Literatura

En Cantos de vida y esperanza el ritmo desbordante, las metáforas poderosas y el empleo sugestivo, seductor y colorista del lenguaje, se unen en su forma más madura a los descubrimientos métricos y rítmicos de extrema musicalidad. El resultado son poemas sinfónicos.El esteticismo y los temas habituales en Rubén Darío vuelven a aparecer en Cantos de vida y esperanza. Este libro tiene una estructura más madura. Tiene, también, la novedad de presentar algún velado reproche político a las ambiciones estadounidenses en Latinoamérica.Se refiere a la invasión de Panamá en tiempos de Theodore Roosevelt. Su reflexión compara la espiritualidad de España con la depredación materialista de Estados Unidos. Aunque el mismo poeta puntualiza que su interés en estas cuestiones reside en que son muestras de algo «universal».Destacan de este libro, entre otros, los poemas«Canción de otoño en primavera»,«No obstante»,«A Phocás el campesino»,«Nocturno» (dos poemas),«Soneto autumnal al marqués de Bradomín»,«Allá lejos»y «Lo fatal».En ellos la musicalidad se reduce con un tratamiento impresionista y colorista, con mayor transmisión de emociones más hondamente humanas.

El Lazarillo de ciegos caminantes es un extenso itinerario que va desde Montevideo hasta Lima por Buenos Aires, Córdoba, Salta, Potosí, Chuquisaca y Cuzco.Se trata, por lo tanto, de un libro de viajes, una guía pintoresca y útil, documentada y verosímil. Un libro condimentado con «jocosidades para entretenimiento de caminantes», según su mismo prólogo lo asegura.La obra ofrece una visión muy concreta y exacta de la vida americana durante la colonia. Narra con precisión el ambiente de las ciudades, los usos y costumbres de sus habitantes. Con el mismo realismo relata también la rutina de la vida rural.Hasta hoy se ha discutido la autoría de la obra. Pero aunque se trate de Don Calixto Bustamante Carlos, alias Concolorcorvo, o Alonso Carrió de la Vandera, es indudable que representa un texto testimonial irreemplazable. Aquí el talante picaresco no enturbia la visión precisa y verídica de la vida y usanza de finales del siglo XVIII en las tierras del Nuevo mundo.

José Asunción Silva (1865-1896) es uno de los poetas colombianos más reconocidos de todos los tiempos. De acuerdo a algunos críticos, es el mayor poeta de Colombia. En la historiografía literaria suele reconocérsele como el gran iniciador del modernismo hispanoamericano, tendencia literaria que alcanzaría su culminación en la obra del nicaragüense Rubén Darío.Esta selección de Poemas de José Asunción Silva tiene varias fuentes privilegiadas: El libro de versos, que él mismo ordenó y tituló; Gotas amargas, que quiso mantener inédito; y Versos varios, compendio del resto de su obra.Cabe agregar que Silva no parece atraído por el parnasianismo y aún menos por el preciosismo propio de los inicios de la década del 1890. Véase su sátira «Sinfonía de color de fresa en leche». Influido por Poe, Gustavo Adolfo Bécquer, y el José Martí de Ismaelillo, Silva es considerado un poeta simbolista.Tras su suicidio, apareció la primera edición de su obra poética, en Barcelona en 1908. Con un prólogo vehemente de Miguel de Unamuno, que incluimos en la presente edición.

