Literatura

Esta antología de Poemas de César Vallejo reúne la totalidad de su poesía publicada hasta el presente. Vallejo es una de las voces poéticas más singulares de Latinoamérica. Desde sus inicios modernistas, adoptó un tono intimista de fuerte carga social, con una honda preocupación por el desvalimiento y el sufrimiento de sus semejantes. Su lenguaje se abre a la experimentación, con diversos registros y con la peculiaridad de plasmar poéticamente una suerte de proceso anímico hermético, a la vez que cargado de reclamo de las libertades del individuo.En su primer periodo escribe Los heraldos negros (1918), con algunos poemas de logros expresivos notables. Después, más influido por las corrientes artísticas y literarias vanguardistas, Vallejo escribirá un libro que aún hoy sigue causando admiración: Trilce (1922). Póstumamente aparecieron España, aparta de mí este cáliz (1939), libro de tono admonitorio contra la injusticia ante la evidencia de la derrota republicana, Poemas en prosa (1928-1938), Poemas humanos (1932-1937), y otros versos aparecidos en antologías. De ellos, y junto a Trilce, quizá es Poemas humanos el que contiene los poemas más representativos de su innovador registro poético, así como de su peculiar visión social y humana, de rasgos apocalípticos y desesperanzados respecto al tipo de sociedad alienada e injusta que veía aproximarse.Los Poemas humanos de César Vallejo, fueron escritos entre 1931 y 1937, y publicados en París en 1939 por Georgette Vallejo, viuda del poeta, junto a los Poemas en prosa y España, aparta de mí este cáliz. Tras la edición parisina de 1939 aparecieron otras ediciones: Poesías completas. 1918-1938, con recopilación, prólogo y notas de César Miró (Buenos Aires, Editorial Losada, 1949). Y en 1968, Georgette publicó la Obra poética completa, junto a los manuscritos originales en facsímiles; allí fueron organizados los poemas póstumos de Vallejo en el orden siguiente:Poemas en prosa (1923-1929),Poemas humanos (1931-1937), yEspaña, aparta de mí este cáliz (1937)En 1988 apareció otra edición de la poesía de Vallejo, bajo el título de César Vallejo. Obra poética, edición crítica coordinada por Américo Ferrari que optó por agrupar los poemas póstumos de Vallejo («Poemas de París») bajo los epígrafes de «Poemas póstumos I» y «Poemas póstumos II».Sin embargo, la distribución impuesta por la edición de Francisco Moncloa Editores, de 1968, sigue siendo la más citada.

Poemas en prosa es el título de un grupo de poemas escritos por César Vallejo, César entre 1923 y 1929, reunidos por Georgette Vallejo, César, viuda del poeta, junto a otros poemas póstumos bajo el título de Poemas humanos (París, Les Editions des Presses Modernes au Palais Royal, 1939). Años después aparecieron por primera vez los Poemas en prosa en un grupo aparte, diferenciado del resto de los Poemas humanos, en la recopilación César Vallejo, César. Obra poética completa (Francisco Moncloa Editores, 1968, en otra edición de Georgette, al cuidado de Abelardo Oquendo) que reproducía en facsímil los manuscritos originales. Esta división, así como los títulos de los dos poemarios, fue sugerida por Georgette. Otras ediciones prefieren reunir los poemas póstumos de Vallejo, César en un solo grupo, a excepción del poemario España, aparta de mí este cáliz, que fue publicado en vida del poeta. Poemas en prosa está formado por un conjunto de 19 poemas, aunque algunos de ellos están escritos en verso y fueron incluidos en un mismo grupo por haber sido escritos entre los años 1923 y 1929. Según Georgette, Vallejo, César escribió la mayor parte de sus Poemas en prosa entre 1923 y 1924, y los corrigió en 1929 y tal vez en años siguientes. Los Poemas en prosa están aún marcados por la estética de su poemario, Trilce, pero son a la vez una exploración de lo que serán los Poemas humanos. El uso de la prosa pretende dar un tono más coloquial al lenguaje.

