Arte y Fotografía

En 2011 hubo un homenaje para Steven Spielberg por parte de la institución Directors Guild of America, porque este director es querido y admirado debido a su innovación en el lenguaje cinematográfico, su cine, su corazón, su esperanza y su deslumbrante estilo visual que ha influido en otros cineastas. Este director es parte de la identidad americana permanente. Después de dedicar tantas horas a entender este cineasta, puedo decir que creo que todas estas palabras acerca de él son ciertas. Este libro es mi homenaje para él en reconocimiento a su humanidad y a un trabajo bien hecho.Este volumen realiza un acercamiento científico y humanista del director norteamericano de origen judío, Steven Spielberg. El contenido que vamos a encontrar en esta disertación es novedoso. Se realiza un estudio atento en cuanto a cuatro aspectos: primero, la biografía de Steven Spielberg con relación a la producción; segundo pautas de comportamiento del director en cuanto al proceso de producción fílmica; tercero elementos preferentes de lenguaje cinematográfico por parte del cineasta; cuarto, la conciencia ética del cineasta plasmada en su filmografía.

Jaime R. Pombo es licenciado en Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona y en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado como profesor de música en diferentes centros educativos y ha publicado artículos y crítica especializada en varias revistas musicales. Es autor del primer libro en lengua española dedicado a esta tradición musical, La música clásica de la India (Kairós). Su instrumento es la bansuri.

"Gran Cañón Mogambo" es un libro de fotografía artística que asiste al realismo sucio para reflejar los años de juerga universitaria. De esta publicación se ha dicho He aquí la prueba de que la suciedad también produce excelencia. - Lupe Pinar - Las fiestas de Gran Cañón Mogambo tienen algo que no reconozco en la vida que llevo porque no creía posible que la diversión y el amor pudieran representarse así. Xurxo hace fotografías a las que yo haría fotos si estuvieran expuestas. Me hace pensar que he ignorado a una parte importante de mi generación. - Adrián Fauro - A base de fogonazos, en este libro se traza un arco salvaje por la juventud de un muchacho único que, en la sombra de la universidad, encendió fuegos poderosos y se quedó mirándolos. - Dan Mathews - Parte Richard Billingham, parte Alfred Jarry, Mogambo resurge de los bosques gallegos con su primer libro como un coheten necesario. Esta es una obra temeraria, duce, guarra, inteligente. José Batallán

Paisajes Del Western, Símbolo, Belleza Y Psicología En El Viejo Oeste Cinematográfico, nos muestra la grandeza del cine y de la magia que despierta en todos nosotros aun sin ser conscientes de ello. Con este libro, el autor nos da la visión de alguien que lleva el alma western en su día a día, que volvería a esa época para vivirla con intensidad. Con el análisis de estas películas nos acerca a un género cinematográfico del que merece la pena aprender, pues en medio de los Winchesters, los duelos y los hombres duros, el autornos muestra, una vez más, el lado más humano del paisaje

A la estabilidad invencible de la Alhambra le dedican Fernando Barrejón y J.A. Ramos este poemario de imágenes, esta galería de palabras, que se estremece en cada verso, en cada fotografía, para convencernos de que la vida habita en nuestros ojos. Es cierto que sus páginas rezuman melancolía cuando las casidas y los zéjeles evocan lo que parece que se fue. Pero es pura apariencia. A su lado, cada instantánea retrata el movimiento perpetuo de la Alhambra en la arquitectura de sus sentidos, hasta fundirse en un solo mensaje en la boca del Boabdil que nos sobrevive y nos interpela: "Venid, gentes del futuro, y ved lo que amé y aún amo". De la Presentación de Antonio Manuel

La casa de Bernarda Alba es la obra teatral más conocida de Federico García Lorca. Escrita en 1936 no pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945, en Buenos Aires y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgu. Expone la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. En la obra, de gran belleza lírica y fuerza dramática, Lorca describe la España profunda de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional en la que el papel que la mujer jugaba era muy secundario.