A mediados del siglo XIX salió a la luz una valiosa recopilación de las composiciones poéticas escritas hasta entonces por Bartolomé Mitre, y publicadas bajo el epígrafe genérico de Rimas (1854). Este interesante volumen (cuyo éxito entre críticos y lectores propició una reedición corregida y aumentada en 1876) apareció dividido en varias secciones como: Armonías de la pampa, El caballo del gaucho, El pato, El ombú, En medio de la pampa, A Santos Vega, etc.), todas ellas compuestas por poemas fundidos en uno de los moldes estróficos que tuvieron mayor alcance en la lírica hispanoamericana del siglo XIX: la décima octosilábica.El presente libro, Armonías de la Pampa, es un canto al hombre de la pampa, sus tradiciones, su valentía y sus juegos, y comprende cinco poemas titulados:I. «A un ombú en medio de la Pampa»II. «A Santos Vega. Payador argentino»III. «El pato, cuadro de costumbres»IV. «El caballo del gaucho»V. «La Revolución del Sur»En la producción gauchesca de Bartolomé Mitre, la pampa y sus tópicos como referentes ambientales se humanizan desde un enfoque nítidamente romántico que, más que atribuir cualidades vitales al resto de las cosas, acaba por envolverlas en un halo idílico dotado de tanta belleza como irrealidad. Junto a ello, la impagable recuperación de tipos, usos y paisajes pintorescos como los que retrata el autor argentino en sus versos dan lugar a unas composiciones enriquecidas por el encanto de los ecos populares y las tradiciones legendarias, aunque, eso sí, testimoniales de la rigurosa labor de reconstrucción realizada por un autor culto.

Los sueños, obras satiricómicas, compuestas entre 1606 y 1623, son narraciones de inspiración Lucianesca. En ellos se pasa revista a diversas costumbres, oficios y personajes populares de su época. Estos sonEl sueño del juicio final,El alguacil endemoniado,El sueño del infierno,El mundo por dentroy El Sueño de la muerte, conocido también como la visita de los chistes.En los Sueños, Francisco de Quevedo hace una sátira de las distintas profesiones o estados sociales: Juristas, médicos, carniceros, hidalgos, poetas, astrólogos, para terminar hablando de los malos practicantes de las distintas religiones. Entran entonces en escena Mahoma, Lutero y Judas.

España, aparta de mí este cáliz es un poemario escrito por César Vallejo, en los últimos meses de 1937. Se publicó tras su muerte en 1939. Es de la misma época que los Poemas humanos, Vallejo lo concibió como un libro aparte, inspirado en la Guerra civil española.España, aparta de mí este cáliz, apareció en España, impreso por los soldados republicanos del Ejército del Este en la abadía de Montserrat. La leyenda cuenta que el papel necesario para la edición se fabricó con el uniforme de un general franquista muerto en combate, pero esto parece ser falso.La edición príncipe estuvo desaparecida durante décadas. Sin embargo, en 1983 se encontraron cuatro ejemplares en la biblioteca del propio monasterio de Montserrat. La primera edición estuvo a cargo de Manuel Altolaguirre, en las Ediciones Literarias del Comisariado del Ejército del Este.España, aparta de mí se incluyó después en la poesía póstuma, a cargo de Georgette de Vallejo, la viuda del poeta, con el título de Poemas humanos (París, Les Editions des Presses Modernes au Palais Royal, 1939). En esta edición el orden de los poemas y la numeración es distinto al de la primera edición de enero de 1939.En 1940 Juan Larrea publicó y prologó en México otra edición, con el subtítulo de Profecía de América. Esta es muy semejante a la edición príncipe.El título de España, aparta de mí este cáliz se inspira en un pasaje de los Evangelios, en que Cristo se dirige a Dios, diciéndole:«Padre, si es posible, aparta de mí este cáliz».Este libro tiene un fuerte aliento bíblico, y más que un poemario épico es una plegaria laica a favor de los Republicanos españoles.

