Literatura

Latir en Verso es un poemario donde cada palabra, cada frase y cada verso ha sido escogido para el deleite del lector y lectora pretendiendo aflorar los sentimientos que todos llevamos dentro y que a veces descuidamos con el paso del tiempo. El autor ha tratado el romanticismo, como hilo conductor, con tanto respeto y sensibilidad que sus poemas dejan una estela emocional.

Poemario al mas puro estilo japonés de un gran autor valenciano, Voro

"Mujer Resiliente" es un libro de la escritora y poeta Ady González. En diciembre de 2023, González compartió un video en TikTok sobre la portada del libro. En septiembre y octubre de 2023, González también compartió contenido sobre el libro en Instagram.

El escritor valenciano, Ángel J. García, nos presenta un poemario demoledor y descarnado. Desde la primera línea, el autor nos seduce con su ternura canalla, su libertad de pensamiento, la dureza, el ritmo y la vitalidad que imprime en cada verso.Viajaremos por estas vibrantes páginas a través de temas universales e historias de índole social: el mundo laboral, la sensación de extrañeza, el amor, el paso del tiempo, la enfermedad, la cura, la soledad o la muerte... Alejándose -como en toda su obra-, tanto en forma como en fondo, de lo políticamente correcto, de lo superficial y de lo intrascendente."Imaginaros a Nietzsche, Freud, Kafka y Borges por un lado. Enfrente a Carver, Bukowski y Silvia Plath. Todos lanzándose sus ideas, locuras, pensamientos grises... Buscando solución para este mundo atormentado. Y en medio de la mesa: Metales Salvajes, el libro de Ángel J. García. Y estos genios intentando ponerse de acuerdo si aceptan o no al escritor dentro de su mundo de "locos"". Txema Pikabea Bereziartua.

En Arropada de versos se hallanreflexiones sobre las incertezas,besos que buscan otros labios,algún consejo sabio de la vida,caricias a la vista y al oído,instantes con intensidad vividosy suspiros envueltos en palabras.En cada página del poemariose encierra una promesa de esperanza.

Tragaluz explora una serie de temas intensos y profundos relacionados con el amor, la vida, la muerte y la búsqueda de significado. El autor utiliza un lenguaje poético y visceral para transmitir emociones y experiencias íntimas. A través de sus palabras, se aborda la pasión, el deseo, la conexión humana, así como reflexiones sobre la existencia y la inevitabilidad de la pérdida.En los diferentes fragmentos, el autor fusiona elementos de la vida cotidiana, como las experiencias en un supermercado o el hogar, con reflexiones más amplias sobre la condición humana. Además, se exploran metáforas visuales, como la simetría de Kubrick aplicada a la intimidad, la analogía del mar como escape y la comparación de la música con la verdad.A lo largo de los textos, se aprecian contrastes entre la belleza y la crudeza de la vida, así como una búsqueda constante de significado y conexión emocional. La narrativa desafía convenciones y explora la complejidad de las relaciones humanas, llevando al lector a reflexionar sobre la naturaleza efímera de la existencia y las experiencias compartidas.En resumen, Tragaluz es una obra poética que invita a sumergirse en la profundidad de las emociones humanas, utilizando imágenes y metáforas para explorar la complejidad de la vida y el amor.

Bienvenida/o a mi corazón, a mis historias, por que robé un poco de tu pasado, un poco de tu presente y tu futuro para escribir este libro. Se que algunas cosas te van a resultar conocidas, otra vez por vivir, otras, tal vez por decir, o que quizás ya dijiste, en ese caso, me alegro en haber llegado tarde. Espero que disfrutes este libro tanto como yo lo hice al escribirlo y que te identifiques con cada una de las poesías, si es así, entonces mis musas no se equivocaron. Este libro esta dedicado especialmente a ese amor que guardas en el corazón y todavía no murió (guárdalo bien), también, para aquel amor que esta en estos momentos compartiendo tu vida, para los dos, mis mejores deseos y en susurros les voy a dedicar cada poesía que se reciten. Ahora, te invito a que juntos demos un paseo por estos destinos y caminos que a veces son tan raros, con rumbos y decisiones un poco extrañas, que a veces, le cambian el sentido a nuestros caminos, haciéndole creer a nuestro destino que vamos por la senda correcta para de nuevo equivocar y aprender. De esta manera, nuevamente te invito a recorrer estas sensaciones.

YO VENGO DE LA LUNA... UN LUGAR MUY FRÍO... UN ASTRO... CON UN SINFÍN DE ENORMES CRÁTERES. VIVO.... EN EL MAR DE LA TRANQUILIDAD... MARE TRANQUILLITATIS. PERO CUANDO ESTOY TRISTE... ME REFUGIO... EN EL LADO OBSCURO... DE LA LUNA LLENA... EN SU CARA OCULTA... PARA LLORAR... MILES DE LÁGRIMAS DE ESTRELLAS. NUNCA TENGO SED... PORQUE SIEMPRE ESTOY TOMADO.

«Renacer o morir, la eterna pregunta de nuestras existencias. Pero, ¿y si renacemos desde un lugar llamado «Olvido»? En ese punto esencial se encuentra nuestra protagonista: recuperando la esencia olvidada, devanando el hilo de un presentimiento para volver a SER y, con esa impronta, parirse al mundo. Pero...¿quién o qué es Adama?

Tiene el poema algo del ejercicio teatral de ruptura de la cuarta pared, ese recurso que obliga al público a ser parte activa del espectáculo, a tomar partido, a crear sentido. Y a distinguir en cada momento cuándo es actor y cuando es personaje aquel que se dirige a ellos. En el momento en que se rompe la cuarta pared, los límites del escenario se difuminan, queda en suspenso el concepto de representación y comienza un diálogo distinto en el que el receptor también actúa. La realidad a la que había sustituido la ficción desaparece a su vez para dar paso a una nueva realidad creada. Todo poema rompe la cuarta pared. Y en esta función no es fácil distinguir actor y personaje. Y las paredes oyen.