(El puerto para aludir al hombre y al toro saliendo. Para trazar las apariencias con esencias, se inscriben la madre, la esposa y el hijo. Sale de la aldea de su madre para hacer letras armadas, para caer en otra aldea donde sus deseos inflan la arcilla, pero de allí también se huye al no procurarle la criatura ni la rumia de la noche placentaria, sino la suerte de su penetración. En una noche portuaria con soltura de oportos y guitarreos, el maduro es tocado por alguien que se quiere colgar como de su sangre, pero sin preocuparse de aciertos continúa su trecho más penetrador, buscando un cuero más duro, una piel imposible. De regreso, el fuego devoró a su madre, donde su madre podía haberlo devorado a él. Un breve rodeo para no encontrarse con la posibilidad de la esposa [el principio formal]. Queda ciego y casi ciego. Los dos guardianes dialogan sobre la excepción del Jorobado. Decide ir a los Países Bajos, para escaparse de las hechicerías y súcubos que han puesto tienda hasta en la Vasconia, para ver como un buey, guerrear, discutir y pasar. Allí se ata con mujer protestante, pero ella se desata. Ella y sus dos hijas lo atosigan. En los tres días de agonía, mientras el veneno lo nutre con aguas malas, el maduro desinfla a su mujer y la ve como madre [el retrato ovalado]. La hija le apetece entonces como mujer, y su carne, en el segundo día de agonía, cuando ya empieza a inmovilizarse, balbucea un lenguaje como el hongo de la muerte en su lengua. En el tercer día de agonía, cree poder interpretar a su hijo que se acerca en el amarillento tinte rosa de la hija de la protestante.)

Enemigo rumor fue publicado por José Lezama Lima en 1941. Es un libro inspirado en los clásicos españoles del Siglo de Oro, los simbolistas franceses y el Surrealismo. Enemigo rumor revelala creencia de Lezama en que la poesía es un acto religioso y metafísico.Y, entre otros poemas ya legendarios, aquí reunidos cabe citar:Ah, que tú escapesSan Juan de Patmos ante la puerta latinaNoche insular: jardines invisiblesUn puente, un gran puenteEl mismo título del libro es ya bastante significativo. El propio Lezama explica en una carta a Cintio Vitier:«Se convierte a sí misma, la poesía, en una sustancia real, y tan devoradora que la encontramos en todas las presencias. Y no es el flotar, no es que la poesía en la luz impresionista, sino la realización de un cuerpo que se constituye en enemigo y desde allí nos mira. Pero cada paso en esa enemistad provoca estela o comunicación inefable.»En este libro el poema Ah, que tú escapes, se puede considerar como el primer signo de madurez literaria del autor.El agua es uno de los elementos centrales en Enemigo rumor como lo es también en Muerte de Narciso. Esto, llevado a un plano metafísico, se puede interpretar como un deseo posesivo de conocimiento. Sin embargo, éste es un deseo que nace frustrado, porque la poesía, como el agua, no se deja atrapar, se«escapa en el instante en el que alcanza su mejor definición».En Enemigo rumor se manifiestan las preocupaciones religiosas, identitarias y metafísicas de Lezama. Se percibe también cómo su poesía se posiciona en un fascinante punto medio, entre las vanguardias literarias del siglo XX, la Biblia y los autores del Siglo de Oro.Queremos terminar comentando que no hemos querido prologar nuestras ediciones de Lezama Lima. Creemos que la obra de un autor como el nuestro no obedece a una perspectiva única. En todo caso publicaremos una bibliografía sugiriendo a los lectores los mejores ensayos de interpretación que sobre Lezama se han escrito.La Poesía completa de José Lezama Lima deberá acompañarse algún día con una biografía de Lezama, libro necesario y actualmente inexistente.

José Lezama Lima (1910-1976) fue un escritor cubano del siglo XX. "Poesía completa, Tomo I" reúne la obra poética de Lezama Lima. Su poesía presenta un lenguaje denso, una sintaxis compleja y una rica intertextualidad, que aborda temas como la historia, la mitología, la cultura cubana y la búsqueda de lo trascendente.Este volumen contiene sus primeros poemarios, donde se perfila su particular universo lírico, marcado por la exploración de la imagen y el concepto. La obra de Lezama Lima se inscribe en la tradición de la poesía hispanoamericana moderna, influyendo en generaciones posteriores de escritores.

