Literatura

Noches de Amor efímero I, está compuesta por cinco obras, la mayoría breves, que comparten tres elementos esenciales: la noche, el encuentro inesperado entre desconocidos y la transformación.Pedrero, maestra en la condensación, consigue que personajes disparejos, que salen de los rincones de la ciudad acompañados por la insatisfacción y la soledad, vivan una experiencia fugaz e inolvidable.Las tramas desarrollan una mezcla de situaciones cómicas, tristes, y siempre reconocibles, que ocurren en la oscuridad incitadora de la noche.A través de la mirada sutil y hondísima de la autora, se descorchan los corazones más empedernidos, revelando historias de secretos anhelos de una conexión humana, tan necesaria como complicada en estos tiempos.

Noches de Amor efímero II, está compuesta por tres obras, la mayoría breves, que comparten tres elementos esenciales: la noche, el encuentro inesperado entre desconocidos y la transformación.Pedrero, maestra en la condensación, consigue que personajes disparejos, que salen de los rincones de la ciudad acompañados por la insatisfacción y la soledad, vivan una experiencia fugaz e inolvidable.Las tramas desarrollan una mezcla de situaciones cómicas, tristes, y siempre reconocibles, que ocurren en la oscuridad incitadora de la noche.A través de la mirada sutil y hondísima de la autora, se descorchan los corazones más empedernidos, revelando historias de secretos anhelos de una conexión humana, tan necesaria como complicada en estos tiempos.

Noches de Amor efímero III, está compuesta por tres obras, la mayoría breves, que comparten tres elementos esenciales: la noche, el encuentro inesperado entre desconocidos y la transformación.Pedrero, maestra en la condensación, consigue que personajes disparejos, que salen de los rincones de la ciudad acompañados por la insatisfacción y la soledad, vivan una experiencia fugaz e inolvidable.Las tramas desarrollan una mezcla de situaciones cómicas, tristes, y siempre reconocibles, que ocurren en la oscuridad incitadora de la noche.A través de la mirada sutil y hondísima de la autora, se descorchan los corazones más empedernidos, revelando historias de secretos anhelos de una conexión humana, tan necesaria como complicada en estos tiempos.

Noches de Amor efímero IV, está compuesta por catorce obras, la mayoría breves, que comparten tres elementos esenciales: la noche, el encuentro inesperado entre desconocidos y la transformación.Pedrero, maestra en la condensación, consigue que personajes disparejos, que salen de los rincones de la ciudad acompañados por la insatisfacción y la soledad, vivan una experiencia fugaz e inolvidable.Las tramas desarrollan una mezcla de situaciones cómicas, tristes, y siempre reconocibles, que ocurren en la oscuridad incitadora de la noche.A través de la mirada sutil y hondísima de la autora, se descorchan los corazones más empedernidos, revelando historias de secretos anhelos de una conexión humana, tan necesaria como complicada en estos tiempos.

Un centurión despótico y engreído es burlado por su cortesana y el amante de esta. En el enredo participan los esclavos-criados, vecinos y mujeres de vida alegre del entorno.Típica comedia plautina de humor, enredos cómicos, juegos, música y canciones. Personajes populares muy conocidos en la historia del teatro.

El tiempo, en su concepto más existencialista, siempre ha sido una de las más profundas inquietudes de la persona. Su transcurrir, rápido o sosegado según las circunstancias y el momento, su implacable tiranía, su inmediatez o su tensa espera obsesionan de continuo la mente humana.El presente poemario comprende un conjunto de íntimos soliloquios fruto de reflexiones en torno a su paso inalterable, a su insobornable transcurso, al pasado vivido o al futuro incierto, al presente Tempus fugit.Las palabras corren ávidas y paradójicamente huidizas por el papel vertiendo intensas introspecciones.¡Qué insensato es el hombre que deja transcurrir el tiempo estérilmente! (Goethe)

Los poemas de Hoy, cuando todo es invierno, responden, según ha dicho el propio José Vaccaro, su autor, a las experiencias con que la vida le ha marcado. El reflejo y la memoria de un encuentro, una presencia, una ausencia, un suceso, que la mayoría de las veces, sin avisar, un buen o mal día le salieron al paso y le marcaron para siempre, el amor, la pérdida de un ser querido, la nostalgia, la ilusión, el desengaño. Un hecho, una cicatriz que se siente obligado a darle salida en forma de unas palabras escritas en un papel para dejar constancia de aquella sonrisa, aquel beso, aquel atardecer y así poder volverlo, una vez y otra, al presente y poder recuperarlo, evitando que muera.

