Literatura

"Morfología de la sangre" es una obra que emerge desde los afectos y los lazos familiares. Un libro que culmina con la expresión lírica de la maternidad. Pilar Cámara se desangra en sus páginas para crear un imaginario poético único, en el que expresa la complejidad del amor, el dolor y los vínculos. Abrir la "Morfología de la sangre" de Pilar Cámara es adentrarse en un cuerpo. Un cuerpo de mujer -sus versos establecen, además, una interesantísima genealogía femenina, como quien se declara hija también literaria y sentimentalmente- que poetiza desde las entrañas. En el que lo que se es viene definido por la bifrontalidad, por dos rostros simultáneos que son el del amor y el del dolor. Amor y dolor que se presentan en este poemario como única posibilidad resultante de la proximidad entre el yo poético y los demás, en unas relaciones interpersonales, esencialmente las familiares, que serán muy cuestionadas a lo largo de las páginas. A los otros descubrimos que se enfrenta quien canta con el corazón al aire, con una epidermis que no termina de proteger, porque los seres, dice, son filos y son piedras, y se rozan entre sí -¿es un roce o una rozadura?-: "un hijo", leemos, "es ficción en la piel". Y es que la máxima expresión de esos vínculos familiares será la maternidad.

Huérfanos de la nocheEspaldas mojadas del horrorPerdidos en la dislocación del amanecerTodos esperamos el fin

Pequeña antología de Lántavos que recoge algunos poemas de sus siguientes obras: Marcha, Camaleones y saltimbanquis, Coleccionista nocturno, La luz derrochadora, Salario de parte de Dios, La ternura del miedo, Antinoo en Cassiopi, Felix culpa, Primera lección, La donación del campo, Encomio, Lo vulgar y lo grave, Los ojos del pequeño dios y Buenos días.Traducido por José Antonio Moreno Jurado.Páginas: 96Ancho: 12 cmAlto: 16 cm

El protagonista de este libro recorre las calles y plazas de su barrio. Todo lo mira con atención, no pierde detalle: un niño, un perro, un árbol, una ventana que se abre, el juego de unos chicos en la cancha del parque, una pelota que rueda y nadie para... Escenas de la vida cotidiana. Y de repente el asombro, la sorpresa infinita: todo empieza a dar la vuelta sobre sí mismo y lo que parecía un paseo sin importancia adquiere la inmensa dimensión del mar entero, de la vida zarandeada en mil tormentas, del naufragio voraz en cada esquina. Para el protagonista andar y ver son mucho más que un errar distraído, es estar mirando en lo que siempre se vio lo que nunca dejó de estar allí: esa cara oculta de la luna en la que fueron quedando jirones del corazón.Piel de barrio es el primer libro de poesía de Rafael Cabello. A veces, como en este caso, sucede el milagro de encontrar la madurez en la primera obra de un autor. El lector se verá sorprendido en cada página por el desconcierto que puede producirnos la realidad más común. Entre los logros del libro destaco dos. Primero: el protagonista es y no es el autor. Pronto caerá en la cuenta el lector de que es él quien está experimentando las vivencias y vicisitudes que se cuentan. El autor consigue que el lector sea el primer actor de los hechos que cuentan los poemas. Segundo logro: la mejor retórica es la que apenas se nota. Piel de barrio arranca el velo de la realidad mostrándola en su desnudez. Y al hacerlo se desnudan también los textos de ropajes y bisutería. Sobreviene entonces la dolorosa intemperie en la que finalmente estamos todos.José Manuel Suárez

Mario y Josefa son una pareja cuyo matrimonio ha perdido la «chispa» de otros tiempos, si es que alguna vez la hubo. Mario mantiene el perfil decidido y resuelto del arribista triunfador, cuya vida gira en torno a sí mismo. Josefa, en cambio, deja entrever indicios de vacilación que la muestran como un ser inseguro, arrastrado finalmente en el vendaval que de algún modo se ha visto obligada a aceptar.Ambos se ven inmersos en tres acontecimientos que harán que tomen decisiones diferentes y dramáticas.

Rebeca y Susi son amigas del barrio, de toda la vida. Cumplidos los treinta, con dificultades económicas y pocas motivaciones, se pasan las horas muertas en el parque, sin hacer nada.Cuando a Rebeca, la más conflictiva, la entrevistan de forma inesperada en un famoso programa de TV, se produce una cadena de acontecimientos que transformarán su forma de ver el mundo que les rodea.Ilusiones es una comedia que reflexiona sobre los golpes que nos da la vida y cómo nos enfrentamos a ellos. Un texto fresco e inteligente que te hará reír y emocionarte.

