Literatura

Las historias de amor, como cualquier otra, tienen su introducción, su desarrollo y su desenlace. El clímax nos deleita y queremos que sea eterno cuando estamos en él. Pero nada lo es, todo evoluciona.Y, a pesar de todo, hay una forma de hacer inmortal una historia: la poesía. Esta es una cápsula del tiempo donde crionizamos sentimientos dentro de grafías y figuras literarias preservándolas eternamente.Hoy tienes en tus manos una de estas historias que se negaron a morir y prefirieron vivir entre las páginas de un libro. Unos poemasy prosas poéticas escritos entre 2010 y 2022. Gracias por leer este poemario ayudando a que sea inmortal para siempre.

El pórtico del misterio de la segunda virtud es una de las obras poéticas más intensas de Charles Péguy, dedicada al misterio de la virtud teologal de la esperanza. Compuesto en uno de los momentos más oscuros de la vida del autor, es un poema luminoso y el testimonio de su itinerario espiritual que se abre a la madurez de la fe. Su grito de desesperación se convierte en un nuevo canto de esperanza, hilvanado por motivos que continuamente se entrelazan y recuerdan unos a otros, en una atmósfera de meditación y oración. Esta edición coincide con el 150 aniversario del nacimiento del autor.«Lo admirable del Pórtico es que con palabras terrenales, imágenes carnales que no tienen nada de filosóficas, movimientos del corazón que son los de cualquier criatura, Péguy revoluciona el cristianismo (...) El autor del Pórtico da la vuelta a su drama personal de exilio y fracaso, convirtiendo la angustia en ternura y el abandono en desamparo creativo».Jean Bastaire

Línea continua no es un poemario al uso, sino un poema en estrofas. Ada Soriano nos ofrece pasajes de su propia experiencia que tratan sobre la realidad objetiva, pero también sobre esa otra realidad no visible que pertenece al ámbito de la revelación. Se vale para ello de un lenguaje denso, elíptico, imaginativo e indagador que amplía el ámbito de la escritura y la praxis estableciendo una armonía entre la vigilia y el sueño. El título alude tanto a la estructura del poema (escrito de manera continuada en secuencias, sin secciones que interrumpan drásticamente la fluencia del discurso poético) como a la biografía de la autora. Todo periplo vital supone un camino de permanente avance, no exento de recovecos y atajos, de apariciones y ocultamientos. Se trata, pues, de un camino continuo en el que hay una toma de conciencia del exterior y una bajada al fondo del yo, pero la línea continua no recta, ya que la línea recta no existe ni en el ámbito de la realidad ni en el de la imaginación y tan solo es un modelo de representación más o menos aproximativo de la vida misma.Como afirma María Antonia Ortega en el prólogo: «Los poemas de este libro muy bien medido en versos más cortos pero no entrecortados aunque sí de aliento contenido a través de su ritmo consiguen unidad a través de su música. Este libro parece una tarde de lluvia con sol, una adivinanza del mar, sin paisaje pero con el sonido de las olas. Todo se expande y al mismo tiempo vuelve a su origen y recupera su centro. No explica, sino que muestra, y lo enseñado es capaz de hablar por sí mismo pero desde la voz de la poeta».

Constituyen el viaje de este poemario la odisea de la propia Naturaleza y el Tiempo, regalándonos la primera y robándonos el segundo cosas que no nos pertenecen; también desfilan como en un ballet la Muerte y la Vida, antes que la vida y después de la muerte; así como los secretos de la metáfora, los sentimientos equilibristas, cuya cuerda floja son la serenidad tanto en la soledad como en la amistad, el recuerdo de los ancestros, la mitología en los deportes, los paraísos de la Tierra y la paz caliente en medio de una guerra fría que no vemos a nuestro alrededor. Todo esto a través de ondulaciones emocionales casi musicales y pictóricas.

Vienen de muy lejos las voces de este número sobre todo no ya por la geografía sino por su esencialidad más íntima: poesía escrita en aquella lejana lengua castellana que aquí se hablaba en el siglo XV y que tan heroicamente supieron conservar los judíos españoles expulsados de su patria. Las voces que se escuchan en estas páginas son las de una poesía de hoy escrita con palabras que para nosotros son ya antiguas. Muy distinta sonoridad para un común sentir, pues lo que dice la poesía de todos los tiempos es unánime y de todos: el corazón saliendo de sí mismo.

