Arte y Fotografía

Resulta paradójico que, aunque las posibilidades de formar parte de una orquesta son cada vez menores, la formación de los músicos siga centrándose casi de modo exclusivo en la interpretación y, de modo particular, en la preparación de instrumentistas y no se instruya a los estudiantes en ámbitos emergentes que exigen conocimientos específicos. Desde esta perspectiva, este libro constituye un recurso esencial para todos aquellos educadores, profesionales e investigadores interesados en comprender las dificultades a las que se enfrentan los músicos en la actualidad, proporcionando un análisis exhaustivo de la vida de cualquier músico, desde que se inicia su formación hasta que se incorpora al mercado de trabajo.

Está esta historia hecha de retazos de aconteceres, imágenes y sensaciones traídas a la memoria de la autora por aquellas cosas, dioses del hogar, en palabras de Rilke, a las que se da vida, con las que se vive y nos saben.Como resortes que abren túneles del tiempo le permiten volver a visitar lugares que, perteneciendo al pasado, se transforman en espacios de encuentro para con los muertos, con la niña, la adolescente o la mujer que va dejando atrás.Siempre había, acuérdate, altares sobre la cómoda.¿Debería de haber en mi casa un lugar de honor para el único vaso de whisky rescatado de casa de tía y tío que quedó de aquel juego de seis y cubitera de cristal tallado?El vaso de whisky me trae a la memoria las noches de verano.

Este manual está orientado a pintores y aficionados a la pintura interesados en la fabricación de sus propias pinturas, guiándolos en todas las fases del camino y en las técnicas descritas. El autor avala su método con estudios y pruebas realizadas durante más de 30 años, así como con una gran producción de obra, algunas de ellas reproducidas en el interior de las páginas de este manual. ÍNDICE: 1-Introducción. 2-Conceptos previos. 3-Color Pigmento. -Algo de historia. -Pigmentos. -La paleta del pintor. --Pigmentos térreos naturales y térreos sintéticos de marte. --Pigmentos inorgánicos. --Pigmentos orgánicos. --Pigmentos extendedores con propiedades y aplicaciones diversas. --Pigmentos cubrientes de tono blanco. 4-Ligantes. -Conceptos. -Ligantes, aglutinantes o vehículos. -Aditivos. --Actividad de los aditivos en las técnicas acuosas. --Actividad de los aditivos en las técnicas oleosas. --Actividad de los aditivos en las técnicas secas. -Comentario general. 5-Formulaciones. -Registro de fórmulas. --Técnicas al agua, imprimaciones. --Técnicas al agua, pintura artística. --Técnicas oleosas, imprimaciones. --Técnicas oleosas, pintura artística. -Fórmulas de aguadas. -Fórmulas de imprimaciones. --Imprimaciones polivinílicas o acrílicas (plástico). -Control de absorción. --Solución de cola de retales (cola de conejo). --Solución de goma laca incolora. --Solución de pintura al óleo sobre solución de cola de retales. --Imprimación industrial blanca alquídica. -Planteamiento general (ficha pintura al agua). --Fórmula 1. Color blanco. --Fórmula 2. Colores térreos. --Fórmula 3. Colores inorgánicos. --Fórmula 4. Colores orgánicos. --Fórmula 5. Base blanca semitransparente. -Planteamiento general(ficha pintura plástica). --Fórmula 6. Color blanco. --Fórmula 7. Colores térreos. --Fórmula 8. Colores inorgánicos. --Fórmula 9. Colores orgánicos y térreos de marte. --Fórmula 10. Base blanca semitransparente. 6-Ligantes oleosos. -Aceite de linaza. -Resinas sintéticas alquídicas. -Planteamiento general(ficha pintura al óleo). --Fórmula 11. Color blanco. --Fórmula 12. Color siena tostada. --Fórmula 13. Color azul ultramar. --Fórmula 14. Color verde ftalocianina. --Fórmula 15. Color azul de ftalocianina. --Fórmula 16. Color negro de humo. --Fórmula 17. Color blanco. --Fórmula 18. Color amarillo de cadmio. 7-Técnicas secas: lápices y pastel. -Lápices. -Pastel. --Soportes. -Ligantes para el pastel. --Solubles en disolventes. --Solubles en agua destilada. -Formulación del ligante. -Fórmulas de pintura. --Otras fórmulas. --Fijativos. 8-Bibliografía.

