas del sufrimiento como eje de la existencia humana y en la de la muerte. Son poemas desesperanzados, con una imaginería religiosa poco convencional. Tristeza, soledad, cansancio, son palabras muy repetidas en este libro, y, junto a ello, el anhelo de Dios, que le provoca dudas.Galicia también está presente en sus palabras. Sin embargo, su visión se torna turbia. Ve su belleza, pero la ve manchada y se lamenta por ya no poder apreciarla.El último libro de Rosalía supone la culminación de su trayectoria poética; intimista, riguroso, subjetivo, formalmente arriesgado.

En 1582 se publicó Llanto de Venus a la muerte de Adonis de Juan de la Cueva, un poema mitológico en octavas reales. En esta versión, Marte al saber que Venus lo desprecia por estar enamorada de Adonis, se transforma en jabalí y mata al muchacho. Los dioses intentan consolar a Venus en su llanto y, al ser imposible devolver la vida a Adonis, la diosa lo transforma en una flor purpúrea:«Al punto, el prado pareció cubiertode rojas amapolas producidasde la sangre real del joven muertoal nombre suyo desde allí ofrecidas.»

La concepción del mundo azteca está marcada por un sentimiento de servidumbre y de cercanía a la muerte, a menudo referido en los Poemas náhuatl. Los hombres han nacido para servir a los dioses, por ello la poesía náhuatl comprende poemas cosmogónicos y ceremoniales, que celebran al Sol, los dioses, el amor, la belleza y el heroísmo; reflexionan sobre el sentido de la vida y proclaman su brevedad.En dicha lengua la expresión utilizada para referirse a la poesía es «flor y canto» (in xóchitl, in cuícatl), un nombre compuesto que describe varios elementos de la sacralización de la poesía. Este juego de palabras alude a un diálogo interior con uno mismo, con lo divino, el mundo y la comunidad.La poesía náhuatl era percibida como una fuente de conocimiento y de memoria ancestral. Por medio de ella, se legaba a las generaciones el conocimiento. Junto a esto, se presume que los cuícatl también eran percibidos como de inspiración divina. En ese sentido, se cree que quienes escribían poesía náhuatl no se consideraban solo poetas, sino filósofos.Los poetas náhuatl más conocidos son:Nezahualcóyotl,su hijo Nezahualpiltzin,los príncipes-sacerdotes Totoquihuatzin,Tochihuitziny Tecayehuatzin.La presente selección y traducción de Poemas náhualt fue realizada por Ángel María Garibay.

La experiencia americana de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589). Es uno de los libros salvados en el capítulo VI del Quijote y el primer texto poético europeo en el que América es un tema literario. Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indígenas. La narración impresiona por la precisa descripción de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, según un procedimiento habitual en la lírica culta: relato de las batallas de Lepanto y San Quintín, descripción de ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificación política de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa. Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta, el relato histórico muestra con frecuencia la influencia de las lecturas épicas del autor, con formación literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolicán entre los indígenas araucanos, y Pedro de Valdivia, García Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla por el lado español. Sin embargo, se da más relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.

En Peregrinación de Luz del Día (1871), Juan Bautista Alberdi se pregunta sobre la dicotomía civilización-barbarie planteada por Domingo Faustino Sarmiento e ironiza, a través del viaje alegórico de su personaje hermafrodita Luz del Día. El relato constituye un esfuerzo intelectual para modernizar la Argentina y mejorar la condición de sus habitantes, que anhelan un ambiente libre de opresión.

Prosas profanas es una obra clave del poeta nicaragüense Rubén Darío, una de las figuras más destacadas del modernismo literario en el ámbito hispanoamericano. Publicado en un contexto donde el dogma académico y la tradición literaria eran fuertemente defendidos, este libro constituyó un hito en la literatura modernista y provocó una mezcla de escándalo y admiración entre sus contemporáneos.Prosas profanas es una colección de poemas que rompen con las convenciones literarias de la época. Darío se despega de las formas clásicas y la rigidez estilística, abrazando la libertad creativa, el simbolismo y las referencias culturales variadas. Los temas abordados en el libro son igualmente amplios, y van desde la crítica social hasta la exploración de la espiritualidad y la sensualidad.Como el propio Darío apunta en su Autobiografía, la obra generó gran escándalo entre los seguidores de la tradición y del dogma académico. Sin embargo, también encontró defensores fervientes, y el título del libro fue destacado como una trouvaille (hallazgo) por figuras como Remy de Gourmont. José Enrique Rodó, otro gran intelectual de la época, ofreció una encantadora exégesis de los poemas, según palabras de Darío.Rubén Darío es conocido por su habilidad para fusionar la musicalidad, el color y el simbolismo en su escritura, y Prosas profanas no es una excepción. La obra es una muestra exquisita de su destreza técnica y su capacidad para incorporar influencias diversas, desde la poesía lírica española hasta las prosas latinas de la Iglesia y los trabajos de Mallarmé.Prosas profanas es considerado un texto seminal en el desarrollo del modernismo literario en Hispanoamérica. No solo marcó un punto de inflexión en la carrera de Rubén Darío, sino que también tuvo un impacto duradero en las generaciones de escritores que le siguieron. La obra desafió las convenciones y abrió nuevas posibilidades estéticas y temáticas en la literatura en español.Prosas profanas es más que un libro de poemas; es un manifiesto del modernismo, un desafío a la tradición y un testimonio del genio literario de Rubén Darío. Su impacto en la literatura hispanoamericana es incalculable, y su relevancia perdura más de un siglo después de su publicación. La obra sigue siendo objeto de análisis y admiración, un pilar en el canon literario que cualquier amante de la literatura debería explorar.

