Literatura

El autor de `ESPLÍN EN ROSA´ ha publicado anteriormente las obras de teatro `El reposo del guerrero´, `Amable vecindad´, `Interludio´ y `Secretos del cuarto Enrique´ (Amazon); los libros de relatos `Los gatos no necesitan ir a la escuela´ y `Habitantes del papel´ (Visión Libros); la novela `El espantajo del principal´ (Amazon); y los poemarios `Regeneración´ (Publicep y Amazon), `Entre nosotros´ coautor con Chelo Santa Bárbara (Amazon), `Mesa para uno´ y `La levedad de los sueños´.Ha colaborado con relatos y poemas en diversas publicaciones y antologías de La Esfera Cultural como `Un par de narices´, `Historias de portería´, `¿Vacaciones, si yo te contara?´ y `El club de los relatores´. En seis poemarios de EDA, de la serie `Hablan los poetas´ y en `I Certamen de Poesía En Lengua Española y II Certamen de Pintura´ donde obtuvo un premio con `Tormenta´, publicado en este libro. Ha publicado igualmente con Acen Editorial, Diversidad Literaria, Del Alma Ediciones, Patronato Cultural Albaterense, Ediciones Numen y en la `Antología de poesía española contemporánea volumen III´ de Chiado Grupo Editorial.Ha escrito en prensa y en revistas literarias y es socio de diversas sociedades culturales, alternando la literatura con la actuación y dirección en varias compañías de teatro.

Ella le invita a él a cenar.No es una cena íntima, simplemente es una manera de ver a un antiguo y lejano pariente con el que compartir una charla. Desde que se divorció no ha tenido muchas oportunidades de hablar con nadie.Todo transcurre con normalidad, dentro de un cierto orden: él se indispone por el vino, la cena se quema y algún pequeño incidente más sin importancia.Todo transcurre con normalidad, dentro de un cierto orden, hasta que su ex decide que tiene que subir al piso y hablar con ella. Lo que sucede ya no es para contarlo

En esta primera entrega reposan los pensamientos y emociones más humanos, expresados en rangos de sentimientos que van desde lo mítico a lo romántico, llegando hasta la crítica social de lo frustrantemente real. En estos trazos nos vemos todos reflejados y conectados con lo más profundo de nuestro ser, el que solemos esconder o más bien proteger. Es esta obra una manta que abriga la expresión verdadera de lo más humano y que invita al lector a buscar, ávidamente más.

En un momento social en el que da la sensación de que todo el mundo tiene respuestas pero nadie pregunta, es muy de agradecer que en este nuevo libro Fernando Sarría interpele a los lectores y lectoras en cada poema con una pregunta que le lleva a una profunda reflexión más allá del propio texto. Acompaña al libro un prólogo del gran Mariano Castro, que nos dice: Fernando Sarría se tacha, se borra, desaparece y permite que sea el signo quien ocupe su lugar. Este despojarse de la identidad y el conocimiento de los límites del ser y del lenguaje constituyen los pilares fundamentales que sustentan el bello y misterioso edificio donde la parusía del hallazgo titila y desmiente la invencible superioridad de lo nunca dicho".

Surrealismo y Budismo Zen. Convergencias y divergencias ha procurado seguir las huellas de la propuesta de Octavio Paz: ni la pluralidad de las lenguas ni la singularidad de las obras significa heterogenidad irreductible o confusión, sino lo contrario: un mundo de relaciones hecho de contradicciones y correspondencias, uniones y separaciones. Su autor ha querido acercar los discursos poéticos provenientes del Budismo Zen y del surrealismo occidental, trazando así un puente de contradicciones y correspondencias que nos permite barrer los prejuicios de irreductibilidad que la distancia de estas literaturas pudieran presuponer. Para tal logro, el profesor Bahk se detiene en los principios filosóficos y literarios en que se asienta la poesía Zen y repasa las líneas maestras de la vanguardia europea para, a continuación, realizar un estudio comparatista entre ambas poéticas. Los dos últimos capítulos de esta obra están dedicados al estudio del surrealismo en el Japón y en Corea, y a la exposición de la modalidad española del surrealismo, a la que añade un análisis de la obra surrealista de Juan Larrea y Vicente Aleixandre. Este ensayo constituye una verdadera novedad en el campo de la literatura comparada por la escasez en nuestra lengua de los estudios comparatistas hispano-orientales. Un Anexo incorpora más de doscientos poemas Zen de China, Corea y Japón.