Un singular poemario erótico, un manual de exploración de los valles del cuerpo y los surcos del alma.

lo sencillo, lo difícil, lo inesperado forman parte de un mismo tríptico que se entrelaza y yuxtapone constantemente. lo sencillo se vuelve difícil e inesperado. lo difícil se torna inesperado y sencillo. y lo inesperado se transforma en sencillo y difícil. todo nace de un impulso provocado por una emoción, cualquiera, que me desborda. y que me incapacita para concentrarme en otra cosa que no sea que no sea el darle forma. es un vómito. o un aullido. o un orgasmo. y necesito darle salida. necesito liberarme de la tiranía de la gramática. las palabras son actos. lo demás es un misterio. no sé explicarlo. no quiero explicarlo. detesto explicarlo.¿Quién es Bruno Lastra?Boris Kaufmann.

Cultura y literatura en los cuentos de Gabriel García Márquez reúne seis ensayos sobre diferentes aspectos del género en que se reveló la genial escritura del nobel colombiano. Temas como la representación del afrocolombiano y la mujer, el trasfondo de la cultura magdalenense en las tramas narradas, la influencia de François Rabelais y la relación entre la oniromancia garciamarquiana y la amerindia son complementados con una novedosa clave de lectura que nos invita a reabrir Doce cuentos peregrinos para descubrir en ese libro la novela que no habíamos visto. Si bien alguna vez el autor dijo que escribía cuentos para que no se me enfriara la mano, la lectura de estos ensayos confirmará que la narrativa breve garciamarquiana no es para nada ensayo a pequeña escala de una escritura apurada y experimental. Todo lo contrario: su estudio detenido demuestra, si fuera necesario, que sus cuentos son piezas imprescindibles de la invención literaria de un país.

El soldado de Rimbaud nos invita a reflexionar sobre el circo de las ilusiones, de las fantasías, de una poesía dedicada a los clásicos que nos dieron la luz sin antes advertirnos que, como ellos, tampoco saldremos indemnes de esta huida del mundo real. Poemas que recrean escenas donde nos identificamos y donde en su interior nos abraza el fuego de un templo infinitamente personal, doloroso.Es este libro, en su conjunto, la ilustración de esa aparente dicotomía entre realidad y ficción, pero que no abandona la dialéctica entre artificio y realidad, y nos sigue sugiriendo que solamente se puede confiar en la verdad del dolor humano, en la realidad de una poesía sin sobresaltos.

Alfonso Brezmes (Madrid, 1966) comenzó su andadura poética publicando La noche tatuada en 2013, en la editorial Renacimiento. Su producción siguió creciendo, tanto en número como en calidad, y en esta misma editorial publicó Don de lenguas (2015), Ultramor (2017) y Sed (2020). Suyos son también los poemarios Vicios ocultos (2019) y Es tiempo (2022). Su poesía ha sido recogida en las dos antologías bilingües Marginal Notes (2019) y Quando non ci sono (Einaudi editore, 2021). La vida en el aire es su última obra publicada hasta la fecha.

En este libro Pedro Andreu deja de ser él mismo para hacerse canción. Se entrega a la alteridad que ya estaba en «Alquiler a las afueras», aunque lo hace desde el tono confesional, la atmósfera urbana y la temática amorosa que recorrían «Anatomía de un ángel hembra» o «El frío», sus primeros libros publicados. Asistimos a una nueva pirueta que aúna con delicadeza y acierto dos de sus tendencias líricas, creando poemas cotidianos repletos de complejas imágenes surrealistas. Poemas por cuyo estilo alguien calificó como "irrealismo sucio".Nos ofrece una atmósfera de vinilos, piel de las ciudades que duermen dentro de un LP y nos sumerge en un Madrid alucinado y hostil donde los personajes parecen sacados de canciones con sabor a garaje. Bajo toda esa otredad y carencia está presente la íntima dolencia del autor.Pues eso, que Pedro sabe mejor que nadie que ninguno que nadie canta como Amy Winehouse; y nosotros sabemos que Amy es más Amy cuando se alza de puntillas en la bañera dentro de este poemario y se pone a cantar para él, para nosotros, colocada, frágil, diosa definitiva del final de las cosas y el exceso despeinada y altiva ya sin nada que perder ni ganar.

En estos versos se huye de etiquetas, tratando siempre de buscar una voz propia. Evita el autor cualquier tipo de encasillamiento, incluyendo la métrica y la estrófica. En su lugar, prefiere arropar el verso con sugerentes metáforas complejas y un marcado ritmo interno, basado en la propia sonoridad de las palabras. A través de su poesía nos sumergimos en la historia, próxima y lejana, para abordar cuestiones universales como la soledad, el dolor, la crueldad del ser humano e incluso la muerte. Su propósito es provocar emociones, en ocasiones incómodas, que pueden llegar a ser desconcertantes; como también lo es la vida que nos atrapa indefectiblemente.