¿Qué puede decirnos la fotografía contemporánea chilena de nuestra relación con el paisaje? Y ¿qué hacemos ahora con las imágenes que han contado históricamente esa relación? Rosario Montero propuso estas y otras preguntas a un grupo de personas dedicadas a la investigación y la creación del campo de la fotografía chilena, reuniendo así respuestas que, a partir de experiencias subjetivas y como en una conversación, trajeron casos y reflexiones diversas, nuevas preguntas y algunas certezas. Entre estas, se reconoce el uso de fotografías de naturaleza como soportes a los que se fijan sentidos de nación e identidad que luego determinan nuestra relación con los territorios. Se reconoce también el poder de apropiación que tiene la imagen fotográfica que, imbricado a valores neocoloniales y patriarcales, ha determinado los modos con que se construyeron los paisajes fotográficos de Chile. Una línea marca el horizonte es un libro de teoría sobre la fotografía escrito desde una mirada situada, consciente de su alcance y abierta al diálogo. Es también un ensayo fotográfico y un repaso por lecturas fundamentales del pensamiento decolonial en relación al arte y la naturaleza.

"Ninguna vez (por) una es un conjunto de ensayos en torno a la poética de Paul Celan, en el cual Werner Hamacher indaga los alcances lingu¨ísticos y poetológicos del instante del poema en que este se suspende y acontece en el no-lugar de todo lugar, a saber, el instante de silencio que prevalece abierto en la lengua, donde el poema es lugarteniente de una pausa. La pregunta metodológica que surge a la luz de aquel objetivo supone, en la escritura hamacheriana, apropiar los procedimientos traductivos del pensamiento celaniano en pos de una comprensión que nace de la (in)traducibilidad, los modos y la función del traducir. En ese sentido, lejos de ser un ejercicio temático, Hamacher nos invita a considerar que comprender la pausa implica un modo de comprensión dialógico, entre lenguas, del cual esta traducción da cuenta."

En clara consonancia con el problema del «comprender del comprender» como de-poner originario, en esta cuidada selección de ensayos Werner Hamacher nos sitúa en un plano más elemental: el hecho de que el conocimiento, el arte, la cultura y el mundo están constituidos lingüísticamente y que, por lo tanto, se conforman en el detraimiento, las sustracciones, y las desavenencias de la lengua. Desde una escritura que dialoga y apropia la teoría benjaminiana de la traducción, la perlaboración freudiana, el «que» wittgensteiniano, entre otros, La detrición de la lengua es un ejercicio exigente que se pregunta cómo atender los alcances filosóficos y políticos de las afecciones de la lengua para una praxis en pos de la cultura, la democracia y la reparación después de Auschwitz. Insistir en la pregunta en compromiso con la lengua, nos permite valorar no solo el lugar de lo inexpresable en sus diversos modos de expresión o en las limitaciones de su lingüisticidad, sino también hospedar su ajenidad y su desnombrar fundamental, affundamental como dice Hamacher por su irrestricto respeto al gesto de dejar en libertad: preguntar, apostar por la desviación a riesgo del fracaso es el gesto de la esperanza.

En consideración a los sesgos en la historia del arte, El arte como revolución recupera la historia del Instituto de Arte Latinoamericano, sus actividades, debates artísticos y culturales, y las redes de influencia que tuvo en el concierto latinoamericano. Este instituto, que surgió de las reformas de la Universidad de Chile a fines de la década de los sesenta y que se fortaleció con la llegada a la presidencia de la república de Salvador Allende, se presenta como un espacio dinámico de relaciones sociales donde es inextricable el arte y la vida social bajo el marco de un proyecto revolucionario: no obras-mercancías, premios nacionales ni obras autorales, sino investigaciones y formas de trabajo compartidas cuyas huellas remiten a un vínculo intelectual, colaborativo y de amistad. Desde esta ética de trabajo, la invitación de este libro es a pensar cómo fue concebida la justicia social por medio del arte y en qué medida toca nuestra contemporaneidad.

Memories of an Art Collector arises from the need to gather, organise and disseminate the experience, memories and reflections of Jorge Helft as a collector of contemporary art, manager and promoter of cultural activities, and as a privileged witness of the national art scene since the late 1940s.

Hoy bajo cambios y avances propios de la vida misma y la tecnología, mi recuerdo se actualiza desde la misma esencia, hoy viéndolo, por fortuna, sentado desde un computador con el dominio y la velocidad de una única función, escribir, innovar y pensar en lo que se convirtieron en cuentos, crónicas y poemas que dieron origen a Pequeño héroe vol. 2.Esta obra en deseos del autor, va destinado a todas las personas de diversas edades y culturas, con el más fiel propósito de incentivar el hábito y gusto por la literatura.Pequeño héroe, vol. 2 recopila y recrea cuentos, crónicas y poemas que describen a la naturaleza, la vida, el amor, la familia, creencias sociales, mitos y leyendas desde el estilo costumbrista, narrativas cargadas de optimismo popular movidos por procesos dialecticos.

