Ficción

Navío de plata es un libro de poesía desprovisto de todo maniqueísmo, cuyos versos demuestran devoción hacia la belleza y la complejidad del sentimiento humano. Es una obra arquetípica del yo profundo, donde el sentido oculto se revela. Está dividido en tres partes: «Laúd» con poemas breves y percutantes, «Navío de plata» que contiene poemas de mayor riqueza por su forma libre y sus refinadas alegorías y «La canoa» donde los poemas están compuestos con musicalidad y rimas que toman parte importante en la expresión lírica.

Bruno, Lucy y Ben son tres jóvenes amigos que están a punto de terminar la carrera en Psicología Clínica. Viven en una ciudad sumamente conservadora y religiosa, donde sucesos violentos e inexplicables están sucediendo. Los tres amigos se verán involucrados en estos acontecimientos que escapan de la lógica humana.

En el último año de su carrera, el Argentino, el mejor futbolista del mundo y de la historia, campeón de todo con su selección y su club, recibe una postal misteriosa con un pedido urgente: postularse para presidente de la Argentina. En el medio de una temporada deportiva particularmente desafiante, el Argentino, convencido de que el país necesita un presidente que no venga de la política, acepta la propuesta. Lo acompañarán en esta aventura sus dos mejores amigos y compañeros de equipo (un uruguayo y un andaluz), sus familiares y un conjunto de asesores.En El gol que me falta, la primera novela de Alfredo Serrano Mancilla, se retrata con aguda ironía el enloquecido mundo de la política y las campañas electorales en el que reinan las intrigas, las envidias, los bajos instintos y mezquindades varias y se recrea una historia repleta de situaciones tan reales como surrealistas.¿Será el Argentino, el mejor futbolista del mundo y de la historia, el próximo presidente de la Argentina?

Cruzar el límite entre lo real y el más allá... convivir entre lo paranormal y lo esotérico, hacer de un suspiro una guerra entre brujas donde la mujer es protagonista.Cuando "Las Brujas del Presente" se instala en tu vida y lo devoras del todo, nacerán en ti sentidos de mujer que hasta hoy estaban dormidos.

Tomás me hace reír. Y esa razón es suficiente. ¿Para qué? No lo sé bien. Este tipo tiene algo, quizá una intención o un deseo de acercarse a nosotros, los humanos, para modificar un poco nuestra cruda existencia y elucubrar a favor de nuestra felicidad, aunque sea por un rato. ¿Para qué? Tal vez la experiencia de diagnosticar al espectador que todos tenemos los mismos problemas sea algo revelador. Tomás es un maestro en eso, tiene un doctorado en ello. Y cuando se le ocurre ese diagnóstico, se ríe desde adentro hacia afuera, como si cada ocurrencia fuese una implosión.Le brillan los ojos, como si tuviera un plan. Uno brillante y sanador. Verlo en ensayo, cuando se le ocurre algo y le da la mano a esa idea, entrando en una borrachera de pensamientos hasta dar con la más certera, la que más se acerca a lo que todos pensamos, es increíble. Hace algo público que contiene una extrema intimidad. Lo charla uno a uno, con cada espectador. Celebra poner en valor lo ridículo, algo que ve por todas partes. Es como un tren fantasma en el que estás a salvo... pero dudas si es seguro o no. Te organiza un cuento, y vas perdiendo temporalmente la memoria hasta reírte como un niño. Te dan ganas de gritarle cosas, de lanzarle lo que tienes a mano, y de abrazarlo al final.Ya no sé si creo en la figura del payaso y todo eso que se organiza en academias, teatros y circos. Creo en personas que saben cómo sacarnos del laberinto de las horas y que nos hacen, instantáneamente, estar contentos. Estar en el presente. Eso hace Tomás con el humor. Fabrica presente. Me gusta pensar y decir que reírnos es la cancelación del tiempo, tal como nos lo enseñaron. Tomy logra detener el proceso del marchitamiento. Lo hace rescatando esta pavada monstruosa que hoy llama Irse en la espuma.Toto CastiñeirasPayaso y director teatral argentino

Una mujer visita a su madre enferma en el hospital. Al salir de la habitación, se encuentra con un hombre que llora desconsolado. Maté a mi mujer, le confiesa. Pese al terror inicial, algo hace que la narradora no salga corriendo y se quede con aquel hombre misterioso, a solas en un pasillo oscuro. Arranca así una relación ambivalente entre ambos, de curiosidad, rechazo y deseo, que como un torbellino avanza página tras página.Con una voz ágil y llena de humor negro, la narradora tratará de saber qué hay de verdad en esa confesión inicial, quién es aquel extraño y cuáles son los motivos por los que decide adentrarse en ese vínculo oscuro, pese a todas las señales de alarma. Una novela que ahonda en las pulsiones que nos empujan hacia el vacío, hacia relaciones torcidas, perturbadoras, monstruosas, lejos de lo políticamente deseable y correcto.