Esta antología de Poemas de Juan de la Cueva incluye algunas de églogas y poemas de los libros abajo citados. De la Cueva vivió en Cuenca, en Canarias y en México entre 1574 y 1577; a su regreso a España empezó a escribir dramas. Se inspiró en el Romancero y en la mitología grecolatina y adoptó temas históricos y legendarios.Escribió además veinticinco sonetos, varias églogas, una elegía, una sextina, tres madrigales y dos odas, que aparecen en el cancionero Flores de varia poesía. El Ejemplar poético, también publicado por Linkgua, escrito hacia 1606 y dividido en tres epístolas, es un arte poética manierista en tercetos encadenados. Otras obras suyas sonViaje de Sannio, poema de crítica literaria;La Muracinda, una narración épica burlesca de una venganza entre perros y gatos en endecasílabos blancos;el poema mitológico en octavas reales, Llanto de Venus en la muerte de Adonis;la narración mitológica burlesca en octavas reales Los amores de Marte y Venus.Una colección de sus poemas fue publicada como Obras de Juan de la Cueva (Sevilla, 1582)y sus romances aparecen en Coro Febeo de Romances historiales (1587).También le interesó la épica culta y escribió el poema en veinticuatro cantos La conquista de la Bética (Sevilla, 1603), que describe la conquista de Sevilla por Fernando III el Santo.

Laberinto de fortuna, también conocido como Las trescientas, es la obra maestra de Juan de Mena. Es un poema alegórico en honor a Juan II de Castilla. Influido por Lucano, Virgilio y Dante, está escrito en verso dodecasílabo y casi trescientas coplas de arte mayor. Su estilo poético está caracterizado por el uso de un lenguaje latinizante y cultista, muy influido por la retórica latina.El poema relata el peso de la Providencia en la vida humana y en el destino de Castilla. Dejando de lado la carga simbólica, la trascendencia de Laberinto de fortuna radica en la descripción apasionada de sucesos históricos que apelan al patriotismo ibérico. Por tanto, es muy palpable la intención del poeta español de generar un sentimiento de unidad nacional alrededor del rey Juan II.Juan de Mena, con su obra cumbre El Laberinto de Fortuna (1444), es uno de los más grandes poetas en castellano adelantándose al Renacimiento literario. Gozó en vida de gran fama y alta consideración. Su obra esboza a la perfección el modelo de intelectual puro, dedicado en exclusiva a los goces culturales de las letras.

Garcilaso de la Vega escribió la mayoría de sus Sonetos en la década de 1520, durante el periodo en que su obra deja notar el influjo de Petrarca y de los poetas del Renacimiento italiano.En sus Sonetos Garcilaso se ocupa de temas mundanos como la belleza y el amor al tiempo que admite su carácter efímero. Pero además de rescatar los tópicos de la poesía clásica latina, con los sonetos el poeta adaptó los versos de once sílabas a la lengua española.Así pasó de las ocho a las once sílabas. Introdujo en España el estilo lírico del Renacimiento italiano y una forma que cambiaría para siempre la poesía en nuestra lengua.Ello explica que se lo considere como el precursor del llamado Siglo de Oro. Su obra influyó en la mayoría de los grandes poetas españoles posteriores, desdefray Luis de León,Miguel de Cervantes Saavedra,san Juan de la CruzFélix Lope de Vega,Luis de Góngora,hasta Francisco de Quevedo.

En Valor, agravio y mujer Leonor pretende recobrar su honra ante Don Juan. Éste le ha prometido matrimonio y no ha cumplido su promesa. En venganza Leonor se viste con atuendos masculinos, técnica común en el teatro de su tiempo. Luego, se oculta bajo el falso nombre de Leonardo y persigue a Don Juan.Valor, agravio y mujer es una comedia de enredo de ambiente palatino. Desarrolla, invirtiéndolo, el mito de Don Juan, con alusiones a El burlador de Sevilla. Está construida sobre el tópico de la mujer vestida de hombre y maneja los convencionalismos con habilidad.Doña Ana Caro Mallen de Soto (1590-1646) durante mucho tiempo fue autora casi completamente olvidada. Sin embargo, en el siglo XVII sus colegas masculinos la llamaron «la décima musa sevillana» y«la insigne poetisa que ha hecho muchas comedias representadas , con grandísimo aplauso».Caro escribió en el Siglo de Oro numerosas comedias, pero solo dos se conservan en la actualidad: El conde Partinuplés y Valor, agravio y mujer. En esta obra la autora critica las costumbres de su época. Caro aquí cuestiona la posición que ocupan las mujeres en el orden social, y parodia el mito erótico de Don Juan ridiculizándolo.

