Literatura

Los libros están juntos.Hay un cielo azuly la fronterase desplaza.

«Nombrar el mundo ya es traducirlo. Octavio Paz sostiene esto mismo: que el lenguaje humano ya es, en esencia, una traducción del mundo no verbal. Más importante aún: nombrar el mundo es mirarlo, ya sea con los ojos de la cara o de la mente. Miramos o imaginamos las cosas para las que, o bien ya tenemos un nombre, o se lo proporcionamos en el mismo momento de inventarlas». Partiendo de la infancia, el pensamiento y la experiencia propios y ajenos, estas páginas indagan acerca del oficio del poeta-traductor; de su asombro inmutable ante las palabras; de los caminos de ida y vuelta que recorre entre las lenguas, entre el lenguaje y la realidad, entre el ser y sus diferentes modos de decir, estar, vivir.

Hubo una guerra entre los diosesen la que se decidió que el deseofuera el mal y que el bien, el amor.De su dogma castrado nacieron los hombresy sufrieron la decisión de sus creadores.

En el lenguaje de Viky hay contención, la concisión del verso breve, el manejo del léxico corriente, en toda su riqueza polisémica, un evitar la grandilocuencia tanto como la solemnidad, una difícil sencillez que nos lleva a replantearnos qué sea la sencillez, y un abrir su espacio a la matemática o las matemáticas, a un mundo que se diría pitagórico en sus raíces.

Durante varios años escribí en una revista electrónica. De ahí que he preferido titular mi segundo Poemario como Noches tabernarias. En recuerdo de aquellas noches en la que una serie de personas nos reuníamos para recitar poemas de los Clásicos como García Lorca, Miguel Hernández, Poe, Alberti y tantos otros. Por consiguiente, la primera parte de este libro son poemas inspirados en aquellos poetas. Poemas íntimos donde expreso sentimientos de amor, amistad. También expreso la voluntad íntima que uno tiene de «abrirse» ante la vida, la muerte o la injusticia. Al mismo tiempo en esta parte juego con cierta simbología que me acompaña en mis poemas. La mar, como madre, la palabra o la paloma. Simbología que sale del interior y que camina conmigo.La segunda parte, que lleva por título Surcos de Barbarie, es un grito desesperado que expresa cierto pesimismo, no solo contra aquellos monstruos que viven en nosotros inconscientemente. También son cantos a la injusticia. Son poemas que me hacen bajar al infierno de guerras, donde solo sufren los inocentes, donde la primera víctima es la dignidad de las personas, donde los seres sufrientes son degradados. Son poemas que dejan un vacío en el alma, al ver a niños, solos, heridos y con la mirada triste. Es la paz herida que ya no vuela y nos deja a madres con la mirada al infinito. O incluso es la irracionalidad que dejan las máquinas que no sienten pero que asesinan

Cuando la poesía atraviesa las tempestades del alma, los versos brotan como sangre de una herida.Tempestades es un poemario que pretende indagar en la agonía desde el arte y mostrar las distintas etapas de una lucha entre el dolor y la vida desde una escritura cruda y desgarrada.

Esta tragicomedia de humor negro y sexual, tiene como base cuatro historias urbanas que se mezclan abordando temas tan humanos como la infidelidad, la muerte, el amor, la soledad o los homicidios bienintencionados de carácter erótico. Siete personajes se entrecruzan durante una hora y media de comedia y ternura. Una mujer que habla con la esposa del hombre al que mató, ¿sin querer?, en mitad de un acto sexual de desesperada pasión, ¿o aburrimiento?; la venta de un ataúd en un mal momento, ¿existe un buen momento para venderlo?; y una ladrona de móviles, conforman el disparo de salida de Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales. Una tragicomedia demasiado humana.

