Literatura

Cuando la desaparición del libro físico sea inminente, las reliquias en los museos sean devoradas por el fuego censor y de la arqueología de la lectura no quede nada, yo atesoraré aún más esta saga de antologías del Grupo Ta.li.U.M., no por mi nombre como editor, sino porque el genio de la literatura le permitió a cada autor cuestionamientos y transformaciones de algunas realidades en ficción, desde ese ilusorio universo en sus mentes, con versos o tramas, para enfrentarse a un tiempo de injusticias, muerte y desinformación.  Los doce trabajos poéticos dan cuenta de introspecciones recreadas en múltiples ámbitos de la cotidianidad; los veinte narrativos apuntan a secuencias que transitan las fronteras de lo onírico en personajes que encontraron su voz, y la novedad de cinco trabajos académicos para invitar a talleristas y lectores a trascender la creación artística hacia la escritura de ensayos tan necesarios para la literatura local. En definitiva, 30 protagonistas, entre ellos 17 estudiantes y 11 graduados, entre dos docentes y mi persona. Si este libro llegó a tus manos, atesóralo como el último, léelo, sácate una selfie y compártela en tus estados, porque ya no volverás a ser el mismo.

Sintiéndote, poemas desnudando el alma es el primer poemario escrito por Juan Carlos Rodríguez Soriano donde, con versos libres, describe su interior, sensaciones, pensamientos y sentimientos de amor, alegría, tristeza y temores.A través de sus poemas ha sabido transmitir las emociones que todos sentimos y no sabemos cómo expresar, por lo que es muy fácil sentirse identificado con ellas.Son poemas donde se refleja todo lo que piensa y siente, y muestran sus sentimientos, escritos para compartirlos y dejarlos al descubierto, dejando huella en todos los lectores que así lo deseen

¿Quién no ha oído hablar de la Casa de Fieras del Retiro de Madrid? De todo aquel recinto, solo quedan algunas instalaciones, como las oseras o los pabellones de las jaulas de los leones convertidos ahora en una biblioteca pública. Pero ¿sabemos qué otros animales albergaba ese pequeño zoo? Aquí podréis ver sus fotos, conocer sus costumbres y saber si añoraban o no su pasado en libertad. Lo que cuentan los animales reúne las entrevistas que, en los años treinta, publica en la sección Gente Menuda de la revista Blanco y Negro, el periodista Roenueces un simpático conejito reportero, alter ego de Fortún. Se han recopilado todas las entrevistas a los inquilinos de la Casa de Fieras, desde el guacamayo al búfalo, pasando por el elefante o el pájaro bobo. Se han incluido también las visitas de Roenueces al Museo de Ciencias a observar el esqueleto del famoso diplodocus y al canódromo del Metropolitano de Madrid para hablar con su amiga Roechufas, la liebre mecánica. De esta original manera, Elena Fortún mostraba a los niños algunas particularidades del comportamiento animal que, sin duda, resulta mucho más divertida que si se hubiera impartido de forma convencional. En contrapartida, las entrevistas ofrecen una versión heterodoxa y a veces poética de la zoología, en consonancia con la peculiar personalidad de la autora.Dieciocho divertidas entrevistas en las que Elena Fortún se atreve a dar voz y protagonismo a los animales que habitaban la inolvidable Casa de Fieras.Elena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó en 1928 a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo xx español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.Arantza Gómez Gómez. Gracias a su formación como filóloga hispánica (UCM) y como correctora profesional (Cálamo&Cran) ha realizado correcciones de obras de Edith Nesbit, Elena Fortún o Matilde Ras entre otras. Lo que cuentan los animales es su primer trabajo como editora.María Jesús Fraga. Doctora en Filología Española, su trabajo se centra en la investigación y en las reediciones de las obras Elena Fortún y de otras autoras de su tiempo (Matilde Ras, Carmen de Burgos). Ha escrito el libro Elena Fortún, periodista (2013) y la Guía del Madrid de Celia en la revolución (Ulises, 2022).Pablo Rodríguez Palenzuela Catedrático de Bioquímica en la Universidad Politécnica de Madrid. Ha sido profesor visitante en las universidades de Wisconsin y Cornell, USA. Divulgador en temas diversos relacionados con la biología, es autor de los libros La lógica del titiritero (2006) y Cómo entender a los humanos (2022).