El estilo y rasgos del Polifemo están también presentes, si no intensificados, en las Soledades. Este poema de Luis de Góngora está escrito en silvas, forma más adecuada que las octavas para la complejidad sintáctica y formal de la nueva poesía gongorina.Se estructura en cuatro cantos (soledad primera a cuarta), asociados a cuatro unidades escenográficas:la de los cabreros y cazadores de la montaña nómadas,la de una aldea campesina,la de los pescadores que habitan una islay la de un señorío feudal, con su castillo y sus nobles practicando la cetrería.El arranque narrativo alude a un peregrino que arriba a un poblado de pastores que le dan albergue, y a partir de ahí va transcurriendo por diferentes paisajes donde encuentra los personajes y comunidades antes descritos.El trasfondo del poema se asienta en múltiples alusiones. Una sería el reflejo del paso del mundo renacentista de la verdad a otro representado por el caos o la confusión respecto al destino (el oscuro y complejo barroco).Otra alude más directamente a la situación de vertiginosa pérdida de influencia mundial que experimentaba España.Otra ejemplificaría el desengaño del mismo Góngora respecto a la Corte y al destino político español, y otra más a la situación del individuo enfrentado a un mundo en crisis donde domina la vanidad.En este desengaño gongorino al autor se siente exiliado y busca su propio cambio individual para contrarrestar el desastre (actitud que parece relacionarse con un regreso de signo epicúreo a la sencillez y la armonía mundanas).

La trayectoria poética de José Martí se inició con los postulados románticos, se desarrolló con las primeras creaciones modernistas y ya, al final de su vida, se decantó hacia las formas sencillas y populares. José Martí, además de ser uno de los fundadores del pensamiento latinoamericano, inició, con su poesía, el modernismo y fue inspirador de poetas como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez.Para Martí, la poesía tiene dos finalidades. La primera se refiere al ser íntimo del poeta: el verso que sirve para consolar a su creador de su tristeza y de su soledad. La segunda función es la de cumplir un papel social innegable.La poesía de José Martí se funda en una visión dualista de la humanidad: realidad e idealismo, espíritu y materia, verdad y falsedad, conciencia e inconsciencia, luz y oscuridad. Este ideario queda resumido en el siguiente verso:«Ganado tengo el pan, hágase el verso»La presente antología de Poemas de José Martí, reúne la totalidad de la obra poética del autor conocida hasta la fecha incluidos algunos poemas inéditos en vida del poeta cubano y esbozos inconclusos, y comprende las siguientes obras:Poemas dispersos I;Poemas escritos en España (1871-1874);Poemas escritos en México y Guatemala (1875-1877);Ismaelillo;Poemas dispersos II;Poemas de la edad de oro (1889);Poemas de circunstancias;Cartas rimadas;Poemas inconclusos;Versos sencillos;y Versos libres.Para esta edición hemos partido de la edición de Cintio Vitier. Contra ella hemos contrastado las versiones definitivas de los de Poemas de José Martí.