En el año 2073, mucho después de que una terrible epidemia haya arrasado la civilización, un anciano trata de explicar a sus nietos cómo era el mundo antes de la catástrofe. En medio de un paisaje salvaje y primitivo, revive los recuerdos de la llamada peste escarlata, que acabó con millones de vidas en apenas unos días.Con su estilo claro y visionario, Jack London nos ofrece una reflexión profunda sobre la fragilidad del progreso humano y la facilidad con que la naturaleza puede devolvernos a la barbarie. Esta edición en letra grande facilita una lectura cómoda y accesible para todos los públicos, invitando a redescubrir uno de los grandes clásicos de la literatura distópica.

En "90 Grados", un joven arquitecto se enfrenta a un dilema ético cuando descubre un secreto oscuro detrás de un ambicioso proyecto urbano. A medida que navega entre sus sueños y la corrupción que lo rodea, debe decidir si arriesgar todo por la verdad o conformarse con un futuro comprometedora.

En "The Partisan", un exiliado político se une a un grupo de resistencia clandestina en un país distópico. Mientras lucha contra un régimen opresor, debe enfrentar sus propios demonios y definir qué significa realmente la libertad. En un conflicto entre lealtad y moralidad, la línea entre enemigo y aliado se difumina.

En "Tanto que contar", un narrador anónimo se embarca en un viaje a través de recuerdos olvidados y encuentros inesperados. La vida de personajes diversos se entrelaza, revelando secretos ocultos y deseos insatisfechos. A medida que sus historias se desenvuelven, se pregunta: ¿quiénes somos realmente y qué nos une?

"Me dormía en sus brazos" narra la historia de dos almas perdidas, Emma y Lucas, que encuentran consuelo en el cálido abrazo del otro. A medida que exploran sus inseguridades y miedos, descubren un amor profundo que trasciende el dolor del pasado, llevándolos a un viaje de sanación y redención.

En julio de 1928 un suceso recogido por la prensa de la época tuvo repercusión en todo el país: el crimen del Cortijo del Fraile. Una tragedia que inspiró a Federico García Lorca para escribir «Bodas de sangre», y que Carmen de Burgos recreó con un lenguaje desnudo y conciso. Un universo rural cerrado, con leyes y convenciones muy rígidas, de cuyo seno nacerá una fuerza espontánea e incontenible para subvertirlo.

¿Te has parado a pensar qué hubiese sido de ti, si tal día de tu pasado hubieses tomado una decisión determinada?¿Dónde, cómo o con quién estarías hoy?Seguro que en más de una ocasión has fantaseado cómo sería tu vida actual, si en el pasado hubieras optado por un camino distinto del que elegiste.¿Y si pudieras saberlo?¿Cambiaría algo?¿El destino está escrito o somos marionetas de nuestras decisiones?Te invito a que descubras la historia de Nico y de cómo la influencia de sus decisiones y las tuyas cambiarán -o no- su forma de ver la vida para siempre.Un libro indispensable para todo aquel que se cuestiona su pasado, su presente y su futuro.

Esta obra, que fusiona el drama histórico con un terror ancestral, narra la historia de Augusto de la Serna, un respetado capitán de la Armada Española del siglo XVIII. Un hombre de honor y razón, cuya vida es una travesía en un océano de certezas hasta que una misteriosa misión lo enfrenta a una fuerza que desafía toda lógica. De la Serna, el único superviviente de una tripulación y un navío desaparecidos, regresa a Cádiz envuelto en un frío imposible y con la memoria borrada. Su desesperada búsqueda de la verdad lo sumerge en una trama de encubrimientos oficiales y leyendas marineras.El frío de ese abismo es más que una sensación; es una maldición, una prueba irrefutable, una conexión con el pasado y un presagio de un futuro sin esperanza.No es un relato de naufragio, sino el testimonio de una batalla por la cordura, la supervivencia y la verdad, una batalla que, sin él saberlo, se libra en la misma ciudad de Cádiz, entre sus calles y sus gentes.

