Literatura

Pensar en el poema como punto de partida es, para Alberto Villanueva, establecer una prioridad comunicativa frente a su desvalorización y sustitución, en las últimas décadas, por la información. En los tres libros aquí reunidos hay una diversa insistencia en esta situación planetaria. Se sabe con casi única certeza, que el ámbito por excelencia para pensar la crisis reside en la filosofía también como tecno-ciencia y en la teoría política, sin embargo, ellas viven en el lenguaje, de manera que es ineludible la centralidad de la poesía, considerada de manera integral como en la comunicación se implica. La traducción de poemas de diversas lenguas, incluida como última sección del libro, abraza la unidad en lo diferente y quiere señalar, de manera modesta, una rica antigua encrucijada que todavía nos fundamenta.

Es esta una obra que guarda en su interior la conversión de emociones en letras, combinadas armónicamente para crear poesía contemporánea. Su autora nos ayuda a aflorar sentimientos que, en muchas de las ocasiones, no logramos exteriorizar. Emociones contradictorias que vivimos a lo largo de nuestra trayectoria en el amor.A ti, que amaste como nunca.A ti, que te rompieron el corazón.Porque entre el amor y el odio,existe un profundo vacío.

Cuando los sentimientos se muestran a través de las palabras es muy fácil poder identificarnos con ellos. Tras una pérdida, un amor que se ha ido, un duelo o una herida sin curar solemos buscar esa cura y qué mejor que unas letras que nos permiten sentirnos arropados. Eso es Con el cielo abierto, una obra con la que sentirse identificado, con la que poder buscar esa cura. Una obra de relatos y poesía con la que disfrutar y lamernos las heridas.

Colillas, poemas para fumar a escondidas, es el tercer poemario de Noelia Viqueira. Con él logra una trilogía aparentemente involuntaria que une el objeto con la imagen poética. Este libro es un cenicero de poemas difíciles de descartar. Con 2 de hielo, bebiendo el poema, era un vaso de poesía que invitaba al desahogo. Y Digital poesía inmediata, un celular desde donde comunicarse desde la inmediatez de este mundo. Su tensión poética se entrelaza con los tópicos que conmueven en estos tiempos, con versos contundentes desde la metáfora o desafiantes desde el personaje poético. Una caricia poética de esa zona gris del ser del siglo XXI.

La musa del amor esquivo, es un conjunto de poemas que oscilan entre la devoción mística y el erotismo libérrimo, dando cuenta de una atmósfera nublada de enigmas y dudas.

Se podría decir que La vida oculta es casi la continuación necesaria de Cuarto menguante, el anterior libro de Ernesto Frattarola. Todos los temas planteados allí (la desesperanza, el dolor ante el paso del tiempo, la soledad) parecen llegar a un final que muy a menudo dista de ser feliz. Es como si el autor apurase los últimos rescoldos de la hoguera que le sirvió para escribir sus poemas pasados.El libro se divide en cuatro capítulos: Cueva, Paisaje, Huella y Síntesis. El hogar como intemperie, la imposibilidad de la comunicación, la marca vital que se va diluyendo, pasan a través de ellos, haciéndose presentes en casi todos los poemas de La vida oculta.Un texto en el que el contraste entre su tono desesperanzado y la belleza de algunas de sus imágenes acompaña al lector hacia una reflexión profunda sobre la propia vida.

Compila este poemario una selección de poemas que destaca el autor sobre su extensa trayectoria como poeta, a lo largo de más de treinta años de escritura. Este volumen presenta, pues, una diversidad temática que incluye aspectos como la muerte, la añoranza, los sentimientos de poeta y un compendio sustancial antológico sobre su tierra andaluza. Bajo el epígrafe de Cancionero, resuelve sumar una nota de alegría y frescor a este poemario que finaliza con una rítmica composición, apartada de la seriedad tangible de la muerte que el poeta considera base fundamental de su labor poética. Campos vivos, rebosantes de colores donde brota el rocío, la sensualidad de la mañana, la soledad, el viento que habla con las ramas de los árboles, el sentimiento de azahar, la espiga del trigo campos andaluces e hijos heridos.

Mayorga, razón para las sinrazones. Referentes, lecturas escénicas y diatriba sobre la literatura en español es un acercamiento a la obra del dramaturgo madrileño, académico, profesor y premio Princesa de Asturias de las Letras de 2022. El trabajo, concebido como un mecano inestable de letras, palabras y piezas variables e intercambiables, incluye entrevistas, críticas y crónicas, emitidas o publicadas algunas en la Cadena Ser y El Comercio-La Voz de Avilés. El libro del periodista y profesor de Secundaria José Mª Caso se ha ido escribiendo y reescribiendo en los últimos años, a medida que Juan Mayorga y su obra se destacaban personal, literaria y académicamente como figura imprescindible de las letras en español.