José Lezama Lima murió el 9 de agosto de 1976, horas antes de que Fragmentos a su imán saliese de la imprenta. Su viuda recibió un ejemplar de este libro, al llegar a su casa tras el entierro del poeta.Fragmentos a su imán es una colección de poemas íntimos, armados en una tensión entre lo cotidiano y lo trascendente; cercanos y, en cierto modo, coloquiales; tocados también por una humildad melancólica y por la sensación íntima del autor de que la muerte lo rondaba muy de cerca.Los poemas aparecen en orden cronológico, y abren, en una sucesión desconcertante, una nueva ruta en la poesía de Lezama. Son estrofas como esta, tomada del último poema del libro, las que nos revelan un último Lezama, con una voz poética renacida:Tener cerca de lo que nos rodeay cerca de nuestro cuerpo,la idea fija de que nuestra almay su envoltura cabenen un pequeño vacío en la paredo en un papel de seda raspado con la uña.Aquí, los poemas suponen las últimas piezas del puzzle que vienen a completar todo el cosmos poético lezamiano.Nos sorprende de esta obra, la notable disminución del hermetismo poético y de la complejidad expresiva. Sin abandonar el impulso místico y panteista de su primera época. Este libro parece surgir de una situación biográfica más cercana.Lezama invoca en Fragmentos a su imán dos mundos:De un lado, la batalla por la vida cotidiana del escritor que se siente aislado en la Cuba de entonces.Del otro, la familia:su madre,María Luisa Bautista, su esposa, a quien está dedicado el cuaderno,su hermana Eloísa Lezama Limay los amigos a quienes dedica poemas que son casi despedidas:Fina García Marruz,José Triana,Reinaldo Arenas,Víctor Manuel,Juan David,Virgilio Piñera,Luis Martínez Pedro,Reynaldo González,Octavio Pazy María Zambrano.En opinión de Roberto Fernández Retamar Fragmentos a su imán abre una nueva ruta en la poesía de Lezama:«viene a demostrar que su poesía estaba viva; que la retórica lezamiana no había podido aplastar al poeta genuino».

César Vallejo, César es uno de los poetas peruanos más reconocidos de todo el mundo, dada la impresionante innovación que supuso su obra para la poesía del siglo XX. Vallejo, César nació como poeta del modernismo en 1918, con Los heraldos negros, pero con Trilce (1922) aparecen el germen y el resplandor de la implosión vanguardista: libertad creadora, exaltación hacia el futuro, ruptura de los corsés lingüísticos y estéticos, nuevos recursos verbales, y en sus versos se refleja una nueva forma de ver y de expresar el mundo. La vida de Vallejo, César estuvo llena de experiencias dolorosas que influyeron ineludiblemente en sus obras: sufrimiento, hambre y desamparo. Pero en el corpus literario de Trilce se añade además el imperativo amoroso. Trilce, como el resto de la obra de Vallejo, César, nace de su experiencia vital, pero en este caso hay el deseo de recrear con las palabras una nueva poesía. «El libro ha nacido en el mayor vacío. Soy responsable de él. Asumo toda la responsabilidad de su estética. Hoy, y más que nunca quizás, siento gravitar sobre mí una hasta ahora desconocida obligación sacratísima, de hombre y de artista: ¡la de ser libre! Si no he de ser hoy libre, no lo seré jamás. Siento que gana el arco de mi frente con su más imperativa curva de heroicidad. Me doy en la forma más libre que puedo y ésta es mi mayor cosecha artística. ¡Dios sabe hasta dónde es cierta y verdadera mi libertad! ¡Dios sabe cuánto he sufrido para que el ritmo no traspasara esa libertad y cayera en libertinaje! ¡Dios sabe hasta qué bordes espeluznantes me he asomado, colmado de miedo, temeroso de que todo se vaya a morir a fondo para que mi pobre ánima viva!» Carta enviada a Antenor Orrego

Gonzalo de Berceo (Berceo, Logroño, 1195-d. 1264). España. Pertenece a la tradición literaria llamada «mester de clerecía», integrada por eclesiásticos y hombres de letras. Se educó en el monasterio de San Millán de la Cogolla (La Rioja), en el que ofició como clérigo secular, y fue más tarde diácono (c. 1120) y presbítero (c. 1237).

Triunfo de Calibán es una antología que recoge algunas de las contradictorias visiones de América que tuvo Darío durante su vida.

Sociedad de Ediciones literarias y artísticas, Librerías Paul Ollendorff, París, s.f.

El Romancero viejo está formado por romances anónimos compuestos desde el siglo XIV al siglo XVI. Hasta el siglo XVI no se comenzaron a escribir los romances. Los primeros romances tienen su origen en el cantar de gesta y cada uno de sus versos estaba dividido en dos partes o hemistiquios por una pausa o cesura con una sola rima asonante. Como la fórmula del romance gustaba mucho al público, los juglares empezaron a componer otros en los que daban noticias, recogían leyendas populares, batallas, crónicas históricas, etc. Los romances son poemas de lenguaje sencillo y en ocasiones los juglares dejaban la acción interrumpida para dar mayor misterio a sus narraciones. En el Romancero viejo algunos romances tenían inspiración morisca, como el que narra cómo en el año 1431, el rey Juan II de Castilla llega ante Granada acompañado del infante moro Abenámar, a quien había ofrecido el trono de este reino, la cuidad se rinde y el infante es reconocido rey.