Con la figura señera de este judío universal como colofón, el presente relato da un repaso breve a los avatares de su pueblo, hasta el momento histórico en que Sefarad se convierte en el anhelo más profundo de todos los judíos de la Diáspora. Intentaré una aproximación a aquella edad, de una forma sencilla y somera, rigurosa, aunque breve y nada academicista, pues no es el objeto principal del presente trabajo. Lo realmente hermoso es la pequeña biografía novelada de Hasday. De Abu Yusuf Hasday ben Isaac ibn Schaprut, aquel judío español que fuera hagib (1) de Abd al Rahmán III, fundador del extraordinario califato de Qurtuba (Córdoba), una ciudad que en poco más de cien años (850-976) reunió en torno a sí, y puso a disposición del mundo cristiano de Occidente todo el saber reunido hasta entonces, gracias a la imponderable labor llevada a cabo por el emir Abd al Rhamán II primero, Hasday después, y el príncipe Al Hakem, un hombre preso de un amor desmedido por la cultura. El Califa Al Hakem II creó una inmensa biblioteca desde sus tiempos de príncipe, donde funcionaba un extraordinario taller de copistas, encuadernadores y miniaturistas. Con la ayuda de Hasday, mandó agentes para ojear y comprar libros en El Cairo, Bagdad, Damasco y Alejandría; y desde la biblioteca, subvencionaba a escritores y estudiosos de Al-Andalus y de todo el mundo. Hablaremos tambíen, cómo no, de Abderramán III, una personalidad venerada en el mundo islámico siempre que se pronuncia la palabra Al-Andalus, el paraíso sobre la tierra que durante más de tres siglos (716-1031) constituyó el sueño dorado de la Historia Universal. Un andalusí universal, y la más preeminente figura histórica de Al-Andalus.

En casi todos los guiones, hay palabras que expresan lo que dicen, y palabras que no. A veces son mentiras. Otras, un modo alternativo de comunicación, indispensable para construir un guion excelente. Pero cabe también expresar ese mismo contenido mediante asociaciones de imágenes, objetos, nombres y evocaciones, que proporcionan al espectador la información que necesita para sospechar, alegrarse y amar, desconfiar o sorprenderse con los personajes, que adquieren una realidad inesperada. El subtexto constituye un lenguaje indispensable para el gran cine, y también para la novela. Nos encontramos ante un magnífico manual divulgativo para amantes del cine y de la creación literaria, novelistas y guionistas, pero también para academias y universidades, y para todo aquel que busca disfrutar y aprender con el buen cine.

Podríamos considerar No es país para viejos una película de frontera y no andaríamos muy desencaminados, pero nos quedaríamos cortos. Cabría afirmar que The Ladykillers es un remake del largometraje británico El quinteto de la muerte (1955), de Alexander Mackendrick, y nadie podría desdecirnos, aunque es insuficiente. Es lícito sostener que Barton Finkconstituye un soberbio ejemplo de metacine, pero falta algo. Hay quien sostiene que El gran Lebowski es un icono del frikismo y es muy difícil encontrar reparo a ese aserto, sin embargo no basta. El colmo llega con O Brother, Where Art Thou?, del que los propios hermanos Coen admiten estar en deuda con la Odisea, pero la crítica se limita a dejar constancia de ese detalle o, como mucho, a mencionar el episodio de las Sirenas, que no es el mejor del filme, pero sí el más obvio. Etcétera.De manera que Hey, Dude! no nace para destruir el aparato crítico construido alrededor de la filmografía de estos geniales cineastas, sino para bucear en otros enfoques que nos permitan conocer las referencias religiosas, literarias, cinematográficas o filosóficas que bañan el cine de una de las parejas más creativas en la historia del séptimo arte, aderezado todo ello por el toque Coen que impregna de un humor muy característico las producciones de los hermanos de Minneapolis.

Creo que casi todos los pianistas hemos tenido un estudio muy limitado sobre nuestro amado instrumento y sus enormes posibilidades. El extraordinario libro de Daniel Goldstein y Manuel Fraga llena un vacío que dejaba muchas dudas y problemas no resueltos. La interpretación nace de nuestro conocimiento musical, experiencia de vida y fantasía, pero sería muy difícil poder expresarla sin tener una base técnica adecuada. Pienso que el último eslabón de esta cadena sea el conocimiento del instrumento, casi como continuación de nuestro cuerpo. Creo que así podríamos sentir la unidad y continuidad de ideas y resultados, sin separarnos de quien nos permite expresarlos. Mis felicitaciones y profundo agradecimiento para ambos, porque con este libro nos han regalado herramientas para continuar nuestra constante búsqueda.MIRTA HERRERAPianista argentina radicada en Italia