"Voz de la piedra" es una pequeña antología de algunas de las obras de Florakis: Lunas y mascarillas (1968); Profético (1969); El velón del cuerpo (1973); La prehistoria del agua (1990); Diez y una nota de música de habitación (1996); En las antípodas o Sobre la inversión (2002); Anatomía de un muro (2009); Estudios circulares (2011); Los árboles entran por la ventana (2017) y El soñador y el pozo (2018).Alekos E. Florakis es una de las primeras voces poéticas importantes de la Generación del '70, caracterización que prevaleció en la valoración crítica de esta Generación, que como término, funciona en paralelo a la "Tercera generación de posguerra", "como continuación de los términos genealógicos anteriores (primera y segunda generación de la posguerra".Florakis se caracteriza por una variedad de estilo y morfología de sus poemas, como la alternancia de sus expresiones líricas con el uso de patrones arqueológicos o folclóricos, pero también históricos. Otra característica peculiar de su poesía es la implicación en los elementos anteriores de las expresiones cotidianas, la proyección irónica de los acontecimientos sociales, pero también el talante despreocupado, a menudo combinado con una picardía en varios de sus poemas.Traducido por José Antonio Moreno Jurado.

Manuela y Marta son dos mujeres en la cincuentena que tras vivir una larga y estrecha amistad, la vida y quizá el conocerse en exceso, acabó por separarlas. Sus personalidades son evidentemente antagonistas: Manuela ha sido una mujer que invirtió su juventud estudiando y dando cimientos a su propia independencia, aunque su vida sentimental haya sido un desastre y de hecho siga sola, mientras Marta, atractiva y con menos capacidad intelectiva pero gran talento vital, ha sabido siempre encontrar hombres con poder que la mantuviesen y ha gozado de una existencia más acomodada y fácil.Esta función se estrenó en el Teatro Olympia de Valencia, en febrero de 2011,y en Madrid en el Teatro Infanta Isabel, en marzo de 2012, interpretada por Bibiana Fernández (Marta) y Loles León (Manuela).Dirección: Dunia Ayaso y Féliz Sabroso

Ramoneda, ¿machadiano?, conversa con el hombre que siempre va consigo, y con Dios, y con sus amigos, aun ausentes; percibe la grandeza de lo pequeño: escucho la vocecita de un niño, / las lluvias generosas de abril [] / la higuera, el ciruelo, la parra, el chopo..., y sufre por la soledad ajena. Su poesía es un grito silencioso de amor. Y un ritornello: No se puede vivir sin la belleza. La belleza natural y la artística: palabra, pintura, música El poemario se articula como diario que recorre el 2021, año de resaca, año de nieves, año de bienes por mor de la palabra poética de Luis Ramoneda. (De Antonio Barnés en el "prólogo").

En el primer tercio del siglo XX empezó a correr un tiempo nuevo para el conocimiento y el reconocimiento del flamenco. De las fiestas de los señoritos andaluces, las ventas, los cafés cantantes y los prostíbulos, el cante jondo dio el salto a la historia de la literatura en español. De ser una manifestación marginal que no contaba con la mejor consideración de literatos, intelectuales y artistas, y en la que muchos de sus intérpretes y creadores eran gitanos, pasó a ser una de las más influyentes y genuinas formas de expresión musical. A ello contribuyeron músicos como Falla y escritores como Lorca, Alberti, Villalón, Neville, Hernández, etc.; pero también artistas como Torre, Chacón, la Niña de los Peines, Caracol, la Argentinita o Sánchez Mejías. Federico es sin duda indispensable para entender ese tránsito, aunque al hacerlo se nos planteen las dudas de cómo pudo escribir el Poema del cante Jondo o el Romancero Gitano sin demasiados conocimientos de flamenco. En este ensayo se aclaran las claves de algunos de sus romances, como los dedicados a la Guardia Civil o a sus amantes. Pero lo cierto es que todos estos personajes marcaron un antes y un después para el flamenco.Manuel Bernal Romero es profesor, periodista y escritor. Ha publicados los ensayos La invención de la generación del 27, El nacimiento de la generación del 27, La falsa influencia de Góngora en la generación del 27, El caballero de Argónida, Superstición, magia y esoterismo en la narrativa de Caballero Bonald, Palabras contra la amargura: Las cartas de la generación del 27 para José Manuel Caballero Bonald, Mayo del 68: La literatura de la utopía, de los traicionados y de los vencidos, Las novias de Bécquer, El compromiso de Juan Ramón Jiménez y Leer en el siglo XXI, entre otros. En su narrativa destacan Mártires de la tiza, Felicidad, nombre de mujer, ¿Crisis...? Es Navidad. 10 cuentos irreverentes, El misterioso caso del doctor Comeorejas, La España Inmaculada, mis articuentos en Cambio 16, El amo del mundo y El hombre que escribió Platero. Igualmente ha publicado las antologías Rimas y Leyendas. Gustavo Adolfo Bécquer, El caballero de Argónida, Bonald para jóvenes y Mi amigo Juan Ramón, selección poética para jóvenes de corazón. Suyos son también los poemarios Las Canciones del Paraíso y El exilio de las alas, además de diferentes textos para el público infantil y juvenil.