Si hay un autor clásico que encarna a la perfección el ideal de pureza lingüística imperante durante siglos entre quienes se adentraban en las letras latinas, este es Cicerón. Su preponderante posición en el panorama literario se debe principalmente a su gran legado como escritor versado en los géneros del discurso, el tratado filosófico, la epístola y las obras de retórica. El primer género en el que destaca es la declamación ante un tribunal o ante el Senado. Entre muchos otros discursos, es la primera sesión Contra Verres aquella que pone la base del fulgurante ascenso del homo novus. La presente selección reune asimismo el discurso En defensa de Rabirio, pronunciado durante su propio consulado. Tras diversos enfrentamientos con Julio César, Cicerón alaba en Las provincias consulares el papel de este gran general en la conquista de las Galias. Cierran esta antología de discursos las últimas palabras del orador ante el Senado: la Filípica XIV. Una segunda parte dentro de estos opera selecta la forman cuatro obras filosóficas en las que se desarrolla la teoría epicúrea de la divinidad (La naturaleza de los dioses I, 18-56), se incluyen disquisiciones relativas al libre albedrío y la predeterminación humana (El destino) y se abordan, en forma de diálogos entre personas ilustres del pasado, temas tan atemporales como La vejez y La amistad.Opera selecta se acompaña de un estudio introductorio que, junto a los aspectos relevantes de la vida y obra de Cicerón, toma especialmente en cuenta su recepción española hasta nuestro tiempo, así como la correspondiente bibliografía actualizada.Cuando la Elocuencia romana no tuviese más que a Cicerón, este solo bastaría para coronarla de gloria y para hacerla comparable con la griega, su maestra. Él solo podía competir en el estilo oratorio con Isócrates y con Demóstenes, en el dialogal con Platón y con el socrático Esquines; en el didáctico, con Jenofonte y con Aristóteles, y en el epistolar, aventajarse sin contradicción alguna a todos los griegos (Juan Andrés, Origen, progresos y estado actual de toda la literatura).

José Bergamín (1895-1983) es sin duda uno de los grandes escritores de la generación del 27. Es también una de las figuras más polémicas del siglo XX español. Tal vez solo su faceta polémica puede explicar (ya que nunca justificar) el olvido tan injusto en que su vasta obra literaria compuesta de ensayos, aforismos, teatro y poesía ha caído. Marginado en vida por los extremos a los que alguna vez llevó sus convicciones políticas, Bergamín no ha gozado de la reivindicación póstuma de la que otros escritores de su tiempo, a menudo menos talentosos que él, se han visto beneficiados. El presente libro, sin entrar en una discusión de las ideas políticas de Bergamín, ofrece, por primera vez, un estudio muy documentado de la ingente labor cultural llevada a cabo por él durante los años de la posguerra en que estuvo exiliado en México, Venezuela, Uruguay y Francia. Se estudia la labor de Bergamín como director de la legendaria Editorial Séneca, se examina sus relaciones con otros poetas del exilio (como Pedro Salinas, Rafael Alberti y Humberto Rivas) y también se analiza su propia trayectoria como dramaturgo, ensayista y, sobre todo, poeta.El primer libro en estudiar a fondo la vasta obra literaria escrita en el exilio por José Bergamín.Este estudio documenta capítulos centrales de la vida y obra de uno de los escritores más polémicos del siglo XX español, José Bergamín.Nigel Dennis (1949-2013) estudió en la Universidad de Cambridge, donde se doctoró con una tesis sobre José Bergamín. Fue después profesor de la Universidad de Ottawa, en Canadá, y director del Departamento de Español de la Universidad de St. Andrews, en Escocia. Durante diez años dirigió la Revista Canadiense de Estudios Hispánicos. Si bien como hispanista dedicó la mayor parte de su vida profesional al estudio de la vida y obra de Bergamín de ahí, por ejemplo, El aposento en el aire. Introducción a la poesía de José Bergamín (1983) y Perfume and Poison. A Study of the Relationship between José Bergamín and Juan Ramón Jiménez (1985), también escribió trabajos importantes sobre otras figuras clave del siglo XX como Miguel de Unamuno, Ramón Gaya, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Emilio Prados, Rafael Alberti y Ernesto Giménez Caballero. En esta misma editorial apareció póstumamente su libro José Bergamín. Introducción crítica (1920-1936) (2018). El presente libro, que se concibe como una especie de continuación del de 2018, recoge los principales trabajos que Dennis dedicó a la muy variada labor cultural emprendida por Bergamín durante los largos años que vivió exiliado.