¿Cuáles son los motivos que impulsan la escritura? ¿Qué sucede en el interior de las palabras que fluyen en la dimensión callada de la página? ¿Qué formas del amor se realizan en ellas?Tal vez estas sean algunas de las preguntas que laten y circulan por las venas del cuerpo ficcional de Cartas quemadas, la nueva novela de Gabriela Saidon, que sitúa su anécdota inicial en la historia de un amor prohibido entre Génesis, una profesora de secundario y académica, y su exalumna del colegio de monjas, la rubia Simona.Luego de un primer beso en la comisura de los labios, será el reencuentro, años más tarde, el punto de partida del vínculo entre ambas, un proceso de transiciones fluidas que se despliega en su multiplicidad de épocas, recuerdos, vacilaciones, mensajes y notas al margen. Vínculo amoroso con Simona, con la literatura, con la escritura, con la palabraMientras Génesis se aventura en la reconstrucción ficticia de las cartas que Louise Colet, amante de Flaubert, le envió a su amado y que la sobrina del escritor quemó, escribe también, a escondidas, la historia de amor con Simona en segunda persona: todo lo que no puede decirle lo escribe.De esta manera, como si se tratara de un juego de cajas chinas, Cartas quemadas transita por el ardor del pasado y del presente, por el fuego de los cuerpos y el deseo incontenible, por el éxtasis de las palabras que solo la escritura es capaz de inmortalizar.

Me gusta leer las historias de Unamuno porque me atrapan sus personajes de boca floja y ruda. Le pongo Seguir a este nuevo libro de uno de los escritores más interesantes de este siglo, porque no es políticamente correcto, pero sin volverse torpemente provocador o, peor, vulgar. Hago clic en el corazón de estos cuentos, porque en sus narraciones no hay anécdota circunstancial o paisaje de costumbres, sino que siempre asistimos al desarrollo de un plan, como en las novelas de Roberto Arlt.Así escribe Unamuno, quien no precisa fingir literatura, sino que la escribe y esto lo vemos en la complejidad de los diferentes narradores que utiliza, aunque con una invariante: el relato corre con prisa, mientras leemos tenemos la sensación de que algo vertiginoso nos lleva hacia adelante, pero la mirada narradora no se apura y se detiene en cada pincelada, casi como una fuerza contraria.Del prólogo de Luciano Lutereau

Inventor de religiones, divinidades y cosmogonías, H. P. Lovecraft creó también un subgénero literario, el horror cósmico, mezcla de terror y ciencia ficción.En las montañas de la locura es uno de los exponentes más acabados de este género. Enmarcado en el ciclo de los mitos de Cthulhu, el relato cuenta la historia de la trágica expedición de 1930 a la Antártida. Dos años más tarde, su director, el geólogo William Dyer, revela sus descubrimientos con el fin de desalentar una próxima expedición, que podría despertar una civilización más antigua que la humana.

En una pequeña plaza de Madrid, la antigua Plaza de los Afligidos, escenario de la que en su día fue la romería más popular de la ciudad, la de la Cara de Dios, hay un edificio público que lleva muchos años abandonado. Un variopinto grupo de menesterosos sin techo que incluye, entre otros, un profesor sin trabajo, un inmigrante, un bohemio, una borracha, un drogadicto, una poetisa bilingüe, un obrero ácrata, un anacoreta, un aristócrata cincuentón, un perro y un gato, se refugian en el edificio para protegerse de los peligros y el frío nocturnos. Ciertos administradores corruptos desean rentabilizar el edificio mediante obras de renovación y necesitan expulsar del edificio a este grupo de nuevos afligidos que lo han ocupado. Cuando llega el momento del desalojo, los okupas tratan de escapar por los sótanos del edificio, y así descubren por azar en el subsuelo de la plaza un mundo olvidado de pasadizos secretos, antiguas bodegas y almacenes que se halla habitado por otros seres que, como ellos, también han sido expulsados del mundo de la superficie. Un eclipse total de sol al final de la novela funde esos dos mundos formando el negativo de la antigua romería de la Cara de Dios.