La Guía espiritual fue denunciada por el cardenal D''Estrées, embajador en Roma del rey de Francia Luis XIV y ex amigo personal de Miguel de Molinos. Tras la denuncia Molinos fue apresado junto con algunos de sus discípulos el 18 de julio de 1685, procesado «por inmoralidad y heterodoxia» y condenado en 1687 a reclusión perpetua, siempre vestido con un hábito penitencial, tenía que recitar el Credo y un tercio del Rosario, y confesarse cuatro veces al año. Molinos abjuró de su doctrina en la iglesia de Santa María sopra Minerva el 13 de septiembre de 1687. La Guía espiritual fue traducida al latín, el francés, el holandés, el italiano, el alemán y el inglés; en quince años hubo veinte ediciones en diversas lenguas. El quietismo tuvo repercusión sobre todo en Italia, donde cardenales como Casanata, Carpegna, Azzolini y el mismo D''Estrées entablaron amistad con Molinos, y otros como Coloredi, Cíceri y Petrucci, obispo de Jesi, asumieron sus ideas; incluso el propio papa Inocencio XI pensó en nombrarlo cardenal. En Francia difundieron el quietismo el padre François Lacombe, madame Jeanne Guyon y Fénelon, que apoyó las doctrinas de éste sobre el amor divino.

Es una parodia escrita con cierto aire de tristeza que relata las fantasías de un hombre que cree que su cuerpo es de cristal.

Poemas mitológicos guaraníes recoge textos poéticos de la cosmogonía tradicional de los indios mbyá, pertenecientes a la denominación general de guaraníes compilados y traducidos por León Cadogan. El guaraní es asimismo una lengua que se habla en Paraguay, Argentina y Brasil.Este volumen es una parte de Literatura guaraní del Paraguay, también publicado por Linkgua con las notas y presentaciones de León Cadogan.En Poemas mitológicos guaraníes Cadogan recoge, como buen antropólogo, testimonios directos de los guaraníes. Pensamos que la mejor introducción a su trabajo son las propias palabras de León Cadogan:«La presente recopilación es una transcripción literal de dictados hechos por los mismos Indios, habiendo sido elegido para el efecto aquellos dirigentes que mi experiencia indicaba como los más idóneos y dignos de confianza.El consignarlos al papel ha sido posible mediante la colaboración de Mayor Francisco, de Tavai, y de Cirilo de Yvytuko, quienes han repetido las palabras de los dirigentes, aportando explicaciones sobre el significado de las palabras y frases que me eran desconocidas. Los verdaderos autores del trabajo son: el Cacique Pablo Vera, de Yroysá, Potrero Blanco, Colonia Independencia (cerca de Paso Jovái); Kachirito, de Paso Jovái, Obrajes Naville; Cacique Cheiro, del Alto Monday (Obrajes Fassardi); Mayor Francisco (Chicoi), de Tavai, y un soldado suyo cuyo nombre no recuerdo; Tomás y Cirilo de Yvytuko, Potrero Gárcete, Colonia Mauricio José Troche; Higinio y Mario Higinio; y otros cuyos nombres figuran en el texto. Higinio, según supe, fue ajusticiado no hace mucho por homicidio; el Cacique Cheiro murió de leishmaniasis; todos los demás viven al escribir estas líneas.»León Cadogan

La guerra de guerrillas fue publicado en Cuba en 1960. Es un manual que mezcla la teoría guevarista del foquismo con la experiencia guerrillera cubana. Pretendió que los grupos armados insurgentes marxistas encontrasen enseñanzas aplicables los territorios en que operasen (América Latina, África o Asia). El libro fue traducido al inglés y el portugués por la CIA y fue utilizado por las fuerzas contrainsurgentes de la Escuela de las Américas.El Che Guevara afirmó que La guerra de guerrillas era un método útil contra gobiernos dictatoriales aunque recomendó agotar antes las posibilidades de lucha legal.Guevara dedicó este libro a la memoria de Camilo Cienfuegos.

La publicación de Azul, primer libro de un escritor nicaragüense de veintiún años, convirtió a Rubén Darío en el hito fundacional de la literatura modernista.El enigmático título y la estructura de la obra, compuesta por cuentos y poemas, hacen de este volumen la obra más representativa del periodo modernista. Los críticos de la época aseguraban que, con Azul, Rubén Darío dio un nuevo sentido del ritmo y de la sonoridad a la lengua española.Más que un libro, Azul es una declaración de principios. Los de un estado de ánimo y una nueva sensibilidad.