Respirar escarcha: pisar humo, recorrer la infancia, temblar del susto, perseguir la luz. El latido de una piedra, la verdad de un árbol, el dolor de la ausencia, la vida que hiere a veces ya veces canta. Todo eso existe en estos poemas. O no. Con la poesía nunca se sabe.

Cartagena, 19 de julio de 1936, nos encontramos en un burdel llamado La Negra, situado en el barrio chino de la ciudad, el Molinete. Tres de sus habitantes, Edmond de Bries, famoso transformista que imita a las cupletistas de la época, Caridad la Negra, madame del local, y Rosita, una de sus prostitutas, van a verse envueltos en un oscuro suceso. El linchamiento y arrastre de el Chipé, un despreciable proxeneta del barrio, se colará como un cliente indeseado más entre las paredes del burdel. Mientras la radio anuncia el inicio del alzamiento militar, y a la espera de la visita de una empresaria del Moulin Rouge, que debe contratar a Edmond para que vuelva a los escenarios de París, el prostíbulo se verá involucrado en una intriga.Sal negra es una comedia dramática en dos actos inspirada en una historia real. Escrita en 2021 es un canto a la amistad, al valor, y a la diversidad. La reivindicación de lo diferente que todavía hoy nos apela y nos cuestiona.

Qué tendrá la mar que alberga todo un mundo de imposibles.Que cura o hiere, que rasga o cose, que alivia o provoca la herida más difícil de sanar.Ah, qué tendrá la mar.De eso tratan estos Cuentos de la mar: del daño y la catarsis, de la sangre que a veces mana para dentro, de una voz, la de Ella, la voz en femenino que durante siglos fue segada y que ahora llega para gritar: nosotras también somos monstruos, no solo sirenas. Nosotras entendemos de morir y matar. De los pecados que tiene el amanecer. De perder. Y de no ganar.De eso va este Cuentos de la mar.De azules casi negros. De placentas corrompidas. De bien difuso y claro mal.Porque no, no tiene género ambiguo.El mar siempre fue LA MAR.

Durante los últimos años Javier Bergia se ha convertido en mi compañero, en mi amigo, no hay día que no escuche música suya ni que piense en ella. Mis poemas no se convertirán, lo sé, nunca en canciones suyas, pero sus canciones se convierten todos los días en poemas míos.

Qué no serías capaz de hacer, hasta dónde llegará tu voluntad cuando despiertes en medio del desierto, cuasi en otro mundo, con solo madera y unos pocos objetos además de la determinación de construir un barco que te permita surcar las infinitas dunas.  ¿Y si fueres un infante?Sin memoria. Con un objetivo, tiempo límite, el aprendizaje de fondo. Compruébalo. Mídete con este texto simbólico lleno de surrealismo onírico que llenará tus oídos. Completa la obra con sus recovecos, con sus enigmas, los lados más desvalidos del ser humano, quien realiza lo imposible en las situaciones más inesperadas. Y te dará respuestas sobre ti mismo, sobre ti misma...

El título de este poemario, se refiere al hecho de que las horas se queman en el crisol del tiempo y producen una incandescencia tal, que de lo que fuimos a lo que somos y seremos, sólo queda en nuestras memorias un resumen de ceniza. No somos el tiempo que fuimos, sino el tiempo presente y el tiempo que nos queda.

