Ficción

Calila e Dimna es probablemente uno de los textos literarios más antiguos de la narrativa universal. Su fuente más remota conocida hasta la fecha es el Panchatantra hindú, aparecido hacia el año 300.En el 540 se tradujo al pahlavi o persa literario, y poco después al sirio. El iraní Ibn Al-Muqaffa lo tradujo después al árabe con el título de Kalila wa-Dimna, en el siglo XIII. Fue este el texto que por encargo de Alfonso X fue traducido al romance de la Castilla de su tiempo.Las fábulas del Calila e Dimna destacan por su enorme plasticidad narrativa, la ironía y el juego con el tiempo, el lenguaje y la moral. Calila y Dimna, los personajes que dan título a la obra, son dos zorros que protagonizan gran parte de las historias contenidas en el libro.La obra está constituida por una serie de cuentos educativos o exempla escritos a la manera de fábulas que conforman una estructura muy repetida en la narrativa medieval, parecida a la del posterior Libro de Patronio o Conde Lucanor, escrito por el infante don Juan Manuel. Se trata, por tanto, de lo que se conoce como un «manual para la educación de príncipes».La finalidad de la obra es la de instruir al lector sobre cómo comportarse en la vida privada y en la vida pública, otorgando especial relevancia a la relación con los otros.Edición establecida y prologada por Antonio García Solalinde.

Los siete libros de la Diana, de Jorge de Montemayor, se publicó por vez primera en 1559, aunque las ediciones posteriores ampliaron el texto original.Esta obra tiene como precedente las églogas de Garcilaso de la Vega y la poesía pastoril española. Se distingue por estar escrita en una mezcla de verso y prosa y por unificar diversos «ambientes» en la misma historia. Entre otros, incluye:el ambiente pastoril,el sobrenatural,el urbanoy el morisco.Es significativa la inserción de un nuevo relato, la Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa, para entretener a los pastores en el palacio de Felismena, al final del libro IV. Esta historia apareció en la segunda edición de la Diana.Aunque se inspira por la Arcadia de Jacopo Sannazaro, Los siete libros de la Diana de Montemayor es sin duda la primera gran obra de ficción de la prosa pastoril del Renacimiento.Destaca por su trama principal y por las historias entrelazadas y los poemas cantados por sus protagonistas. Fue una de las obras más populares de la ficción moderna no solo en España, sino en el extranjero.

En La lozana andaluza Francisco Delicado describe la vida de los bajos fondos de Roma durante el primer tercio del siglo XVI. Su relato pone atención especial a la comunidad de judíos españoles que se trasladaron progresivamente a Roma luego de la instauración del Santo Oficio en España, en 1481.Se trata de un relato libertino, pues parte de las propias experiencias del autor en los barrios prostibularios de Roma. Sin embargo, las alusiones sexuales son metáforas de enorme fuerza expresiva:«¡Por mi vida, que tan bien batís vos el hierro como aquel herrero! ¡A tiempo y fuerte, que es acero! Mi vida, ya no más, que basta hasta otro día, que yo no puedo mantener la tela, y lo demás sería gastar lo bueno. Dormí, que almorzar quiero en levantándome.»La lozana andaluza fue descubierta en el siglo XIX en la Biblioteca Imperial de Viena. En la edición no constaban ni el autor ni el impresor, por lo que durante cierto tiempo se consideró anónima. Resulta irónico que sea en nuestros tiempos un texto clásico mientras que la obra de carácter científico de Francisco Delicado hoy apenas despierta interés.Esta obra está considerada como parte de la tradición de La Celestina (escrita unos treinta años antes por Fernando de Rojas). Comparten ambas la estructura dialogada, el tema tratado y el enfoque picaresco propio de este género. Cabe hacer también énfasis, en las frecuentes menciones que, de la obra de Rojas se hacen en La Lozana a lo largo del relato.Marcelino Menéndez y Pelayo incluye La lozana andaluza en sus Orígenes de la novela y allí escribió:«No es comedia, ni novela tampoco, sino un retablo más bien cinematógrafo de figurillas obscenas, que pasan haciendo muecas y cabriolas, en diálogos incoherentes. En rigor, puede decirse que la Lozana no está escrita, sino hablada, y esto es lo que da tan singular color a su estilo y constituye su verdadera originalidad.»