Las obras teatrales recopiladas en este volumen muestran la faceta más vanguardista y clarividente de la dramaturga estadounidense Susan Glaspell. Adoptando desde un estilo trágico, psicológico y profundo, hasta uno ligero y humorístico, trata temas esenciales, como la lucha por la igualdad social y política de las mujeres en Estados Unidos o la apremiante necesidad de la solidaridad entre estas. Dichas temáticas reflejan cómo Glaspell experimenta en primera línea, y a menudo sobrepasa, sus tempranas ideas vanguardistas, precedentes de las de su amigo Eugene ONeill. En las afueras (The Outside) describe con tintes poéticos el revelador contraste entre lo topográfico y lo psicológico para abordar la experiencia del duelo en clave de género. En El honor de una mujer (Womans Honor), opta por crear seis personajes femeninos conflictivos y lanzados en pos de soluciones alegóricas. Finalmente, el protagonista de El reloj de sol (Tickless Time) insiste en reinventarse tomando como base la noción del tiempo y las horas. La traductora ha sabido trasladar todo el color de los diálogos originales y, además, acompaña cada pieza teatral de un ensayo crítico que contextualiza la época y su ambiente.

Gabriel García Márquez es el más importante escritor colombiano de todos los tiempos y uno de los más grandes en lengua española. El autor que se puso el overol y se encerró en México a forjar una de las más portentosas manifestaciones de la inteligencia del Caribe. Por ello, resulta tan válido este nuevo acercamiento, esta relectura a su novela Cien años de soledad a partir de las herramientas conceptuales de la crítica moderna. Esta obra rastrea la génesis, profundiza en el análisis y en la valoración de la propuesta estética e ideológica cifrada en la textura significativa de la obra cumbre del escritor colombiano.

La Iglesia cristiana nació en el siglo I con el objetivo de preparar a los judíos para el regreso inmediato de un mesías místico, un propósito que no se cumplió debido al rechazo de estos, lo que la empujó a nutrir sus filas con gentiles. Para atraerlos, tuvo que romper con el judaísmo, posponer el fin del mundo y presentarse como una nueva religión, congregándose como colegio ilícito. A cambio, el helenismo le proporcionó neófitos ricos e intelectuales, que la condujeron hacia un nuevo objetivo de universalidad. Dos siglos después, la Iglesia comprendió que debía fundirse con el imperio, para lo que tuvo que adaptarse al orden romano y organizarse interna y externamente, aceptando la intromisión imperial en sus asuntos. En el siglo VIII se acercó al mundo germano para crear un patrimonio propio que le diera independencia, y de la Edad Media al Renacimiento convirtió a los papas en príncipes preocupados por la política que crearan un patrimonio artístico y dejaran un legado a sus familias. Con la llegada del Humanismo, la Iglesia se propuso enmendar sus errores y buscar un camino que le asegurara eternidad y universalidad. Posteriormente, del siglo XVIII al XX, recuperó su poder, tanto temporal como místico, consolidando su posición y convirtiéndose en el organismo religioso más poderoso del mundo. Asimismo, el establecimiento de un territorio político gobernado por el papa le confirió prestigio y poder. Por último, ya en el siglo XX, ha buscado el perdón de los errores cometidos a lo largo de la historia, mostrando públicamente su arrepentimiento.

La poesía de Miguel Ángel de Argumosa (Torrelavega,1923?-?Madrid, 1966) analiza la estética de este poeta cántabro de la promoción del medio siglo junto a Manuel Arce y Alejandro Gago, profundizando en motivos y características. En su breve pero frenética actividad cultural de poco más de una década fundó y dirigió tres revistas: Alma (1949-1950), Yedra (1958) y Piedralaves (1957-1962); y publicó poemarios heterogéneos, además de los estudios: Antología de la poesía montañesa 1500-1963 (1963), Historia de la poesía montañesa (1964), Breve historia de la poesía española (1965) y Cien poemas del novecientos (1966). Argumosa es quizás el poeta con más apócrifos de la poesía española, pues suscribió poemas y artículos bajo diversos pseudónimos: Juan Francisco Valdés, Adolfo Bezanilla, Ernesto Segovia, Juan de Camplengo, Enrique Vara, Arturo Paster, Juan de Camargo, Humberto Lasso o Luis de Toranzo. Pulsó diversas estéticas y experimentó la poesía con variedad de tonos y ritmos hasta encontrar su auténtica voz poética; evolucionó desde la brevedad esencialista y el neorromanticismo hasta detenerse en el detalle descriptivo, el costumbrismo y el juego metapoético, llegando incluso al surrealismo y el realismo comprometido, sin olvidar la vertiente existencial y tremendista de Poemas sombríos (1963) y A muerte (1965), incluso destaca en su tiempo por practicar la écfrasis poética, en un momento en que la poesía social dominaba el escenario literario.