¿Y si Drácula no pereció, atravesado su corazón por el cuchillo de Quincey P. Morris? Al fin y al cabo, el verdadero poder de un vampiro reside en que nadie cree en su existenciaEn esta historia, Drácula está en su castillo de Transilvania en 1897, junto a Jonathan Harker; pero también, en la antigua Valaquia, en 1462, enamorado de una princesa tristemente emparedada; pero también, en Londres, en 1898, fascinado por Mina y enfrentado al profesor Van Helsing; pero también, en Madrid, en 2020, convertido en estrella de rock. Drácula. Biografía NO autorizada, basada en la novela de Bram Stoker, es un viaje sin retorno a lo que ya sabíamos de Drácula y a algunas cosas más que nadie imaginaba. Es, en definitiva «todo lo que Drácula no quiere que sepas de él».

Apoyándose en un amplio conocimiento de la cultura hispánica y universal, el autor explora las sorprendentes conexiones internas, personales, históricas y subterráneas de la obra de Sor Juana Inés de la Cruz (16511695). Basándose en los últimos hallazgos en los archivos, el libro somete a una rigurosa revisión todos los datos y supuestos aceptados ciegamente por la crítica de las más diversas orientaciones, para concluir que prácticamente toda la información que circula entre los lectores sobre la poetisa mexicana es de facto errónea, libremente inventada o equívoca; su obra se ha leído mayormente fuera de contexto y el largo e intenso debate interno se ha transmutado en imaginarias penas y castigos impuestos de fuera. La minuciosa contextualización de la poesía dedicada a los marqueses de la Laguna y el cuidadoso análisis de circunstancias, poemas y textos clave abren una perspectiva completamente nueva e incisiva sobre la vida y la obra de la Décima Musa mexicana.

Cuando los Gobiernos de varios países empezaron a tomar medidas, para intentar atajar la pandemia que se avecinaba, debido a un desconocido virus llamado COVID-19, al encontrarme en ese momento viviendo en Sydney con mi familia, decidí que, a través de mis cuentas de Instagram y Facebook, publicaría mis impresiones a diario, vistas desde la perspectiva de una española, que se encontraba a miles de kilómetros de su tierra y sus seres queridos. Este diario ha sido una gran terapia en esos momentos complicados de incertidumbre, y me ha ayudado, sobre todo, a sentirme más cerca que nunca de mi gente. He disfrutado muchísimo escribiendo sobre historias locales australianas, meigas gallegas, Star Wars, la vida de los expatriados y sus sensaciones, viajes sin planificar, hijos, Madres con mayúscula, comida regional, azafatas de vuelo, el efecto perspectiva, pájaros y pajarracos, entre otros, y sobre todo, leyendo los comentarios de mi familia, amigos, contactos e incluso desconocidos navegantes internautas. Nos hemos reído, emocionado, indignado, enamorado y hasta llorado. Y juntos, nos hemos sentido más cerca que nunca. Si quieres sentir las mismas sensaciones, no te quedes con la curiosidad y compruébalo por ti mismo. Seguro que con muchos de los comentarios y alusiones, te sentirás totalmente identificado.