Ciertos críticos encuentran una aureola de espiritualismo ruso en Una cristiana, de Emilia Pardo Bazán, en la que la estructura social de la España del siglo XIX es descrita con naturalismo, a través de un personaje en conflicto con sus presuntos orígenes judíos.Una cristiana está narrada en primera persona por el protagonista, Salustio Meléndez Unceta, por lo tanto el punto de vista del relato es subjetivo, siempre desde la óptica de este personaje, principal afectado por los hechos narrados.Sin embargo, esta visión tan personal se ve contrarrestada por la presencia de numerosos diálogos, que, bajo la forma de amistosas conversaciones y acaloradas discusiones, toma posicionamientos diferentes sobre los hechos narrados y sobre la concepción de la vida y del amor.Uno de los temas que no podía faltar en esta novela es el análisis del papel social que juega la mujer. Acostumbrados a encontrar en muchas novelas de Pardo Bazán la defensa de una mujer moderna e independiente o la crítica a la mujer española tradicional, esta obra nos sorprende con la presencia de Carmiña, una mujer cristiana educada en unos principios tradicionales. Es una mujer que no tiene especiales inquietudes culturales y se limita a sus obligaciones religiosas y a las relaciones sociales, consideradas como propias de las mujeres de la clase media provinciana.

La hija del mar es la primera novela romántica de Rosalía de Castro, publicada en 1859. En ella podemos observar temas comola reivindicación de la condición femenina,la presencia de un narrador femenino,la defensa de los desprotegidos,el amor por la naturaleza gallega que aparecerá en toda su producción posteriory los datos autobiográficos siempre presentes en su obra.Se trata de un relato reivindicativo en el que dos mujeres defienden su «honra» en medio del acoso masculino.El prólogo de La hija del mar supone todo un alegato de empoderamiento femenino:«Porque todavía no les es permitido a las mujeres escribir lo que sienten y lo que saben.»La novela trata sobre la vida de dos mujeres, Teresa y su hija adoptiva, Esperanza, que pasan de unas vidas humildes pero felices y pacíficas a un lujo que les cuesta la libertad e incluso su relación madre-hija.Es esta una obra típicamente romántica. Teresa es abandonada en la niñez por su madre y en la juventud por su marido, solo acompañada por el mar. A este padecimiento se le suma la muerte de su único hijo, fruto de aquel amor.Sin embargo, la vida la va a reconfortar con la crianza de una hija adoptiva, Esperanza, y la sorpresiva aparición de un marido. Este ya no será aquel que fue sino un hombre rico y autoritario que quiere dominar el espíritu de su ya indomable esposa y deseará seducir a la joven Esperanza. Ambas mujeres se impondrán finalmente.Con La hija del mar Rosalía quiere dar voz a las mujeres sin voz. La autora habla de las desheredadas de la historia. Quizá por esta razón el punto de vista de la novela es una narradora femenina que debe defender su honor en medio de un ambiente sexista, tremendamente opresivo.

El caballero de las botas azules es una obra notable de la escritora española Rosalía de Castro, famosa tanto por su poesía como por su prosa en gallego y castellano.En esta novela, de Castro explora temas que a menudo aparecen en su obra, incluyendo las limitaciones sociales y emocionales impuestas a las mujeres en su tiempo. Se puede observar a de Castro luchando con las restricciones del formato del relato, intentando equilibrar el compromiso con una trama intrigante con su deseo de explorar y criticar las restricciones que limitan a sus personajes femeninos.Rosalía de Castro ha sido reconocida por su habilidad para combinar la creación de personajes femeninos vívidos y realistas con su crítica social sutil pero poderosa. En El caballero de las botas azules, la autora lleva al lector a cuestionar y desafiar los roles y expectativas de género de su época, al mismo tiempo que ofrece una narración cautivadora.Aunque la reflexión sobre la condición de las mujeres puede verse como un aparte de la trama principal, en realidad profundiza la comprensión del lector sobre los personajes y el contexto en el que viven. De este modo, de Castro utiliza la novela no solo como una forma de entretener, sino también como una herramienta para criticar y cuestionar las estructuras de poder existentes en su sociedad.