Enrique Jardiel Poncela fue el renovador del teatro cómico español. Jardiel apareció en escena cuando el humor se limitaba a juegos de palabras y referencias sainetescas. Puso de moda el humor de situación y desarrolló un teatro moderno, cosmopolita, atemporal y altamente original. Creó escuela y, tras él, todos los comediógrafos han seguido su camino, pues ya no había vuelta atrás. Su producción teatral alcanza las 35 obras. Ofrecemos aquí una cuidada selección de las que consideramos las más representativas, no necesariamente las más famosas, pero sí las que mejor pueden dar idea de la variedad de los estilos que tocó.

Este ensayo parte de los conceptos de obra abierta y de obra en movimiento (work in progress), como nuevas características de las obras musicales y en general de las artes del siglo XX.En él, se defiende el discurso propio de la estética que no puede ser sustituido por otros como el histórico, el sociológico o el psicológico, aunque mantenga una estrecha relación con ellos. Desde este punto de vista, sostiene la idea de que la experiencia de la recepción de la obra de arte es un aspecto esencial de las estéticas del siglo XX, y en concreto, de las composiciones musicales más vanguardistas de este siglo, en su escucha e interpretación. Pero, sobre todo, muestra cómo hay una relación directa entre el pensamiento filosófico y la música de nuestro mundo occidental, destacando como hecho diferenciador de la obra en el siglo XX, su apertura hacia múltiples sentidos, es decir, su carácter de polisenso.El procedimiento seguido ha consistido en ir mostrando los distintos planteamientos del pensamiento occidental en torno a la música en diferentes momentos históricos, que han girado en torno a las siguientes cuestiones: la autonomía, la historicidad, la normatividad, la capacidad representativa o simbólica y la recepción. Este análisis nos permite observar cómo cada uno de esos planteamientos ha sido defendido o criticado siempre en consonancia con el tipo de música propio de su momento histórico.De este modo, se pone de relieve que, a diferencia de lo que ha ocurrido en épocas anteriores, en las que se ha ofrecido una comprensión definida y una significación determinada de la música que excluía a cualquier otra, el nuevo pensamiento estético del siglo XX defiende y justifica una visión compleja y múltiple de la música. Pero, además, una de las aportaciones principales de este ensayo es su contribución a la hora de comprender que la nueva manera pluridimensional de entender la obra de arte musical es una realidad que ha sobrevenido a través de la transformación de los antiguos conceptos estéticos.

En el momento crítico previo a su expulsión de España, la Compañía de Jesús desplegó un consciente y meditado uso de la imagen con fin adoctrinador y mnemotécnico. De acuerdo con esta estrategia y con el objetivo de obtener su beatificación, se construyó la personalidad del padre Santiago mediante palabras e imágenes retratos o, en sus honras fúnebres, jeroglíficos que lo representaban equiparándolo a santos jesuitas que se multiplicaron a su muerte, junto con episodios milagrosos narrados en su biografía. Se publicó entonces la que habría sido su obra póstuma, Las empresas de la eternidad, que Santiago habría utilizado en las prédicas de los ejercicios espirituales que dirigió para tratar del concepto de eternidad y del peligro de afrontarla tras morir en pecado. Así mismo, se estudia a los grabadores protagonistas de este despliegue icónico en la Córdoba del setecientos.