Menos aquí que en parte alguna (por tratarse del estudio de una personalidad a la que le conviene la definición que Kant dio del genio) pretende el autor de este libro ser completo, lo cual le excusa de repetir lo que han dicho los numerosos críticos sobre el estilo de Santa Teresa. Se limita a consignar lo que no ha sido dicho completamente, y especialmente tiene la pretensión de dar a conocer que la imagen que ha creado la crítica de una Santa Teresa de estilo espontáneo, incorrecto y despreocupado de los recursos literarios es un tópico, que no se sostiene con un estudio riguroso de su obra. Al autor de este libro se le haceevidente que la escritora carmelita se adelantó a su época al optar por el estilo como modalidad psicológica individual. Esta individualidad exclusiva es la cualidad más sobresaliente de su obra literaria. Tras el estudio de las estructuras lingüísticas del Libro de la Vida, que fue escrito de un modo continuo, sin apenas ninguna clase de puntuación y sin volver nunca sobre lo escrito, el autor llega a la conclusión de que esa escritura única en la literatura universal está expresada casi siempre con buena corrección gramatical y que los errores en este campo fueron cometidos por los editores, que, salvo el escrupuloso Fray Luis de León, han desfigurado el original con transcripciones erróneas o con enmiendas desatinadas. Después de la evaluación de una serie de textos, al autor le ha parecido digno hacer una defensa de la lengua teresiana y reivindicar su dominio de las estructuras complejas de la oración, en contra de aquellos que le atribuyen un desconocimiento de los elementos de la subordinación oracional. Por lo que se refiere a la expresión de las experiencias místicas, Santa Teresa empleó el lenguaje específico de la mística y tiene el mérito de haber vigorizado la estilística de los contrarios y las paradojas, anticipándose unos quince años a San Juan de la Cruz. Otra aportación teresiana que se recoge aquí es el análisis del alma. En efecto, nuestra carmelita, es el primer escritor castellano que acertó a expresar los estados interiores y la fuerza del subconsciente. La última ambición de este estudio es hacer perceptible cómo en el Libro de la Vida aparecen dos estilos simultáneos. El tópico de una Santa Teresa de estilo sencillo y despreocupado de los recursos literarios no es totalmente cierto. La carmelita no es siempre fácil. Al lado de la expresión llana y coloquial está la difícil y la conceptista. El uso de uno u otro estilo está en función de la necesidad expresiva y la eficacia didáctica. Una forma particular suya es que con frecuencia se produce una relación de simultaneidad de los dos estilos, y así a continuación de un enunciado aparentemente en estilo llano e incluso coloquial descubrimos otro de cierta complejidad con procedimientos conceptistas.

La poesía que habita Entre la palabra y el cielo es un profundo diálogo entre la suma expresión simbólica del ser humano y los extensos dominios celestes, cual si de un homenaje a los anhelos de transcendencia a otro mundo mejor, más sublime y de inmensa belleza, se tratara. El significado de sus versos, escritos durante varios años, intentan seguir la estela de su obra antecesora (En la inmensidad del camino celeste, ed. Verbum, Madrid, 2020) y transmitir una renovada acepción del amor simbólico, dedicado a aquella enigmática musa, desde el punto de vista del idealismo transcendental, nunca distante de un enfoque neoplatónico acorde al canon de la antigua cultura cristiana. Además de los versos que tratan del citado tema a modo de poesía metafísica, no se dejan de lado aspectos de compromiso social sobre asuntos que se omiten o se soslayan del debate de las ideas en la cultura dominante de la contemporaneidad. Por tales motivos, la presente obra nos invita a deleitarnos en una lírica que procura recordar el buen hacer ético y estético de la poesía que comprende del Medievo al Renacimiento, consagrada por poetas como Dante o Petrarca, y del Siglo de Oro, con grandes literatos de nuestra lengua hispánica como son Garcilaso, Góngora, Quevedo o Lope de Vega. Valga por tanto este libro como escalera que le encumbre hasta los confines de un universo poético para dejar ya atrás la cansada rutina diaria desenfrenada, el odio como motor de vida, las desavenencias o nimiedades cotidianas con el fin de despertar sus sentidos y su pensamiento al mundo de nuevas ideas y principios, quizá alternativos, pero que animan a dirigir la mirada a los horizontes de verdadera belleza transcendental, siempre con los pies en la tierra.