Este libro es el primer estudio realizado en mucho tiempo sobre la obra completa de Max Aub. Más allá de sus obras emblemáticas, como el Laberinto mágico o la novela de artista Jusep Torres Campalans, la mirada global a su obra nos permite vislumbrar respuestas llenas de inteligencia y sensibilidad a cuestiones centrales de la literatura española del siglo XX: ¿Qué desarrollo experimentaron las vanguardias de los años veinte y treinta durante las décadas del exilio? ¿Cómo se puede relatar el trauma de la Guerra Civil en términos literarios que sean a la vez concretos y universales? Max Aub escribió más de una docena de novelas, más de cincuenta obras de teatro, más de sesenta cuentos, ensayos e historias literarias, poemas y diarios. El presente estudio abre este universo literario en análisis particulares y lo presenta como precursor de estéticas y escrituras posnacionales y transculturales.«El libro de Buschmann es un ejemplo de erudición crítica. No sólo está escrito con claridad, sino que el valor de su contribución radica en su exhaustividad: en el hecho de que es uno de los pocos estudios recientes que ofrece una visión de conjunto de la ingente producción literaria de Aub». Sebastiaan Faber, Bulletin of Spanish Studies«Max Aub eligió ser español y luego eligió ser exiliado español. Había vivido solo veinticinco años en España Al terminar la Guerra Civil podría haber escogido otro mundo intelectual. Elegir toda su vida ser un intelectual español, como actitud democrática y cívica, me parece verdaderamente ejemplar». Antonio Muñoz MolinaUna monografía que, a través del análisis de obras clave de Max Aub, aúna la introducción y un minucioso estudio filológico, abriendo nuevos caminos a la obra de este prolífico autor.Albrecht Buschmann es catedrático de literatura hispánica y francesa en la Universidad de Rostock. En el marco de sus diversas contribuciones y artículos, ha investigado sobre la novela policíaca española (Die Macht und ihr Preis. Detektorisches Erzählen bei Leonardo Sciascia und Manuel Vázquez Montalbán, 2005). Es co-traductor de algunas obras centrales de Max Aub, autor al cual ha dedicado su tesis de estado Max Aub und die spanische Literatur zwischen Avantgarde und Exil (2012). Entre sus campos de investigación se encuentran, al margen de la literatura del exilio republicano, la teoría de traducción literaria (ed. de Gutes Übersetzen, 2015) y las representaciones literarias de la violencia, en concreto el reto de representar las desaparición forzada (co-editor de Decir desaparecido(s) I: Formas e ideologías de la desaparición forzada, 2019; Decir desaparecido(s) II: Análisis transculturales de la desaparición forzada, 2021).Max Aub (París, 1903-México D.F., 1972). Hijo de padre alemán y madre francesa. Dos exilios marcaron su vida: el de 1914, cuando la familia huye de Francia para exiliarse en Valencia, donde se conviertió en poeta y dramaturgo de vanguardia; y el segundo, de 1939, huyendo al final de la Guerra Civil hacia Francia. Consiguió escapar a México en 1941, donde desarrolló su intensa labor de periodista, ensayista, docente universitario, colaborador y después director de Radio UNAM, y sobre todo de novelista y dramaturgo. Se autodefinió como «escritor español y ciudadano mexicano» y no viajó a España hasta 1969.

«Cuenta la leyenda que una grulla vive 1000 años, de modo que al hacer grullas de origami se representa de manera material cada año de la vida de esta majestuosa ave. Si completas 1000 veces la tarea de hacer grulla de papel de origami, se dice que la grulla sagrada te concederá un deseo».Son demasiadas las palabras que esconde una mirada, un suspiro, un gesto, un silencio...Grullas de papel es un intento de expresar todo eso: todas aquellas palabras que no se pueden decir, todos aquellos sentimientos que, aun innegables a los ojos, faltaron confirmarse. Es un grito desesperado cuando ya no puedes callar más y una pequeña luz en medio de la oscuridad.