Las narraciones que han persistido sobre el Amazonas contribuyeron a configurarla, como espacio geográfico-histórico y simbólico. Las crónicas de Gaspar de Carvajal, Pedrarias de Almesto, Martín de Saavedra Galindo y Alonso de Rojas son parte de este conjunto de textos a través de los cuales se construyó históricamente el río Amazonas y su entorno. Son fuentes historiográficas, pero también testimonios de experiencias personales y colectivas, marcadas por la esperanza y el deseo de gloria por un lado; por el otro, por el hambre, el miedo, la crueldad y la miseria.Descubrimiento del río de las Amazonas incluye una serie de relaciones escritas en el siglo XVI que tratan de las expediciones por el río Amazonas, entre los años 1540 y 1560.La primera es la relación de fray Gaspar de Carvajal sobre el descubrimiento del río por un grupo de españoles, comandado por Gonzalo Pizarro, y que luego pasó a ser dirigido por Francisco de Orellana.Los datos de la expedición de Orellana registrados por fray Gaspar de Carvajal proporcionan información de gran interés etnológico, tales como la disposición y tamaño de los poblados, ocupación continua a lo largo de las barrancas del río, caminos amplios que comunican el río Amazonas con la tierra firme, tácticas de guerra, rituales, costumbres y utensilios.Otra narración que tiene también por protagonista al río Amazonas es la crónica de Pedrarias de Almesto. Este conquistador fue soldado y escribano a las órdenes de Pedro de Ursúa, a quien acompañó en la expedición de 1559 por el río Marañón, en busca del El Dorado. Luego se unió en la traición de Lope de Aguirre y con él estuvo hasta su llegada a Barquisemeto. Al sentirse acorralado por los soldados realistas, abandonó a Lope y se unió al grupo que terminó asesinando a su antiguo caudillo.Martín de Saavedra Galindo fue magistrado, barón de Prado, caballero de Calatrava y señor de las villas de Corozino y La Cesta. Nació en Córdoba. Fue Presidente del Nuevo Reino de Granada desde 1637 hasta 1644, en que renunció al cargo y volvió a España. Se le atribuye un Mapa del Amazonas.Alonso de Rojas era rector del Colegio de Quito cuando escribió la Relación del Descubrimiento del Río Amazonas. El manuscrito de Rojas, a todas luces, recoge relatos de los españoles que bajaron por el río y de los portugueses que llegaron a Quito. De las manos del autor pasó a las de Martín de Saavedra y Guzmán, gobernador de la Nueva Granada, que lo envió a España y que ha sido tomado como el autor del texto (así figura, inclusive, en el catálogo de la Biblioteca Nacional de España).

Los Decretos de Nueva Planta (o «plantilla»), llamados así en conjunto, suprimieron la mayor parte de los fueros de Aragón, Valencia, Cataluña y Mallorca, lo que tuvo importantes consecuencias políticas. Aparecen en la Novísima recopilación de las leyes de España en dos secciones distintas. Los primeros Decretos de Nueva Planta (Aragón, Valencia) figuraron en el libro III, referido al rey, como leyes promulgadas por él, tras las leyes generales (título II); se refieren a los llamados fueros provinciales (título III). Los últimos (Aragón, Valencia, Mallorca, Cataluña) fueron leyes de organización de los tribunales reales (chancillerías y audiencias, libro V), referidas a las nuevas Audiencias de Aragón, Valencia, Cataluña y Mallorca respectivamente (títulos 7 a 10).Los Decretos de Nueva Planta tienen una enorme actualidad política al ser considerados por los independentistas catalanes la base histórica de los recortes de la autonomía de Cataluña.

La presente Antología de Rafael Barrett contiene textos publicados en periódicos y revistas de Paraguay, Uruguay y Argentina, y posteriormente recogidos en libros. La mayoría de ellos aparecieron tras la muerte del autor.Barrett nació en España de padre inglés y madre española (1876-1910). Fue el más lúcido expositor del drama social de Paraguay de fines del siglo XIX y comienzos del XX. Formado en el mundo ilustrado de una España aristocrática, influido por los principios de un anarquismo difuso, su contacto con el pueblo paraguayo, diezmado tras la guerra de la Triple Alianza, cambió para siempre su visión del mundo.Rafael Barrett puso su pluma, moralizadora y combativa, al servicio de su causa. Para ello luchó y sufrió prisión y destierro.Murió a los treinta y cuatro años, en Francia. Lejos de su familia y Paraguay, no obtuvo reconocimiento en su país natal. En vida solo publicó un libro, Moralidades actuales. En 1919 Rufino Blanco Fombona editó parte de su obra la Editorial América.