Viaje al Parnaso se publicó en 1614. Este relato en verso cuenta el viaje al monte Parnaso de Miguel de Cervantes Saavedra y los mejores poetas españoles. Cervantes, montado en una mula, recorre lugares reales y míticos juntos a los mejores poetas españoles.Tras pasar por Madrid, la comitiva llega a Valencia, y asistidos por Mercurio, se hacen a la mar con destino al Parnaso en un barco hecho de versos. En el viaje avistan Génova, Roma y Nápoles y consiguen cruzar el terrible estrecho de Mesina. Ya en el Parnaso, tras un breve descanso, entablan combate con el ejército de los malos poetas utilizando como munición libros y poemas.

Extracto de la gramática mutsun es un libro de Felipe Arroyo de la Cuesta que analiza la lengua de los mutsumis, una comunidad india en la que se estableció la misión de San Juan Bautista, en 24 de junio de 1799, a unos 40 kilómetros al noroeste de Monterrey, en el centro de un valle fértil. Hacia 1831 eran unos 1.200. Felipe se presentó en la misión de San Juan y recolectó la información necesaria para escribir este Extracto de la gramática mutsun:W. W. Turner afirmó en la Revista Histórica (vol. 1, pág. 206.) que:«El lenguaje Mutsun es claramente semejante con el Rumsen o Runsien, una de las dos lenguas que se habla en la misión de San Carlos, y con el de la misión de La Soledad, más al sur, parece emparentado también con el lenguaje de los Olhones Costanos de la Bahía de San Francisco ()».

Los sueños, obras satiricómicas, compuestas entre 1606 y 1623, son narraciones de inspiración Lucianesca donde se pasa revista a diversas costumbres, oficios y personajes populares de su época. Estos son El sueño del juicio final, El alguacil endemoniado, El sueño del infierno, El mundo por dentro y El sueño de la muerte, conocido también como la visita de los chistes. En los Sueños, Francisco de Quevedo hace una sátira de las distintas profesiones o estados sociales: Juristas, médicos, carniceros, hidalgos, poetas, astrólogos, para terminar hablando de los malos practicantes de las distintas religiones. Entran entonces en escena Mahoma, Lutero y Judas.

Parnaso filipino es un antología hecha en los años veinte del siglo pasado, que contiene algunos de los mejores poemas escritos en castellano en Filipinas en un periodo comprendido entre los finales del siglo XIX y los inicios del XX. Las notas biográficas de Parnaso filipino son las originales de la primera edición y reflejan el punto de vista de la época.Preferimos ser fieles al original y mantener estas observaciones, por demás bastante idiosincrásicas, que en ocasiones juzgan a los poetas y sus poemas. Es el carácter testimonial de las mismas lo que nos hizo respetarlas.

Los Poemas de José Zorrilla son una expresión distinguida de la corriente romántica en la literatura española, un testamento lírico de la época que evoca imágenes de un pasado legendario y emociones profundas. Zorrilla, reconocido por su habilidad para tejer la fluidez y musicalidad en sus versos, sumerge a sus lectores en un mundo de relatos épicos y narrativas poéticas inspiradas en leyendas medievales y momentos históricos.Un ejemplo destacado de su habilidad poética es el poema Corriendo van por la vega, que narra la historia de un moro capitán y su encuentro con una cristiana. Ambientado en la Granada morisca, el poema describe el ofrecimiento del capitán a la mujer, presentándole un mundo de riquezas y belleza en contraste con su amor por su patria y su gente. Esta interacción entre los dos personajes se convierte en un símbolo poderoso de los conflictos culturales y emocionales de la época.El poema es un entrelazado de elementos románticos típicos: el exotismo de la tierra morisca, la naturaleza apasionada de los personajes y la tensión entre el deber y el deseo. Zorrilla maneja con maestría la dicotomía entre la riqueza material ofrecida por el capitán moro y los valores espirituales que la cristiana defiende, mostrando su preferencia por su patria y su gente sobre los lujos materiales.La inclusión de Zorrilla en la Real Academia Española en 1882 y su reconocimiento como Poeta Nacional en 1889 son testimonios de su impacto en la literatura española y su habilidad para capturar la esencia del romanticismo. Su obra sigue siendo una referencia para entender el espíritu de su tiempo y el arte poético de la época.Corriendo van por la vega y otros poemas de Zorrilla siguen siendo fundamentales para comprender la riqueza de la literatura romántica española, ofreciendo una mirada a un mundo donde la pasión, la historia y la leyenda se encuentran en una armonía lírica única. Zorrilla, a través de sus versos, no solo cuenta historias sino que también invoca emociones y reflexiones profundas sobre la condición humana y su relación con el pasado y la identidad cultural.