Antes de morir, José Enrique Rodó (1871-1917) visitó Europa y escribió Viajes por Europa. Estuvo en Portugal y se interesó en las relaciones de ese país con Hispanoamérica, estuvo también en España y alabó la laboriosidad catalana.Visitó, además, Italia. Quería verificar sobre el terreno que los mensajes de sus célebres libros americanistas marcaban la pertenencia a la ciudadanía espiritual de la antigua Roma, clásica y cristiana.«Dentro de una unidad nacional tan característica y enérgica, Italia ofrece la más interesante y copiosa variedad de aspectos y maneras que pueblo alguno pueda presentar a la atención del viajero; y esta variedad se manifiesta por la armonía, verdaderamente única, de sus ciudades. No hay en el mundo nación de tantas ciudades como Italia. Grandes naciones existen que no cuentan una sola ciudad; grandes naciones con capitales populosas y desbordantes de animación y de riqueza. Porque una «ciudad» es un valor espiritual, una fisonomía colectiva, un carácter persistente y creador. La ciudad puede ser grande o pequeña, rica o pobre, activa o estática; pero se la reconoce en que tiene un espíritu, en que realiza una idea, y en que esa idea y ese espíritu relacionan armoniosamente cuanto en ella se hace, desde la forma en que se ordenan las piedras hasta el tono con que hablan los hombres.»Rodó se detiene luego en Barcelona y hace un memorable retrato literario de la ciudad y de su gente:«Soberbia y bella es, ¿quién lo duda? la Barcelona moderna. Mirando de la altura del Valvidriera o del Tibidabo donde solía ir por las tardes, domínase, en vasto panorama, la tendida metrópoli, y aparecen en conjunto la magnitud de su desenvolvimiento y la magnificencia de su edificación, en que profusas luces responden a la caída de las sombras, como un inmenso asalto de cocuyos. De las dos ciudades que pueden disputarle el principado del Mediterráneo y que he visto después: Marsella y Génova, la provenzal me pareció más populosa y activa; la ligur, de más típica originalidad; pero Barcelona es más pulcra, más primorosa, más «compuesta». Confieso, sin embargo, que lo que preferentemente ha cautivado mi atención en la moderna Barcelona no es la arrogancia monumental, ni los esplendores de la calle, sino aquellas cosas, de modesta apariencia, que dan testimonio de la actividad espiritual de las generaciones vivas.»Viajes por Europa es otro de los libros de viajes de latinoamericanos por Europa y el mundo que hemos publicado. Esta obra de José Enrique Rodó es también su testamento intelectual. En ella cumple, al final de su vida, su deseo de conocer el Viejo Continente y entenderlo.

La Constitución española de 1856 es llamada la «non nata» porque nunca se promulgó a causa del golpe de estado del general Leopoldo ODonnell, que disolvió las Cortes Constituyentes elegidas en 1854. La Constitución española de 1856 tuvo un espíritu liberal y contiene aspectos clave de la Constitución española de 1869.Fue un proyecto nuevo y progresista, que reafirmaba el principio de la soberanía nacional, reconocía ampliamente los derechos políticos e instalaba, por primera vez en España, un régimen de tolerancia religiosa.Las Cortes discutieron, también por primera vez, criterios democráticos como la libertad religiosa, el sufragio universal, los derechos sociales, el derecho de manifestación y la posibilidad de sustitución de la monarquía por una república. En algunos aspectos, constituyó la base de la futura Constitución de 1869.

Los Poemas de Vicente Espinel transformaron la estructura de la décima, conocida hoy como espinela en su homenaje. También se le conoce por añadir a la guitarra antigua su quinta cuerda (mi aguda o prima).Durante los siglos XVII y XVIII, la espinela se usó con frecuencia para el epigrama y la glosa de otros poemas.Félix Lope de Vega, en su El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo de hacer comedias, escribió que «las décimas son buenas para quejas» en las obras teatrales, pero las empleó indistintamente para cualquier tema. Se usan en la poesía castellana como forma que, al igual que el soneto, es cerrada y apropiada para el poema redondo y el epigrama.Espinel debió su fama y la difusión mundial de su trabajo a otros dos grandes de las letras: Miguel de Cervantes y Saavedra y Lope. Ambos, al leer sus espinelas en el libro Diversas Rimas, quedaron impresionados. La expresividad de la estructura poética alcanzó otro nivel con los cambios que ideó Espinel. Tanto así, que le elogiaron a menudo en sus publicaciones.Sin embargo, cuando hay que citar alguna décima como modelo, se recurre a las dePedro Calderón de la Barca,Félix Lope de Vega,Gaspar Núñez de Arceo incluso a autores contemporáneos.Porque las «espinelas» de Espinel, siendo buenas, no alcanzan el mismo nivel de excelencia que las de sus discípulos barrocos.Los Poemas de Vicente Espinel recorren casi toda la métrica de entonces, ensayando todas las estrofas posibles, incluida la llamada décima. En esta edición recogemos algunos de sus poemas sueltos dispersos en otras obras, siguiendo la agitada trayectoria literaria del autor.Esta selección contiene:OctavasSonetosCartaCancionesÉgloga de Liseo