La belleza de lo oculto es tanto un ensayo como una autobiografía esotérica sobre la necesidad de conocer esos mundos invisibles, inaccesibles, que han marcado la cultura occidental. Lugares maravillosos, cargados de belleza, que forman parte de nuestro imaginario. Hablo del Otro Mundo, de la Tierra Celestial, del Mundus Imaginalis, del Bardo, o del Plano Astral; regiones a las que muchos artistas, visionarios y ocultistas intentaron acceder espiritualmente. Así, esta es tanto una historia personal, donde narro mis experiencias, un tanto fallidas, con el mundo de lo oculto, como un estudio sobre estas creencias que marcaron a neoplatónicos, místicos, magos, cabalistas, esotéricos y teósofos, pero también a «viajeros inmóviles» como John Dee, Giordano Bruno, Victor Hugo o WilliamBlake. Un recorrido por geografías místicas utopías invisibles, en definitiva, que nos permitirá conocer el origen de estos periplos del alma, lo que Mircea Eliade denominó como «el vuelo mágico».

En una época agitada por desencuentros provocados por las ansias de poseerlo todo, el consumo desenfrenado está relegando a un segundo plano la creatividad humana, y en su lugar la mediocridad ha logrado expandirse peligrosamente para apropiarse del bien más preciado de la vida que es el tiempo. Ante las corrientes vulgares que amenazan nuestra sensatez, sólo nos quedan la palabra y la creatividad como actos revolucionarios para agitar los cimientos de la ignorancia programada. La escritura es un acto terapéutico, es liberación y catarsis, es un recurso que nos invita a interpretar nuestra realidad para evadirnos, desempolvar los rincones más recónditos del alma y descender a nuestros abismos para espantar nuestras inquietudes.La poesía es la voz estética de nuestros sentimientos, posee la noble capacidad de emocionar y tocarnos el alma, agitar e incitarnos a reflexionar. Todo hombre lleva en sus adentros a una mujer que camina con cuidado, su presencia es la motivación diaria que necesita para afrontar la vida con sus obstáculos y decepciones, gracias a la serenidad que transmiten sus pasos. Puede que el presente, con sus atrocidades e injusticias, esté amenazando a la poesía, pero eso no nos impedirá confiar ciegamente en el poder de la palabra y asumir juntos la noble tarea de cuidar su grandeza.Cada poema representa un mundo, un espacio donde fluctúan los sentimientos de dos cuerpos habitados por una sola alma. Normalmente la inspiración no suele avisar y se asoma en el momento menos esperado. En mi caso, en muchas ocasiones me invadió cuando estaba recorriendo las calles de mi adorable Tetuán con la persona que mejor cuida mis pasos.Si empezamos a ver lo imposible como una mera anécdota, la posibilidad de un mundo mejor dejará de ser una utopía. Procuren ser buenas personas, hagan el bien y no dejen de soñar.

Traducido por José Antonio Moreno Jurado. «Florilegio» es una pequeña recopilación de algunos de los poemarios de Duatzís: Escritos, 1976; Libaciones, 2004; Patria de los tiempos, 2010; Balsas, 2012; La bufanda roja, 2016; Los espejos, 2017;: Sombra de tiempo, 2018 y Descendientes de papel, 2021.Páginas: 92Ancho: 12 cmAlto: 16 cmNúmero en la colección: 42

El libro que aquí se presenta es un estudio sobre la simbología del mundo clásico en Moby Dick. A partir de las referencias a los dioses, a autores concretos y a obras de arte, la autora muestra hasta qué punto Melville se había empapado de la cultura grecolatina y había objetivado en los personajes míticos sus propios sentimientos, sus proyectos y frustraciones. Por todo ello es fácil rastrear el universo interior de Melville atendiendo a una simple mención o a una alegoría continuada referida a un héroe, a un dios, a un autor concreto o a un género literario presente en la obra. El libro se estructura en tres partes precedidas de una introducción. La primera engloba las alusiones a dioses relacionados con el destino: Posidón, Narciso, el Hado, las Parcas, la Necesidad y el Azar, las sirenas y Pan. La segunda está dedicada a los titanes y a la simbología del sufrimiento: los titanes blancos, Zeus, Cronos, Prometeo, Tántalo y el Tártaro, Helios, Ixión, Heracles y Perseo. La tercera está más directamente relacionada con la literatura y el arte: la épica, el teatro, las matemáticas, la ciencia y la historiografía, las representaciones artísticas, la astrología, la filosofía y el Vesubio.