Es este un poemario compuesto por un total de cien poemas que versan sobre la complejidad que reside en lo aparentemente primario y banal. Esta complejidad tiene muy diferentes orígenes, formas y sentidos. Lo directo en Materia, lo místico en Polvo y lo crudo en Basura se unen para contar cómo de lo básico nace lo inmenso y cómo incluso esto último esconde puntos débiles. Estas páginas, llenas de dolor, desahogo, reflexión y furia muestran los recovecos de una mente capaz de mirarse desde fuera aun estando encerrada en un interior del que no puede, no sabe o, en ocasiones, no quiere salir. Se trata de una reflexión airada sobre aquello, intangible o no, que la rodea y la somete hasta el punto de mostrarse vulnerable y rebelde a partes iguales, pero en momentos diferentes.

Pedro López Martínez nació en Moratalla (Murcia) en 1967. Además de Luz en la nada, ha editado los poemarios Imágenes de archivo (1993), El otoño de los tristes (1995), Necedarius, viceversas, etc. (1999) y, también en Renacimiento, Libro ciudad (2006; XXIII Premio de Poesía Vicente Gaos), así como el volumen de relatos La sonrisa del ahorcado (2013).

Hay que ser valientes porque si no, no llega nada. Porque si no, se va todo. Porque no podemos esperar a que las cosas cambien si hacemos lo mismo de siempre, si pensamos igual que ayer, si no vamos un poco más allá cada día. No quiero arrepentirme de nada, no puedo arrepentirme de todo. En este libro están todos los miedos, dudas, nervios que podemos tener y algunas de las decisiones que hemos tomado todos alguna vez. Porque a todos nos pasa lo mismo pero de manera diferente. Y es que la vida es tomar decisiones y vivir en las consecuencias. Hay que ser valientes es la única manera que sabemos de vivir, y no la queremos cambiar.

El género literario de la fantasía, aunque considerado en muchas ocasiones como una expresión literaria basada en el escapismo y despreocupada de los problemas del mundo real, ofrece tanto a escritores como a lectores posibilidades prácticamente infinitas de reflexionar sobre la sociedad humana y el mundo que nos rodea. Uno de los aspectos de la vida humana que ha ocupado por mucho tiempo a autores de este género son las luces y sombras del así llamado progreso humano, una idea que ha condicionado lo que somos hoy en día, y que condiciona igualmente el futuro al que nos dirigimos. Este tipo de preocupaciones son palpables en las obras de autores canónicos de la literatura fantástica como William Morris y J.R.R. Tolkien en su vertiente británica, y Ursula K. Le Guin en la norteamericana. Este libro tiene como objetivo analizar la crítica del progreso en la fantasía mediante el estudio de varias obras de estos autores, proporcionando una perspectiva que se extiende en el tiempo y viaja de continente en continente. Así, partiendo de la tradición británica, veremos el uso que Le Guin hace de la crítica del progreso articulada por sus predecesores, así como su excepcional contribución a la misma.