Esta fábula literaria escrita en poesía, cuenta la historia de un sabio ermitaño de más de ciento cincuenta años, que conserva la antigua sabiduría de los indígenas de la rivera, nativos yoreme de esas tierras.En la historia se narra cómo las personas que se aventuraron a escalar la montaña en busca de su sabiduría lograron conectarse mediante la meditación en silencio con el sabio que llevan por dentro, que los ayudó a encontrar la sanación a lo que lastimaba su vida al comprender la ancestral sabiduría.

Luis Alberto de Cuenca rescata poetas injustamente olvidados, reivindica la poesía tradicional y descubre a los ojos del lector actual parcelas sorprendentes de los mejores poetas que escribieron en castellano. He aquí, pues, un libro de compañía para todas las horas, que, ábrase por donde se abra, nos habla de luces y de sombras, de alegrías y penas, de amor y desamor: de belleza siempre.

Tota pell en doltota estima originàriafàstic i tendresaés història i ferida col·lectiva

La poesía es uno de los pocos placeres solitarios que no llegan a la categoría de pecado. Es, al decir de Wordsworth, «el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos: surge de las emociones recordadas en la tranquilidad». Pero no conviene olvidar, con Gabriel Celaya, que también puede ser «un arma cargada de futuro.» Es esto y mucho más.

Estas décimas en luz son, como diría Chesterton, la lucha por el gremio y la cita de dos amantes; por memorias que nunca mueren y por el posible encuentro entre los hombres; por aquello que hace de la vida todo menos una pesadilla incontrolable. Son la lucha por el brazo largo del honor y del recuerdo; por todo lo que puede levantar a un ser humano por encima de las arenas movedizas de sus propios estados emotivos y darle el dominio sobre el tiempo pasajero. Hay libros, hay películas, hay vidas, que devuelven al hombre a su imagen y semejanza; antes de que el telón descienda para siempre hacen que la luz brille más fuerte.

¿Alguna vez os habéis sentido como una pequeña y fea mariposa?En estas páginas podréis descubrir como una pequeña y fea mariposa ha tratado de encontrarse. En búsqueda de la libertad y de la autenticidad se sintió sola, pero en el fondo acabó descubriendo como incluso las pequeñas y feas mariposas pueden llegar a volar libres.Gracias a ti si decides confiar en las páginas de este libro, seguramente mediocre, pero particularmente especial, pues las palabras no son más que palabras hasta que alguien las siente. Te invito a que sientas las páginas que recoge este libro y acompañes a la pequeña y fea mariposa en su proceso, pues aunque a veces lo dudes, recuerda: «UGGLYBUTTERFLIES CAN STILLFLY».Con mucho cariño,Laura Rys.

El amor es el sentimiento más poderoso que existe. Cuando amas a alguien, eres capaz de hacer cualquiercosa por esa persona. Por ejemplo, escribirle 19 cartas de amor en verso por medio de 19 sonetos que haríanemocionarse a cualquiera. Además, otros poemas sobre otros temas completan este poemario que, pordescontado, cuenta con un chorro de sentimientos irrepetible.

Semblanzas de Amor Onírico es un texto literario que presenta el autor Salvador Madrid y ofrece una introducción a su obra poética. A través de su introducción se puede apreciar la pasión y la sensibilidad del autor hacia la poesía, y su deseo de compartirla con los lectores.El texto también destaca la capacidad del autor para mantener opiniones opuestas sin perder su rumbo, lo que sugiere una mente abierta y flexible.Los poemas muestran una variedad de temas, desde la libertad y la búsqueda del amor hasta la introspección y la lucha por mantener la sensibilidad en un mundo cada vez más artificial. Los poemas se presentan con títulos y están acompañados de canciones que complementan el estado de ánimo del poema.El libro expone a un autor del que destaca la sensibilidad, pasión por la poesía y su compromiso con la expresión artística auténtica. Los poemas que se incluyen en el texto exploran una variedad de temas y emociones, creando una experiencia literaria rica y emotiva para el lector.Las semblanzas de amor onírico, donde se confunden los sentimientos de deseos con las realidades, el lirismo poético de instantes sensoriales, contemplaciones de un mundo subjetivo, introspectivo, un instante que reiterado en los tiempos suponen una constante de sensaciones, de vivencias de ensueños, como flashes retratados que permanecen postrados, como cansados de un querer no conseguido, en una permanente búsqueda de amor, plasmado en una alfombra de canciones.Esos instantes que son constantes nocturnos porque se reproducen en un mismo medio de música y silencios. Un redoble de aquel primer poemario: Canciones nocturnas de un Eurípides del mismo autor.Esquejes de poemas escritos a la luz de una noche de lunas, donde cada poemario se escribe con la canción de fondo que se le subraya y en su mismo tiempo. Poemas de amor y semblanzas, donde el sueño aparece como una realidad que se quiere atrapar y enjaular como si fuese un prisionero trastornado.

¿Qué más hay sino el levesigno de lo que un día fui,el estruendoso ruidode lo que nunca seré?

PREMIO ANTONIO GONZÁLEZ DE LAMA 2023Si las palabras tienen una raíz,tu cuerpo sedado es el árbol;yo soy la hoja que tiembla

Aquí siempre ha sido así:un largo invierno sobre el campo aradoy los árboles que aguardan su momento.Los residuos de una historia que nos traicionaen secreto. En silencio,como una oraciónpronunciada con vergüenza