Una obra inspirada en el simbolismo conceptual y numérico dado por la Cábala a las 22 letras del alfabeto hebreo, con sus múltiples posibilidades combinatorias, adaptado de forma personal y libre al alfabeto latino.

Solares del alba,nada me une a su fuente,nada inaugura su luzen mi línea de sombra.

El tiempo son tres estrellas y tú lo sabes.Hay más y tú lo imaginas y nos miramos.Tus palabras firmes y elásticas me resguardan del viento y de la lluvia.Y esa otra estrella, toma vida propia en el deseo.Para algunos queda dicha su luz inmensa y múltiple.Tú también la contemplas y la completas con tus ojos claros.La vida avanza aunque somos huérfanos de padrey otros son huérfanos de madre y de casi toda vida,en el espejo incluso. Pero cuando reaparece esa estela de luzy cesa la lluvia nos acunamos y volvemos a estremecernos.

He deseadocrear un ser distintoque no calle ante el mundoy no tema a los ojos ni a las palabras.Pero Bumbum es frágil,un Frankenstein con corazón de pájaro

Más que una colección de poemas que leer por separado, Reencontrando la poesía es una historia contada a través de versos y estrofas que ha de leerse en el orden impuesto. Esta historia comienza con la frustración de la protagonista (yo poético), quien está buscando a alguien. Este alguien será la personificación de Poesía, una mujer que se convertirá, una vez encontrada, en confidente y acompañante (no solo el canal transmisor de sentimientos) de la protagonista; primero a lo largo de una relación de (des)amor, para después serlo en todas sus experiencias. Es la historia de cómo en todas sus vivencias (ya sea con amores, familia, amigas, referentes o poetas) Poesía siembre es compañera.

El caballero encantado contiene un mensaje social sobre las pésimas condiciones de vida del proletariado campesino en la España de la RestauraciónEl señorito explotador, Carlos de Tarsis, se ve convertido en labriego explotado para experimentar en carne propia la dura situación vital y laboral de aquellas empobrecidas clases trabajadoras del campo castellano.La adaptación de Víllora incide en los elementos cervantinos y valleinclanos de la novela, definida por su autor como cuento real inverosímil.Aprovechando pasajes dialogados muy cercanos al género dramático y eliminando digresiones que distraen de la acción principal, el dramaturgo reconstruye la línea argumental galdosiana mediante diálogos vivos y naturales que transmiten con acierto el sutil mensaje reformista y regeneracionista de la novelaJosé María Paz Gago

Esta obra reúne a los que estuvieron en La Casa de España desde un buen principio (1938-1940).

Este libro es el resultado de una inquietud por registrarlas formas en que la literatura ha percibido la vida social vinculada a laexplotación petrolífera en México: cómo se ha apropiado del tema y cómo lo harepresentado a través de una diversidad de circunstancias históricas, sensibilidadese ideologías. Sin pretender agotar el tema, hay aquí una pluralidad de miradasque quedaron plasmadas en páginas literarias durante el siglo XX acerca de lasvarias formas en que los procesos industrializadores del hidrocarburo haninfluido en la vida de los mexicanos. La nueva colección de libros «Estudios sobre energía» del Programa de Energía, que se desarrolla en El Colegio de México, publica investigaciones originales y de gran relevancia relacionadas con el sector energético, analizado desde diferentes enfoques disciplinarios dentro de las ciencias sociales y las humanidades. Asimismo, busca editar obras de referencia o libros destinados a la formación de los estudiantes en temas sobre energía.

La entrevista televisiva es un género periodístico que últimamente está viviendo una rápida evolución, tanto por la relación que se establece entre periodistas y entrevistados como por las nuevas formas de acceso a los contenidos. Desde hace algunos años, la radio y la televisión se han convertido en el verdadero campo de batalla político en España, cosa que se manifiesta igualmente en las entrevistas periodísticas, donde el valor de la verdad y la objetividad tienden a desvanecerse, mientras que se refuerza el predominio de la opinión y la subjetividad en todos los aspectos. En el presente estudio se analizan diversas estrategias comunicativas presentes en el programa Salvados de Jordi Évole, cuyas entrevistas han supuesto una auténtica renovación del género. El análisis se realiza desde la base de la lingüística de corpus, metodología que permite extraer frecuencias de uso y otros datos precisos a partir de los cuales conocer y evaluar mejor el comportamiento de ciertos elementos lingüísticos en este tipo de interacciones.