¿En qué podemos creer tras las críticas de la posmodernidad a la falta de fundamento de los saberes que creíamos sólidamente racionales? ¿Son las ciencias suficiente apoyo para vivir humanamente? ¿Es posible asumir la finitud sin desesperar ni buscar apoyo en algún absoluto? ¿Qué tareas se le imponen a la razón y al obrar humano desde la conciencia de la finitud y de nuestro psiquismo lingüístico y narrativo? ¿Qué podemos aprender del análisis antropológico de los relatos que universalmente elaboramos? ¿Es el transhumanismo que viene y promete mejorarnos una nueva época de progreso que permitirá superar nuestra radical finitud? Esta obra es una reflexión sobre lo humano en la sociedad de la incertidumbre, que vive en la contradicción de ser a la vez moderna y posmoderna. Describe la situación de nuestras creencias tras la posmodernidad, explica el carácter narrativo e interpretativo de nuestro psiquismo, y confronta esa filosofía de la finitud asumida de un modo laico con la actual corriente Transhumanista. Homo viator alude a la idea de los humanos como eternos peregrinos que buscan y construyen el sentido global de la realidad en relatos, que nunca son definitivos pero fundamentan nuestra identidad personal y grupal.

El poema como expresión lírica es el más antiguo de los géneros literarios y, si a eso añadimos que el amor va siempre de la mano de la poesía, ya tenemos la principal razón sentimental en la vida de un poeta. Desde la dulzura del querer en todas sus manifestaciones a la amargura del desamor. Amar a tiempo perdido es lo que ha hecho el autor de este libro; su universo se llena con elogios y desengaños, afectos y ausencias, emociones y añoranzas, pero siempre en un caudal de pasiones; todo cabe en el amor. Su mundo está lleno de paisajes y perspectivas que hacen que unas veces sus amores sean patentes, y otras indescifrables, tratando de mostrar, desde un lenguaje sereno, lo inmortal e inefable que puede llegar a ser el amor.Son las vinculaciones con otras personas lo que nos mantiene vivos.

En la mirada es una emocionada aproximación al alma humana, una búsqueda intensa y empática de su esencialidad. En su primera parte, «Palabras ante el dolor», el autor se sitúa frente a diversos personajes; unos son reales, como Alejandra Pizarnik, Camille Claudel o Etty Hillesum; y otros nacidos de la imaginación de sus creadores, pero igualmente significativos, como Josef K. o Charlot. Cada uno de esos poemas es una indagación en el dolor más profundo, más arraigado, el dolor existencial que procede de la propia naturaleza humana y que se manifiesta especialmente en algunos seres por una especie de biográfica predestinación. En la segunda parte, «Los espejos de la mirada», el autor pone el foco en su proximidad, en los seres más queridos, en él mismo, y en todos aquellos que representan el misterio y la constante interpelación de la otredad. Cada una de estas miradas no muere en el objeto inquirido, sino que busca el reflejo del mundo envolvente. Es una visión compleja que intenta ahondar en el secreto de las heridas, alcanzar una emoción unitaria que mitigue el sentimiento de la dualidad, acercándonos al vislumbre de un «nosotros», de una fraternal pertenencia.

Este poemario explota la liberación que surge de observarse ya en el fondo de la grieta. Atrapada en esa finitud Alejandra Naranjo encuentra la salida a través de alas de la palabra; otorgándole liviandad a la fuga del ser a pesar del dolor, de la ausencia, del humo y la oscuridad. Se escurre de la materia entendiendo el silencio, transformando el poema en volátil.

Aunque es un estudio de la obra de José Luis Puerto, hemos de aclarar que no es este un trabajo estrictamente académico, ni erudito, ni de crítica literaria (aunque roza en algunos momentos esos terrenos), es un trabajo personal por la relación de amistad que mantienen, desde la juventud, la autora y el poeta. Este libro, su trabajo y realización, parte de la visión de una lectora dirigida a otros lectores, tanto a aquellos que no conocen al poeta José Luis Puerto, como aquellos que lo conocen, ofreciendo una visión de conjunto, pues para que fuera más clarificador, o para enriquecer lecturas o relecturas, se ha incorporado textos del poeta (desde la cita breve hasta el texto íntegro, pasando por el fragmento), al hilo del trabajo central.Esto no exime a la autora María Alcalá de ser rigurosa a la hora de refrendar con los textos su personal lectura de la obra de José Luis Puerto. Veremos que también da a conocer a José Luis Puerto como figura humana, pues el tipo de persona que es, ya por sí mismo, dice, al igual que su obra, algo que en estos tiempos conviene escuchar.No estamos ante un hombre que se dedica, entre otras cosas, a escribir poesía, sino ante un poeta que, por serlo, vive como tal, de una manera particular, pues la poesía no es para él un aditamento, sino algo esencial, una forma de vida. La singularidad y la autenticidad de su obra, que buena parte de la crítica ha señalado, tienen mucho que ver con ello.«Acercamiento a su figura humana y a su creación a través de sus textos».Páginas: 268Ancho: 15 cmAlto: 21 cm