Bodas de sangre es una tragedia en verso y en prosa escrita por Federico García Lorca en 1932 y estrenada al año siguiente en el Teatro Beatriz de Madrid, a manos de la compañía de Josefina Díaz de Artiaga.La obra está basada en un suceso real, acontecido en Níjar (Almería) en 1928. Aquel 24 de julio, Francisca Cañada y Casimiro iban a contraer nupcias, pero Francisca no acudió a su boda, huyendo con su primo Francisco Montes. Por el camino se encontraron al hermano de Casimiro y su esposa. Él disparó a Francisco mortalmente, y la esposa intentó estrangular a Francisca por la traición.Bodas de sangre es una reflexión sobre la vida, la muerte y el amor, contado a partir de costumbres y tradiciones andaluzas de la época.

Pequeña selección de algunos poemarios de Vrettós con el añadido de unos poemas inéditos: Tragedia (1995); Inenarrable (1999); Sencilla acción (2003); Sucedió (2007); Los datos (2012); Negociaciones (2019) y poemas inéditos.Traductor: José Antonio Moreno JuradoColección: El árbol de la luzNúmero en la colección: 52Páginas: 82Ancho: 12 cmAlto: 16 cm

La música es mucho más que un mero acompañamiento de nuestras existencias. No solo alegra nuestra cotidianidad, sino que nos ayuda a acotar sentimientos informes: a explicarnos, en definitiva, a nosotros mismos. Asma de copla constituye todo un homenaje a la memoria colectiva y la música popular española que es la copla.Con El beso en España viajamos a un viejo café cantante donde diversos artistas trabajan «perdiendo la juventud y la belleza entre esas cuatro paredes».Sofisticadas sirve de escenario a una divertidísima (todo es deliciosamente superlativo en esta pieza) exploración de la histórica alianza entre la feminidad y la pluma homosexual.Lidia García García

Sumérgete en «Castillos de Arena Destilando recuerdos del infinito», una obra maestra del aclamado autor murciano Carlos Huesca. Este libro no es solo una colección de poemas, sino un espejo del alma que refleja la profundidad y la belleza de la experiencia humana. Con cada página, te embarcarás en un viaje por los recovecos más íntimos del ser, explorando temas universales que resuenan con cada lector.

Querido lector, tienes en tus manos mucho más que un libro."Frascos Pequeños" presenta pequeñas grandes esencias que podemos percibir si nos detenemos a descubrir instantes,a enmarcar momentos, a entender que la vida debe ser vividaContiene también un viaje de los sentidos por acuarelas que dibujan sentimientos y reflejan, con la sencillez propiade la belleza, aquello que los textos aciertan a despertar.En definitiva, amigo lector, sostienes el alma de un escritor, empeñado en demostrar que los frascos pequeños encierranesencias maravillosas y su inmenso agradecimiento por el tiempo que acabas de emplear en leer estas letras.

IPOÉTICA // ES MI FORMA DE SER// EL VIENTO MECE LOS TRIGALES// EL PRIMER TURNER// EL VALLE DE LA MELANCOLÍA// 27 DE ABRIL DE 2021, BURKINA FASO// HOMENAJE A JULIO LLAMAZARES// COSAS PEQUEÑASII// FUENTE// SOL// AMANECER// HISTORIA// NO ME IMPORTA// ABANDONO// LIBERTAD// ARENA// OJOS// CIELO// PREMURA// NITIDEZ// CANTOS RODADOS// RESPLANDOR// TRABAJAR// SEGURIDAD// PLENITUD// BENDITO// EMPEZAMOS// ILUSIÓN// DESVÁN// LUZ// CREÍA VER// DESTINO III// CUADERNO// JUNTO A UNA HOGUERA// A PROPÓSITO DE VINCENT VAN GOGH// UNA MARIPOSA EN LA CRUZ// CRISTO DE MIG ARÁN// HOMENAJE A TERESA DE LISIEUX// EL VIENTO EN LLAMAS// CUESTIÓN DE FE

Este poemario nos sumerge en el rico mosaico de una mujer y todas sus facetas. La autora despliega un abanico de figuras retóricas y tropos que permiten que su voz trascienda. Nos habla de sí misma desde su perspectiva como ser humano, atrapado en la lucha entre la carne y el espíritu, entre tiempos oscuros e interminables, y la búsqueda de emancipación en una sociedad implacable. Desde la ternura hasta la ira, la exaltación y el silencio...Un viaje poético que captura la esencia de la feminidad en todas sus complejidades.