Ensayo político sobre la isla de Cuba, de Alejandro de Humboldt, es para la historiografía cubana un segundo descubrimiento de la isla. Humboldt afirma en esta obra que buena parte de las costas cubanas no han sido recogidas en mapas precisos. Demuestra, además que por entonces se desconocían las profundidades de sus aguas y las coordenadas geográficas necesitaban ser corregidas. La aproximación de Humboldt a Cuba no es solo de carácter estrictamente científico, no solo se interesa por su fauna, su flora o su geología. Nuestro autor va un paso más allá y analiza también las condiciones socioeconómicas y los factores que pueden contribuir al esplendor o la decadencia de la isla:«En los países donde se han ejecutado grandes operaciones geodésicas, el trazar y redactar un mapa se reduce a una operación gráfica de suma sencillez, y cesan las combinaciones, cuando por una serie no interrumpida de triángulos se han determinado con exactitud las relaciones de distancia y de situación. La geografía de la América dista mucho de aquel estado de perfección, en que no se marcha a tientas y en que no es difícil la elección entre materiales de un valor muy desigual. Una gran parte de las costas (en el norte de Cuba, en Choco, en Guatemala y en México, desde Tehuantepec hasta San Blas) no han sido todavía reconocidas cuidadosamente. Algunas posiciones astronómicas sin conexión pueden únicamente guiar al geógrafo en el interior de las tierras. Cuando tales puntos, suficientemente comparados, se agrupan por sistemas y se reúnen por medio de líneas cronométricas, la certidumbre es mucho mayor, pero para evitar en adelante el inconveniente de variaciones parciales que se intenten acerca de puntos que dependen unos de otros, es indispensable exponer en el análisis de cada mapa la clase de elementos que han servido de base para hacerlo. Así es como en los trabajos que hice en la América meridional, los llanos de Venezuela, el Orinoco, el Casiquiare y el Río Negro forman un solo sistema de oposiciones unido por la transposición del tiempo a Cumaná y a Caracas, cuya posición se funda en observaciones astronómicas absolutas.»Ensayo político sobre la isla de Cuba es también libro clave en el análisis de la esclavitud en el Caribe en la primera mitad del siglo XIX.

Milicia indiana, publicado en 1599, es un tratado de arte militar. Fue pensado para los capitanes o «caudillos» españoles en América, enfrentados a los inconvenientes geográficos, y a los aborígenes.Su autor, Bernardo de Vargas Machuca (1557-1622) soldado y capitán español, participó a fines del siglo XVI en diversas campañas en América. Fruto de su experiencia fue el libro Milicia indiana (Madrid, 1599).Milicia indiana es una guía general para conquistadores con tácticas militares y estrategias políticas para vencer y reducir a grupos indígenas aislados y rebeldes. Incluye además recomendaciones para develar las estrategias militares de los indígenas, así como normas de comportamiento para conquistadores.A través de este tratado también llegamos a conocer las enfermedades y lesiones más frecuentes entre los soldados y los tratamientos y medicinas más convenientes para remediarlas.

En esta Antología de Manuel González Prada, uno de los más influyentes pensadores peruanos. En los fines del siglo XIX y los inicios del siglo XX, escribió sus ensayos más combativos. En ellos trabaja los más variados temas; desde lo filosófico y religioso a lo político y estético.A continuación comentamos algunos de los textos recogidos en este volumen:En el «Discurso del Politeama» (1888) González Prada despliega su infatigable activismo haciéndose eco del grito: «¡Los viejos a la tumba; los jóvenes a la obra!», que se convirtió en el lema de su generación y de su tiempo.«Discurso del Teatro Olimpo», del mismo año, critica de modo encarnizado la situación literaria peruana.Su campaña en favor de los indígenas se acrecienta por estos años y acaba convertida en un popular ensayo «Nuestros indios» (1904); este texto y otros en favor de la misma causa son piezas clave en el desarrollo del pensamiento político hispanoamericano: son las primeras muestras indiscutibles de un indigenismo que había superado el tono sentimental y filantrópico.También en «El intelectual y el obrero», conferencia pronunciada el primero de mayo de 1905 en la Federación de Obreros Panaderos del Perú, pone de manifiesto su fervorosa defensa de la utopía anarquista.La prosa de González Prada, aunque de combate, es refinada y acusa ya las influencias del modernismo en la transformación del idioma español.Manuel González Prada recibió numerosas críticas por impregnar todo su discurso filosófico, literario y moral de política. Pero esto es justamente parte esencial de su pensamiento. Para él«la verdad política no se diferencia de la verdad moral, porque si la política no es una moral en acción (entonces) es el arte de engañar y explotar a los hombres».