La vuelta de Martín Fierro fue publicada por José Hernández en 1879 en la Argentina y continúa la saga del ya célebre Martín Fierro.En esta segunda parte, el autor completa algunas incógnitas de la primera parte y resuelve situaciones que habían quedado pendientes, como el destino de los dos hijos de Fierro y el encuentro de Picardía, hijo de Cruz, que canta a los presentes con un peculiar estilo, la historia de su vida.La Vuelta de Martín Fierro es más rica en episodios y personajes que la primera. Uno de ellos, el Viejo Vizcacha, cuyos consejos le ponen un singular colorido a la narración.

La crítica ha notado en los Poemas de Luis Carrillo y Sotomayor su influencia en Luis de Góngora, sobre todo a través de su obra teórica. La obra de Luis fue publicada por su hermano, Alonso Carrillo y Sotomayor.

Su importante aporte para la poesía castellana fue la introducción de ciertos recursos de la métrica italiana a la misma; para lo cual recibió un apoyo incondicional del poeta Garcilaso de la Vega, con quien lo unía una fuerte amistad.Compuso un tratado de poética renacentista, donde además aparecieron algunos sonetos y canciones de su autoría que probaban la necesidad de esa nueva lírica. Cabe mencionar también que fue uno de los primeros en cultivar otros estilos líricos como la epístola, la elegía y la octava real en poemas extensos.

Los Sonetos de Diego Hurtado de Mendoza de sus muchos viajes, su vida larga y fructífera. Hurtado de Mendoza murió en Madrid, su ciudad natal. Como otros nobles de su tiempo, fue un verdadero hombre renacentista. Sabía griego, latín, árabe e italiano. Fue diplomático, militar y, sobre todo, poeta.Entre sus antepasados se cuentan al marqués de Santillana, Íñigo López de Mendoza. Entre sus virtudes, sobresalen su excepcional don de gentes, su arte de la conversación, su carácter franco y abierto y su destreza en las armas.Tuvo una carrera brillante como diplomático. Fue embajador en Italia y asistió al famoso Concilio de Trento. También fue gobernador en Siena.Diego Hurtado de Mendoza es considerado por sus Sonetos, un gran poeta. Su obra está llena de emoción y sencillez, más allá de su ostentoso dominio del soneto, en cuanto forma literaria.

Los sueños son textos satíricos, escritos entre 1606 y 1623. De ellos circularon abundantes Manuscritos, aunque no se imprimieron juntos hasta 1627.Se habla aquí de oficios y personajes, siempre con una intención crítica y de denuncia casi periodística. Todo ello con un andamiaje narrativo (incluidos los diálogos) en los que hay una presentación, una exposición de personajes y hechos y un epílogo.La obra fue recogida en un solo volumen por primera vez en 1627. Se trata de narraciones de inspiración lucianesca en que se ironiza sobre diversas costumbres, oficios y personajes de la época.El Sueño del juicio final es quizás el mejor ejemplo del propósito de este libro.Francisco de Quevedo hace una sátira de las distintas profesiones y estatus sociales. Aquí aparecen juristas, médicos, carniceros, hidalgos, poetas, astrólogos. La obra incluso se refiere a los malos practicantes de las distintas religiones, con alusiones a Mahoma, Lutero y Judas.La presente edición se compone de:«Sueño del juicio final» (llamado también después El sueño de las calaveras), aparecido en 1606;«El alguacil endemoniado» (retitulado El alguacil alguacilado), aparecido en 1607;«Sueño del infierno» (o Las zahúrdas de Plutón, en otra versión), aparecido en 1609;«El mundo por de dentro», aparecido en 1612;y el «Sueño de la muerte» (también conocido como La visita de los chistes), aparecido en 1621.Destacan por su reflexión religiosa, tres relatos que encontramos dentro de la obra, el «Sueño del juicio final», junto con el «Sueño del infierno» y «Sueño de la muerte», aluden directamente a tres de las postrimerías (Juicio, Infierno, Muerte).El tema general, como ya se ha dicho anteriormente, es la satirización de los humanos viciosos. Lo que va cambiando son los diferentes personajes que aparecen.Quevedo es un espíritu crítico y satírico, y también un moralista, un censor que vive con angustia la decadencia española, que le empuja a crear su propio infierno, pero basándose en dos clásicos: Virgilio y Dante.El título completo de estas piezas de Francisco de Quevedo, a medio camino entre la crónica y la narración, es Sueños y discursos de verdades descubridoras de abusos, vicios y engaños, en todos los oficios y estados del Mundo.