Terror, obsesión e imaginación retorcida: siete relatos de Poe que te sumergen en los rincones más oscuros de la mente humana.El pozo y el péndulo y otros tormentos reúne siete relatos inolvidables de Edgar Allan Poe, el maestro indiscutible del terror psicológico y el suspense literario. Desde cámaras de tortura medievales hasta inquietantes visiones de identidad y decadencia, esta colección muestra la incomparable capacidad de Poe para perturbar, provocar y hipnotizar a los lectores.En el centro se encuentra «El pozo y el péndulo», un relato claustrofóbico y angustioso sobre la supervivencia ambientado en la Inquisición española. Aquí, el horror no es sobrenatural, sino físico, psicológico y demasiado humano. La sensación de pavor aumenta con cada oscilación de la hoja.En «Berenice», Poe explora la obsesión y la locura a través de la lente de un narrador perturbado obsesionado con los dientes de una mujer moribunda, uno de sus relatos más macabros y controvertidos. «El hombre de la multitud» captura la alienación y la paranoia urbanas, precursoras de la ficción negra. «El poder de las palabras» refleja el lado filosófico de Poe, que contempla la creación, el tiempo y el lenguaje en un diálogo cósmico.Añadiendo un toque de sátira y ciencia ficción, «Von Kempelen y su descubrimiento» y «La inigualable aventura de un tal Hans Pfaall» imaginan engaños, alquimia y viajes a la Luna. Por último, «El hombre que se agotó» es una exploración oscuramente cómica de la identidad, la tecnología y el desmembramiento.Esta colección diversa pero temáticamente relacionada es perfecta para los amantes de la ficción gótica, el terror filosófico, los relatos especulativos y la literatura clásica estadounidense. Cuidadosamente editada para los lectores de hoy en día, es ideal para aulas, clubes de lectura y coleccionistas de joyas literarias oscuras.Entra en el laboratorio del miedo y la fascinación de Poe, donde cada tormento revela una nueva capa del misterio humano.

A los nueve años, Lola recibe un disparo que le provoca la pérdida de un ojo. No recuerda quién le disparó. Descubre la bala en una radiografía y empieza su búsqueda por la verdad. A medida que avanza en su investigación, se va distanciando de su familia y advierte que la injuria sufrida queda redoblada por el ocultamiento, que no le permite hacer foco. La reconstrucción del acontecimiento devela no solo esa verdad sino otras que van surgiendo a lo largo de la novela.En Lo último que vi con mis ojos Marcela Chaoul combina hábilmente dos historias: la de la sanación de la protagonista, que a la hora de enfrentar la vida adulta aún sufre las consecuencias físicas y emocionales de los abusos familiares, y la de la reconstrucción de la escena del disparo que marcaría su futuro. Contundencia, sensibilidad e ironía se entrecruzan en una novela que explora la fuerza del espíritu humano y su capacidad de encontrar la belleza en medio de la adversidad.Cuando sumergí el papel blanco y brilloso en una cubeta con ácido acético, las raíces del fresno empezaron a aparecer como por arte de magia y, poco a poco, el fresno fue creciendo en el papel como si hubiera estado creciendo en la tierra, y vi el tronco y vi las ramas con las hojas puntiagudas en degradé de grises y me vi, vi que yo sí era capaz de captar la belleza.

?????? (Eneida) es una obra que dio inicio a la nueva literatura ucraniana, una audaz y ingeniosa reelaboración de la clásica Eneida. En esta versión satírica, Iván Kotliarevsky convierte a Eneas y sus guerreros en alegres, fogosos y a veces desesperados cosacos zapórogos, capaces de transformar cada aventura en un banquete, un caos o una burla hacia los poderosos.A través de un humor vibrante y escenas llenas de vida, Kotliarevsky combina mitología, folclore y crítica social, creando un mundo donde los dioses beben y discuten, los héroes celebran sin cesar, y el viaje épico se convierte en una comedia profundamente humana. El lenguaje vivo, popular y musical del autor fue una revolución, abriendo el camino hacia una nueva identidad cultural de Ucrania.Una obra imprescindible para comprender el espíritu ucraniano ingenioso y penetrante, festivo e indomable. ?????? sigue siendo, a pesar de los siglos, una perla brillante y asombrosa de la literatura.