El payador fue en su origen un ciclo de seis conferencias que dio Leopoldo Lugones, en 1913, en el teatro Odeón ante la gran mayoría de los políticos y literatos argentinos de la época. Luego viajó a Europa y regresó a la República Argentina al inicio de la Primera Guerra Mundial. Una vez de vuelta, recopiló este material, le añadió cuatro nuevos capítulos, y lo publicó bajo el nombre de El payador en 1916, centenario de la Independencia argentina. Este libro retrata la vida y costumbres del gaucho en la pampa, en particular del payador, cantor errante de romances. Lugones establece una relación directa entre el Martín Fierro y obras como La Ilíada de Homero, el Cantar de Mio Cid, y la Divina Comedia.«El gaucho influyó de manera decisiva en la formación de la nacionalidad por ser elemento conciliador y a la vez diferencial entre el indio y el español. Todo cuanto es origen nacional viene de él: la guerra de la independencia, la guerra civil, la guerra con los indios. No lamentemos, sin embargo, con exceso su desaparición que fue un bien para el país, porque el gaucho contenía un elemento inferior en su parte de sangre indígena.»

Entre las Obras de Félix Varela destacan las relaciones con su filosofía educativa, en este primer tomo del brillante autor cubano. Escrita en el contexto de Cuba a finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX, su visión de la pedagogía es de tipo analítico-explicativo, resultado del pensamiento de la Ilustración, expresada en tres de sus obras más representativas: Instituciones de filosofía ecléctica, Lecciones de filosofía.A través de ellas, Varela tuvo un importante influjo en la vida intelectual, política y religiosa en la Cuba de la primera mitad del siglo XIX. La concepción de bien común constituye uno de los principales fundamentos filosóficos de su pensamiento ético entre los que se encuentran la dignidad, bienestar, justicia y compromiso social. Varela es considerado uno de los forjadores de la nación cubana, mediante postulados éticos, filosóficos y pedagógicos, basados en fundamentos teológico-liberales y patrióticos, que explican la forma en que se relacionan en él creencias religiosas, valores morales, ideas de libertad e igualdad y un proyecto nacional liberador.En 1812, Varela publica los dos primeros tomos de sus Instituciones philosophiae eclecticae (Instituciones de filosofía ecléctica) en latín, mientras que los tomos 3º y 4º fueron publicados en español. Le seguirían sus Lecciones de Filosofía, 1818, su Miscelánea Filosófica también en 1818, y sus Cartas a Elpidio entre 1835 y 1838. (También publicados en Linkgua Ediciones.)Este tomo de las Obras de Félix Varela, se compone de las partes siguientes:Primera parte. La Filosofía eclécticaSegunda parte. Pensamiento de Félix Varela (1816-1819)Tercera parte. Lecciones de Filosofía y otros escritos filosóficosCuarta parte. Miscelánea Filosófica (1819)

La filosofía de Félix Varela forma parte de las primeras corrientes del pensamiento filosófico cubano integrado además por José Agustín Caballero y José de la Luz y Caballero.Desde fines del siglo XVIII y hasta la segunda década del siglo XIX, en Cuba prevaleció el reformismo filosófico de José Agustín Caballero, el cual se encontraba en correspondencia con el reformismo político imperante en esa etapa. A diferencia de la etapa precedente netamente escolástica, esta se caracterizó por el incremento del interés por temas filosóficos, que sin romper aun definitivamente con el escolasticismo, abrieron con la crítica a este tipo de pensamiento, las puertas al pensamiento moderno.Las primeras obras de Varela ya revelan la proyección ascendente de su pensamiento. En su primera obra Instituciones de Filosofía Ecléctica, publicada entre 1812 y 1814, se aprecia la huella de las enseñanzas de su maestro, el padre José Agustín Caballero. En Elenco Filosófico (1816), se percibe la influencia del empirismo francés del siglo XVIII. Las Lecciones de Filosofía y Miscelánea Filosófica corresponden a un período posterior y en ellas se evidencia la madurez y originalidad del pensamiento vareliano.Las Lecciones fueron consideradas por mucho tiempo una de las mejores obras filosóficas escritas en español durante esta etapa. Pero la grandeza de las lecciones fue superada en madurez y profundidad política por sus Cartas a Elpidio (recogidas en este tercer volumen), de suerte y trascendencia muy distintas a sus trabajos anteriores. Esta fue la obra que marcó la completa madurez del pensamiento político-social de Félix Varela.Su publicación comenzó en el 1835, año en que vio la luz el primer tomo, que trataba de la impiedad. El segundo tomo, dedicado a la superstición, se publicó en el año 1838, y el tercero, que debía referirse al fanatismo, no llegó a ver la luz, pues la indiferencia primero y la mala voluntad después, conque fueron recibidos los dos tomos iniciales de la obra, disuadieron a Varela de entregar a la imprenta el último.En este tercer volumen de las obras varelianas también publicamos las cartas entre los dos grandes pensadores que abrieron la puerta al pensamiento moderno cubano: José de la Luz y Caballero y Félix Varela.