Miguel de Cervantes publicó sus Novelas ejemplares en 1613 en una colección editada en Madrid por Juan de la Cuesta.Son doce novelas cortas, toda una innovación dentro del género, caracterizadas por la impecable construcción de sus personajes, la fluidez de la narración, la viveza de sus diálogos y el tono realista. Cervantes contaba ya con un reconocimiento literario debido, sin lugar a dudas, al primer tomo de Don Quijote de la Mancha.En estos relatos se mezclan con sabiduría todos los ingredientes de la vida dolor, humor, pasión, locura, amor, reflexión, profundidad, amargura, ingenio, bondad y maldad y de la lectura de cada novela se puede extraer una moraleja o ejemplo.«Heles dado el nombre de Ejemplares, y si bien lo miras no hay ninguna de quien no se pueda sacar algún ejemplo provechoso; y si no fuera por no alargar este sujeto, quizá te mostrara el sabroso y honesto fruto que se podrá sacar, así de todas juntas como de cada una de por sí.Mi intento ha sido poner en la plaza de nuestra república una mesa de trucos donde cada uno pueda llegar a entretenerse sin daño de barras; digo, sin daño del alma ni del cuerpo, porque los ejercicios honestos y agradables antes aprovechan que dañan.»«Prólogo al lector» por Miguel de Cervantes Saavedra

«El recuerdo de la gran civilización greco-romana, ya gentílica, ya transfigurada más tarde por el Cristianismo, no dejó de columbrarse hasta en los siglos más tenebrosos de la Edad Media. Los pueblos de Europa siguieron avanzando a la luz de aquel recuerdo, y pronto volvieron al verdadero camino de la civilización, del cual no cabe duda que se habían apartado. Y no es esto negar la marcha constantemente progresiva del humano linaje.»

Guatimozín. Último emperador de México es una novela ambientada en la época de la Conquista. Gertrudis Gómez de Avellaneda consigue reflejar las aspiraciones nacionales de Cuba a través de un relato épico sobre la vida de Cuauhtémoc, también llamado Guatimozín. Este fue el último tlatoani mexica de los aztecas, lo que equivale a decir que fue el último «emperador» azteca.La novela es mucho más que una biografía del infortunado Cuauhtémoc. Es un relato de la conquista de México por los españoles de Hernán Cortés y sobre la caída del imperio azteca. Siguiendo la línea marcada por la novela histórica, la autora crea una ficción que inventa y altera la cronología de los hechos reales e inserta en ellos todo tipo de episodios.El orden del relato sigue con precisión lo que podría ser clasificada de «historia novelada». Sin embargo, si atendemos a los detalles, podemos ver que la novela está en realidad ofreciendo una versión de lo ocurrido, en la que prevalece la literatura por encima de la historia.

Crónica internacional hace un recuento de la política de Europa durante la segunda mitad del siglo XIX. Es una exposición de acontecimientos acaecidos a partir de 1890 mes a mes, considerados relevantes tanto en el ámbito de España, como en el internacional.Emilio Castelar se ocupa de narrarlos demostrando un profundo conocimiento de la política de su tiempo, así como de la historia universal.En su libro relata circunstancias políticas en diferentes países, mostrando sus opiniones al respecto. Por ejemplo, pone de manifiesto su admiración por América; también manifiesta su alegría por el establecimiento de la República francesa; su admiración por Otto von Bismarck, aunque no duda en criticar su gestión a la toma de Alsacia y Lorena.De igual forma, manifiesta una clara oposición a las ideas socialistas, por tratarse, según el autor, de un movimiento sectario contrario al progreso y a la libertad.Finalmente cabe destacar la explicación del autor acerca del fracaso de la 1.ª República española, Castelar culpa a los republicanos revolucionarios y radicales por sublevarse contra cualquier iniciativa política mas moderada.Emilio Castelar termina su obra con referencias a los acontecimientos políticos ocurridos el año 1898, y se lamenta de la pérdida de las últimas colonias españolas, aunque intenta inyectar con unas palabras de esperanza el porvenir de España.Este libro de Emilio Castelar comprende comentarios sobre:Alemania,Bulgaria,Cuba,España,Francia,Inglaterra,Italia,Portugaly Rusia.