El ser humano es el único que ríe, pero también el único que es capaz de gritar, como dice Bukowski, amablemente. Un grito amable, honesto, que perdura en la mente del receptor. Alzar la voz porque algo nos toca la fibra es algo que nos diferencia a los poetas del resto de los mortales. Estos poemas, que ahora llegan al lector, son un grito amable. En ellos transcribo la impresión que me han dejado mis conocidos, gente que ha llegado a mí o a la que yo he llegado. Se puede decir que este libro está basado en personas reales, cada una original a su manera. Y así, cada una me ha marcado de alguna forma. Pero ésa es la primera impresión. Una segunda lectura permite ver dónde me aprieta las clavijas el destino. Aún más importante, da una idea de cómo capeo el temporal. Digamos que Dios, o una naturaleza mejor, mete el dedo en la llaga, pero lo crucial no es que me lamente de ella o de la gracia divina de tocar la herida; lo humanamente poético está en sentarme detrás de la barrera y pintar el tapiz lo más completo que me permite la teoría del extrañamiento, con cierta ternura, humor o ironía. En otra capa de lectura se notan mis poetas. Las armas con las que me apropio del paisanaje: Quevedo y Carpentier, sazonados con un poco de Lezama. Un juego entretenido que le propongo al lector cuando lea Gente mía es que encuentre mis costuras. Querido amigo: se trata de un juego personal, si lo descubres, bien; si no lo consigues, pues no pasa nada. Desde el momento en que, desocupado lector, abras este libro, cada poema deja ya de ser sobre mi gente, haces que sea tuya. Un poeta escribe y un lector se apropia. Aquí os dejo a esta gente. Cuidadla, es vuestra.

Pequeña antología de esta autora donde queda plasmado que su lenguaje fluye y muchas veces la escritura es asociativa, llevando al lector a lo más profundo de su propia alma.Déspina Kaitratzí-Juliumi hablando sobre la poesía:«En mi comprensión personal, la poesía señala la voz de nuestra voz y de nuestro ser como individuos y como raza humana, la melodía, el desamor y la visión de nuestro núcleo más íntimo como individuos y como colectivos. El creador del arte y del arte de la palabra se alimenta de la realidad social que lo rodea y la nutre. El poeta es más un emisor y un receptor de lo que caracteriza al ciudadano activo. El poeta intenta a través del arte que crea ser algo más y más allá de sí mismo, intenta trasladarse a una plenitud de vida. Según Ernst Fischer, a través del arte el individuo se fusiona con el todo, participa de las vivencias, vivencias e ideas de todo el género humano. [...] Tengo la sensación de que el objetivo es que la poesía y el arte de la palabra en general recuperen el papel de trazador en nuestra conciencia colectiva y en nuestro viaje en el tiempo, el objetivo es que el hombre se convierta en sujeto de su historia. Sí, considero que el papel del poeta creador es principalmente el de trazador».Obras recogidas: El camino (2006); Alfabeto sentimental (2009); Corredores (2015); Disminuyen las palabras (2017); Todo calla ensordecedoramente suena ininteligiblemente (2020) y Me llaman Eva (2023).Escritora: Déspina Kaitatzí-JuliumiTraductor: José Antonio Moreno JuradoColección: El árbol de la luzNúmero en la colección: 53