Constantinos Buras, ya experimentado en el arte de la palabra, imagina a los pobres y débiles animales rezando todas las noches y todas las mañanas a un dios que, por supuesto, tiene su forma y les piden protección, alegría, salud, felicidad, seguridad... Exactamente lo que falta en nuestros tiempos difíciles. La transición cultural a un nuevo Renacimiento puede ser percibida temporalmente como una Crisis, pero señala una esperanzadora apertura hacia el futuro, que será -según el poeta- luminoso, justo, compatible con los ideales de la Ilustración: libertad-igualdad- justicia. El sentido de que todos los seres de la Tierra forman un organismo vivo que, para trabajar en armonía cada parte debe respetar y servir a la par, no es solo un sueño holístico, sino una demanda de los tiempos y un desafío. Esta "pertenencia", la creencia de que "todos estamos en el mismo caldero" es particularmente notoria en períodos de disturbios, recesiones, conflictos y aumento de la inseguridad. El inconsciente colectivo se reúne en su caparazón y busca ayuda y apoyo de quienes lo rodean. Cuando tal cosa no es posible o no se percibe, la humanidad recurre al reino de la fantasía (y aquí radica la utilidad y función del arte, especialmente de la literatura): dentro de contextos míticos constantemente renovados, el hombre crea prototipos creando ídolos y reflejos de su inseguridad en el espejo del tiempo.Estos textos de Bura, además de su evidente dramatismo (pueden representarse en el teatro sin más elaboración), poseen un origen humorístico y un optimismo creativo que penetra en el lector y le permite volverse productivo, en paz consigo mismo y con los demás. Compatible con las energías cósmicas, resistente a todo tipo de radiaciones cósmicas dañinas, que no siempre son artificiales. Porque el poeta Constantinos Buras tiene una visión clara, una cosmovisión completamente distinta y una actitud filosófica documentada ante la vida: cree en la colectividad, la sociabilidad, la amistad, el amor, la solidaridad, la comprensión de los demás, una vez que primero nos entendemos a nosotros mismos.También cree, como revelan sus escritos, que no debemos interpretar el Universo y el mundo que nos rodea de manera solipsista: el hombre no es el centro de todo y el vasto mundo infinito no gira a su alrededor. No es más importante para la vida que otros animales y plantas. No tiene derecho a matar en nombre de su codicia, bulimia e individualismo. Cada animal es distinto, respetado, valioso y funcional en la máquina del mundo. Esta es también la idea central de este poemario, donde, además de aves, reptiles, mamíferos e insectos, también desfila el funcionario calumniado, el pobre que tiembla en el corazón de todos los que no pueden ganarse la vida, pero también el rico, que tiembla ante la posibilidad de perder su excedente de bienes y privilegios acumulados. Todos dan el mismo miedo, el mismo patetismo, el mismo cariño. Porque este es otro mensaje de este libro, rico en imágenes, ideas y ritmos: "No juzguéis, para que no seáis juzgados". No necesitamos reajustar constantemente los límites para repeler a los demás, porque no son cuasi-enemigos (como pensamos en nuestra inseguridad), sino amigos potenciales.Esta es también la posición "política" (en el sentido más amplio) del poeta Constantinos Buras, quien enseña la amistad a través de sus palabras escritas y habladas. Cuando dejemos de temer la oscuridad dentro de nosotros y otros fuera de nosotros, entonces todo se convertirá en luz pacífica y entonces cada guerra, cada conflicto, cada conflicto se habrá reducido al mínimo necesario para el equilibrio energético del mundo. No olvidemos que el sabio Heráclito proclamó la guerra como motor de todo. Pero además del odio, también existe la amistad, el amor. Todos fueron asignados. Y Constantinos Buras está del lado de Kalos y Agathos.Por Panagiotis KambrasTraducido por José Antonio ´Moreno Jurado

En este nuevo libro de poemas de Guillermo Alcaraz, encontramos todoun mundo de luz y de sombras experimentado por el autor, en los queexisten períodos de conexión con la parte espiritual y períodos deoscurantismo, debido a su inmersión en el ego y el superego.En él nos muestra sus descubrimientos acerca del despertar de la energíadel Ser, latente en todo ser humano y de cómo este despertar abreinfinitas posibilidades para desarrollar la conciencia espiritual ytrascender la conciencia humana. Aunque, para ello, primero tenemosque lidiar con todas y cada una de las creaciones mentales que hemosacumulado a lo largo de nuestras vidas.Su deseo es que este librosirva para obtener una pequeña visión del mundo espiritual, quesiempre le ha fascinado y en el que sigue transitando hasta lograr laemancipación total.

La poesía de Pedro Juan Gutiérrez es una explícita forma de disidencia con otras maneras de expresarse la lírica cubana de las últimas décadas, es decir, no se parece a ninguna en el panorama actual de la poesía que se gesta en el país. El autor logra escribir desde un delirio lúcido a partir de reflejar en sus versos una experiencia vital de carácter total, que rebasa con mucho al ejercicio retórico. Vista desde una perspectiva central, proteica, es también una profunda exploración de sí mismo, en la que se debate el sentido moralista de quien subvierte valores tradicionales y pone en tensión lo que se supone que sean las cualidades espirituales del hombre. Pedro Juan Gutiérrez nos dice que el mundo es como es y la literatura no debería escamotear esa realidad, sino afirmarla y cuestionarla. Leerlo es plantarnos ante una superficie especular desafiante e incómoda.Rafael Acosta

Por primera vez, en edición española, se presenta la poesía completa y una amplia muestra de la prosa del modernista cubano Julián del Casal (1863-1893). Un olvido que Álvaro Salvador (Universidad de Granada) viene a suplir. Las razones para el rescate de Casal son tan variadas y nutricias como los testimonios que avalan su obra.Después del alma de Edgar Poe, la suya es la que ha volado más maravillosamente a la montaña del Arte ... Es algo, Casal, como el Villiers de LIsle Adam de nuestro reducido capítulo hispano-americano.RUBÉN DARÍOEn la obra de Casal podemos encontrar todas las facetas que dieron carácter al modernismo ... En Casal hallamos, además, la revelación de una nueva sensibilidad, el eco de la inquietud y la angustia del vivir contemporáneo.MAX HENRÍQUEZ UREÑANo menos sorprendente es su muy hispanoamericana aptitud ... para combinar tendencias que en Europa eran excluyentes, y al parnasianismo de estos poemas, asociar el vago y lacerado simbolismo...RAIMUNDO LAZOCasal viene a cumplir en nuestra literatura lo entrevisto de los sentidos, que permiten ver la noche acurrucada en una hoja y a esa misma hoja trocarse en oído o en concha marina.JOSÉ LEZAMA LIMASu obra, en verso prosa, estuvo signada así por la presencia del dolor y la muerte, el hastío y la inadaptación, la amargura y la impotencia, el ansia insaciable de evasión.JOSÉ OLIVIO JIMÉNEZ

Casi todo alcanzó a ver Confucio (551-479 a. C.) en el plazo de una vida, dejando escritas sus enseñanzas en el recuerdo de esos discípulos que las preservaron en las Analectas, de las que se recoge una amplia selección. Siendo de origen noble, padeció la extrema pobreza; a la ascendente carrera política, siguió la caída en desgracia y el epílogo de su distanciamiento de cualquier actividad pública. Sirviéndose de manifestaciones artísticas como la literatura y la música, perfiló la doctrina en pos de una sociedad armoniosa, partiendo de una moral ejemplar que contribuyera a la transformación y el consecuente bienestar de los individuos. De la prédica del Maestro Errante emana una sabiduría análoga al firme y flexible bambú.

Daniel es un actor frustrado que malgasta sus treinta y nueve años tratando de enseñar literatura a adolescentes poligoneros mientras Carmen, su mujer, triunfa en el cine.Cuando consigue un papel protagonista en la delirante versión de Eloísa está debajo de un almendro que se representa en una sala desvencijada del circuito off de teatro y conoce a los peculiares actores y actrices que la mantienen viva, decide aprovechar su última oportunidad de alcanzar s sueño, y echarlo todo a perder.