El 30 de julio de 1824 entró en vigor la Constitución Federal de los Estados Unidos Mexicanos de 1824, tras ser derrocado el Primer Imperio Mexicano de Agustín de Iturbide. Con la nueva Constitución, la república adoptó el nombre de Estados Unidos Mexicanos, y fue definida como una república federal representativa, con el catolicismo como única religión oficial.En el proceso de transición entre el Imperio y el nuevo orden constitucional se estableció un Supremo Poder Ejecutivo formado por un triunvirato integrado por los generalesPedro Celestino Negrete,Nicolás Bravoy Guadalupe Victoria,los suplentes fueronMiguel Domínguezy Vicente Guerrero.Este nuevo Poder Ejecutivo actuó como un gobierno provisional que convocó un nuevo Congreso Constituyente instaurado el 7 de noviembre de 1823. Entre los miembros del Congreso, hubo dos tendencias ideológicas muy marcadas. Los centralistas entre quienes cabe citar aServando Teresa de Mier,el padre José María Becerra y Jiménez,Carlos María de Bustamante,Juan José Ignacio Espinosa de los Monteros,Rafael Mangino y Mendívil,el padre José Miguel Guridi y Alcocer.La otra tendencia fue la federalista, alentada, entre otros, porMiguel Ramos Arizpe,Lorenzo de Zavala,Manuel Crescencio Rejón,Valentín Gómez Farías,Juan de Dios Cañedo,Juan Bautista Morales,Juan Cayetano Gómez de Portugal,Francisco García Salinas,y Prisciliano Sánchez.

El Diario de la navegación y reconocimiento del río Tebicuary es uno de los varios de libros de viajes que escribió Azara. Sus trabajos dedicados a establecer, de forma científica, las fronteras entre las colonias españolas y las portuguesas. Esta actividad aparece también, entre otros textos suyos, en su Correspondencia oficial.Félix Azara estudió la geografía de Sudamérica y esclareció en sus mapas el curso de ríos y el lugar de montañas. Antes de él, aquellos territorios habían sido meramente indicados, en mapas inexactos, por los expedicionarios de los primeros tiempos de la Conquista de América.En la Introducción de Pedro de Angelis, al Diario de la navegación y reconocimiento del río Tebicuary de Félix de Azara se comenta en detalle la relevancia de este libro:«Tres siglos de negociaciones y tratados no bastaron a poner de acuerdo las Cortes de Madrid y Lisboa sobre el deslinde de sus colonias, y estas cuestiones, que habían empezado con su dominación en América, no terminaron con su decadencia. Cada paso que daban, aumentaba las dudas y hacía más difícil su resolución; porque carecían de un conocimiento exacto de las localidades, ni podían adquirirlo por falta de documentos.Después de haber conferenciado en Tordesillas, en Badajoz, en Lisboa, en Utrecht, sin poder llegar a un avenimiento, y dejando en toda su obscuridad el espíritu de las concesiones hechas por Alejandro VI en su famosa bula de 1593, volvieron las dos potencias a negociar en Madrid y en San Ildefonso, por los años 1750 y 1777. La causa que había paralizado el primero de estos tratados, había desaparecido con la expulsión de los Jesuitas, y todo anunciaba una fácil y pronta ejecución del segundo.La Corte de Madrid, que había acreditado siempre celo y lealtad en el cumplimiento de sus promesas, nombró comisarios para que, de acuerdo con los portugueses, trazasen la nueva línea divisoria; y se apresuró a dar todas las instrucciones que creyó necesarias para dejar cumplidas las últimas estipulaciones.Estos trabajos geodésicos, que abrazaban un espacio inmenso, desde los parajes inmediatos al Río de la Plata hasta las bocas de las Amazonas, rodeando en todo su ámbito la frontera interior del Brasil, fueron confiados a varias comisiones, que se procuró formar de oficiales activos e inteligentes. Uno de ellos fue el señor de Azara.»