Franz Tamayo es una de las personalidades más influyentes de Bolivia en el siglo XX. Fue poeta, ensayista y traductor. Participó en la Primera Demanda Marítima boliviana ante la Liga de Naciones. Asimismo en 1910 Tamayo publicó Creación de la pedagogía nacional, recopilación de una serie de artículos publicados en el El Diario de La Paz que sienta las bases de su pensamiento.Tamayo manifestó ya en su primera etapa intelectual que se debe concebir la pedagogía nacional partiendo de los mismos profesores bolivianos. Ellos debían incluir a los sectores indígenas en este cometido, ya que el indígena sería, según el autor, el primer ser que, a diferencia de los blancos y los cholos, estaría en condiciones de fortalecer el país en su identidad y en la estructuración de su pedagogía.Su visión es esencialmente determinista y se enfrenta al pasado colonial de Bolivia. Tamayo maneja mucho el concepto de raza y toma las capacidades del blanco, el cholo y el indio (expresiones hoy obsoletas en el plano científico) como facultades naturales desde el nacimiento. Es de todos modos un impulsor del estudio de la cultura indígena para su inclusión en los planes pedagógicos, aunque poco hable de cultura.«necesitamos, pues, crear la pedagogía nacional, es decir una pedagogía nuestra, medida a nuestras fuerzas, de acuerdo con nuestras costumbres, conforme a nuestras naturales tendencias y gustos y en armonía con nuestras condiciones físicas y morales.»

Las llamadas Leyes Nuevas, aparecieron en 1542, y ponían a los indígenas bajo la protección de la Corona. Tras la llegada de los primeros conquistadores a América, la Corona española exigió que se respetasen las llamadas Leyes de Burgos. Estas había sido sancionadas el 27 de diciembre de 1512, y surgieron por la preocupación de la Corona por el constante maltrato a los indígenas.Bartolomé de las Casas levantó un debate en torno al exterminio de los indígenas. Ante tal situación, el Emperador Carlos V convocó a una junta de juristas a fin de resolver la controversia. Dicha junta propugnó las Leyes Nuevas contenidas en este volumen.

En Peregrinación de Luz del Día (1871), Juan Bautista Alberdi se pregunta sobre la dicotomía civilización-barbarie planteada por Domingo Faustino Sarmiento e ironiza, a través del viaje alegórico de su personaje hermafrodita Luz del Día. El relato constituye un esfuerzo intelectual para modernizar la Argentina y mejorar la condición de sus habitantes, que anhelan un ambiente libre de opresión.

Trilce de César Vallejo lo consagró como uno de los poetas peruanos más reconocidos de todo el mundo. Ello fue debido a la impresionante innovación que supuso su obra para la poesía del siglo XX. Vallejo nació como poeta del modernismo en 1918, con Los heraldos negros.Sin embargo, con Trilce (1922) aparecen el germen y el resplandor de la implosión vanguardista:libertad creadora,exaltación hacia el futuro,ruptura de los corsés lingüísticos y estéticos,nuevos recursos verbales,y en sus versos se refleja una nueva forma de ver y de expresar el mundo.La vida de Vallejo estuvo llena de experiencias dolorosas que influyeron ineludiblemente en sus obras: sufrimiento, hambre y desamparo. Pero en el corpus literario de Trilce se añade además el imperativo amoroso.Trilce, como toda la obra de Vallejo, nace de su experiencia vital. Aunque, en este caso, hay el deseo de recrear con las palabras una nueva poesía.«El libro ha nacido en el mayor vacío. Soy responsable de él. Asumo toda la responsabilidad de su estética. Hoy, y más que nunca quizás, siento gravitar sobre mí una hasta ahora desconocida obligación sacratísima, de hombre y de artista: ¡la de ser libre! Si no he de ser hoy libre, no lo seré jamás. Siento que gana el arco de mi frente con su más imperativa curva de heroicidad. Me doy en la forma más libre que puedo y ésta es mi mayor cosecha artística. ¡Dios sabe hasta dónde es cierta y verdadera mi libertad! ¡Dios sabe cuánto he sufrido para que el ritmo no traspasara esa libertad y cayera en libertinaje! ¡Dios sabe hasta qué bordes espeluznantes me he asomado, colmado de miedo, temeroso de que todo se vaya a morir a fondo para que mi pobre ánima viva!»Carta enviada a Antenor Orrego a propósito de Trilce.