La locura se confunde fácilmente con la pérdida de la razón y la enfermedad. Pero, más acertadamente, es una mezcla insostenible y dolorosa de conocimiento y soledad. La locura es una combinación impensable de poesía y matemáticas, de lógica y belleza, de lírica y saber. Impensable, porque siempre hay un punto oscuro que no acertamos a ver y, lo que es peor, ni siquiera a localizar. Todos estamos locos porque hay una avellana irracional en nuestro interior que no podemos encontrar.Loco es quien no ha tenido suerte y despierta en la vida en un mal ambiente, o quien, por razones desconocidas, no ha sabido aprovechar suficientemente el afecto que se le profesaba. En todo caso, siempre es un perjudicado por el flujo de poder que rezuman las familias y la sociedad. Es un sujeto sometido a quien urge que le ayudemos para abrir las puertas de la libertad a lo raro, lo extraño, lo disidente y lo inusual. Este libro, que canta sus múltiples bellezas, no deja de ser un tímido apoyo a su causa.

«Salgo a pasear por las noches, con la mirada pendiente del gris y el corazón atento a las fuentes del silencio. Se puede oír el murmullo de los cuerpos, quizá el rencor, los miedos y esperanzas, y cómo están ya en el aire los sueños de los niños. Y voy recogiendo retazos de vidas, ráfagas de viento, rostros fugaces, objetos que me entregan algún secreto. Una pequeña ensoñación, recorridos por calles y ciudades; y por los libros. Dejan recuerdos en la piel y un polvo de mariposa entre los dedos.»

Nació Pedro González del Campo Román en 1969, el mismo año en que el hombre pisó por vez primera la Luna ese satélite que trabaja en el turno de noche y los Beatles dieron su últimaactuación en público en el tejado de la discográfica Apple Records.Sin saberlo, vivió desterrado en Barcelona y, posiblemente por eso, estudió y se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de esa ciudad.En Zaragoza, su patria chica de adopción, cumplió con el rito biológico de casarse y tener hijos, y con el imposible reto de vivir dignamente siendo autónomo. Poeta, traductor, corrector, ex-miembrode la tertulia literaria de El Pato Loco de Barcelona y persona non grata de las musas, lleva una vida seminómada, más libre, más sabio y más perdido.

He aquí el desarrollo de diversos temas contemporáneos en que se advierte la capacidad prolífica del autor con la cual, además de mostrar un cierta originalidad, se pasea por temas cruciales de la filosofía y de las ciencias, como la relación entre razón analítica y razón dialéctica, la cultura y la educación, estos últimos en el marco de la Ilustración; el tema del amor y lafelicidad; el desarrollo crítico de la ideología de la delincuencia de Michel Foucault, las determinaciones de la escuela de Frankfurt. Sobre la necesidad del derecho y la moral; un análisis en cuanto a la microfísica, y el complejísimo desarrollo del universo y la vida biológica. Todos temas desarrollados en base a un conocimiento acucioso de estos y con un exigente y ágil análisis crítico racional.Este libro que nos ofrece Efraín G. Zenteno Vásquez nos introduce y hacen pensar en las diversas dimensiones humanas del conocimiento que se están dando, de modo que es necesario que lo tengan presente en vuestras consideraciones lectivas.

Si había un velo que descorrer, la lectura desprovista de los prejuicios de una tradición filosófica o estética particular (de una historia nacional o, como hoy la denominaríamos, institucional del conocimiento y el arte) podrá hacerlo con más ventaja que una interpretación estrictamente hermenéutica, con su insistencia en la circular ética comunicativa: la insistencia de Schleiermacher en hacer depender la estética de la existencia de un mundo del arte donde se expresa el sentimiento no resultará extraña a los contemporáneos de Danto y su Artworld o de los teóricos de la representación como Wolheim. En un mundo del arte que no puede ser distinto del mundo de los lectores, el enunciado de que todos los hombres son (ética, libremente) artistas equivale a garantizar la existencia misma del arte como una producción común, lo que aún no significa que todas las producciones de los hombres sean obras de arte. El trascendentalismo übercisthetisches de Schleiermacher delimita, en realidad, un mundo. Más allá de este significado ético de la estética se encuentra, verdaderamente, otro mundo.