Escribir del amor nunca será suficiente porque el que ama es alguien que conflictúa con lo ordinario del vivir o alguien que sobrevive y quiere dar su testimonio. Quien siente lo sublime también siente la angustia que le hace sombra. La pasión tiene en su cara gestos de la angustia y es ahí cuando se busca la palabra, para pensar una desesperación que permita ver sin la negación. Este libro de Juliana Del Pópolo drena en la corriente de la poesía amorosa fatal, en donde una mujer se piensa para no dejar de serlo. Las palabras tienen la claridad y la urgencia de alguien que se explica a pesar del dolor, asumiendo que no se puede escapar del deseo, ese fantasma con el que convivimos y, aun así, tememos por ser indomable, sordo a nuestra conveniencia. La escritura es un modo de sobrellevar el invierno, de espera, de escapar del frío.

Imaginemos a una mujer de origen humilde y con habilidades de expresión limitadas, quien repentinamente, de manera accidental, se convierte en una persona con una excepcional capacidad de oratoria, en una apasionada defensora de la excelencia del lenguaje. ¿Cómo cambiaría su vida esta circunstancia?¿Ampliaría sus horizontes personales y profesionales o, por el contrario, esta nueva destreza le causarían el rechazo de su entorno? Este es el punto de partida de esta Gramática, una sátira humorística que expone nuestra relación con el vasto legado que constituye, según Lázaro Carreter, nuestro patrimonio común más sólido: la Lengua.

Danez Smith: ?sembraré un jardín encima / de donde paró tu dolor?. El cuerpo como archivo, el archivo como rastro, el rastro como lo que queda tras? Un cuerpo que [se] busca entre las malezas por si hubiese alguna flor. La memoria negada que se rastrea: el cuerpo como el primer lugar en el que ocurre la revolución.Claudia Rodríguez: ?con mis amigas travestis hemos sido rechazadas porque el cuerpo es sagrado y con él no se juega?. Cuerpx que se sabe sangre y se transforma. Cuerpx que es dibujo, es río, es memoria: cuerpx que juega y recuerda.Sayak Valencia: ?Planear la fuga o el viaje, querer irse y al mismo tiempo coger de la mano a alguien para que esta vez viajar sea una metáfora que se llama lluvia, sudor, ciprina, saliva y rubor.?Cuerpa-árbol que extiende sus raíces. Cuerpa performática que expande y diluye. Cuerpa archivera que [se] escribe para no olvidar.

En-carnar. Hacer carne. Representar. Personificar. Meterse dentro del cuerpo de otra entidad. Encarnar un pasado de mito y leyenda que vuelve para asediarnos en estas nuevas genealogías y versiones. Aquí, las revenants, las caníbales, las vampiras, las cíborgs, las sirenas, los genios orientales, los aliens biomórficos y los monstruos del fin del mundo conviven con el nuevo gótico latinoamericano y otras manifestaciones de la ficción y del arte contemporáneos de otras latitudes. Y lo realizan en un sugestivo diálogo con varios de los principios de los poshumanismos y los estudios decoloniales.A diferencia de Perseo, que usó la cabeza de Medusa como escudo, queremos experimentar su constante mutación, su energía subterránea: encarnar la cosmogonía ctónica de la Gorgona, enterrada en las catacumbas de la imaginación. Entre la ficción y la teoría, esperamos que desde la oscuridad nos siga sonriendo en vez de convertirnos en piedra. Y que aliente la concepción mutante de otros horizontes, otras genealogías, otras mitologías que ejecuten una fuga hacia el futuro, hacia una nueva imaginación especulativa.

Absència de llar és lessència de ja no pertànyer a cap lloc o, almenys, a aquell lloc que abans havies habitat.Al mateix temps parla de la ciclicitat de les coses i com de la foscor, torna a eixir la llum, llum que fa que veges les coses millor i, per tant, que tot sane.Potser, no pertànyer a cap cor siga poder pertànyer al món, sense ancorar-se i viure, de què tracta lavida sinó de viure-la malgrat totes les circumstàncies?Aprendre a estimar, aprendre a curar i aprendre a acceptar és tot el que cal per a continuar endavant.