El gaucho Martín Fierro, obra del argentino José Hernández, es un poema narrativo perteneciente a la literatura gauchesca. En él se cuentan las dificultades y penalidades por las que pasa el gaucho argentino Martín Fierro. Tras separarse de su mujer y sus hijos para luchar en la frontera contra los indígenas, se convierte en un gaucho fuera de la ley.El poema de Hernández alcanzó once ediciones en solo seis años. Ello obligó al autor a escribir la continuación de la historia, La vuelta de Martín Fierro (1879) también publicado en Linkgua.Desde su publicación en 1872, el personaje Martín Fierro se fue transformando en un mito. Llegó a encarnar el individualismo del gaucho en la libertad de la pampa, frente a la creciente urbanización del país. Es la figura del rebelde y pendenciero que denuncia los abusos de un entorno endémico, ligado a Argentina.El gaucho era un ser marginal, considerado un salvaje por las clases pudientes. Sin embargo, también era visto con mucho respeto por ser libre, duro, por su extraordinaria destreza como jinete, por su generosidad y su ingenio.De esta admiración surgió la poesía gauchesca y la construcción de la figura romántica del gaucho. Cuyo arquetipo es un hombre independiente y tosco, pero leal y sabio, haciendo de él todo un héroe.El texto está escrito con un estilo peculiar que imita del habla de los gauchos de la época. Ese realismo de fondo contrasta, en cambio, con la versificación exaltada y la rima que el autor impone a su libro.«Por asimilación, si no por la cuna, soy hijo de gaucho, hermano de gaucho, y he sido gaucho. He vivido años en campamentos, en los desiertos y en los bosques, viéndolos padecer, pelear y morir; abnegados, sufridos, humildes, desinteresados y heroicos.»José Hernández, 1881

Juan Bautista Alberdi escribió El crimen de la guerra en 1872, bajo la profunda impresión que le produjo la derrota paraguaya en la llamada Guerra del Paraguay y sus secuelas en la población de dicho país.Al

Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana (1398-1458), con sus cuarenta y dos Sonetos fechos al itálico modo, es el primero en adaptar el soneto a la lengua castellana. Sus sonetos suelen tener rima alterna en los cuartetos (ABAB-ABAB), y en los tercetos siguen el esquema CDC-CDC, o, a veces, CDE-CDE. Los hay de distinto contenido: amor cortés, político, religioso, y otros.Más allá de sus aspectos formales, el Marqués de Santillana introdujo las formas italianas en la lengua castellana. Adapta así las estrofas a los modelos expresivos y a los sentimientos de la España de su tiempo.

El collar de la paloma es la obra más conocida de Abu Muhammad Alí Ibn Hazm, «el filósofo de Córdoba», teólogo, jurista, polemista, erudito, y una de las mentes más brillantes de España. El collar de la paloma está fechado en 1022 en la ciudad de Játiva, y es según José Ortega y Gasset:«el libro más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana»A lo largo de los treinta capítulos que componen esta obra única e inclasificable, se mezclan reflexiones, recuerdos y la lectura de poemas escogidos. Son pasajes a medio camino entre el tratado, las memorias y la antología poética.En este libro el autor habla de la naturaleza del amor y de sus metamorfosis, de las personas que se enamoran, de sus trucos y sus recursos, de sus aliados, de los signos que permiten identificarlasEl collar de la paloma es una obra clásica. Tan clásica como El arte de amar de Ovidio y tan contemporánea como los Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes.