Literatura

En febrero de 1783, el Ministro de Indias envió desde Madrid a La Habana la orden de arrestar a Francisco de Miranda. Enterado, Miranda huyó el 1 de junio de 1783, a Estados Unidos. Ese Viaje de La Habana a New Jersey es este libro.En Estados Unidos, Miranda pasa por Charleston, Filadelfia y Boston, y trata con diversos personajes de la alta sociedad en veladas y paseos.Durante el tiempo que estuvo en Estados Unidos, Miranda conoció a George Washington en Filadelfia, al general Henry Knox y a Samuel Adams. Además, visitó el Princeton College y tuvo una impresión favorable.

Félix Lope de Vega, una figura prominente del Siglo de Oro español, se distingue por una poesía que irradia ardor y vitalidad, elementos que resplandecen en su soneto «Boscán, tarde llegamos». Este poema, el más célebre de Lope, refleja su destreza de Lope como poeta, y muestra su talento en la creación de diálogos llenos de vida y expresividad, aunque su fama haya sido cimentada principalmente en su rol como dramaturgo.El soneto presenta un intercambio entre Boscán y Garcilaso, poetas renacentistas españoles de renombre, añadiendo una capa intertextual significativa al poema. Este diálogo, enmarcado en un viaje, sugiere una búsqueda que trasciende lo físico para adentrarse en lo poético, reflejando posiblemente las indagaciones literarias de Lope de Vega. Este elemento dialógico establece un tono conversacional y accesible, brindando vida a figuras literarias históricas y permitiendo a Lope explorar temas como la identidad, el desplazamiento y el papel del poeta en la sociedad.La rivalidad de Lope de Vega con Luis de Góngora a partir de 1580 marcó un punto de inflexión en su obra, llevándolo a abandonar temporalmente el soneto y a explorar otras formas métricas, como el octosílabo, más arraigado en la tradición española. Sin embargo, en «Boscán, tarde llegamos», Lope demuestra su habilidad con el soneto, adaptando esta forma importada de Italia al idioma y contexto cultural español con notable maestría.La ironía y el juego de palabras en el diálogo del soneto evidencian la capacidad de Lope para entrelazar humor y crítica. La confusión de los personajes sobre su ubicación y el asombro ante la lengua hablada reflejan la complejidad del cambio lingüístico y cultural en la España del siglo XVI, posiblemente como una sutil crítica a las afectaciones y artificios en la poesía de su tiempo, aludiendo a su rivalidad con Góngora y su estilo culterano.«Boscán, tarde llegamos» es un vívido ejemplo de la poesía de Lope de Vega, donde se conjuga ingenio, agudeza crítica y habilidad lingüística para capturar la esencia de la época. Este soneto no solo refleja la genialidad de Lope como poeta, sino que también ofrece una perspectiva sobre los cambios culturales y literarios de su tiempo, manteniéndose como un testimonio vital de la literatura clásica hispanoamericana.

En los Poemas de Julián del Casal se vislumbra su espíritu precursor del modernismo. Sin embargo, Casal es también una figura conflictiva que resultaba desconcertante en medio de los movimientos independentistas de la Cuba del siglo XIX.En este sentido cabe recordar el encuentro de Casal con Antonio Maceo (líder militar de la insurrección cubana). Entre ellos hay un extraño diálogo. Son la encarnación de los ideales de libertad política y los ideales de libertad individual, de expresión del individuo hasta sus últimas consecuencias.Casal tenía que hablar de las virtudes «estéticas» del militar. Se refirió a él siempre en términos literarios (tal vez para reservar a la poesía un espacio en la República que se estaba gestando).Solo así un país ansioso de hacer de la política su gran tema podría respetar, en su dimensión más personal, a un poeta excéntrico y sofisticado sin exigirle una implicación violenta en su presente. No podía ser de otra manera siendo Casal alguien capaz de escribir estos versos:«Hastiada de reinar con la hermosuraque te dio el cielo, por nativo dote,pediste al arte su potente auxiliopara sentir el anhelado gocede ostentar la hermosura de las hijasdel país de los anchos quitasoles»Por otra parte, la voluntad manifiesta de Casal de vivir como un hombre de letras, entregado a sus fantasías y a su hedonismo, y el estilo de algunas de sus prosas y poemas, anticipa el neobarroco de autores como Alejo Carpentier y José Lezama Lima.La presente antología contiene poemas de de los libros Hojas al viento, Nieve y Bustos y rimas.