Historia verdadera de la conquista de la Nueva España relata la experiencia americana de Díaz del Castillo. En 1514, cuando Bernal Díaz embarcó hacia el Nuevo Mundo, no había cumplido veinte años, y tres años más tarde participaba en la expedición dirigida por Hernán Cortés hacia México, donde unos pocos españoles, en algo menos de dos años, consiguieron derrotar al Imperio azteca. Cuarenta años más tarde, Bernal Díaz relata, con un afán de fidelidad tan tenaz como problemático, una de las grandes expediciones que más han marcado el imaginario occidental: los desafíos que planteaba el poder, las tácticas de Cortés para aproximarse al imperio de Montezuma y, más tarde, al de Cuauhtemoc, el choque de creencias, la explotación de los nativos para conseguir oro y otros tesoros, o las batallas que se libraron hasta la caída de México. La Historia verdadera de la conquista de la Nueva España es, si no un relato fidedigno de lo que ocurrió, sí una de las obras de la literatura de la Conquista junto con los Diarios de Colón, las Cartas de relación de Cortés y la Brevísima relación de la destrucción de las Indias del padre Bartolomé de las Casas que mejor atestiguan la mentalidad occidental de la época. Si, como señaló Todorov, la conquista de América es «el encuentro más asombroso de nuestra historia. En el descubrimiento de los demás continentes y de los demás hombres no existe realmente ese sentimiento de extrañeza radical» (La conquista de América: el problema del otro), es muy posible que esa radical extrañeza fuera lo único que compartieron los hombres que participaron en aquel encuentro.La presente edición está basada en el Manuscrito Remón.

La presente versión de Noli Me Tangere fue corregida por Vicente Blasco Ibáñez. Por ello difiere en ciertos pasajes de la edición original.Rizal escribió esta novela sobre la sociedad filipina del siglo XIX en medio de su actividad política, y pretendió denunciar los desmanes del gobierno español y sus instituciones religiosas. Lo hizo a través de este relato, en el que comparecen las clases sociales imperantes, el amor y la reflexión histórica.Este es el texto más célebre de José Rizal. La novela creó tanta controversia que solo algunos días después de su primer regreso a Filipinas (1887), el gobernador general Emilio Terrero le informó que su novela era subversiva. Sin embargo, algunos ejemplares de Noli me tangere circularon de contrabando.Luego, cuando Rizal volvió a las Filipinas después de terminar sus estudios médicos, lo deportaron a Dapitan, en la isla de Mindanao. Más adelante lo encarcelaron por «incitar a la rebelión» a través de sus escritos. En 1896, a la edad de treinta y cinco años, murió ante un pelotón de fusilamiento.Citamos, a continuación, el primer párrafo de esta versión en la que ya se aprecian las diferencias de estilísticas atribuidas a Blasco Ibáñez:«A fines de octubre, don Santiago de los Santos, conocido vulgarmente con el nombre de Capitán Tiago, daba una cena, que era el tema de todas las conversaciones en Binondo, en los demás arrabales y hasta dentro de la ciudad. Capitán Tiago pasaba entonces por el hombre más rumboso, y sabía todo el mundo que su casa, como su país, no cerraba las puertas a nadie, como no fuese a las innovaciones provechosas y a las ideas nuevas y atrevidas.Con la rapidez del relámpago corrió la noticia en el mundo de los parásitos que Dios crió en su infinita bondad y tan cariñosamente multiplica en Manila.Dábase esta cena en una casa de la calle de Anloague. Era un edificio bastante grande, construido al estilo del país y situado a orillas del río Pasig, llamado por algunos ría de Binondo, y que desempeña, como todos los ríos de Manila, el múltiple papel de baño, alcantarilla, lavadero, pesquería, medio de transporte y comunicación y hasta proporciona agua potable si lo tiene por conveniente el chino aguador. Es de notar que esta poderosa arteria del arrabal, en donde abunda más el tráfico, apenas cuenta con un viejo puente de madera, en una distancia de más de un kilómetro.»