El Conde de Aranda, presentó al rey Carlos III este Memorial o Dictamen secreto sugiriendo renunciar al dominio directo sobre América, excepto Cuba y Puerto Rico, y constituir tres monarquías en México, Perú y Costa Firme, asociadas a España, cuyo rey se convertiría en emperador. El Conde de Aranda llegó a esta posición tras el apoyo prestado por España a la independencia de Estados Unidos reconocida en el Tratado de Versalles de 3 de septiembre 1783, que él mismo gestionó como embajador en París, considerando que era imposible mantener en el futuro los territorios españoles de ultramar.En la Memoria secreta presentada al rey Carlos III por S.E. el conde de Aranda, sobre la independencia de las colonias inglesas, después de haber firmado el tratado de París de 1783, se aconseja al rey Carlos III de España:«deshacerse de todas las posesiones que tiene sobre el continente de las dos Américas, conservando solamente las islas de Cuba y Puerto Rico en la parte septentrional, y alguna otra que pueda convenir en la parte meridional, con el objeto de que pueda servirnos de escala de depósito para el comercio español.»Sobre esta Memoria secreta presentada al rey Carlos III escribió el cubano José Antonio Saco:«Véanse aquí trazadas en compendio las causas verdaderas de independencia de las colonias españolas. Lo único que les faltaba para realizar sus deseos era una coyuntura favorable, y ésta se les presentó con la invasión de España por las tropas francesas en 1808. Así fue que desde entonces se empezó a descomponer el edificio gótico colonial y algunas de las columnas que lo sustentaban se desplomaron, aun antes de haberse publicado la Constitución de 1812.»

Escenas americanas es una radiografía de toda una nación, con un indiscutible valor socio-político. A partir de una favorable impresión inicial de enero de 1880, cuando José Martí llegó a Nueva York, se produce una desmitificación de la realidad de los Estados Unidos. Las Escenas americanas fueron divulgadas a través de sus artículos al diario de La Nación, de Buenos Aires.«Es preciso que se sepa en nuestra América, la verdad de los Estados Unidos. Ni se debe exagerar sus faltas de propósito, por el prurito de negarles toda virtud, ni se ha de esconder sus faltas, o pregonarlas como virtudes.»En Escenas americanas José Martí se sorprende una y otra vez ante el dinamismo de la sociedad norteamericana. El capital está asociado con la movilidad de las clases sociales y remueve una y otra vez, con extrema perversidad, los órdenes establecidos.Escenas americanas es un libro futurista, compuesto de crónicas escritas para la prensa, marcado también por el exilio de Cuba, en el que Martí retrata con ojo crítico, en pleno siglo XIX, las obsesiones del capitalismo contemporáneo.José Martí retrata a individuos de todos los grupos sociales. Retrata a hombres y mujeres, a personas que conforman la gran masa de emigrados a la nación que se presenta como la casa de pueblos. Se detiene en las esferas del conocimiento:las letras y las artes;la religión y la filosofía;la política y la economía.Aborda acontecimientos de gran interés e importancia como los procesos eleccionarios, las campañas de los partidos demócrata y republicano, las particularidades de cada gobierno, y sus respectivos presidentes, así como los rumbos de la política interna y la política exterior de los Estados Unidos de América.

Moros y cristianos es una obra de Pedro Antonio de Alarcón en la que se retratan las relaciones entre el Islam y Occidente. Esta obra no solo se limita a presentar un análisis sociocultural, sino que también se adentra en la complejidad de las interacciones entre las dos civilizaciones. Su importancia y popularidad fue tal que fue adaptada en una zarzuela en 1905, con guión de Maximiliano Tous y música de José Serrano. Este hecho resalta la influencia y el alcance de la obra de Alarcón en distintas formas de expresión artística.