El eje vertebrador sobre el que orbita esta nueva entrega del poeta madrileño Manuel Spínola es la experiencia del amor, tema que «se desarrolla a través de un sujeto poético travestido, en plena era digital, en una suerte de trovador contemporáneo que enloquece de amor, al más puro estilo de los protagonistas de los poemas cortesanos del cancionero medieval el consabido aegritudo amoris, unas veces; otras, en un caballero renacentista que prolonga o contesta al anterior con todos los ropajes propios del género al modo del dolce stil novo del humanismo, que hace suyo el Renacimiento consiguiente con toda su artillería de reivindicaciones neoplatónicas».«El autor, desde un decidido neoplatonismo, huye de la propensión a la queja lacrimógena que tanto ha impregnado nuestra poesía áurea, evitando así la autocompasión y el lamento por el amor no correspondido. Es, si acaso, el suyo lo reiteramos un amor fiel al ideal de partida, que vive la frustración de manera fructífera, como un argumento, en última instancia, constructivo. Acaso, porque estos versos de Manuel Spínola se dirigen a un rostro amado cuyos rasgos se conjuran («Conjuro» se titula la cuarta parte volumen) en nuestra memoria lectora como testimonio de todo lo que, amándose, no nos pertenece, pues es don y signo de algo más definitivo». (Del prólogo de Pablo Luque)

En el océano en el que vivimos, hay de todo. Y, aunque existe poesía capaz de inyectar lepra al corazón, la que encontrarás en este océano nació para vivir el arte de curarte. Porque hay rimas que supuran veneno a las heridas, pero también hay una poesía de labios que siempre cicatriza. Hay versos presos en recuerdos que no entienden el valor de las despedidas, y hay oraciones al cielo capaces de reescribir historias a la deriva. Hay escritos que naufragan en mares del olvido, pero hay palabras de ancla eterna que no burlan lo prometido. Hay besos que fracturan el alma, arrastran a orillas las vergüenzas de nuestras mareas prohibidas y juegan a que la misma vida sea la bala perdida. Pero hay una buena noticia: existe un beso que también fue partido, dispuesto a pagar un precio de sangre irrevocable, y todo por amor. Por un amor que va más allá del entendimiento humano, que vino para liberar la cárcel de los pecados cometidos y que sana a quienes se aventuran a descubrirlo. Perderse entre sus páginas es encontrarlo. Es hallar la realidad que anhelas. Es embarcarte en el océano que cicatriza, disfrutar del placer de conversaciones al ritmo de sus pisadas de orilla, develar sus mensajes en botella que el mundo necesita, y refugiarte en su oleaje pasional sin medida. Es recitar el nombre del beso que tu alma desea.

Al cabo del tiempo solo me queda esta locura, que busca tranquilidad en paisajes de innumerables destellos, y sollozos recuerdos que terminan en un viaje sin fin.

Tras haber vivido una larga vida, Florencio Serrano comparte sus vivencias a través de propuestas que pretenden ayudar a mejorar la sociedad. Así nos cuenta sus opiniones sobre temas muy diversos, desde la mejora de la enseñanza, a consejos sobre el trabajo o aspectos candentes en la sociedad, como el machismo, la violencia de género o diversas situaciones que se dan en las familias. También ofrece consejos de salud o para mejorar la vida de las personas mayores, y opiniones sobre muy diversos temas relacionados con la religión, la política o la sociedad.  Con su forma de escribir directa y sin medias tintas, recorriendo muchos temas de la sociedad del siglo XXI, Florencio Serrano pretende ser una inspiración para los demás.

La poesía de Manuel López Azorín (1946) es síntesis y sintaxis del mapa de la vida. Sus poemas son endechas dirigidas a la curación interior y se nos presentan como exordio del capítulo central de la existencia humana, la arquitectura de la emoción, la luz, la claridad. Toda su obra está atravesada por una querencia o aspiración que se resume en la necesidad de dar y darse. Sin el amor y el desamor el poeta es un ser desvalido. Agustín de Hipona, hombre de tránsitos emocionales turbulentos, invitaba a una celebración del amor sin control: ama y haz lo que quieras. Pero el poeta, los poetas, no forman parte del paraíso. Vagan como seres malditos, no sólo por haber sido expulsados de la República de Platón, sino porque su tránsito errante conforma ese mundo de miedos, tumbos, fatigas, horizontes y esperan-zas que es la vida. Lo es para todos los humanos, pero el poeta tiene la gracia (y la desgracia) de advertirlo. De ahí, su condena. De ahí, su salvación.Este libro es un tratado sobre, ante, contra, de, desde la depresión, esa muerte lenta que cerca y cercena toda esperanza, una situación a la que se enfrenta el poeta, el cuidador, quien procura que el paciente, sujeto y objeto de la ceguera del desánimo, se conduzca o reconduzca hacia la luz, hacia la visión total, hacia la vida: «Los poetas de luz siempre están vivos», nos dice López Azorín en otro de sus libros. Por todo ello, Baluartes y violines es un manual de pedagogía vital, un tratado de terapia de alma y cuerpo, recomendable para el conocimiento de la mente y recurso y discurso en las facultades de Medicina, Psicología, Enfermería y Farmacia.

La tierra como identidad. La identidad como único territorio del alma. La poesía como tierra para la identidad del hombre. Esa es la materia esencial con la que se construye la atmósfera de Fines animae, del poeta madrileño (y granadino) Francisco Jerez. Los hitos que delimitan la línea divisoria de su expresión poética y vital en este libro antológico, que recoge, en sus diferentes etapas y estilos, más de cuarenta años de creación poética.La memoria granadina («entrar en la ciudad y conquistarla / a los cuatro años / meterla para siempre en el alma»), con su Andalucía propia y la sombra alargada de Federico, del Albaicín hasta las aguas del Hudson, en Nueva York. Pero también la huella viva de Madrid. El Madrid de los arrabales pobres, que fueron ganados a golpe de asfalto por nuevas casas para ricos. Pero también el de la Casa de Fieras y el Museo de Ciencias Naturales. Y el de los grandes sueños literarios. Pura pulsión lírica en el ganar de los años y el perder de los paisajes, entre ellos, la visión del Guadarrama machadiano desde las espinas duras de los descampados. Como una imagen eterna de la esperanza en las alturas.La mirada a la infancia, en la certeza de que «los niños son / cien veces mejor niños, / que sus padres, padres». Y la pregunta esencial sobre la verdadera vinculación del alma humana con sus espacios vitales. También con sus ideales y sus sueños («recuerdo una isla, / pero no sé deciros dónde»). Lugares de contemplación y de abrigo desde los que un viejo profesor repasa la existencia con medida poética; se enfrenta a «la perspectiva infinita de la noche»; se deja herir por el viento salvaje de las horas... pero continúa en pie, con las únicas armas del amor y de la propia fe en la vida. La proyección del uno en los otros, frente a los cuatrocientos golpes del existir. La certeza de que la sangre (la estirpe) continúa, incluso en el momento en el que el nacimiento y la muerte se buscan para besarse, para cerrar el círculo. Pues el poeta se irá, pero quedarán los pájaros cantando. Poesía en pura pulsión como materia sólida para afrontar la insoportable liquidez del tiempo.Carlos Aganzo

Poliamor es una comedia tierna y cruel sobre las relaciones LGTBI. Un triángulo formado por unos amantes consonantes que se profesan odio, bajo un amor salvaje y primario. La dependencia hace que su convivencia sea un juego cruel de palabras y gestos. Es una lucha constante donde ponen a prueba su capacidad de amar.Cretinos es una obra contemporánea que se puede disfrutar si no tenéis ningún tipo de prejuicio, pero sobre todo, si estáis dispuestos a ser testigos de las mentiras y estupideces de tres personajes que no son capaces de amar sencillamente porque no se atreven a vivir sin el miedo a sentir.

Jristodulidis es un poeta existencialista, los temas dominantes de su poesía son el amor, la misma poesía, la invasión-posesión, la infancia, la decadencia-muerte, la reflexión social, la búsqueda existencial.. El libro se mueven constantemente en un péndulo entre la poesía social y la existencial, estos dos elementos característicos a menudo se unen, proyectando el valor supremo del amor por el hombre, el arte y la vida.Una posición central en el universo filosófico de Yorgos Jristodulidis es que este mundo cambia solo superficialmente, pero en esencia todo permanece igual y sin cambios, las personas y sus dioses, sus errores y sus vidas, la injusticia social y el miedo a la muerte.Páginas: 62Ancho: 12 cmAlto: 16 cmTraducido por José Antonio Moreno Jurado.Número en la colección: 40

Jacobo Rauskin nació en Villarrica, Paraguay, en 1941. Comenzó a publicar en mil novecientos sesenta y tantos. Es autor de una treintena de libros de poesía. Entre ellos, La noche del viaje, Alegría de un hombre que vuelve, Espantadiablos, Las manos vacías y El sueño derramado. Un número significativo de sus obras se ha publicado en Argentina y en México. Referente habitual de la poesía paraguaya de la segunda mitad del siglo veinte y de lo que va del veintiuno, Jacobo Rauskin es autor de una obra renovadora. Con un aporte valioso, realizado en la vertiente humanista de la tradición latinoamericana. La centralidad del hombre, frecuentemente negada en la sociedad actual, es objeto de una apasionada defensa por parte del poeta en numerosas páginas dedicadas al amor, a la trascendencia oculta en la vida diaria y a la épica de quienes no tienen más que sus brazos para atajar los golpes de la adversidad. La suya es una poesía que trasciende fronteras, que denuncia la manipulación ideológica de las conciencias y el vaciamiento de los contenidos. Reconoce nuestro autor que no hay más remedio que ser escéptico ante la acción pública que favorece en todas partes a la dictadura de la trivialización, pero sostiene firmemente que es parte del ser de la poesía alentar un poco de esperanza en todo momento. Ejerció la docencia en la Universidad Católica de Asunción. Desde 2005, es miembro de número de la Academia Paraguaya de la Lengua Española y académico correspondiente de la Real Academia Española. En 2007, se le concedió en Asunción el Premio Nacional de Literatura, y en 2012, recibió en Buenos Aires el Premio Rosa de Cobre, a la trayectoria, instituido por la Biblioteca Nacional Argentina.

En la poesía hispanoamericana de este siglo no encuentro ninguna obra tan física como la de Lourdes Espínola. Su escritura es el habla del cuerpo. Un habla sin pudor ni impudicia que no resulta prosaica sino honda y desgarradoramente lírica. Sus poemas están dichos en voz alta y a la vez susurrados al oído. Son versos de una intimidad que tienen el valor de iluminar nuestras tinieblas al hacer público lo más secreto. Lourdes Espínola se afirma como una presencia indispensable en la lírica paraguaya y en la de todo el continente. Quien la lea nunca podrá olvidarse de ella.José Emilio Pacheco, Premio Cervantes 2010La oscilación entre el recuerdo de lo pasado y la memoria de un presente que se obstina en detener entre las manos, entre los labios húmedos aún por el último beso, el nombre desnudo del amor perfila poéticamente la imagen de una mujer sola entre dos tiempos: el de la memoria y el de la esperanza; el doble suplicio de la ausencia del amante y la imposibilidad de rescatarlo en el anillo incantatorio de una caricia. Ese nombre desnudo que, pronunciado, resucita -por decirlo así- la resurrección del instante efímero pero insaciable del deseo como experiencia de la alucinación amorosa. Esta deja en el cuerpo su quemadura de sol oscuro en la que la amante en soledad quisiera consumirse sin conseguir sino avivar más y más la llama del deseo.Augusto Roa Bastos, Premio Cervantes 1989