Dentro del ámbito hispánico, la época del boom marcó un hito incontestable, que hemos tratado de historiar, presentar en todas sus manifestaciones, en estas páginas. Para lograrlo hemos realizado muchas entrevistas, tanto a escritores como a sus amigos, a aquellos que han vivido, junto a los genios, momentos inolvidables. Asimismo, hemos encontrado materiales ya publicados que nos han ayudado. Pero, sin duda, lo que más puede interesar en este libro, por la novedad que ello supone, es la cantidad de datos y textos inéditos de los narradores y sobre los narradores: cartas manuscritas, testimonios personales, declaraciones verbales, etc., un universo que nos hará entrar con más pasión y conocimiento en sus obras, para que seamos menos ignorantes y mejores lectores.

Sentirse raro e incómodo en la vida es lo singular del hombre que jamás asume su existencia como si se tratase de un proceso natural más. Ser y estar fi losófi camente en el mundo nos lleva a alejarnos de la presencia de lo que es y a tomar una distancia desde la que observar los condicionamientos bárbaros a losque se somete a los entes que nacen y, que, en consecuencia, morirán. Solo tú puedes darte cuenta de los trampantojos y engaños que la vida te ha brindado y tienes que decidir, ya no si has de suicidarte, como de modo solipsista plantea Albert Camus, sino si puedes procrear otras vidas que habrán de ser manipuladas totalmente por causa de la irresponsabilidad progenitora.Nuestra obra diferencia entre la buena vida y la imposibilidad de la vida buena, el abismo entre estética y ética. Su lectura, entre otras cosas, propone el ab-orto, como modo de alejar a los no nacidos de este tormento vital, por más que se adorne con tecnología, humanismo y progreso. Estar en la vida supone la inviabilidad de escapar al acoso omnímodo que todos padecemos: el acoso vitalicio. Intuir el malestar e insatisfacción permanente de todo hombre viviente es algo detectable para el ser consciente. Ver de cerca la explotación cotidiana de la clase trabajadora, la oscuridad de los tiempos que vienen, la maldad humana, la irrealización perpetua de los derechos humanos, no favorecen en demasía un natalismo, por lo demás, siempre mortífero.En cualquier caso, no hacer nacer se nos muestra como la decisión más contundente porque libera a los nonatos de tener que vivir, incluso, en el mejor de los mundos posibles, donde los nacidos serían forzados a ser.Los grandes maestros de la antigüedad, los fi lósofos sin religiones ni catecismos, nos han llevado a apreciar el valor que se esconde tras sus palabras y en la enorme utilidad que alcanzan las desprestigiadas humanidades cuando se saborean en profundidad. La Física ha conseguido la gran proeza de la bomba atómica, pero Schopenhauer o Cioran nos han enseñado que, si no hacemos seres, no hay manera de destruirlos. Algunos nos prometen que sus vuelos a Marte serán logros para la humanidad a la que mejor, pensamos, le convendría su extinción, por el propio bien de los no nacidos.

Con la Creatividadllevamos nuestros pasos hasta el Artecon el cual contemplamos la Bellezadel mundo,de las cosas,de la humanidad,del interior.Si no creas posibilidadesno creasCamino de Vida.La segunda parte de Antología es un camino de posibilidades creativas. Un seguir caminando y probar experiencias nuevas. Recuperar textos y canciones que se quedaron guardados en el desván. Un crisol de creaciones que dan un rincón para la inspiración en el saber maya y en la propia experiencia personal de volver a empezar. Crear caminos, crear posibilidades, crear vida.

De la Subcontratar es una colección de poemas sobre el capitalismo computacional, cada uno de los cuales fue escrito por un trabajador mal pagado, subcontratado a través de Amazon.com en el servicio Mechanical Turk. La colección se ordena según el coste de producción y reutiliza los metadatos sobre la eficiencia de cada escritor para generar adornos tipográficos informáticos. Esos cien poemas están entre dos ensayos recientemente comisionados; el libro completo está repleto de referencias a Jean-Jacques Rousseau, Wolfgang von Kempelen y la iconografía emergente de la vida en la nube.

En ocasiones, brota el verso como un rayo. Y el poeta lo acoge y lo explora. Busca rodearlo de otros versos. Comienza la lucha por la palabra exacta y necesaria, el preciso acento, la sílaba contada. Con la esperanza de que esa asamblea de palabras se convierta en poema durante el camino. Un poema que aspira a comunicar mediante la palabra rítmica. Un poema que, en el fondo, aspira a ser muesca en el tiempo.Tomarse en serio la poesía es otra forma de tomarse en serio la vida, de reafirmar la creencia en el irrenunciable valor de haber nacido.

Los piratas y corsarios hicieron del mar Caribe un territorio salvaje, peligroso y también propicio para la aventura. Todavía habrá algún que otro tesoro, hijo del pillaje, oculto en una playa desierta de las Antillas. Puede incluso que continúe bamboleándose dentro de una botella el mapa de la Isla del Tesoro. Desperdigados por el Caribe, cientos de piratas y demás filibusteros le ganaron fama de azarosa a la región y dieron pie a nuevos mitos, más temidos incluso que aquellos que hablaban de indios caníbales. Pepe el Mallorquín, Caracortada, Lorencillo, Barbanegra, Bartolomé el Bello y tantos que no cabían en este libro, asolaron villas y embarcaciones, quitándole al rey de España lo que más le dolía: el oro y la plata que se llevaba de América para pagar a sus acreedores franceses, holandeses, ingleses... Porque ni siquiera en las ciudades españolas se emplearon muchas de las riquezas que iban rumbo a la Península, ya que las deudas de los nobles eran tantas y tan altos los intereses que les obligaron a pagar, que el poderosísimo gobernante del imperio donde jamás se ponía el sol estaba casi siempre a punto de la pobreza por causa de tanto pirata y corsario dispuesto a desvalijar hasta a la mismísima reina si se presentaba por las Antillas.Este libro está lleno de aventuras, mezcla historia y personajes reales con otros ficticios, en un fresco literario divertido, que mucho disfrutarán los amantes de los cuentos y leyendas y de la historia de la piratería. ¡Al abordaje, lectores!

El cuerpo sufirente es un poemario completo de Kostas Guliamos, quien es uno de los representantes centrales de la conocida ?generación del 70?, con una larga trayectoria en el acontecer poético, pues cumple más de 45 años en el campo de las Letras y las Artes. Poeta que ha optado por un enfoque personal, casi ascético, de los acontecimientos literarios.

Aunque "Cielo claro" es un poemario que editó Moleskis en el 2022, ha querido repetir este título para esta pequeña antología de algunos de sus libros como: Hermosa tierra (1967); El camino (1970); Autobiografía (1972); Era grande la Luna (1980); Los árboles en el norte (1981); Primavera de paso (1984); La cisterna de los amores (1987); Esbozos de Skala (1987); La casa y el tiempo (1990); El agua del recuerdo (1998); De lo poquísimo (2001); En la corriente... (2009); El poema incompleto (2014); Cielo claro (2022).Poemas, versos de vida, escritos con todo el peso de la experiencia humana, la agudeza de la mirada que se ha enfrentado a extensiones ilimitadas del bien y del mal. Letras inspiradas en la profundidad de la conciencia reestructuran las imágenes gastadas, preguntan, no esperan respuestas y en los libros cierran, esperando ahora y para siempre, la oportunidad de oro. Letras como las de Giorgos Moleskis, cielos abiertos como los suyos.

Animal de invierno es una reflexión sobre la vida, el paso del tiempo y la memoria que se sirve de la alegoría del invierno -y de la figura del animal como complemento de la condición humana- para abordar la fugacidad de la vida, el poder evocador de la memoria, el transcurso inexorable del tiempo, el sentimiento amoroso, la realidad cotidiana o las vivencias y recuerdos familiares.El libro explora en dos partes bien diferenciadas los claroscuros de la vida al confrontar la dialéctica entre las luces y las sombras, entre la celebración y la elegía, entre la vida y la muerte. El animal que camina por la oscuridad del invierno en busca del resplandor del deshielo, del fulgor de la luz.