Somnis-Sueños, és un llibre de poemes, on es reflecteixen els somnis prohibits damor i desamor, desitjos i anhels, que ens van arribant i ens van deixant.On ens podem veure reflectits amb allò tingut i perdut, que tenim i no volem perdre, desitjos que van ser realitat, i que ara només podem somiar, grandesa i poder, misèria i pobresa, pors i després pau.Poemes que van anar arribant lletra a lletra, fins a formar aquestes paraules que només els somnis poden portar, voler i odiar, en un temps que va ser ahir i que no podem oblidar.Somnis-Sueños, on hi ha la realitat de somiar, on només hi ha lloc per aquests somnis que ens fan despertar, aquell llibre que quan es llegeix, en qualsevol moment ens fa somiar.

Esta obra es un trabajo narrativo desde dos puntos de vista: los poemas que desde hace años maneja su autor, y los relatos, en los que posteriormente se ha introducido.En los poemas ha intentado ensayar con una gran variedad de estrofas, rimas y figuras literarias, terminando con los acrósticos, dedicados a muchas de las personas a las que ama.En los relatos desembarcó recientemente tras su participación en diferentes Talleres de Escritura. Si bien lleva menos tiempo trabajándolos, ha desarrollado una nueva forma de comunicarse, fascinante donde las haya.En ambos casos, describe historias, experiencias propias y ajenas, abordando múltiples temas de la vida cotidiana, narrando hechos, glosando lugares, recordando a poetas y escritoresuniversales, y hablando del amor, el trabajo, las relaciones humanas en todas sus manifestaciones, todo ello dotado de un amplio abanico de ficción y realidad.

El libro se constituye, finalmente, como un signo. Su autor logra darle una significación mayor a esta obra, que se advierte no solo en la forma de los poemas, pues, si bien tributan a una poesía dialogada donde cabe el prosaísmo calculado y preciso, su intensidad pasa por los diversos tonos que pone en la voz poética, del cual surgen el intimismo, la percepción del tiempo, el vagabundo imaginario o la trascendencia, además de giros imprevistos en los que se combinan el desconcierto y la certeza de un destino superior.

Lecciones de anatomía para alumnos boquiabiertos es una autobiografía disimulada, un armisticio entre el llanto y la carcajada, una milonga de pies descalzos. Un conjunto de 25 tangos nuevos en su composición si bien leales a los temas y al ritmo del más distinguido de los bailes.Tangos nuevos que hoy son palabra y quizás después melodía y acaso entonces ímpetu y abrazo: «Laberintos que conducen a una ciudad inaudita, bandera blanca y celeste en mástil de estalagmita».

"No te vi venir, pues jamás te hubiese dejado entrar" es la tercera obra de poesía y prosa poética de Ana Córdoba del Campo, una autora que escribe desde lo más íntimo. En él plasma los sentimientos que la atrapan y te enamoran desde la primera palabra. Ana se desnuda con poemas cortos, abiertos, textos, desde ese lugar inocente que te habla del amor con aire fresco de la fugacidad del tiempo y de cómo vivir ese desequilibrio insoportable de la despedida que se precipita en los recuerdos, te araña y te sangra sin perder el compás. Pero también dice cómo y dónde refugiarse para esperar que pase la tormenta, el refugio lo llevamos dentro y eso Ana lo sabe. Escribe lo que vive, lo que le cuentan, lo que imagina. "Esta es tu historia, la de tu prima, vecina, gente que ni conoces. Si estás leyendo esto es porque tú también viviste cerca de su calle y necesitas curar tu alma. Si alguna vez te has roto... pasa, esta es tu casa, siéntate". Ana escribe para curar su alma y la tuya.