In the 1920s, many of Cubas intellectuals, like Jorge Mañach, were confronted with how to deal with a new postcolonial universe whose neocolonial leanings were undeniable. A palpable unease runs throughout An Inquiry into Choteo (first delivered as a lecture in 1928), as Mañach anxiously attempts to explain this idiosyncratic Cuban attitude or humor that he deems prevalent in the first few turbulent decades of the 20th century. Esteemed in the Spanish-speaking world, only two of Mañachs writings, Martí: Apostle of Freedom, 1950 and Frontiers in the Americas: A Global Perspective (1970), have been published in Englisha language which, as an adolescent in Massachusetts, Mañach inhabited, and from which he translated throughout his life. The fact that Mañach is a difficult figure to pin down, textually and ideologically across his life, is part of Jacqueline Losss motivation to carry out this translation of An Inquiry into Choteo, one of the most authoritative essays in Spanish, comparable to other classic meditations on Latin American and national identity such as José Enrique Rodós Ariel (1900, English 1988), Antonio S. Pedreiras Insularismo: An Insight into the Puerto Rican Character (1934, English 2007), and Octavio Pazs The Labyrinth of Solitude (1950, English 1962). While Mañach suggested that the pervasiveness of choteo, with its positive and pernicious dimensions, waned by the time of his revision in 1955, An Inquiry into Choteo is all the more relevant in the 21st century, especially within a comparative context, wherein banners of ideology and egalitarianism sometimes obscure the racial and class tensions that reside right below the surface. Analysis of geopolitical maneuverings alone are insufficient to elucidate the intricacies of relationships that emerge, in such texts as Mañachs An Inquiry into Choteo.The TranslatorJacqueline Loss is a professor of Latin American Literary and Cultural Studies at the University of Connecticut. She is the author of Dreaming in Russian: The Cuban Soviet Imaginary (2013) and Cosmopolitanisms and Latin America: Against the Destiny of Place (2005) and co-editor of Caviar with Rum: Cuba-USSR and the Post-Soviet Experience (with José Manuel Prieto, 2012) and New Short Fiction from Cuba (with Esther Whitfield, 2007). Her essays and translations have appeared in Nepantla, Chasqui, Latino and Latina Writers, La Habana Elegante, New Centennial Review, Bomb, La Gaceta, Kamchatka, Words Without Borders, The Brooklyn Rail, among other publications. The Spanish translation of Dreaming in Russian: The Cuban Soviet Imaginary is forthcoming in Almenara Press.

Viaje del Cuzco a Belén en el Gran Pará relata las peripecias de la vida de José Manuel Valdez y Palacios, quien huyó del Cuzco en 1843 tras unos disturbios. Su casa fue víctima de un asalto. La saquearon y confiscaron sus bienes durante la revuelta, por lo que tuvo que escapar hacia la frontera de Brasil.Atravesó las estribaciones de los Andes orientales y se internó en la jungla amazónica navegando en balsa. El viaje fue una evocación de sus lecturas de Chateaubriand y Rousseau.Viaje del Cuzco a Belén en el Gran Pará es también un viaje turbulento, marcado por el exilio, a través de los Andes. Sobre el relato y el paisaje pesa el dolor del autor, tras abandonar su hogar.

Poeta en Nueva York reúne poesías de indudable inspiración surrealista. Son, sin embargo, bastante más lúgubres que la mayor parte de los poemas de los otros libros de Lorca. Escrito entre 1929-1930 en Nueva York, durante la residencia de Federico García Lorca como estudiante en la Universidad de Columbia, este libro se publicó póstumamente en 1940.García Lorca es testigo de la Nueva York que sufre por la pobreza tras el crack de 1929. Escribe sobre la soledad y la desesperación en una ciudad de pesadilla donde deambulan seres oprimidos y reina la miseria. Algunos de los poemas están dedicados a los afroamericanos, en particular a los habitantes del barrio de Harlem.Poeta en Nueva York concluye, además, con dos odas, una de ellas dedicada a Walt Whitman, padre fundador de la poesía estadounidense moderna. Lorca incluye dos valses para celebrar la partida de Nueva York y la llegada a La Habana.En esa ciudad encuentra la música cubana. Entonces el poeta se transforma, y con él el lector, y así nos lleva las puertas de un lugar mucho para él más luminoso: Cuba.

Luisa de Bustamante es el relato de una joven española en Londres. La trama empieza con el encuentro entre el autor y un agonizante Miguel de Bustamante, padre de Luisa. Continúa entre varios barrios y familias londinenses convocadas para considerar la adopción de Luisa. José María Blanco White aprovecha su relato para reflexionar sobre la vida en Inglaterra, y las diferencias culturales, económicas y religiosas entre esta y España.Describe una sociedad tremendamente monetizada. En ella los nuevos ricos de una clase creciente y emprendedora compran el prestigio social. Así, en ese ritual, tener un preceptor para sus hijos es una pieza clave.Luisa de Bustamante se mueve en un mundo de bambalinas y aventuras. El carácter decidido y franco de Luisa de Bustamante es retratado por Blanco White. Su personaje se despliega en medio de múltiples peripecias y alusiones a los bajos fondos. También se relatan los malos gustos y los prejuicios de la Inglaterra del siglo XIX.

Las Proclamaciones de independencia latinoamericanas fueron un reflejo de la situación de las colonias españolas de América. Se sucedieron en cadena durante las primeras décadas del siglo XIX, influidas en su mayoría por la declaración de independencia de las colonias inglesas de Norteamérica, la Revolución francesa y la invasión de España por el ejército de Napoleón.El vacío de poder en la metrópoli, y las ideas de la Ilustración propiciaron que los próceres locales se planteasen la necesidad de formar gobiernos autónomos que dirigiesen los destinos de los antiguos virreinatos desde una perspectiva más cercana a la de los intereses de sus habitantes. Este proceso con sus matices regionales, avances y retrocesos, disputas y diferencias ideológicas fraguó el surgimiento de los actuales estados que conforman Latinoamérica.Las Proclamaciones de independencia latinoamericanas aquí reunidas cimentaron posteriormente las Constituciones nacionales de los países de América Latina.A continuación presentamos a algunos de los firmantes de los textos constitucionales que conforman este volumen:Miguel HidalgoJuan Germán RoscioManuel BelgranoBernardo OhigginsAntonio NariñoVicente RocafuerteJosé Antonio MirallaJosé Camilo HenríquezManuel Rodríguez de QuirogaMarqués de Selva AlegreManuel Lorenzo de VidaurreBernardo José MonteagudoCamilo Torres TenorioFrancisco Javier UstárizFernando PeñalverFrancisco José de CaldasMiguel de LastarriaJosé Javier de BaquíjanoRamón Emeterio BetancesCarlos Manuel de CéspedesJosé MartíMáximo Gómez

Canciones y decires es una colección de poemas breves, compuestos de versos cortos en los que se narra con estilo cortesano el encuentro de un caballero con una pastora a la que corteja. El marqués de Santillana, Íñigo López de Mendoza, escribió varias obras al estilo Grecolatino, pero las que le han dado fama han sido sus poesías de tipo popular:las Serranillasy las Canciones y decires que aquí publicamos.El marqués combinó en su existencia el gusto por el poder, una enorme fortuna y una sensibilidad literaria excepcional.Así, en Canciones y decires el autor hace alarde de su manejo del idioma, de la rima y del dominio de los estilos literarios.

En Naufragios, Alvar Núñez Cabeza de Vaca relata las peripecias y desventuras de la expedición de Pánfilo de Narváez en busca de la prodigiosa Fuente de la juventud eterna. El grupo zarpó de San Lúcar de Barrameda integrado por unos 600 hombres.Tras pasar por la Española y Cuba muchos abandonaron aquella aventura. Los que decidieron continuar marcharon a la Florida, iniciando un viaje alucinante de tres mil kilómetros durante ocho años por el sur de los actuales Estados Unidos y el norte de México.Enfrentaron numerosos ataques de los habitantes de aquellos territorios, huracanes, hambre, enfermedades endémicas y fueron víctimas del canibalismo y la esclavitud. Encontraron también la amistad de otros lugareños y aprendieron sus costumbres y algo de sus lenguas.Al final de esta aventura solo quedaron con vida Alvar Núñez Cabeza de Vaca, Castillo, Dorantes y Estebanico. Este último llamado «el moro», fue el primer hombre nacido en África que llegó a los Estados Unidos.En 1537 lograron llegar a la colonia de Nueva Galicia, en el Virreinato de Nueva España, y allí terminó el viaje americano de Naufragios.

Piratas de América, también traducida como Los bucaneros de América, es la crónica apasionante, narrada en primera persona, de un actor presencial de las aventuras de los piratas del siglo XVII.La obra se publicó en Ámsterdam en 1678, y la tradujo al español Alonso de Buena-Maison, amigo del autor, en 1681.Se considera«un relato verídico de las más destacadas actividades piráticas cometidas en la época en las costas de las Indias Occidentales por los Bucaneros o Filibusteros de Jamaica y la Tortuga.»En 1666 Alexandre Exquemelin, el autor de Piratas de América, partió hacia América desde el puerto de El Havre. Zarpó en la nave San Juan, de la Compañía Francesa de las Indias Occidentales.El barco cayó en manos de los piratas y Exquemelin fue vendido como esclavo en la isla Tortuga. Durante su cautiverio aprendió de su amo el oficio de cirujano, y adoptó la Ley de la Costa, siendo pirata. Así sirvió a las órdenes de piratas tan insignes como François lOlonnais, Morgan o Bertrand dOregon. Vivió victorias inconfesables hasta el fallido desembarco en la costa occidental de Puerto Rico, en 1674.Participó asimismo en asedios a las plazas de tierra firme:combatió en los dos asaltos a Maracaibo.Estuvo en las dos tomas de la isla de Santa Catalina y en la toma y desvastación de Panamá.

Ismaelillo es un libro de poemas de José Martí escritos en Nueva York en 1882, y dedicados a su hijo José Francisco Martí. El poeta cubano expresa aquí la enorme nostalgia que sentía por su tierra y su continente en general, pero también por su hijo y por la infancia como una época dorada.Tras la experiencia de la cárcel y el exilio, Martí se vuelve hacia los niños del mundo y en ellos encuentra refugio.Ismaelillo es el primer libro de versos escrito y editado por José Martí. Es también el libro de cabecera de muchas generaciones de cubanos que vivieron la poesía como una experiencia de sus infancias.

En El capitán Veneno Pedro Antonio de Alarcón relata la convalecencia del monárquico Capitán Veneno con doña Teresa Carrillo de Albornoz, viuda; Angustias, su hija, y una criada gallega, tras ser herido en un enfrentamiento entre el Ejército Monárquico y el Republicano en una calle de Madrid. Tras el primer mes de convalecencia el capitán no oculta su odio a las mujeres que lo cuidan, pero Angustias (quien está a su cargo), intenta sobrellevar la situación con enorme tolerancia...En El capitán Veneno se mezclan elementos humorísticos y sentimentales.

Esta traducción de Fragmentos de la Biblia, de fray Luis de León, célebre por sus altos vuelos poéticos, incluye:el Libro de Joblos Salmoslos Proverbios de Salomóny el Cantar de los Cantares.Cuando se difundió su traducción del Cantar de los cantares a partir del hebreo, en 1572, fray Luis de León sufrió cárcel por la Inquisición.Se le acusaba de infringir la prohibición del Concilio de Trento y se le encarceló en los calabozos que en Valladolid tenía el Santo Oficio. Los cargos que había contra él tenían que ver con su predilección por la Biblia hebraica, en lugar de la Vulgata.A continuación citamos algunos de los cargos que se le imputaban:«En la ciudad de Salamanca a diez y siete días del mes de diciembre de mill e quinientos e setenta e un años, ante el muy magnífico e muy Rdo. señor maestro Francisco Sancho, comisario deste Santo Oficio paresció siendo llamado el muy reverendo padre fray Bartolomé de Medina, maestro en santa theologia, en la Universidad de Salamanca y entre las cosas que testificó en su dicho, dijo e declaró contra el maestro fray Luis de León lo siguienteItem declaró que sabe anda en lengua vulgar el libro de los Cánticos de Salomón, compuesto por el muy Rdo. padre maestro fray Luis de León, porque lo ha leído este declarante.Item declaró que en esta Universidad algunos maestros, señaladamente Grajal y Martínez, y fray Luis de León, en sus paresceres y disputas quitan alguna autoridad a la edición de la Vulgata, diciendo que se puede hacer otra mejor y que tiene hartas falsedades»Estos Fragmentos de la Biblia tuvieron durísimas consecuencias en la vida de fray Luis de León. Durante cinco años permaneció aislado en una celda. A pesar de ello, fue en la cárcel donde escribió algunos de sus mejores poemas. En 1576 salió libre del proceso.Se ha hecho famosa la frase que pronunció a su vuelta a la cátedra de Salamanca: «Decíamos ayer» que indica su triunfo interior contra la maldad de sus enemigos.

La obra poética de Garcilaso es reducida, pero de gran importancia en el contexto de las letras españolas (tres églogas, dos elegías, cinco canciones, treinta y ocho sonetos, una epístola en verso y algunos poemas breves tradicionales). A la muerte de Garcilaso, sus manuscritos pasaron a manos de Juan Boscán (poeta e íntimo amigo de Garcilaso). La viuda de Boscán, Ana Girón de Rebolledo, se encargó de publicarlos.Garcilaso de la Vega, máximo exponente del Siglo de Oro español, recupera el género clásico de las églogas. El poeta adopta el género eglógico porque le permite expresar los sentimientos más íntimos y dar voz a la introspección, mediante su lenguaje poético.En sus composiciones, especialmente en las tres Églogas, Garcilaso da prueba de su gran talento y sus conocimientos literarios, que abarcan desde los clásicos hasta los renacentistas italianos neoplatónicos.Garcilaso recupera este género en el que la evocación de la naturaleza juega un papel crucial. Sus composiciones tratan temas amorosos en un ambiente bucólico y pastoril. La naturaleza idealizada sirve para mostrar los sentimientos. El amor y el descubrimiento de la naturaleza, aparecen en las tres Églogas de Garcilaso de la Vega.Égloga I: La más valorada de sus tres composiciones. Los pastores Salicio y Nemoroso lamentan el desdén de sus amadas y de la muerte. Ambos personajes corresponden a dos períodos biográficos de Garcilaso, el de su amor no correspondido por Isabel Freyre y el de la tristeza causada por la muerte de ésta.Égloga II: La segunda égloga es la más extensa y compleja de las tres. Se cuentan los amores de Camila y Albanio.Égloga III: La tercera y última égloga recurre al locus amoenus, y en ella se idealiza la belleza de un paisaje del Tajo. Cuatro ninfas bordan tapices que contienen diferentes historias de amor. Aparecen referencias mitológicas (Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne, por ejemplo) y la historia de la ninfa Elisa y el pastor Nemoroso.

Franz Tamayo es una de las personalidades más influyentes de Bolivia en el siglo XX. Fue poeta, ensayista y traductor. Participó en la Primera Demanda Marítima boliviana ante la Liga de Naciones. Asimismo en 1910 Tamayo publicó Creación de la pedagogía nacional, recopilación de una serie de artículos publicados en el El Diario de La Paz que sienta las bases de su pensamiento.Tamayo manifestó ya en su primera etapa intelectual que se debe concebir la pedagogía nacional partiendo de los mismos profesores bolivianos. Ellos debían incluir a los sectores indígenas en este cometido, ya que el indígena sería, según el autor, el primer ser que, a diferencia de los blancos y los cholos, estaría en condiciones de fortalecer el país en su identidad y en la estructuración de su pedagogía.Su visión es esencialmente determinista y se enfrenta al pasado colonial de Bolivia. Tamayo maneja mucho el concepto de raza y toma las capacidades del blanco, el cholo y el indio (expresiones hoy obsoletas en el plano científico) como facultades naturales desde el nacimiento. Es de todos modos un impulsor del estudio de la cultura indígena para su inclusión en los planes pedagógicos, aunque poco hable de cultura.«necesitamos, pues, crear la pedagogía nacional, es decir una pedagogía nuestra, medida a nuestras fuerzas, de acuerdo con nuestras costumbres, conforme a nuestras naturales tendencias y gustos y en armonía con nuestras condiciones físicas y morales.»

Sucesiva o Las Coordenadas Habaneras es una compilación de textos de José Lezama Lima, realizada por Carlos Espinosa. La presente compilación se compone de artículos publicados en una columna anónima del periódico cubano Diario de la Marina titulada «La Habana». Posiblemente, algunos amigos y sus compañeros del Grupo Orígenes sabían que el anónimo autor de aquella columna era José Lezama Lima. Pero fuera de ese círculo de personas, ¿se sabría? La autoría quedó revelada públicamente varios años después, cuando Lezama Lima entregó a la Universidad Central de Las Villas el libro Tratados en La Habana (1958). Allí, junto a otros ensayos, recogió ochenta y cinco de aquellas páginas, bajo el título general de «Sucesiva o Las Coordenadas Habaneras». El orden en que aparecen en esta compilación no es el cronológico en que vieron la luz en el periódico, sino que responde a otro criterio. Tampoco llevan título, sino que van identificadas con números arábigos. Al reproducir ese libro en el tomo II de sus Obras Completas (Aguilar Editor, México, 1977), Lezama Lima adoptó la numeración romana, la cual se mantiene en esta edición.En 1991, José Prats Sariol preparó un volumen bajo el título de La Habana (Editorial Verbum, Madrid), en el que incorporó catorce textos que Lezama Lima había dejado fuera. Según explica el compilador en el prólogo, en el archivo del escritor que se encuentra en la Biblioteca Nacional José Martí halló una carpeta que contenía los recortes de aquellas columnas, con anotaciones hechas por su autor. Por alguna razón, hoy difícilmente explicable, en aquel dossier faltaban otros catorce trabajos más, que Carlos Espinosa encontró al revisar el Diario de la Marina y que vienen a completar la serie. Por eso que Lezama Lima gustaba llamar el azar concurrente, «Sucesiva o Las Coordenadas Habaneras» se reedita ahora íntegramente.

Ariel (1900) es un «sermón laico» que escribió para la juventud de América José Enrique Rodó. La obra tuvo una gran repercusión en América Latina, con su visión de los Estados Unidos como imperio de la materia o reino de Calibán.Rodó aquí se refiere a un lugar, donde el utilitarismo se habría impuesto a los valores espirituales y morales. Ariel se inspira en Calibán (1878) de Ernest Renan. Se inscribe, además, en la corriente modernista de Rubén Darío y su ensayo El triunfo de Calibán.Sin embargo, Ariel apunta también a otro lugar. Su trasfondo está, en nuestra opinión, en el Proyecto de Constitución para Hispanoamérica, de Francisco de Miranda y la Convocatoria al Congreso de Panamá, de Simón Bolívar. Con Miranda y Bolívar de fondo, este texto nacido con el siglo XX, tuvo el tono adecuado para convertirse en un mensaje continental.

«Yo nací un día en el que Dios estaba enfermo, grave.»El poema introductorio Los heraldos negros que da nombre al poemario, es la antesala que nos anuncia el dolor que refleja este libro. El recuerdo reciente de la pérdida de su hermano y la incomprensión humana hacia el sufrimiento del prójimo, ponen a Vallejo ante la angustia existencial.César Vallejo intenta representar su experiencia vital en su forma más completa. Expresa la naturaleza interna de las emociones, sin preocuparse de la realidad externa. Adapta el lenguaje para expresar sentimientos. Vallejo se interesa por la desolación, la búsqueda desesperada del momento amoroso y los golpes de la vida, que anuncian la desolación y la muerte.Una profunda tristeza empaña muchas de sus composiciones ya desde el inicio de Los heraldos negros. En éste y en otros poemas es patente el progresivo alejamiento del Modernismo. No hay espacio para su yo poético desgarrador y lleno de incertidumbre en la belleza y perfección formal de la imaginería modernista. Versos como el siguiente están en otra órbita estética:«Hay golpes en la vida, tan fuertes ¡Yo no sé!»

Esta Antología de fray Luis de León incluye los siguientes textos:Respuesta de fray Luis de León estando preso en la cárcelTraducción y explicación del Salmo 41Explanación del Salmo 26 por el maestro fray Luis de LeónCarta-dedicatoria a las madres priora Ana de Jesús y Religiosas Carmelitas Descalzas del monasterio de Madrid el M. fray Luis de León, salud en JesucristoApología del padre M. fray Luis de LeónA la emperatriz nuestra señoraEntre ellos destacamos su respuesta a las acusaciones de que fue víctima mientras estaba en prisión. Cuando se difundió su traducción del Cantar de los cantares a partir del hebreo, fray Luis de León fue acusado de infringir la prohibición del Concilio de Trento, que estableció como oficial la versión latina de san Jerónimo. Procesado por la Inquisición, estuvo encarcelado entre 1572 y 1577. Sin embargo, al final fue declarado inocente y pudo volver a sus clases, entre cosas, gracias a su célebre respuesta.

Fray Luis de León empezó a escribir en 1572 De los nombres de Cristo, y la terminó en 1585. Esta obra muestra su idea definitiva de los temas que esbozó en sus poemas en forma de diálogo ciceroniano, en los que se comentan las diversas interpretaciones de los nombres que se dan a Cristo en la Biblia. Este texto es un ejemplo máximo de la mejor prosa castellana.En De los nombres de Cristo, se estudian algunos de los términos que aparecen en las Escrituras para designar a Jesucristo. Al modo de un diálogo, se van desgranando las diversas denominaciones con profusión de referencias bíblicas.Fray Luis aprovecha el esquema del diálogo renacentista para introducir numerosas reflexiones teológicas. Su prosa tiene su cumbre en este libro, considerado a lo largo de los siglos ejemplo de elegancia y sabiduría. Y que, sin embargo, modernamente, ha sido más citado que leído.Fray Luis comenta e interpreta con gran erudición los nombres que se dan a Cristo en la Biblia: tales como «Faces de Dios», «Cordero» o «Padre del Siglo futuro» entre otros muchos. Sus reflexiones filosóficas, y sus interpretaciones de estos nombres provocaron que algunos estudiosos lo relacionaran con prácticas cabalísticas, hecho sin confirmar.