A veces, con pocas palabras decimos mucho y otras veces, son tantas las palabras atrapadas en el pecho, que inundan páginas enterasQuerer a una persona más que a mí misma y probar en mis propias carnes la deslealtad y el engaño, hace que me acueste todas las noches pensando que nunca más le daré tanto poder a un hombre sobre mí, sobre mi vida, mis sentimientos y sobretodo, sobre mi sexo.Con el paso del tiempo, me doy cuenta que las historias se repiten. Pero cada vez con distintas caras, cuerpos y sexos. Y para mí, lo más importante, con una yo diferente y más armada. Armada con más fuerza, más valor, más decisión y con ganas de escribir más letras llenas de erotismo, sensualidad y sexualidad. Palabras lascivas que una quiere gritar pero que por muchas cosas, no grito.Letras que escribo con lágrimas en los ojos, rabia en el corazón y el sexo palpitando esperándole y que todo cambie.Letras, donde espero que cada una y uno quien lea mi libro, puedan identificarse y no sentirse solos. Porqué al final, son eso, historias donde nos vemos reflejados, hasta al punto de pensar que es nuestra historia y no la de la escritora.

Estos poemas están dedicados a todas aquellas personas que han sufrido una pérdida inesperada. Despedirnos de un ser querido es siempre difícil, pero todavía lo es más cuando no tienes oportunidad de hacerlo. Los poemas de este libro son reflexiones sobre el tiempo que nos es dado para compartir con los seres queridos: la muerte, el amor como vínculo atemporal, la futilidad de una vida sin amor. Estos versos surgen en las circunstancias actuales, donde el capitalismo extremo permite que en las grandes ciudades los vivos tengan que seguir pagando por el descanso de los muertos. Todo ello induce a la autora a una situación de duelo, que no tuvo lugar en su momento, y se verá plasmado en los versos que el lector tiene en sus manos.

«Cinco personajes, dos hombres y tres mujeres de distintas edades y circunstancias, confluyen en el Hotel de las Mil Grullas. Sus soledades les unen tanto como les distancian: también su fragilidad, sus silencios, su afán de amar y ser amados; sus desarraigos tanto como sus esperanzas quebradizas. Cinco personajes extraviados o desencajados, reencontrados en la paz que dan la compasión, el amor, la comprensión o la belleza. Y es que solo es posible alcanzar la verdad si se comprenden los contrarios. Con todo, la luz gira en torno a la llegada de las grullas, cuya espera es metáfora trágica de la vida. Las grullas son símbolos, símbolos de fidelidad, de permanencia, de retorno, de regreso eterno, de paz, de belleza. La vida nunca acaba, el amor, la juventud y la belleza no mueren; lo que acaba es para dar lugar a lo nuevo que comienza; no hay muerte. La juventud, el amor, la vida: regresarán siempre, y nosotros con ellos».Ángel Álvaro Martin del Burgo

A una mujer la mirada se le cae por las escaleras. Veo en este libro algunas expresiones tan poco realistas como la que reproduzco en cursiva y desisto de leer con receptividad conve-nida: aquí no cabe interpretar metáforas ni otros recursos literarios. El poeta relata con len-guaje directo, aunque no lo parezca. A la mujer se le ha caído la mirada verdaderamente por las escaleras y el libro consiste en el relato de éste y otros hechos imposibles sólo en principio,porque ¡atención! lo que entendemos como imposibilidad y mentira no existen en poesía. ¿Es entonces El perfume de la flor tatuada únicamente un bello y cruel relato de hechos terribles y disparatados? Sí, pero hemos de aclarar que el poeta, finalmente, ha pactado el tropo: el poemario entero es una gran metáfora. Los hechos aludidos no son los que se dice; son otros, también crueles perociertos. ¿Y son estos hechos ciertos la única perspectiva vital de seres humanos jóvenes como el propio Mazzini? Quizá no. Hemos dado con un poema responsablemente titulado «César Vallejo» y, bajo el título, con las señales de una posible redención revolucionaria. Sintetizo dos líneas: El amanecer / pasea el sufrimiento de hombres (...) / sin ganas de otra cosa / que de pedir perdón, no se sabe bien a qué. Confiamos en que esos hombres hagan algo más que pedir perdón, pero basta para que saludemos con gratitud a Agustín Mazzini.

Bodegones retoma la senda intimista de Una vida cualquiera y Eso que nos queda. Con un estilo clásico de metro y rima, Javier Vasserot describe las pasiones del ser humano valiéndose de la paleta de colores del arcoíris como metáfora, dando continuidad a la reflexión acerca de la condición humana iniciada con sus anteriores poemarios.