El conde Lucanor o Libro de los enxiemplos del conde Lucanor et de Patronio (entre 1325 y 1335), es un libro de relatos de don Juan Manuel. Se basan en fuentes orientales (sobre todo los apólogos del Sendebar y el Calila e Dimna) y cristianas (la Disciplina clericalis de Pedro Alfonso).Entre los cuentos destacanel sueño mágico de don Illán, que inspiró una comedia a Juan Ruiz de Alarcón;el de los tejedores que hicieron un paño invisible al rey, utilizado por Miguel de Cervantes Saavedra en El retablo de las maravillas;y el del mancebo casado con una mujer brava, que inspiró La fierecilla domada, de William Shakespeare.Con la finalidad de que sus escritos llegaran a un público lo más amplio posible, la estructura de la obra es siempre la misma: el conde Lucanor siempre que lo necesita propone a su sabio consejero Patronio un problema moral o social.Este, con el fin de que sirva de guía al conde, lo resuelve mediante un cuento, fábula o ejemplo. La moraleja siempre aparece al final en dos breves versos, los cuáles reciben el nombre de dísticos.El autor era, además, consciente de que los textos tenían que ser amenos, lejos de los tratados complejos del mester de clerecía o de la filosofía clásica que se habían quedado recluidos, cada vez más, en las bibliotecas monacales.El conde Lucanor presenta una gran variedad temática; salvación del alma, vanidad, hipocresía, justicia, honra, riqueza y amistad son algunos. Todos se exponen con fines didácticos.

Bosquejo sobre el estado político y moral del Perú contiene una ardua reflexión sobre la historia política del Perú durante la primera mitad del siglo XIX. José Manuel Valdez y Palacios hace énfasis en la actividad de Simón Bolívar y en la cadena de pactos y acciones bélicas que marcaron su existencia.La obra se subdivide en tres partes que comprenden:el período anterior a la independencia, que engloba desde la conquista hasta 1820;el período de la Independencia, que va de 1820 a 1824;y el período de la República, que comprende desde la batalla de Ayacucho a la caída de La Mar.La primera sección del Bosquejo está dividida en siete capítulos en los que se aborda sucesivamente tópicos tales como la riqueza natural del territorio, la descripción geográfica del Perú, y un balance de su industria, agricultura y comercio. Valdez concluye con un análisis de la literatura y la religión.En la segunda parte o sección pasa al estudio de la independencia. Es minucioso al retratar el paso de los gobiernos de San Martín al de Bolívar y dedica largas páginas a la descripción y el elogio de las batallas de Junín y Ayacucho.En la tercera y última parte destaca el juicio que realiza de Bolívar, el relato pormenorizado de los acontecimientos del gobierno de La Mar, entre los que destacarán la campaña contra Colombia y la caída de dicho presidente.

En Su único hijo Leopoldo Alas Clarín describe el mundo aburrido de una ciudad provinciana. En él la vida se ve conmocionada por la llegada de una compañía de ópera. Bonifacio Reyes, un marido soñador, ineficaz y sufrido, mantendrá unas triviales relaciones con una de las cantantes; y su mujer, Emma, con un barítono.Luego, desengañado con su amante y engañado por su familia política, sufre una profunda evolución moral. Al final de la novela, aparece ennoblecido al rechazar la justificada insinuación de que él no es el padre del hijo de su esposa.El tema central de la historia es la paternidad como medio para la redención, muy cercano al Tolstói de Resurrección.

