Literatura

Una vez leí el origen de la expresión «de perdidos, al río»: si alguien se pierde, por ejemplo, en un bosque, una buena solución para salir de allí es encontrar un río y seguir su corriente hasta el mar. No sé si ese es realmente el origen de la expresión, pero siento que es lo mismo que me sucedió a mí cuando escribí los poemas que conforman este libro, encontré salidas. Cada uno de ellos explica un trocito de mí. Me he entendido gracias a ellos y ojalá tú, que vas a leer este libro, te encuentres en alguno también.

El escarabajo sagrado es la quinta novela de la amplia saga que le dedicara S. S. Van Dine al singular detective Philo Vance, un investigador culto, educado y laborioso que caló en el gusto de los amantes del género policíaco durante las décadas de los años veinte y treinta. La novela, escrita en primera persona por el ayudante de Vance, comienza cuando Donald Scarlett descubre el cadáver del filántropo Benjamin H. Kyle a los pies de la estatua de Anubis en el museo egipcio propiedad del egiptólogo Mindrum Bliss. Un escarabajo azul, sello de los faraones, es encontrado a su lado.Ante la pregunta de si la causa de muerte fue un accidente o un asesinato, Scarlett recurre al detective Philo Vance.

La elaboración de esta entrega nace de una voluntad decidida de condensación como respuesta al envite que lanza Melvin Fer. Prueba superada: a Carlos Murciano aún le sobran energías para encerrar en tres versos un sueño, muchos sueños líricos, que se reparten en ciento cincuenta poemas, todos ellos con título, distribuidos en dos partes. Nuevo y original libro, sí, pero también muy carlos-murciano. De su empeño por emprender una rigurosa poda versal, resulta "resalta" en Tres la desnudez de unos frutos en sazón, que en las composiciones que lo integran reverdecen los rasgos más característicos de toda su obra.

Para que se tenga noticia de los dioses que aquellas tan infinitas naciones tenían y adoraban, es de tomar por regla general, que por todo aquello que se sabe de aquella vastísima Tierra Firme, al menos desde la Nueva España y atrás mucha tierra de la Florida y de la de Cíbola, y adelante hasta los reinos del Perú inclusive, todos veneraban el Sol y estimaban por el mayor y más poderoso y digno de los dioses, y a éste dedicaban el mayor y más sumptuoso y rico y mejor templo, como parece por aquel grandísimo y riquísimo templo de la ciudad del Cuzco, y otros en el Perú. El cual en riquezas nunca otro en el mundo se vido, ni en sueños se imaginó, por ser todo vestido de dentro, paredes y el suelo, y el cielo o lo alto dél, de chapas de oro y de plata, entretegidas la plata con el oro, no piezas de a dos dedos en el tamaño ni delgadas como tela de araña, sino de a vara de medir, y de ancho de a palmo y de dos palmos, gruesas de a poco menos que media mano, y de media y de una arroba de peso.

La trama inicia con el oro del Rin, una masa aurífera que descansa en el fondo de un río; después de robarla se forja con ella un anillo mágico que concede a su portador el poder de dominar el mundo, siempre y cuando asuma el precio de la maldición que lo obligará a renunciar a lo más importante.

Bajo estas páginasme siento desnuda y librede mis pensamientos.Somos cabezas pensantes en una sociedadque va a millones de kilómetros por horay, a veces, no damos a vasto.En cada hoja, palabra e imagenHe intentado reflejar de forma sencillaLa sencillez de la flor que llevo bajo mi piel

Me acerqué al zen hará unos diez años, mas o menos. Por entonces, hablaba con mi primer maestro zen y le dije el título de la película Qué bello es vivir y él me corrigió y me dijo: ¡Qué bello es sentir!, porque el sentimiento precede a todo pensamiento. Un recién nacido no piensa, pero sí siente. Sentir nos hace humanos, es otro tipo de lenguaje que ha de ser aprendido mediante la meditación a lo largo de varios años. No es fácil. Eres conciencia y no lo sabes porque no lo has experimentado. Solo se sabe lo que se experimenta, las sensaciones de vivir nos acercan a nuestro propio origen y naturaleza para llegar a ser un Ser Despierto, un Buda, un Cristo... Recuerda que el amor, la más grande de las emociones, se siente y no se piensa. Sentimos cuando amamos, pero no pensamos. Eso sería alejarnos de nuestra naturaleza original.

Pueblos confinados es una voz literaria desde Marruecos, desde África intentando hacerse eco de este periodo de confinamiento tan duro para la humanidad. Al mismo tiempo es una expresión cargada de esperanza y amor escondidos, pero que se alzarán para apoyarnos tan pronto nos pongamos en marcha.En este libro se encuentra la obra completa del autor, es el compendio de siete poemarios. SOÑABA, SIETES, VERSOS AFRICANOS, PALESTINA, PAZ, JERUSALÉN, PUEBLOS CONFINADOS. Descubre en un solo libro una historia poética completa de una de las voces más frescas del otro lado del estrecho. Revela de una forma sutil e inteligente los problemas terribles que se viven en un pueblo olvidado, donde usando la poesía nos enternece el corazón.

Decía Carmen Conde que: «La poesía es aquello que le sobra al corazón y te sale por la mano», y este primer poemario es un símil de lo que expresa esa frase sabia y de lo que siente la autora. Lorca, Machado, Alberti o Miguel Hernández son, además, de Carmen Conde, algunos de los poetas que la animaron a escribir poemas sencillos.Dividido en dos partes, compuesto en la primera por Poemas en prosa poética y verso libre, y la segunda parte por Haikus (sutileza, austeridad, libertad). Ambos estilos describen el sentir de la autora que ha guardado sus versos en el corazón hasta rebosar y ahora en la madurez de su vida ha decidido que salgan a la luz. Los renglones del tiempo describe un conjunto de poemas humildes que encierran sentimientos, vivencias y emociones. Describen el presente de estos cinco años de vida del poemario, aunque el pasado y el futuro también reflejan el pensamiento expresado en sus letras llanas impregnadas de recuerdos, honestidad y gratitud hacia la vida, la esperanza y a las buenas personas que la autora se ha encontrado en el camino. El lector se va a rozar con temas que puede hacer suyos tales como la pérdida, la soledad o el romanticismo, y ello tiene que ver con acontecimientos ya acaecidos o que ocurren de manera simultánea al tiempo que vive la autora. Su lectura pausada no dejará a nadie indiferente.

Diálogos del orador es la obra capital de Cicerón sobre Retórica.Los mejores consejos para hablar en público perdiendo el miedo. Variedad de técnicas, habilidades, trucos y destrezas en estos Diálogos interesan incluso al comunicador actual. Desde los que recomiendan desenvolverse con naturalidad y sencillez hasta los que nos señalan el camino hacia el eje de la sensibilidad del oyente. Y, además, siempre con gracia, como no podía ser de otra forma en un tratado de elocuencia.

«La muerte, al suceder, revela la importancia de la vida».Con esta frase abre sus versos este poemario. Un itinerario que cruza el umbral de situaciones y emociones que, en numerosas ocasiones, han hecho pensar en el suicidio a cualquiera de nosotros o nosotras. Se trata de un suicidio no entendido como la auto aniquilación, sino más bien como la comprensión de que en todo acto vital está incluido el suicidio, la posibilidad de no ser realizado. Estos versos se acercan a momentos como la aceptación de que uno de los «yo» que nos integran se suicida, cada día, para dar vida a otro yo; que la noche se ahorca con una soga de oscuridad para que el día sea posible o que las ceremonias, los ritos sociales, nos obligan a suicidar nuestros verdaderos e individuales deseos. El suicida que habita los poemas de este poemario no es un suicida dispuesto a morir, sino a vivir integrando el riesgo del final y la muerte que flota en todas las cosas y momentos de la vida.

Soy un hombre-tecla con una fontanería no tan vistosa y, por si esto fuera poco, no sé hacer nada más. He querido ser un hombre orquesta y me he quedado en un hombre tecla, no pude hacer otra cosa. (...). Sin embargo, no he podido pasarlo mejor. Con tan reducido equipaje, he visitado medio mundo y un poco también el cielo, la tierra y la estrella del Principito de dorados cabellos. (...) Siendo el mío un extended mind, un cerebro extendido, hemisferio derecho máquina y hemisferio izquierdo hombre, he aquí un libro cuya construcción ha surgido programadamente al azar. Me place el título Con tan solo apretar una tecla que luego, de forma aleatoria, sin plan de obra, dejando todos los capítulos abiertos, he ido rellenando ...

Nos han engañado con eso de que la luna es blanca. En verdad, no sepuede demostrar que el blanco de la luna sea más cierto que el negro,ya que ambos la ocupan en proporción y tiempos, con milimétricaexactitud.Las noches de luna negra (que no son noches sin luna, porque sabemosque está ahí, oculta bajo el efecto óptico del cielo sin alumbrar, y estose ha sabido desde tiempos ancestrales: ya la sabiduría popular la llamóluna nueva) son noches en que brillan más las estrellas. Por eso,nuestros ancestros, aunque tenían a estas noches un respeto supersticioso, no las consideraban noches malas, sino diferentes.Esta antología recoge los momentos de la vida en los que toca el cicloineludible de la luna negra. Cuando las noches son más oscuras. Cuandolas mareas están bajas. Cuando brillan más las estrellas.

Arquitectura pretende ser una colección de imágenes poéticas que tiende a la figuración que, aun como obra pretendidamente abstracta, suele haber una imagen ligada a la obra de arte visual.No habla de forma sólo como figura externa, sino también y de manera especial como figura interna, esa que es captada con la mente, es decir, como idea. La imagen poética, que aun siendo decididamente metafísica, se resiste a ser apresada en una forma definitiva, burlando una y otra vez toda concreción reduccionista.La imagen poética, cuando es buena, huye de la solución definitiva, de la sentencia meridiana y razonada como si en ello le fuera el ser. Una imagen resuelta abandona el amplio territorio de la idea para entrar en el acotado predio del concepto. La sustancia poética nunca se formaliza definitivamente, porque si lo hace en buena medida deja de serlo. La poesía, que es o debía ser siempre un ejercicio el principal de alta reflexión, no maneja sin embargo respuestas unívocas, sino vías para que las preguntas puedan contaminarse de tiempo, y en esa temporal mácula renueven su simbólica fertilidad.

¿qué puede la palabra? ¿signicar? ¿ahora cuando todo está roto, escurridizo? frente a los filósofos, a los profesores trajeados, a los premios, ¿qué calibre tiene una palabra desnuda, sola, medio atontada? ella, casi adolescente, que todavía se lame, que pastorea sus rebaños, ¿qué es lo que quiere?

Todo lo que te diría es una invitación a reflexionar sobre aquellas palabras y sentimientos que se acorralan y nos tocan tan dentro. A veces es necesario quitarnos el miedo, salir a por esa persona que pone ritmo a nuestros latidos, mandar a la mierda a quien nos llena de agujeros el alma y hacer saber a nuestra gente que están muy cerquita de nuestro pecho.Ojalá hubiéramos sabido todo lo que sabemos ahora, pero la vida por mucho que no lo entendamos, también trata de eso. De agarrar los fallos, abrazarlos fuerte, celebrar victorias y no olvidar que el amor empezará en tu raíz, siempre.

La Poesía es un arte cuyo contenido radical consiste en la emoción que produce. Mucha de esta alegría emocional encontramos en UN CREPÚSCULO DE MAR. En las cinco secciones que contiene pueden hallarse diferentes tonalidades, si bien esto no es obstáculo para que se note claramente la unidad esencial del yo poético, manifestada en motivos y temas recurrentes y, sobre todo, en una decidida voluntad de estilo plenamente lograda con un lenguaje poético de línea tradicional clásica, dicha esta afirmación con sentido plenamente elogioso.Si la perfección poética consiste fundamentalmente en el ritmo, este solo se adquiere a través del conocimiento y estudio de la tradición poética, y estos elementos se hallan en la obra de Darriba, poeta de poso maduro, fruto de su experiencia vital y de un continuo ejercicio de imaginación y técnica.

La mitología subcreada y desarrollada por J.R.R. Tolkien forma parte de la literatura universal desde hace ya décadas, pero como buena mitología nos ha llegado en forma fragmentada y en diferentes fases de evolución. El único intento llevado a cabo de mostrar un texto coherente fue llevado a cabo por su hijo Christopher Tolkien, pero no dejó un marco de transmisión definido, lo que le pareció un error posteriormente.¿Es posible reconstruir la mitología de J.R.R. Tolkien a gran escala en una narrativa global y coherente? En este trabajo se intenta, mediante una propuesta personal, dar forma a la que sería la fuente primigenia desde el punto de vista mítico, de la materia de Arda. Para ello se usa todo el material disponible que ha sido publicado y al que ha tenido acceso el autor, dando referencias de cada parte a incluir y explicando las, en ocasiones, diferentes decisiones a la hora de sugerir la narrativa.El resultado daría una visión hipotética y lo más verosímil posible del estado de El Libro del Thain, es decir, la fuente mítica, en el momento en que fue «descubierto por Tolkien».

Koan significa luz en el camino, para que lo sigamos en la dirección adecuada, por el camino recto. Un «koan» es un desafío a la lógica humana, a la inteligencia convencional para superarnos a nosotros mismos y acercarnos a la Conciencia. Cuando un río entra en el mar no desaparece, no hay que tener miedo, sino que se hace mar, un milagro al alcance de unos pocos. Hay que quedarse durmiendo pensando y sintiendo el «koan» para que en el sueño nos aproximemos a su resolución.Si tienes alguna duda puedes escribirme al correo que figura en el prólogo. Tal vez pueda ayudarte. Si no, asegúrate de encontrar un buen maestro compasivo. Nos vamos sintiendo. Todo pasa por algo.

Mi piel sobre papel muestra el ritmo y la cadencia de la vida. Sus momentos buenos y malos, el amor, el miedo, la alegría y la tristeza...Con gran ingenio el autor entremezcla sonetos con verso libre, nos presenta acrósticos sorprendentes y nos da pequeñas pistas para caer en una reflexión que saca las emociones a flor de piel.

Esta Memoria sobre las hormigas inglesas, escrita por el reverendo William Gould en 1747, es el primer libro impreso, de carácter netamente naturalista, de la larga y fructífera historia de la mirmecología. Pero no ostenta sólo el mérito de la prioridad. Esta breve obra constituye, también, un clásico de la Historia Natural. Durante varios años, con objeto de abarcar en lo posible el ciclo biológico de las hormigas, Gould realizó numerosas observaciones y experimentos, en muchos casos ayudado del microscopio y de los nidos artificiales. A su aptitud de naturalista unió una singular capacidad para hacerse preguntas y establecer relaciones funcionales. Y ello, siempre, desde la prudencia metódicadejando abierta la posibilidad de explicaciones alternativas ante futuros descubrimientosy con un juicio crítico e independiente sólo atenido a la verdad de los hechos que observó.