Eusebio Martínez de Velazco vivió en el siglo XIX. Cultivó la Novela Histórica Española, describiendo en Noche de venganzas los episodios de la guerra de las comunidades de Castilla. La edición príncipe de esta novela la realizó la Imprenta de la Galería Literaria, Madrid, 1874.Martínez escribió diversas crónicas en diarios de la época, mantuvo una vocación por el relato histórico, por la prosa afín a la realidad.Noche de venganzas es una crónica de la gran rebelión de los llamados «comuneros», en la Corona de Castilla entre los años 1520 y 1522, durante el reinado de Carlos I.

Su título completo es Historia de la vida del Buscón llamado Don Pablos, ejemplo de vagabundos y espejo de tacaños. La primera versión data de los años de juventud de Francisco de Quevedo (hacia 1603). El autor la retocó posteriormente varias veces hasta su publicación en 1626, en Zaragoza. Al parecer, la novela surge de su intención de ridiculizar a Luis Pacheco, con quien mantuvo una violenta disputa.El Buscón registra el método y tema de la novela picaresca. Construye un relato único con su singular, brillante y derrochador estilo conceptista, pleno de figuras, comparaciones insólitas y crudas descripciones de gran carga expresionista. Su interés no es tanto el dibujo de los personajes como de las circunstancias, aquí ridiculizadas al extremo.La vida del buscón narra los vanos esfuerzos de ascensión social de un simple barbero segoviano de origen humilde. Describe con sarcasmo las desgracias que le acontecen hasta su partida a las Indias. Allí, como se apunta al final de la novela, le fue todavía peor, según se verá«en la segunda parte, pues nunca mejora su estado quien muda solamente de lugar y no de vida y de costumbres».Quevedo nunca escribió la mencionada segunda parte, pero con esta obra breve cierra el ciclo de las grandes novelas picarescas españolas.

Los Loores de nuestra sennora, de Gonzalo de Berceo, dentro de la llamada literatura hagiográfica medieval, tratan sobre la Virgen, la misa y la vida de algunos santos, como Santo Domingo de Silos, San Millán, San Lorenzo, Santa Oria, además de su famoso poema de Alejandro Magno, el Duelo de la Virgen María y el de los Loores de Nuestra Señora. Bercero tenido una marcada influencia en la literatura universal y se le considera el padre del verso alejandrino.Según él: «Quiero fer una prosa en roman paladino / en cual suele el pueblo fablar a su vecino / ca non son tan letrado por fer otro latino / bien valdra como creo un vaso de bon vino».

Con Belarmino y Apolonio (1921) empieza el segundo periodo estilístico de Ramón Pérez de Ayala. En esta etapa abandona el realismo en favor del simbolismo caricaturesco y el lenguaje se recarga con componentes ideológicos propios del ensayo. Belarmino y Apolonio analiza el tema de la duda trascendental en un alma profundamente religiosa.A través de esta obra Ramón Pérez de Ayala nos ofrece la doble perspectiva: filosófica (la de Belarmino) y poética (la de Apolonio) de la vida. La acción de la novela avanza entre digresiones sobre lo dionisíaco y lo apolíneo con enorme valor simbólico.La trama argumental relata la rivalidad entre los dos zapateros que dan nombre a la novela uno, disparatadamente gongorino; el otro, dramaturgo aficionado. Estos personajes, más que una ejemplificación de dos teorías contrapuestas, representan diferentes perspectivas para interpretar el pequeño universo en el que se mueven.La humanidad y complejidad de Belarmino y Apolonio es contemplada por el autor con una lente crítica y a la vez humorística. Por demás, el romance quebrado que mantienen la hija del primero, Angustias, y el hijo del segundo, el seminarista Pedro (o Guillén) da para mucho.

Los Cuentos de Juan Valera aquí reunidos transcurren en los más variados lugares y épocas. Aquí encontrará el lector relatos como Los cordobeses en Creta, recuento de las aventuras de un pirata medieval andaluz en el Mediterráneo, o El caballero del Azor, con su fina ironía, junto a historias recreadas con gracejo popular como A quién debe darse crédito.La narrativa de Valera, además de poco conocida, cuestiona el perfil de narrador realista en el que, en ocasiones, se encasilla apresuradamente al andaluz.En estos relatos breves, el cordobés muestra su vertiente más idealista, inspirada en la filosofía de Hegel, cuya modernidad, a buen seguro, sirvió de inspiración a los escritores de finales del siglo XIX, cuando el Realismo era una corriente agotada.Si bien la obra más conocida de Juan Valera, Pepita Jiménez, participa de algunos de los principios del realismo literario, sus cuentos fantásticos, por el contrario, deben entenderse en un sentido mucho más amplio, y enlazan con naturalidad con una visión más poética y menos racionalista de la realidad, en sintonía con la literatura de tradición oral y los últimos rescoldos del Romanticismo, que el escritor conoció muy bien.Estos Cuentos de Juan Valera son, en definitiva, una selección de sus relatos. Recomendamos leer primero los cuentos más breves del sumario. Valera sorprende por su dominio del cuento corto.Sumario de la obraEl caballero del AzorEl doble sacrificioLos cordobeses en CretaEl duende-besoEl último pecadoEl san Vicente Ferrer de tallaEl cautivo de doña MencíaEl maestro RaimundicoGaruda o la cigüeña blancaCuentos y chascarrillos andalucesLas gafasElocuencia vizcaínaLos santos de FranciaFecundidad de la memoriaConversión de un heterodoxoManifestaciones de duelo del Rey de PortugalLa reina madreEl señor NichtverstehenEl famoso cantor MadureiraEl portugués filólogoEl gitano teólogoEl cocinero del arzobispoQuien no te conozca que te compreEt gloria patriDoña BishodieEl animal prodigiosoLa karabaLa col y la calderaEl consonanteEl canto gangosoUn refrán mal aplicadoCharadasBagajesInterpretación de un texto latinoMilagro de la dialécticaExtraña manutención militarLos emigrantesLa confesión reiteradaEl Padre PostasLa virgen y el niño JesúsDe los escarmentados nacen los avisadosA quién debe darse créditoBondad de la plegariaPor no perder el respeto

Pasarse de listo es una novela de Juan Valera que se publicó inicialmente por entregas en el periódico El Campo en 1877. Aunque es quizá una de las obras menos conocidas de Valera, ofrece una profunda mirada a las convenciones sociales de la época, especialmente en lo que respecta a las normas de elegancia y buen tono.La trama sigue a Don Braulio, un hombre que se considera viejo y feo, y que está casado con una mujer mucho más joven que él. Don Braulio está convencido de que su esposa lo engaña con el conde de Alhedín, aunque en realidad su relación no va más allá de un inocente coqueteo. Esta inseguridad y autoengaño se enmarca en un escenario más amplio que examina las apariencias sociales y la necesidad de mantener una cierta imagen.El inicio de la novela ofrece una irónica descripción del supremo ideal aristocrático que implicaba ir de vacaciones a ciertos lugares elegantes y mantener un tipo específico de residencia. A través de esta descripción, Valera satiriza las pretensiones sociales de las personas que intentan vivir más allá de sus medios solo para cumplir con las expectativas sociales. Las leyes y liturgias del buen tono se presentan como una especie de religión, con su propia deidad, la Moda, a quien las personas intentan complacer incluso si eso significa vivir una mentira.Pasarse de listo es aguda en su crítica social, presentando un retrato penetrante de las ansiedades y vanidades humanas. Don Braulio representa el tipo de persona que está tan consumido por las preocupaciones sobre las apariencias que no puede ver la realidad tal como es. Su obsesión por mantener ciertas apariencias lo lleva a malinterpretar la conducta de los demás y a cuestionar su propio valor.Pasarse de listo es una obra que combina la crítica social con un profundo conocimiento de la psicología humana. Aunque pueda no ser tan conocida como otras obras de Valera, ofrece una mirada incisiva a los peligros del autoengaño y la vanidad, temas que continúan siendo relevantes hoy en día. Esta novela es un estudio interesante de cómo las inseguridades personales pueden ser magnificadas por las presiones de la sociedad, y cómo la obsesión por mantener una cierta imagen puede llevar a una profunda infelicidad y malentendido.